Revolution: primera temporada

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El famoso y polifacético JJ Abrams destaca por su irregularidad a la hora de elegir sus proyectos, tanto por el aspecto de la producción o por otros ámbitos. De este modo, pese a haber sido uno de los artífices de series tan recomendables como Perdidos (Lost) o la recientemente finalizada Fringe (aunque esta última me parece sobrevalorada), ha llevado a cabo otros no tan buenos o, mejor dicho, bastante mediocres, como Alcatraz o Revolution, la serie que hoy nos ocupa. Cabe decir que mi compañero Borja Tersa analizó el correspondiente primer episodio hace algo más de un año pero en esta ocasión yo hago una crítica de la primera temporada íntegra con el fin de ofrecer una visión más global, debido a que con un único capítulo es complejo hacerse una idea de la misma.

Aclarado y contextualizado lo anterior, una de las mejores formas de describir la obra y captar vuestra atención es la siguiente: si fuera profesor de escritura de guiones en la universidad y tuviera que buscar un ejemplo de buenas ideas mal realizadas o plasmadas de forma errónea, Revolution sería una firme candidata, pues la obra produce en todo momento una sensación constante de “sí pero no” o “buena idea pero no tan buena ejecución”. Pero mejor vayamos por partes y empecemos por el principio.

Revolution se une a las series postapocalípticas o catastróficas tan en boga últimamente pero logra diferenciarse ofreciendo un premisa muy interesante y jugosa: en la actualidad ocurre un fenómeno extraño e inexplicable mediante el cual se apaga toda la electricidad, por lo que el mundo se colapsa. En otros términos, prácticamente toda la tecnología actual deja de funcionar a raíz de la absoluta carencia de electricidad: coches, ordenadores, semáforos…Es necesario aclarar a modo de apunte que, aunque la fuente de energía de los vehículos motorizados sea el petróleo, como los motores son eléctricos no funcionan. En consecuencia, el mundo retrocede unos 100 ó 150 años atrás.

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Tres lustros después del incidente, la coyuntura mundial ha cambiado de forma radical. Primero, los estados han sido reemplazados por milicias, que han acaparado las armas y la comida con el fin, por un lado, de restablecer el orden y, por otro, de gobernar ciertos territorios. Segundo, como resulta lógico, las economías colapsaron y se produce un retroceso enorme: se usan caballos como medio de transporte, se lucha con armas de la guerra civil americana…

Ante esta situación, la República de Monroe, donde se desarrolla la mayor parte de la historia, busca a Ben Matheson, quien podría saber cómo recuperar la energía eléctrica. Sin embargo, la búsqueda no termina del todo bien y el científico es asesinado y su hijo menor raptado, mientras que su hija mayor, Charlie, va a buscar a su tío, Miles Matheson, un antiguo militar, para que le ayude a liberar a su hermano.

Como vemos, el planteamiento inicial resulta interesante, sobre todo por la nueva configuración de los Estados Unidos, con varios territorios enfrentándose entre ellos, y por el nuevo orden mundial instaurado por las milicias. No obstante, desgraciadamente, Revolution se queda en una idea sin explotar. Por un lado, el guión, pese a tener algunos buenos giros argumentales, principalmente relacionados con el pasado de Miles y la milicia, así como con la electricidad, no logra encontrar un propósito claro. Es decir, se debate entre contar la vida de los supervivientes tras un suceso concreto, narrar las luchas entre rebeldes y milicias, o lo relacionado con la desaparición y posible recuperación de la electricidad. En consecuencia, tal como dice el refrán “quien mucho abarca, poco aprieta” y la serie vaga sin un rumbo fijo, alternando entre las distintas tramas pero sin profundizar demasiado en ninguna (aunque las más importantes son las dos últimas).

