La Navidad llega a Marvel y DC Comics, con una semana muy extraña, pues solo tendremos dos cómics de cada editorial a la venta, aunque vaya números… Por una parte tendremos a DC centrada en Forever Evil, con dos capítulos imprescindibles. Marvel en cambio apuesta por nuevas series, con Origin II y con la nueva etapa de los Vengadores en All New Marvel NOW!
FELIZ NAVIDAD!
DC Comics
Forever Evil #4
Guion: Geoff Johns
Dibujo: David Finch
Sinopsis: El mayor caos del Universo DC continúa su marcha a través de la oscuridad. La guerra estalla en la Tierra entre los villanos. ¡Nuevas Alianzas!
Lex Luthor luchará contra Batman y no podría ser en peor momento, pues Deathstroke va a atacar a la única esperanza que tiene la Tierra contra el Sindicato del Crimen.
Portada de Forever Evil #4
Justice League #26
Guion: Geoff Johns
Dibujo: Ivan Reis
Sinopsis: ¿Por qué ha venido el Sindicato del Crimen a la Tierra? ¿Cuál es su más oscuro secreto?
¿Y cómo sus acciones cambiarán la Liga de la Justicia tal y como la conocemos?
Mientrastanto Grid controla las comunicaciones del mundo, ¿pero qué quiere realmente del Sindicato del Crimen?
Además, un miembro de la Liga intenta sobrevivir para volver y vengarse…
Portada de Justice League #26
Marvel
Avengers #24.1
Guion: Jonathan Hickman
Dibujo: Esad Ribic
Sinopsis: El Capitán América y Iron Man están pensando en la nueva versión de los Vengadores. Un planeta está a punto de chocar contra la Tierra. Un visitante del futuro llega para salvar el día.
Portada de Avengers #24.1
Origin II #1
Guion: Kieron Guillen
Dibujo: Adam Kubert
Sinopsis: Unos años después de los eventos de Origin tenemos a James Howlett corriendo entre lobos… hasta que algo inesperado le lleva de vuelta al mundo para descubrir a los mutantes y los horrores que les esperan.
Además, descubriremos el secreto detrás del mayor enemigo de James.
Un nuevo capítulo para el el personaje más misterioso de Marvel.
A pesar de los mucho que se ha especulado sobre ella y de que el propio Vin Diesel lo hubiera confirmado, Marvel no se había pronunciado al respecto hasta ahora.
Marvel por fin anuncia oficialmente a Vin Diesel como el actor que dará la voz al personaje de Groot, en la película Guardianes de la Galaxia.
El anuncio oficial se ha producido horas después de que Vin Diesel colgara en su página personal de Facebook, una imagen en la que aparece con un busto de Groot.
[note note_color=”#fff9a9″] Guardianes de la Galaxia es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel. Está integrada en la continuidad de películas como Thor, Capitán América o Vengadores.
Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, que se iniciaron en 1969 y se centró en las aventuras de un superequipo formado tanto por humanos como por extraterrestres encargados de proteger la Via Láctea.
La trama, presenta al improbable grupo de héroes que deben unirse para derrotar a una fuerza cósmica universal, desde el punto de vista de Peter Quill, un piloto de Estados Unidos, que descubrirá un gran secreto que acabará por llevarle hasta tal panorama intergaláctico.
El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillian, Djimon Honsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.
Guardianes de la Galaxia dirigida por James Gunn, se estrenará en cines el 1 de Agosto de 2014. [/note]
Tras haber hecho volver a un Joker más loco de lo habitual en la saga de la muerte de la familia, cuyo final no estuvo quizá a la altura de la esperado, y haber enfrentado por enésima vez al protector de Gotham al ser multiforma conocido como Clayface en un pequeño arco de transición, Scott Snyder y Greg Capullo, los artífices de la cabecera de Batman, se preparan para iniciar su arco argumental más ambicioso hasta ahora con el esperado inicio de Zero Year (titulado Origen, en España). Por su parte, en Detective Comics, la cabecera hermana, Batman resolvió la trama del Pingüino Emperador con la ayuda de un inesperado aliado y deberá hacer frente a nuevas amenazas.