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Lo anterior no sería un problema demasiado grave de no ser porque la serie no ha sabido explotar las enormes posibilidades que ofrece la nueva configuración territorial, lo más interesante de la serie a mi parecer. Dicho de otra forma, lo que causó el suceso o cómo se puede remediar, si es que hay alguna forma, es algo secundario, pues lo relevante son las consecuencias del mismo. Así, se desvelan muy pocos detalles de ciertas zonas y se nos muestran pocas escenas de las guerras llevadas a cabo por ambas facciones, lo que es una oportunidad perdida en toda regla. Otro punto negativo son las escenas muy poco creíbles, los deus ex machina, los que restan algo de credibilidad a la serie. Por poner un ejemplo, que unos caballos alcancen a un tren y que Miles sepa dónde hallar X objeto es sumamente inverosímil.

Por otro lado, los personajes, con la excepción del Capitán Thomas Neville interpretado por el gran Giancarlo Expósito (Gus Fring en Breaking Bad) no destacan demasiado, tanto por sus relaciones y evolución como por sus actuaciones. De este modo, encontramos a una protagonista con poco carisma y excesivamente tópica, el tío militar se “ablanda” a raíz de esta y, como siempre, hay una historia de amor previsible y bastante prescindible.  Por consiguiente, no hay ningún personaje que sorprenda por su trasfondo más allá de Miles por su pasado y el ya mentado capitán.

Pese a esto, habitual en buena parte de las obras televisivas, Revolution tiene un punto a favor a considerar: a los guionistas no les tiembla el pulso a la hora de matar personajes, lo que dota a la serie de cierto realismo e intriga. Esto es, hay cierta influencia de The Walking Dead en este sentido. Además, todo hay que decirlo, el cliffhanger del final de temporada está muy bien logrado y resulta sorprendente, al igual que gran parte de los giros de la serie. En otras palabras, la interesante premisa y los buenos giros argumentales son las dos grandes bazas de la serie.

En suma, Revolution podría haber dado para bastante más, ya que las oportunidades eran muy amplias, pero ha optado por quedarse solo en lo superficial y por no ofrecer un guión más atrevido y centrado más en la actual coyuntura, que es lo verdaderamente interesante de las series de este tipo a mi juicio. Así pues, si deseas ver algo meramente entretenido es una opción a considerar, pero no esperes más. Siendo justos, cabe decir que le pondría un 5.5; pero hay algún giro bastante impactante y lo redondeó al alza.

[xrr rating=3/5]

Will Smith no aparecerá en Independence Day 2

Will Smith Independence Day

Finalmente y después de esperar tantos años para poder realizar la secuela de la exitosa película Independence Day, Roland Emerich y Dean Devlin, director y productor de la misma, tendrán que seguir adelante con el proyecto sin la estrella principal. Según informa en exclusiva Deadline, Will Smith no aparecerá en Independence Day 2. 

Independence Day 2 tiene previsto su estreno el 4 de Julio de 2016, coincidiendo con el 20 Aniversario del estreno de la original, que recaudó la friolera de 811 millones de dolares en taquilla, convirtiendo a Will Smith en uno de los actores más rentables de Hollywood.

Que no esté Will Smith no afectará el hecho de que los estudios Fox pierdan interés en realizar su secuela, ya que como os informamos anteriormente, el guionista Vanderbilt ha estado trabajando en dos posibles guiones sobre el borrador que Emerich y Devlin le entregaron en su día. En uno de ellos sí aparecería Will Smith como el Capitán Steve Hiller, y en el otro no.

El posible sustituto de Will Smith podría ser Michael B. Jordan, al que los rumores le pondrían como unos de los favoritos ante el estudio y que es casi seguro interprete a Johhny Storm en el reboot de Los 4 Fantásticos, también producida por Fox.

Arrow y Flash tendrán varias similitudes

Imagen flash comic

 

A medida que se prepara el piloto de la adaptación televisiva del superhéroe más veloz de DC Comics, Flash, se van filtrando o desvelando más detalles de la misma y su relación con Arrow, la que podríamos considerar su serie hermana. Así pues, a raíz de una declaración de Greg Berlanti, el productor ejecutivo de la serie, podemos saber más acerca de sus similitudes y discordancias:

Barry (Grant Gustin) es diferente de Oliver (Stephen Amell). Él es un hombre de ciencia y sus aventuras se decantan más hacia la ciencia ficción, mientras que Arrow tiene un poco más de inclinación hacia el crimen. Por otro lado, a menudo hablamos de cómo Oliver parece un pesimista, pese a que en el fondo él es optimista y tiene esperanza. Barry, por contra, perdió a su madre a una edad muy joven, su padre fue enviado a prisión por el asesinato de su madre, y parece que un optimista,aunque en el fondo creo que no hay esperanza.

Por consiguiente creo que esto es un muy buen contraste entre ellos y el espectáculo funciona de esa manera, creo. Ciertamente, en el guión del piloto Barry tiene un tono algo más cálido y ligero, pero todavía hay un pozo oscuro debajo de eso.

Además de lo anterior, yo encuentro dos más, aunque son conjeturas más que otra cosa. Por un lado, si introducen a Flash Reverso, lo que es bastante previsible, realizarán la misma contraposición que con Green Arrow/Dark Arrow; mientras que Vibe podría ser una suerte de John Diggle para Barry.

Vía: Digitalspy

Muertes imprevistas en el cine friki

El Cuervo Cuando vemos una saga de películas o una serie en la que un personaje cambia de actor, por muy parecidos que sean ambos, a los telespectadores no acaba de convencernos la idea. Los casos más recientes que se pueden encontrar son:

–Katie Holmes, que fue sustituida por Maggie Gyllenhaal, para interpretar el papel de Rachel Dawes en los films del Batman de Christopher Nolan (la echaron porque no gustó, aunque ella dijo que fue decisión suya).

–Terrence Howard, que cedió su papel de Jim Rhodes, en la saga de “Iron Man”, a Don Cheadle.

–Edward Norton que, tras protagonizar “El increíble Hulk”,  fue sustituido por Mark Ruffalo en “Los Vengadores”, por querer imponer sus ideas en el rodaje.

Pero, ¿qué sucede cuando el actor fallece: se le cambia por otro, se le elimina de la historia…? A continuación, paso a repasar los casos más famosos de esta triste situación.

1. Brandon Lee:

Brandon Lee Esta historia es una de las más antiguas y conocidas. El hijo de Bruce Lee murió  interpretando al protagonista de “El Cuervo” (1994), debido, supuestamente a una bala real que le fue disparada durante el rodaje. Aunque, desde un principio, dijeron que fue un accidente, hubo gente que siempre tuvo sus dudas y, a día de hoy, hay muchas versiones sobre las causas su muerte. El film tuvo que ser terminado por ordenador y con la ayuda de un doble. En sus secuelas, contaron con Vincent Pérez para “El Cuervo: Ciudad de Ángeles”(1996), Erik Mabius para “El Cuervo: Salvación” (2000) y Edward Furlong para “El Cuervo: La plegaria maldita” (2005), resultando cada una peor que la anterior. Mark Dacascos también lo interpretó en la  serie “El Cuervo: Escalera al cielo” (1998). Actualmente, se prepara un remake de la primera película, del que poco se sabe.

2. Gloria Foster:

Gloria Foster Los hermanos Wachowski revolucionaron la manera de hacer cine con su éxito de taquilla “Matrix” (1999). Menos suerte tuvieron sus dos secuelas: “Matrix reloaded” y “Matrix revolutions”, ambas rodadas en 2003, que se grabaron de manera consecutiva para no tener problemas con las agendas de los actores, pero no contaban con que Gloria Foster falleciese de diabetes, antes de la última entrega. Su sustituta fue Mary Alice. Afortunadamente, interpretaban al Oráculo que, al ser un personaje virtual, explicaba que un ligero cambio de bytes había alterado su aspecto físico. Además, las dos actrices se asemejaban bastante. Aun así, parecía que la saga estuviera gafada, ya que la cantante Aaliyah, que iba a interpretar al personaje de Zee, murió en un accidente de avión y tuvo que ser reemplazada por Nona Gaye.