El cambio de título por parte de la editorial, ECC Ediciones, se debe a aspectos comerciales, puesto que ya se publicó un tomo titulado Año Cero con anterioridad. En él, se recopilaban los números cero, que relataban ciertos puntos del pasado de los personajes. Sea o no buscado, lo cierto es que ambos volúmenes están relacionados, ya que lo acontecido en los episodios cero podría considerarse perfectamente una especie de precuela.
Contextualizado todo, conviene comentar el contenido de la actual entrega mensual del Caballero Oscuro. En primer lugar, en el episodio 21 de Batman, el guionista, Scott Snyder, narrará varias historias a la vez ambientadas en distintas épocas. Por un lado, encontraremos la situación apocalíptica que vive la ciudad séis años antes de la actualidad, justo en el momento en el que Batman vuelve a ella. Aunque la desolación de Gotham se nos es presentada de forma escueta, cobrará importancia en los posteriores episodios del arco.
Por otro lado, Bruce Wayne sigue enfrentándose a la banda de las Capuchas Rojas, enfrentamiento iniciado en el mencionado episodio cero de la cabecera. Dado que por aquel entonces el Cruzado de la Capa no existía, Snyder retrata muy bien la mente del millonario: tiene unas intenciones claras, sabe qué ha de hacer para lograrlas pero sus métodos no resultan eficaces. Digno de mención es también el comportamiento de Alfred, quien no acaba de aceptar las nuevas actividades de su señor.
Por último, vemos algunos aspectos de la infancia del único hijo de los Wayne, principalmente momentos familiares con su padre. No obstante, como en las dos historias anteriores, no se profundiza demasiado debido al poco número de páginas de las que consta un episodio. Además, relacionado con la segunda trama, vemos por primera vez al que será el villano principal de la saga, que todavía no ha aparecido con todo su esplendor en el Nuevo Universo DC.
A modo de opinión personal, aunque el planteamiento preliminar resulta notable, el escaso número de páginas, unido a las múltiples historias, hace que un episodio sepa a poco y nos impida conocer con exactitud cuál va a ser el desarrollo del argumento, pese a que se puede intuir algo. En cuanto al aspecto gráfico, sigue siendo igual de bueno, aunque hay que destacar la mayor presencia de tonos claros, puesto que, a diferencia de los episodios anteriores, la mayor parte de la acción sucede de día, algo lógico al no aparecer Batman en la mayor parte del número. En suma, Greg Capullo y FCO Plascencia continúan exhibiendo su buen hacer en la cabecera.
El número incluye, además, una escueta historia de complemento bastante olvidable, escrita por Snyder y Fames Tynion IV, en la que se nos muestra cómo Bruce Wayne aprendió a conducir. Más allá de poder contemplar una vez más el sentido de la justicia de nuestro héroe, no aporta nada a la trama. El dibujo de la misma corre a cargo de Rafael Albuquerque, quien realiza un muy buen trabajo.
Por otro lado, respecto a Detective Comics, el guionista de la colección, John Layman, rescata un personaje del tomo Batman Año Cero ya mencionado y lo usa para introducir al próximo grupo de villanos, ya habituales en las cabeceras de la batfamilia. Concretamente, el Hombre Murciélago deberá frustrar un intento de asesinato a un primer ministro, aunque contará con la inestimable ayuda de Harper Row, destinada a ser una futura aliada del murciélago tras los hechos recientemente acaecidos con cierto personaje.
Por otro lado, es necesario destacar el cambio de dibujante, ya que Jason Fabok no tiene los lápices del número, sino que es Scot Eaton el responsable. Ciertamente, me parece un acierto su elección, pues tiene un dibujo muy similar al de Fabok y el cambio, al menos a mi entender, cuesta de percibir. Esto provoca que haya una cierta continuidad gráfica. El capítulo incluye, a su vez, otra historia de complemento relativa a los Manbats y, específicamente, a la vida de su creador Kirk Langstrom, que profundiza más en la vida del personaje. Andy Clarke se encarga de ilustrarla con acierto. pues, el episodio de Detective Comics de este mes se queda, nuevamente, en simplemente entretenido. La existencia de tramas cortas y poco ambiciosas hacen que la colección no acabe de encontrar su hueco dentro del ámbito de la batfamilia, algo que no parece que vaya a cambiar a corto plazo.
En lo que a la edición se refiere, ECC Ediciones recopila los números 21 de Batman y Detective Comics, junto a sus respectivas historias de complemento, en una grapa de 56 páginas a color a un precio de 3,95€. Sorprende la no inclusión de las respectivas portadas de dichas cabeceras. Si bien es cierto que ello incrementaría el número de páginas y el coste del ejemplar, hubiera sido interesante tenerlas. Es de esperar, no obstante, que se publiquen en el próximo número.
El sector de los videojuegos se ha convertido en uno de los pilares de la industria del entretenimiento, encontrando en él títulos cuyo presupuesto supera al de grandes éxitos de taquilla (Grand Theft Auto V tuvo un coste de 266 millones de dólares). Es por esto que creemos conveniente hacer un hueco dentro de los especiales centrados en ideas para regalar, al mundo de los videojuegos. Como hemos venido haciendo en el resto de artículos, a continuación os vamos a mostrar una selección de los videojuegos que más nos han gustado de este 2013, esperando así que podáis acertar a la hora de hacer un regalo a alguien, o simplemente tal vez, decidiendo comprarlo vosotros mismos:
Sinopsis: La quinta entrega de la saga Grand Theft Auto nos llevará de nuevo a la ciudad de Los Santos (adaptación de Los Ángeles), situada en el estado de San Andreas. En ella, nos pondremos por primera vez en el papel de tres personajes jugables, Michael, Franklin y Trevor, pudiendo cambiar entre ellos en cualquier momento. Así, nos veremos inmersos en una historia cargada de traición, violencia y acción, mucha acción. Un juego que ha vuelto a poner a la saga en la cumbre del mundos de los videojuegos, tanto por su jugabilidad, como por el inmenso escenario que nos presentan, el mayor de todos los vistos dentro de esta serie. Además del juego en sí, sus desarrolladores han creado un modo online con el que pretenden establecer las bases para el futuro de la saga.
Sinopsis: De la mano de los creadores de la saga Uncharted y Jack & Dexter, Naughty Dog, nos llega The Last of Us. Un juego del género “survival horror” en el que encarnamos a Joel, un contrabandista, ahora superviviente, que vaga junto a una joven llamada Ellie por las calles de Boston. Ambos deberán sobrevivir a las consecuencias de un desastre biológico que ha diezmado la población mundial y ha mutado a muchos de sus supervivientes, teniendo así que luchar por subsistir en un mundo cargado de peligros, a los que se suman los supervivientes hostiles y los humanos que se han visto mutados por el virus.
Plataforma: PlayStation 3
Super Mario 3D World
Sinopsis: De la mano de los creadores de Super Mario Galaxy 2 y Super Mario 3D Land, llega una nueva entrega del fontanero más famoso.Aprovechando al máximo el mando que nos presenta la consola de nueva generación de Nintendo, la Wii U, podemos disfrutar de un nuevo juego de Super Mario, donde palpamos el espíritu original de la saga (toma sutilmente como base Super Mario Bros. 3). De esta forma, podemos controlar a Luigi, Mario, Peach y Toad para disfrutar de esta nueva entrega bajo un entorno 3D. Cada uno de los personajes gozan de características propias, las cuales nos permiten expandir su jugabilidad. También cuenta con un modo multijugador ideado para cuatro personas.
Sinopsis: Gracias a las características de la Nintendo 3DS, podemos disfrutar de un juego centrado en la saga Zelda que nos sorprenderá tanto por su jugabilidad como por sus gráficos. The Legend of Zelda: A Link Between Worlds, se convierte en la quinta entrega directa de esta serie que inició su andadura hace veinte años en la videoconsola Super Nintendo. Como novedad, además de poder jugar en un entorno 3D, podremos manejar a Link como si estuviese pintado en las paredes dando así variedad al propio juego y permitiéndonos conseguir nuevos objetos ocultos. Este juego se convierte en una vuelta a los orígenes de la saga, aprovechando la potencia de la portátil de Nintendo.