3. Christopher Reeve:

Christopher Reeve Smallville

Para muchos espectadores, sólo existe un Superman: Christopher Reeve, y es cierto que sus sucesores no han logrado tantos adeptos como él. Aunque acabó en una silla de ruedas, eso no le impidió seguir actuando. De manera un tanto irónica, le dieron un papel esporádico en “Smallville“, como Virgil Swann, una especie de mentor del joven Clark, interpretado por Tom Welling, hasta su triste fallecimiento, debido a un ataque al corazón, en 2004. En su lugar, apareció la doctora Bridgette Crosby (que resultó ser Margot Kidder, la actriz que hizo de Lois Lane, en la saga de Superman, junto a Reeve), como  ayudante del doctor. En la propia serie, también se hicieron eco de la muerte del actor, apareciendo la noticia del fallecimiento de Swann en un telediario. En el flashback de un episodio, cuando el actor ya había desaparecido, se ve la silla de ruedas moverse, sin mostrar quién va sentado en ella.

4. Heath Ledger:

Joker El Caballero Oscuro Pese a las protestas de Jack Nicholson, Heath Ledger resultó ser un Joker mucho más convincente y acorde con los tiempos. Coincidiendo con la sustitución de Katie Holmes por Maggie Gyllenhaal en el papel de Rachel, el actor apareció en “El caballero oscuro” (2008) y su regreso en la tercera parte de la trilogía ya se daba por hecho. Desgraciadamente, murió por mezcla de medicamentos poco después de finalizar el rodaje, con lo cual nunca llegó a ver el estreno de la película, que le hizo ganar un Óscar póstumo. En esta ocasión, no quisieron sustituirle y Christopher Nolan, por respeto a la memoria del actor, se negó a mecionarlo en “El caballero oscuro: La leyenda renace” (2012), aunque muchos espectadores pensamos que nombrarle podría haber sido un bonito homenaje. Otra curiosidad del rodaje es que, en una escena, el Joker fingía su propia muerte y esa secuencia estuvo a punto de ser eliminada del montaje final. Por fortuna, no sucedió.

5. Michael Clarke Duncan:

Michael Clarke Duncan Aunque sus actuaciones más famosas hayan sido la de John Coffey en “La milla verde” (1999)  y la de Kingpin en “Daredevil” (2003), Michael Clarke Duncan hizo muchos más papeles. En 2005, interpretó a Manute en “Sin City: ciudad del pecado” y estaba previsto que repitiera el papel en la secuela, fechada para este año, “Sin City 2: Una dama por la que matar”, pero su reciente fallecimiento, debido a un paro cardíaco, dio al traste con los planes. Aunque ya se está pensando en su sustitución, será difícil encontrar a alguien tan alto y corpulento que nos pueda llegar a hacer creer que el físico del personaje no ha cambiado.

Sería muy curioso saber lo que pensarían los artistas fallecidos sobre la gente que los ha sustituido, pero es algo que siempre será una incógnita.

Benedict Cumberbatch y El signo de los cuatro ¿o los tres?

Benedict Sesamo

Benedict Sesamo

Benedict Cumberbatch, el actor que da vida a nuestro Sherlock televisivo favorito, y la cadena norteamericana PBS nos han regalado un divertido y adorable momento con dos de los personajes de Barrio Sésamo.

En él, su nuevo archienemigo, Murray-arty desafía las dotes de deducción de Counterbatch, quien resuelve el conflicto con la ayuda de Count von Count. No puedes perdértelo si eres fan de Sherlock y has visto la última temporada. ¡Nos encanta!

Aquí os dejamos el vídeo:

También podéis ver las imágenes del making of aquí. Y si os ha gustado, también os encantará el vídeo de Tom Hiddleston y el Monstruo de las Galletas:

Fuente: Canal oficial de la PBS en Youtube

Breach

Breach Los portales a otras dimensiones siempre han sido un hecho recurrente en la ciencia ficción, y por ende, los cómics también mantiene esta máxima. Aun así, según avanzamos en el tiempo, el trasfondo de estas historias es cada vez más “realista”, buscando así desdibujar la frontera entre la realidad y la ficción, haciendo que el lector llegue a cuestionar la posibilidad de que estos hechos se puedan dar en la realidad. No hablamos de la caída de un rayo o de la picadura de una araña radiactiva, como comenzaba a verse en la Edad de Plata de los cómics (1956-1973), sino de jugar a ser dioses intentando recrear el origen del universo mediante un acelerador de partículas. De hecho, a día de hoy existen numerosas incógnitas ligadas a nuestro entorno sobre las que se crean teorías científicas similares a las vistas ya en los cómics: multiversos, universo holográfico, vida extraterrestre, etc.

Autores como Alan Moore en su obra Watchmen o John Byrne en Next Men, nos contaban desde un punto de vista realista las consecuencias de los errores científicos, y cómo estos convertían a personas normales en “héroes” que veían como su humanidad se iba desprendiendo de su alma, dando lugar a nuevos seres capaces de vivir alienados de la sociedad. Esta introducción viene a tenor de la obra a analizar, Breach, que encaja en el paradigma comentado.

Breach (brecha en inglés) comienza por el final, aunque es un final un tanto sesgado debido a la cancelación de la serie en su número once (de doce que iban a ser en un principio). La creación de este personaje tiene lugar en un momento en el que la editorial DC Comics estaba publicando series que gozaban de muy buena calidad (año 2005-2006), lo que supuso que esta no captase el interés del público, no porque fuese mala, sino porque su competencia era muy buena. Esto lleva a que la conclusión del último número no esté estrechamente conectada con el final que se nos mostraba al inicio. Se da de esta forma una especie de laguna argumental, que si bien no influye negativamente para lo contado en la historia principal, sí que genera un salto en la historia, obviando “algo” que no queda plasmado en ella.

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En las primeras páginas del cómic, observamos al “héroe” de esta historia, quien ha perdido todos sus recuerdos, además de encontrarse este junto a varios supervivientes en un entorno desolado. Tras esto, viajamos veinte años atrás en el tiempo (utilizando así un clásico recurso narrativo, el flashforward), donde conoceremos al Mayor Tim Zanetti, un soldado y padre de familia ejemplar, que en pocas páginas se verá envuelto en su peor pesadilla: perder todo lo que le rodea, incluso su humanidad.

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A partir de este momento, la historia nos irá contando cómo este personaje, dotado ahora de un grandioso poder, intentará controlarlo, lo que le llevará a situaciones límite. El lado humano de Tim Zanetti se irá desvaneciendo junto a sus recuerdos, mientras sufre física y psicológicamente, lo que creará una afinidad con el lector. Por otro lado, seremos testigos de cómo el uso de su poder puede convertirse en un grave problema para la humanidad, lo que llevará a que varios miembros de la JLA aparezcan en escena, englobando así esta historia dentro del Universo DC.

El relato es digno del guion de un buen filme de ciencia ficción, manteniendo una constante argumentativa mediante la presencia de una mujer a la que no lograremos encasillar ni como villana ni como héroe hasta los últimos números. Junto a esta, también veremos a otro personaje que se convertirá desde su salida en el enemigo a derrotar. El trabajo de Bob Harras es muy loable, encontrando como único aspecto negativo esa laguna anteriormente mencionada, de la que solo podemos culpar a la propia editorial.

breach-2-ecc Por otro lado, la labor artística recae sobre un trío de españoles a quienes ya vimos trabajando juntos en Batgirl – Año Uno: Marcos Martín, Javier Pulido y Álvaro López. El primero de los tres es el encargado de realizar los dibujos a lápiz, mientras que el segundo se encarga del color y el último del entintado. Los tres crean un cómic visualmente llamativo, caracterizándose su narrativa por darnos la sensación de estar ante una película o serie de televisión, donde los diálogos se dan plano-contraplano, convirtiendo así al lector en un espectador omnipresente que va viendo todos los puntos de vista de la historia.