Sinopsis: Hace diecisiete años llegaba a nosotros la primera entrega de una heroína que rivalizaría con el propio Indiana Jones. Ahora, la desarrolladora Crystal Dynamics ha decidido darle un nuevo “lavado de cara” y reinventar tanto el personaje como su historia, manteniéndose eso sí, fiel al concepto original. Así, nos presentan a una joven Lara Croft que tendrá que enfrentarse a multitud de peligros tras naufragar en una remota isla que se encuentra dentro del Mar del Diablo, a unos 100km de las costas de Tokyo. Un juego épico, cargado de momentos sorprendentes que nos harán olvidar que estamos ante un videojuego.
Plataformas: PC, PlayStation 3, Xbox 360
Bioshock Infinite
Sinopsis: En esta ocasión, abandonamos la ciudad sumergida de Rapture y nos situamos en Columbia, una ciudad flotante creada por el gobierno de Estados Unidos a finales del siglo XIX con el objetivo de mostrar su supremacía. Pero como es lógico, todo se torcerá, perdiéndose el control de dicha ciudad, por lo que seremos nosotros los encargados de investigar lo ocurrido. Esta tercera entrega de la saga, que se sitúa temporalmente antes de las otras dos, sigue manteniendo su característico estilo basado en clásicos de la ciencia-ficción, además de seguir utilizando la perspectiva de primera persona.
Sinopsis: En Assassin’s Creed III conocíamos a Haythan y a su hijo Connor y en esta ocasión, viajaremos unos cuantos años atrás en el tiempo, situándonos a mediados del siglo XVIII. Aquí, nos ponemos en la piel de Edward Kenway, padre de Haythan, quien es un pirata que se dedica a surcar los Mares del Sur, teniendo entre sus afines a personajes tan carismáticos como Barbanegra. Creado a modo de precuela del videojuego Assassin’s Creed III, esta entrega está cargada de combates navales y banderas de tibias con calaveras, y mientras tanto, nos vamos viendo involucrados en la clásica guerra entre templarios y asesinos.
Plataformas: PC, PlayStation 3, PlayStation 4, WiiU, Xbox 360, Xbox One
Bravely Default
Sinopsis: También conocido como Bravely Default Flying Fairy, este juego de rol ha sido creado por la empresa Square Enix, teniendo como protagonista a un hada. Su estilo de juego está basado en el clásico combate por turnos, donde podremos invocar a nuestros amigos para que nos ayuden y aumenten su experiencia, recordándonos así a otros juegos de la misma desarrolladora, como el Final Fantasy V. Con una ambientación de estilo manga, el juego nos transporta a un mundo medieval con grandes dosis de fantasía.
Plataforma: Nintendo 3DS
El Lingote Anthology
Sinopsis: La antología El Lingote es una edición limitada que consta de doce juegos de la desarrolladora española FX Interactive en formato físico por un precio recomendado de 19,95€. En su interior encontramos cuatro sagas o antologías: Sparta, Drakensang, Trópico y Death to Spies; incluyendo cada una de ellas varios juegos hasta hacer un total de doce. Sin lugar a dudas, estamos ante una excelente selección de juegos que goza de un precio sorprendente.
Sinopsis: Fire Emblem: Awakening, es el decimotercer juego de la saga y el primero que vemos en la nueva portátil de Nintendo. Su planteamiento comienza poniéndonos en la piel de un personaje que se ve sumido en una profunda amnesia, para poco a poco ir descubriendo los secretos que se ocultan en nuestro mundo. El juego tiene un estilo de combates por turnos, donde lideramos a un ejercito a lo largo de diferentes batallas. Además de esto, entre batalla y batalla podremos explorar el mapa, comprar objetos y conversar con el resto de personajes que habitan este mundo.
Sinopsis: En el año 2011 salía a la luz un videojuego para las plataformas PC y PlayStation 3 donde nos permitían ponernos en la piel de un grupo de atracadores. Debido a su buena acogida, dos años más tarde llega su secuela, incluyendo en esta ocasión una gran multitud de mejoras: nuevas máscaras, especializaciones, personalización de armas, etc. Entre estas, se destaca la opción de poder “organizar” de antemano el asalto junto al resto de nuestro grupo, permitiéndonos así poder efectuar el robo de maneras muy distintas entre sí. Estamos así ante uno de los mejores juegos cooperativos que hemos podido ver a lo largo de este año, donde seremos nosotros quienes decidamos cómo llevar a cabo nuestro golpe: de forma sigilosa o disparando a diestro y siniestro.