Breach es un cómic dinámico, que ahonda en lo profundo del ser humano, y lo hace con la excusa de mostrar la evolución de un personaje con poderes. Merece la pena mencionar y detenerse a analizar la primera toma de contacto de Breach con un humano, mostrándonos cómo lo que percibimos como poderes dignos del mejor héroe, pueden convertirse en toda una maldición. Esto se convierte en la base del sufrimiento psicológico que va a acompañar a Breach a lo largo de las páginas.

ECC Ediciones recupera por primera vez en España (todo un detalle por parte de la editorial) los once números originales de la serie, recopilándolos bajo dos volúmenes a color en formato rústica. El primero de estos tomos, de 128 páginas, tiene un precio recomendado de 12,5€, mientras que el segundo, cuyo número de páginas aumenta a 152, cuesta 14,5€. No dudéis en acercaros a esta serie si queréis leer la trágica historia del nacimiento y asentamiento de un héroe, donde se ponen de manifiesto las repercusiones que ciertos poderes pueden traer a la humanidad.

[xrr rating=4.5/5]

Tiempo de Canicas

Una de los autores más importantes del mercado independiente de E.E.U.U. regresa este mes, para nuestra alegría, a las estanterías de las tiendas de cómic de España. Será el 28 de febrero cuando Ediciones La Cúpula lanzará a la venta el tomo “Tiempo de Canicas” de Gilbert (Beto) Hernández (1957. Autor de “Love & Rockets”, “Palomar” y “Luba”).

Os dejamos con la información que facilita la editorial e imágenes de este estupendo cómic:

“¿No me digáis que la publicación de la primera obra semiautobiográfica de uno de los grandes del cómic moderno, el gran Beto Hernandez, no es una noticia para celebrar? Nosotros ya estamos poniendo el champán a enfriar y también sus incondicionales, que nos consta que son legión los que esperan nuevas entregas del épico universo panamericano de los hermanos Hernandez como agua de (febrero) mayo.

Huey, su hermano Junior y el pequeño Chavo son el trío protagonista de estas páginas en las que un grupo de niños se preguntan si un día les gustará ser mayores en ese mundo loco, loco, loco de los adultos. Entretanto, viven arrebatos de euforia, se pelean, otean la sexualidad que está por venir, celebran el tiempo de la amistad y comparten cromos, tebeos, G.I. Joes, dibujos animados y un puñado de canicas de las de tréboles, nácar y galaxias.

Con la maestría y la sensibilidad que se le conoce, Beto Hernandez no se limita al ejercicio retrospectivo sino que llega a recuperar en toda su intensidad los afanes, los miedos y la súbita extrañeza que configuran la infancia, esa etapa franca y feliz que los adultos suelen recordar carente de conflictos porque en algún momento perdieron la memoria”.

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tiempo de canicas

¿Habrá Guardianes de la Galaxia 2 en mayo de 2016?

Imagen Guardianes de la Galaxia grupo

Imagen Guardianes de la Galaxia grupo

La Fase 3 del universo cinematográfico de Marvel comenzará tras el estreno de El Hombre Hormiga, dirigida por Edgar Wright, el 17 Julio de 2015, pero Marvel tiene reservadas dos fechas de estreno en mayo de 2016 y mayo de 2017, y todavía no ha confirmado dichos títulos, así que un nuevo rumor que concierne a Guardianes de la Galaxia ha saltado a las redes: se cree que su secuela ocupará el hueco de mayo de 2016.

Si bien no hay noticias nuevas relacionadas con Doctor Extraño o Pantera Negra, el hecho de que ya se esté pensando en su secuela antes siquiera del estreno, demostraría que tanto Marvel como Kevin Feige, están apostando fuerte por el producto que James Gunn está creando y afortunadamente tendríamos Guardianes para largo.

Ahora bien, también podría darse el caso de que Guardianes de la Galaxia 2 se estrene a lo largo de 2016 y el hueco de mayo lo pueda protagonizar algunas de las anteriores, u otro título que se estuviera preparando, tal y como informa Joblo.

 [note note_color=”#fff9a9″] Guardianes de la Galaxia es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel.  Es una aventura épica espacialbasada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un superequipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Via Láctea.

La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano codicia tener. Para escapar de él, Quill firma un tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete,Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamora yDrax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza, que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo los posible para reunir al grupo, en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.

El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillian, Djimon Honsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.

Guardianes de la Galaxia dirigida por James Gunn, se estrenará en cines el 1 de Agosto de 2014. [/note]

 

 

Nueva promo de la cuarta temporada de Juego de Tronos

juego de tronos cuarta temporada

Cada vez queda menos para que volvamos a Poniente para seguir la lucha por el poder de las casas de Los Siete Reinos en la cuarta temporada de Juego de Tronos, basada en la segunda parte de Tormenta de Espadas, el tercer libro de la saga Canción de Hielo y Fuego, escrita por George R.R. Martin.

HBO ha publicado en su cuenta de instagram un pequeño adelanto con nuevas imágenes con motivo del próximo especial de 15 minutos que emitirá este domingo antes de la serie True Detective, que incluirá un resumen de lo acontecido en la anterior temporada y un avance de la próxima.

http://instagram.com/p/kIDPhbsbFK/#
http://www.youtube.com/watch?v=TA6I3o4C3B8

[note note_color=”#fff9a9″]”Juego de Tronos” es la serie basada en la historia de “Canción de Hielo y Fuego” creada por George R.R. Martin. En esta historia veremos varios frentes abiertos. Por un lado, la lucha por el trono de hierro entre las casas mayores de Poniente; por otro lado,  el viaje de Daenerys Targaryen, la única del linaje del gran dragón que reinaron durante tanto tiempo y fueron derrocados por Sir Robert Baratheon; y por último, la protección del muro en el sur, contra el acecho constante de los Otros. La serie, comenzó en 2011 y la cuarta temporada se estrenará el 6 de abril de 2014.[/note]

 

DMZ será adaptada a la pequeña pantalla

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DC está teniendo mucho acierto con las adaptaciones a la televisión, puesto que si hace poco anunciábamos que CW había dado luz verde al piloto de iZombie, hoy podemos confirmar que el canal Syfy ha adquirido los derechos televisivos de DMZ o zona desmilitarizada (no está permitida la actividad militar). Por el momento, solo podemos confirmar que los productores ejecutivos de Mad Men, Andre y Maria Jacquemetton escribirán el guión del piloto, mientras que el productor de Gravity, David Heyman, se ocupará de financiarlo.

En cuanto a la obra, está basada en un cómic de Vertigo escrito por Brian Wood (Star Wars, The Massive) y dibujado por Riccardo Burchielli, que consta de 72 números, todos ellos publicados en España. Su argumento, extraído del primer volumen, reza así:

Bienvenidos a la América de la Segunda Guerra Civil.
La peor pesadilla de América se ha hecho realidad. Una terrible guerra civil ha dividido a los Estados Unidos en dos… y el joven Matty Roth, un reportero en prácticas, ha quedado atrapado en una zona aislada de Manhattan, una zona donde se librará la batalla definitiva por la libertad.
Brian Wood, uno de los guionistas de cómic independiente más reputado del momento, aúna fuerzas con el italiano Riccardo Burchielli para realizar la serie Vertigo más rompedora del momento, una nueva visión sobre la guerra, los medios de comunicación y la libertad.

Vía: Deadline