Plataformas: PC, PlayStation 3, Xbox 360
Killzone Mercenary
Sinopsis: Es imposible negar la buena recepción que ha tenido siempre la franquicia Killzone dentro de las consolas PlayStation. Esto ha llevado a que la empresa Guerrilla Games haya desarrollado un nuevo título para la portátil de Sony, situándolo en esta ocasión, tras los eventos narrados en la primera entrega. El juego, que continúa manteniendo una vista en primera persona, nos pone en la piel de un mercenario que tendrá que acabar con sus objetivos, pudiendo gastar el dinero obtenido para mejorar nuestras armas. Huelga decir que esta nueva entrega sigue contando con un buen modo online que será del agrado de todos los fans de la saga.
Nadie puede negar que las versiones fílmicas de las andanzas de los héroes del cómic han ayudado a aumentar sus ventas, además de darse a conocer a un público que, en el mejor de los casos, ha podido engrosar la lista de lectores, buscando más aventuras de ese personaje del que poco o nada sabía hasta entonces. Sin embargo, no podemos darle todo el mérito a las películas, pues también han ayudado las series animadas y las de actores reales. Nos vamos a centrar en estas últimas, acotando el terreno a las estrenadas en este siglo, y pasaremos a hacer un repaso de lo que hemos visto hasta ahora y lo que nos queda por ver. Excluiremos, por tanto, las adpataciones del Superman de Kirk Alyn, George Reeves y Dean Cain, la de “Superboy” (de la que nadie quiere ya acordarse, pese a que contó con su propia colección de comics), la infantil “Batman” de Adam West, la de “El increíble Hulk”, del fallecido Bill Bixby y Lou Ferrigno, y la que protagonizó John Wesley Shipp sobre Flash.
Comencemos:
1. Smallvile:A simple vista, se nota que Clark Kent es uno de los superhéroes que más veces ha pasado por la peqeña pantalla. Se empezó a emitir en 2001 y terminó en 2011, con un total de 10 temporadas. La serie cuenta las andanzas del personaje antes de enfundarse el traje de Superman. La trama se volvió más seria y más oscura a partir de la quinta tanda de capítulos, perdiendo algunos fans, pero manteniendo una buena cantidad de incondicionales. A medida que “Smallville” avanzaba, se fueron incorporando numerosos secundarios del hombre de acero, así como futuros compañeros de la Liga de la Justicia o la Legión de Superhéroes y villanos. Tom Welling, interpretando al superhéroe, y Allison Mack, como Chloe Sullivan (que nunca habia aparecido en los cómics, aunque lo hizo posteriormente) fueron los únicos personajes que estuvieron del principio al final. Como ocurriera con “Superboy”, DC lanzó una colección de tebeos para acompañar al éxito de esta adaptación.
2. Blade, la serie:En el año 2006 se intentó sacar rentabilidad a la exitosa saga fílmica de “Blade” con nuevas aventuras en las que el actor Kirk Jones recogía el testigo de Wesley Snipes. La trama empezó algo floja, aunque fue cogiendo fuerza a medida que avanzaba. Por desgracia, ni eso, ni el final abierto del último capítulo la salvaron del cierre tras su primera y única temporada, que no se llegó a emitir en abierto en España.
3. The Walking Dead:La exitosa coleccción de cómics de Robert Kirkman dio paso a una serie con el mismo nombre, que comenzó su andadura en el 2010, aunque con bastante libertad a la hora de adaptar las historias. Andrew Lincoln, como Rick Grimes, protagoniza la trama de esta lucha por la supervivencia que ya va por su cuarta temporada y que ya tiene comfirmada una quinta, además de los rumores que circulan sobre llevarla también a la gran pantalla y sobre un spin-off. Por lo que parece, tenemos zombies para rato.
4. Arrow:Las aventuras del arquero esmeralda Flecha Verde fueron adadptadas en esta serie, después de que Justin Hartley ya hubiera interpretado el papel en “Smallville”. En esta ocasión se recurrió a Stephen Amell para encarnar al millonario Oliver Queen. Su exitosa primera temporada, estrenada en 2012, dio pie a una segunda y no hay indicios de que la cosa vaya a detenerse ahí. Aquí aparece el debut de Grant Gustin como Barry Allen, preparando así el spin-off de Flash. DC también decidió lanzar una colección que acompañara las televisivas andanzas de este hérore
5. Marvel: Agentes de Shield:Después del arrollador éxito de “Los Vengadores”, Joss Whedon pensó que podía aprovecharlo para lanzar las aventuras de este grupo secreto, que vio la luz este mismo año y que gozó de buena audiencia en Estados Unidos. Coulson, interpretado por Clark Gregg, y sus compañeros no tuvieron tanta suerte en España. Se ignora si es porque la gente se la descargó de internet, porque la vieron en canales de pago o si es que la trama no enganchó al público, pero Mediaset la retiró de la pantalla tras emitir sólo cuatro episodios. Sin embargo, es casi sesguro que tendrá segunda temporada, al menos en el país de origen. Se habló de sacar una serie sobre la Agente Carter, derivada de esta, pero poco se sabe de este proyecto.
Todo esto parece poco si lo comparamos con el aluvión que se nos viene encima: tanto el spin-off de Flash como una nueva serie llamada “Gotham”, que contaría las primeras andanzas de Gordon en su carrera policiaca son ya casi una realidad. Marvel, por su parte, pepara cuatro nuevas sobre Luke Cage, Daredevil, Puño de Hierro y Jessica Jones, que constarían de una sola temporada y derivarían en otra llamada “Los Defensores”,a expensas de que vea la luz o no la de la Agente Carter. Más lejanos suenan proyectos como adaptar “Predicador”, “La Liga de los Hombres Extraordinarios”, “La Liga de la Justicia Oscura” e incluso hacer una derivada de la proxima película de “Sin City”.
Conclusión: El futuro visual de los cómics está asegurado por el cine, pero también por las series de televisión.
En la película Batman vs Superman veremos a Ben Affleck interpretando un nuevo Batman, así como a Gal Gadot en el papel de Wonder Woman.
Según parece, a pesar de haber visto ya a Batman en la gran pantalla, aquí se hará una revisión del traje que llevará Ben Affleck. Kevin Smith ha declarado que el director Zack Snyder le ha dado un adelanto de cómo será el traje de Batman, y asegura que es algo muy diferente a todo lo que se ha visto antes comparándolo con el diseño de Jim Lee.
En cuanto al traje que llevará Gal Gadot, del que mucho se ha especulado sobre si la presentarán como Wonder Woman, o por el contrario como Diana Prince, Michael Wilkinson, el diseñador de vestuario de Batman vs Superman, ha declarado a CineMovie.tv que Gadot llevara el traje de Wonder Woman.
Además, ha afirmado que no sólo Batman contará con un nuevo aspecto, o Wonder Woman hará su presentación en la gran pantalla, sino que el traje de Superman también está siendo revisado.
“Ahora estamos en la etapa de perfeccionar nuestro diseños con la últimas pruebas de cámara y haciendo los ajustes finales para el rodaje.“
[note note_color=”#fff9a9″] Prevista para iniciar su rodaje a principios del año que viene con intención de estrenarse el 17 de julio de 2015, siguiendo el éxito de El hombre de acero, la nueva película de Superman le llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Comics, Batman y Wonder Woman, en el camino hacia la Liga de la Justicia.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. Todavía no hay confirmación oficial de quién interpretará a Lex Luthor. [/note]
El director de la película X-Men: Días del Futuro Pasado, Bryan Singer, ha confirmado que Pícara (Rogue), personaje interpretado por Anna Paquin, no aparecerá en la película ya que en el proceso de post-producción ha eliminado la única escena en la que este personaje aparecía.
La escena en cuestión, según informa Entertaiment Weekly (EW), es un rescate realizado en el presente y llevado a cabo por el Profesor X, Magneto, Pícara y el Hombre de Hielo. Bryan Singer ha declarado a EW que:
“A través del proceso de edición, la secuencia se hizo extraña. Es una buena secuencia que probablemente acabará en el DVD para que la gente pueda verlo. Pero muchas cosas tienen que eliminarse para mantener la calidad.
Por desgracia, era la única escena en la que aparecía Anna Paquin, Pícara. A pesar de que está presente en los extras y en el “como se hizo”, no aparecerá en ella. Hizo un trabajo fantástico. Estaba increíble en la secuencia. Es una actriz brillante. Me encantaría trabajar con ella en este instante.“
[note note_color=”#fff9a9″] La última formación de X-Men disputa una guerra para la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes. En “X Men: Días del Futuro Pasado“, los personajes originales de la trilogía “X-Men” unen sus fuerzas con ellos mismos años atrás “X-Men: Orígenes“, en una batalla épica que deberá cambiar el pasado para salvar el futuro.
La trama nos contará cómo traerán la conciencia de Lobezno a 1973 para ayudar a Xavier, Magneto y el resto de mutantes con el fin de acabar con los Centinelas, creados por Industrias Trask.
A partir de 1973 Industrias Trask comienza la producción del primer Centinela, el Mark I que se convertirá en la defensa antimutante mas avanzada que hay en el mundo. Después de 8 generaciones de mejoras en los Centinelas y de 50 años de investigación, abandonan la producción del Mark I para fabricar el Mark X, las nuevas unidades que combinarán nanotecnología de última generación y armamento biológico, con la promesa de un futuro aún más brillante para la raza humana.
El reparto estará formado por Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Ellen Page, Omar Sy y Halle Berry.
X Men: Días del Futuro Pasado se estrenará en los cines el 24 de Mayo de 2014. [/note]
La Editorial Almuzara nos trae una de las novelas más arriesgados que se hayan publicado a lo largo del año 2013; hablamos de El lagarto en la roca, cuyo autor es el escritor Antonio Calzado.
“El lagarto en la roca” editado en edición rústica o tapa blanda y con unas medidas de 14,5 cm x 22 cm, que permiten su fácil transporte, cuenta con 168 páginas impresas en letra con un tamaño de fuente normal, que posibilita una lectura agradable y cómoda.
La portada realizada a color, nos muestra un apacible cielo azul y un trozo de tierra sobre la que se sostiene un fusil, en el que descansa un casco militar con la figura de un lagarto, unas chapas de identificación y unas gafas. Una breve pero directa descripción en forma de imagen, que nos abre las puertas a la impactante vida de nuestro personaje protagonista.
La trama nos cuenta la historia de El Lagarto, apodo con el que se hace llamar nuestro protagonista, un paciente convaleciente por unas heridas que le han dejado gravemente lisiado en futuro conflicto armado entre Europa y China, y que pasa sus días en La Roca, un hospital para heridos de guerra. Un día decide echar la vista atrás y rememorar cómo ha llegado hasta allí; los orígenes del conflicto mundial que ha anegado de sangre el planeta, y también su propia experiencia personal, la de un joven que como cualquier otro busca su lugar en medio del océano de incertidumbres que representa la vida.
¿Quién es nuestro sorprendente autor?
Antonio Calzado nace en Córdoba en el año1968. Ha cursado estudios de Geografía e Historia en la Universidad de Córdoba y, posteriormente, ha sido funcionario interino en la administración autonómica andaluza. Escribe narrativa en sus diversas modalidades desde la adolescencia, logrando numerosos galardones como autor de cuentos y relatos. Su obra se mueve en la conjura histórica con dosis de fantasía y terror; y se nutre tanto de la savia de los grandes maestros del género fantástico (Lovecraft, Poe) como de un realismo no exento de ternura.
Como novelista ha publicado “El Círculo del Lobo” (Almuzara, 2008), “Umbría” (Almuzara, 2009) y “La muerte escarlata” (Dolmen, 2012), además de “Noviembre” (Almuzara, 2011) con la que logró el I Premio de Literatura Fantástica Ciudad de Maracena. Dueño de un estilo propio, genuino, en “El Lagarto en la Roca” aborda la que considera su obra más arriesgada e incisiva hasta la fecha.
Mi opinión:
Escrita en primera persona, el autor nos adentra en el complicado mundo de nuestro protagonista, El Lagarto, un personaje irreverente, directo e irónico que hace de su sufrimiento una continua ironía. El ritmo de la narracción es muy fluído, cada parrafo nos adentra más y más en el día a día de ese Hospital, mientras que en cada línea despierta sentimientos contradictorios: de repente el lector puede tener un pequeño ataque de risa y, a continuación, caer en la más profunda tristeza. Es una historia de contrastes que nos invita a reflexionar sobre la vida.
El autor, como un verdadero maestro de la palabra, es capaz de transmitir sentimientos tan dispares como nunca antes había leído, y aunque esos sentimientos se disfracen con ironía y sorna, la vida de nuestro protagonista es un verdadero drama al que no hay que perder de vista.
Cada página leída despierta un creciente interés en saber quién es realmente, por qué se fue a la guerra, qué le ocurrió para estar en La Roca y, sobre todo, cuál es su futuro.
Estas preguntas serán contestadas a lo largo de los tres capítulos en los que se encuentra divido el libro:
1) La Roca, que representaría cómo es la vida en sus inicios como paciente del Hospital.
2) Andrés, dónde nos cuenta quién es y cómo llegó a La Roca.
3) El Rey Lagarto, los últimos días de nuestro protagonista, ya hastiado de la vida, y cómo se enfrenta al fin de esa guerra tan larga, que le ha hecho tanto daño a él y a la sociedad.
Lo que más me ha sorprendido del libro es la cruda capacidad de nuestro protagonista al describir y hacernos partícipes de las cosas que le han ocurrido en la vida y de cómo las ha asumido y seguido hacia delante. En el fondo es un drama, sí, pero con un fuerte alegato a la vida, aunque a veces pensemos que no tiene sentido vivirla ante tanto sufrimiento.
A su vez contiene una fuerte y muy interesante crítica sobre el funcionamiento del mundo y cuáles son los verdaderos intereses que mueven a la sociedad a tomar ciertas decisiones. La guerra asfixiante siempre de fondo, reclama constantemente nuestra necesidad de aprender de los errores, que aunque hipotéticos, debemos tener en cuenta. Así Antonio Calzado nos adentra, al mismo tiempo que nos advierte, sobre los peligros que correremos en un mundo futuro, el suyo y el nuestro una vez leamos la historia, porque es un sueño futuro de una realidad presente.
En definitiva, El lagarto en la roca es una novela sorprendente que nos abofetea en la cara mostrándonos la realidad del ser humano, explotando las consecuencias de las acciones que una futura e hipotética guerra nos dejaría. Son los supervivientes los que cuentan la verdadera historia de dolor y sufrimiento. Es una novela directa, irónica y sorprendente que asombra por su contenido y forma. Una lectura totalmente recomendada de una obra que nos dará mucho sobre lo que pensar y reflexionar.
20th Century Fox ha puesto fecha a dos largometrajes interesantes. El primero es la nueva entrega de la famosa saga de animación Ice Age, Ice Age 5, que llegará el 15 de julio de 2016. Obviamente, continuará la trama de las anteriores ante el gran éxito que cosecha la franquicia, pues sus cuatro predecesoras han recaudado 2800 millones de dólares.
Por su parte, Anubis, basada en la novela de Bruce Zick The Anubis Tapestry: Between Twilights, contará cómo el hijo de un arqueólogo, cuyo padre ha sido encerrado por la maldición de una momia, vive múltiples aventuras con la finalidad de rescatarlo. Su fecha de estreno está prevista para 2018.
La librería Fatbottom (especializada en cómics y libros gráficos) de Barcelona ha estrenado, recientemente, su nuevo local en la calle Lluna 10. ¿Qué mejor manera de conocerlo (si aún no te has pasado por allí) que visitando la exposición dedicada al interesantísimo nuevo cómic de Marcos Prior y Danide? Se inaugura el viernes 27 de diciembre a las 19:00 horas. Potlatch es un cómic (o novela gráfica) de la colección Nómadas de Norma Editorial que nos explica, entre otras muchas cosas, como Máximo (el protagonista) intenta ligar con Claudia (y sus “técnicas” no son nada “ordinarias”). Con un guión excelente y un dibujo a la par es una buena lectura para esta Navidad y la exposición es la mejor forma de completar esta lectura. Os dejamos con una imagen de los protagonistas del cómic y la invitación a la exposición:
