Scarlett Johansson y Mahershala Ali lideran Jurassic World Rebirth, una nueva aventura repleta de acción y misterio al estilo de las primeras de la saga
David Koepp compartió algunos de sus mandamientos con The Wrap, destacando puntos clave que guían la narrativa del nuevo filme:
Sin contradicciones con el pasado: Los eventos de las seis películas anteriores no serán ignorados ni modificados. Para Koepp, “los retcons rompen la magia”.
Ciencia realista: Todas las teorías y avances deben estar fundamentados, algo que siempre ha caracterizado a la saga.
El humor como oxígeno: Momentos ligeros y bien colocados serán esenciales para equilibrar la tensión.
El objetivo es encontrar un “punto dulce tonal” que recuerde al público por qué Parque Jurásico se convirtió en un fenómeno cultural.
Un elenco de estrellas para una misión de alto riesgo
Mahershala Ali como Duncan Kincaid, el líder de confianza del equipo de Zora.
Jonathan Bailey (Bridgerton) como el paleontólogo Dr. Henry Loomis.
Rupert Friend (Obi-Wan Kenobi) en el papel de Martin Krebs, un representante de la industria farmacéutica.
Manuel Garcia-Rulfo como Reuben Delgado, un padre cuya familia se ve atrapada en medio del caos tras un naufragio provocado por dinosaurios acuáticos.
La dinámica del grupo promete tensión, acción y momentos memorables, especialmente cuando se ven obligados a colaborar con los civiles varados en una isla que guarda secretos oscuros y peligros inesperados.
Un enfoque visual épico con Gareth Edwards al mando
La elección de Gareth Edwards como director asegura una experiencia visual impresionante. Con un currículum que incluye Rogue One y Godzilla (2014), Edwards es conocido por su habilidad para equilibrar la escala masiva con la emoción humana. Su visión promete hacer justicia al legado de Michael Crichton, mientras moderniza la saga para nuevas audiencias.
Además, la película cuenta con la participación de veteranos como Steven Spielberg como productor ejecutivo, asegurando que el ADN de la franquicia original permanezca intacto.
Entre la acción, los momentos de humor y los toques de terror, los fans pueden esperar un equilibrio perfecto entre nostalgia y modernidad. Además, la presencia de actores de renombre garantiza interpretaciones inolvidables.
Por otra parte, @BeyondReporter también comentó que Marvel está desarrollando la temporada 2 de Agatha: All Along, la temporada 4 de Jessica Jones y un nuevo proyecto de Runaways (no aclara si es un reinicio o si es una nueva temporada del programa estrenado hace unos años). Sin embargo, toda esta información debe ser tratada como rumor hasta que sea confirmada por el propio estudio.
La próxima aparición de The Punisher será en Daredevil: Born Again, serie que se estrenará el 4 de marzo de 2025 en Disney+.
El año nueve suele ser una fecha importante para los amantes de la cultura. Suele ser la época donde se suele mirar qué películas, series, comics o videojuegos se estrenan a lo largo del año. Al fin y al cabo, estos hobbys no son muy baratos, por lo que organizarse para ver qué comprar o qué ver nunca está de más. Por eso, desde La casa de El os queremos mostrar los animes que saldrán este 2025 y que sin duda darán mucho de qué hablar durante el año.
Solo Leveling Temporada 2
Uno de los grandes éxitos de 2024. Los cazadores poseen increíbles poderes mágicos para luchar contra monstruos. Sung Jinwoo, es un cazador muy débil, pero un día en una mazmorra, un programa misterioso llamado sistema le otorga la habilidad de subir de nivel sin límites. Este nuevo poder convierte a Sung en el cazador más poderoso de todos. Esta segunda temporada promete traer más acción y monstruos.
La temporada 2 de Solo Leveling se estrenó el 4 de enero en Crunchyroll.
Dr. Stone Temporada 4
La historia de Senku Ishigami, un genio científico adolescente en una edad de piedra ha cautivado al público desde que el manga nació en 2017, con el estreno de su anime, la popularidad de Dr. Stone alcanza nuevas cotas. La cuarta temporada será el final de esta serie.
La temporada 4 de Dr. Stone se estrenará el 9 de enero.
Sakamoto Days
Uno de los estrenos más esperados de 2025. Sakamoto, uno de los sicarios más temidos de la historia, desapareció misteriosamente de los bajos fondos. El legendario sicario encontró el amor y fundó una familia, ahora trabaja en una pequeña tienda y ha engordado bastante. Pero los bajos fondos no olvidan y quieren matar al ex sicarios. Junto a su antiguo aprendiz, Sakamoto peleará para mantener su vida pacífica. Uno de los estrenos más esperados del año.
Sakamoto Days se estrenará el 11 de enero en Netflix.
Los diarios de la boticaria Temporada 2
Comenzó como una serie de novelas ligeras, luego al manga y después al anime, convirtiéndose en todo un fenómeno. Vendida como una esclava al palacio imperial, la protagonista pone en práctica sus habilidades medicinales para ayudar a la gente del palacio repleto de conspiraciones e intentos de asesinatos. La segunda temporada estará repleta de misterios mientras mantiene la comedia romántica que le ha hecho triunfar. Por cierto, aquí tenéis la reseña de su primer tomo.
La segunda temporada de Los diarios de la boticaria se estrenará el 10 de enero de 2025 en Crunchyroll.
Castlevania: Nocturne Temporada 2
Castlevania de Netflix fue una impresionante sorpresa. Su segunda serie, Castlevania: Nocturno, también fue aclamada por su historia y por su animación. Su segunda temporada continuará con la historia de Richard, miembro de la familia, junto a sus compañeros y Alucard en su lucha contra la Diosa Sekhmet, que quiere traer la oscuridad al mundo.
La temporada 2 de Castlevania: Nocturno se estrena el 16 de enero en Netflix.
One Piece Arco de Egghead
Desde que empezó la emisión de su anime en 1999, la obra de Eiichirō Odano había tenido un parón tan largo, seis meses sin las aventuras de los Sombrero de paja. Puede que no sea un estreno en sí, pero es sin duda uno de los animes más esperados de 2025. El arco de egghead está lleno de secretos y revelaciones y muchos fans esperan con ansias la serie. La pausa parece que se hizo para dar tiempo a los trabajadores a mejorar la animación, así que sin duda este puede ser uno de los animes del año.
One Piece volverá en abril de 2025.
Dandadan Temporada 2
Para muchos, el mejor anime de 2024. La historia de cómo Okarun y Momo descubren que los fantasmas y alienígenas existen, ha sido una sorpresa para todo el mundo por su capacidad de introducir comedia, acción y drama a la perfección. La primera temporada acabó con un enorme cliffhanger, por lo que el público espera con ansias la continuación de la historia.
La temporada 2 de Dandadan llegará en julio de 2025.
Spy x Family Temporada 3
Uno de los grandes éxitos de los últimos años. La historia de la familia Forger, una familia de lo más normal por supuesto (para nada son espías), intentando mantener la paz entre dos países ha encandilado a millones de personas. La tercera parte de la adaptación es muy esperada por todo el mundo.
La temporada 3 de Spy x Family llegará en octubre de 2025.
Kaiju No. 8 Temporada 2
Se esperaba que fuera un éxito y así ha sido. La obra de Naoya Matsumoto ha sido uno de los grandes animes de 2024. Japón es constantemente azotada por Kaijus, por eso existe el Cuerpo de Defensa, para destruir a estas bestias, pero todo cambia cuando Kafka Hibino adquiere la capacidad de convertirse en uno de estos monstruos. Era difícil que una historia así no tuviera éxito, la segunda parte de la serie es una de las más esperadas.
La temporada 2 de Kaiju No. 8 se estrenará en algún momento de 2025.
Jujutsu Kaisen Temporada 3
La segunda temporada de la obra de Gege Akutami, adaptó el arco de Shibuya, asombrando al mundo entero, aunque los fans del manga sabían sobre su calidad. Ahora la tercera temporada de la adaptación de uno de los mangas más vendidos, adaptará el arco del Juego de sacrificio. Tras una impresionante segunda parte, la nueva temporada tiene la misión de mantener el listón bien alto. Sin duda, una de las series más esperadas de este año que nadie se puede perder.
La temporada 3 de Jujutsu Kaisen se estrenará en algún momento de 2025.
Mashle: Magic and Muscle Temporada 3
Puede que no sea una historia revolucionaria, pero Mashle se ganó el hueco de mejores animes de 2024, sobre todo gracias a su opening, que se ha convertido en una de las canciones más escuchadas del año anterior. La historia de Mash, que sin poseer magia intenta convertirse en el número uno de una escuela de hechicería a base de fuerza bruta, está lleno de comedia absurda que se ha ganado un hueco en el corazón de muchos. La tercera temporada promete traer momentos aún más absurdos, pero también mucha más acción.
La temporada 3 de Mashle: Magic and Muscle se estrenará en algún momento de 2025.
My Hero Academia Temporada 8
Uno de los grandes mangas y anime de los últimos años. La temporada ocho de Boku no Hero Academia será la última con la que finalizara la historia, el fin del conflicto de los héroes y villanos llegará a su fin. Izku Midoriya y sus compañeros deberán darlo todo para detener a All For One y traer paz y esperanza al mundo como los grandes superhéroes que son. El desenlace de la obra de Kōhei Horikoshi mantendrá a todo el mundo pegado a la pantalla.
La temporada 8 de My Hero Academia se estrenará en 2025 en algún momento de 2025.
One Punch Man Temporada 8
Un héroe que es capaz de derrotar y vencer a todos de un solo golpe, a priori parece la historia más aburrida de todas, pero el manga de One demostró lo contrario y se convirtió en todo un fenómeno mundial. Este extraño manga de superhéroes dio la vuelta al mundo hasta llegar a lo más alto. Por fin, tras más de seis años de espera, podremos disfrutar de las aventuras de Saitama.
La temporada 3 de One Punch Man se estrenará en algún momento de 2025.
Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita – Película 1
Otro de los grandes mangas y animes de nuestra época, que alcanzó una gran popularidad gracias a su adaptación. Desde el principio, la adaptación de la obra de Koyoharu Gotouge ha narrado la historia de Tanjirō Kamado y Nezuko Kamado en formato de series y películas. La guerra final entre los cazadores de demonios y los demonios de Muzan Kibutzuji será adaptada en una trilogía de películas. La primera parte llegará este mismo año.
Kimetsu no Yaiba: La fortaleza infinita – Película 1 llegará en algún momento de 2025.
Sōsō no Frieren Temporada 2
Considerado el mejor anime de 2023 y todo una sorpresa para los fanáticos de todo el mundo. La historia de fantasía de Frieren, una elfa con una esperanza de vida larguísima ha cautivado al público por su originalidad con la historia y por su buena adaptación. Los fanáticos de este anime de magia y fantasía esperan con ansias su segunda parte.
La temporada 2 de Sōsō no Frieren llegará en algún momento de 2025.
Ishitani se ha ganado su lugar en el corazón de los fans gracias a episodios como el Fan Letter o el épico capítulo 1015, considerado uno de los mejores de la serie. Su estilo visual único y su habilidad para narrar historias emotivas han elevado la calidad de One Piece a niveles impresionantes, destacando los momentos más emotivos y espectaculares del anime.
Una oportunidad dorada en el horizonte
Durante el último Jump Festa, el creador de One Piece, Eiichiro Oda, anunció que un nuevo largometraje de la franquicia está en proceso. Aunque todavía no se han dado detalles sobre la trama ni el equipo detrás del proyecto, los fans ya están clamando para que Ishitani sea quien tome el mando.
Además, la directora ha mostrado un profundo respeto por la obra de Oda, entendiendo a la perfección la complejidad de los personajes y sus historias. Si alguien puede llevar la rica mitología de One Piece al cine de manera épica, es Ishitani.
El futuro de One Piece
Con el regreso del anime y los arcos más emocionantes por venir, como el pasado de Kuma, la serie tiene mucho material fresco que explorar. Pero los fans no pueden evitar soñar con la idea de una película dirigida por Ishitani, especialmente ahora que la industria del anime está más globalizada que nunca.
¿Será Luffy el protagonista de una obra maestra cinematográfica?
Mientras esperamos más noticias sobre el próximo proyecto cinematográfico de One Piece, una cosa está clara: Megumi Ishitani tiene lo que se necesita para transformar su visión en una experiencia épica e inolvidable. Si logra hacer realidad su sueño, los Sombreros de Paja podrían vivir una aventura que no solo conquiste los mares, sino también las salas de cine.
Lo que marca este momento como algo único es que Lara utiliza el traje que más tarde será conocido como el símbolo de Superman. Ella se convierte en Superwoman antes de que Kal-El adopte su identidad heroica, redefiniendo su papel en la historia clásica de DC.
Tecnología y estilo únicos
El traje de Lara no es solo una versión temprana del uniforme de Superman; es una obra maestra tecnológica diseñada para el combate y la supervivencia. Este traje incluye un casco que oculta su rostro, dándole un aspecto intimidante y funcional, y una capa de polvo de sunstone, un material emblemático del universo Kryptoniano. Además, la capa puede manipularse para ayudar en el combate, añadiendo una dimensión práctica y visualmente impresionante.
Otra innovación es su arma: un bláster de lava, un complemento esencial para enfrentarse a los guardias de la Liga de la Ciencia. Este enfoque destaca las diferencias entre Lara y su hijo: ella carece de superpoderes bajo el sol rojo de Krypton, pero utiliza su ingenio y habilidad para enfrentarse a las adversidades.
El legado del traje
En esta versión alternativa, Lara no solo diseña el traje que eventualmente utilizará Superman, sino que también lo lleva primero, algo que expande el mito del Hombre de Acero. Este detalle subraya la importancia de su papel en la construcción del legado heroico que Kal-El heredará más adelante.
Este cambio también tiene implicaciones culturales dentro del universo de DC, ya que enfatiza la importancia de explorar personajes femeninos que a menudo han sido dejados de lado en historias centradas en hombres. Lara no solo es madre, sino también una científica, ingeniera y ahora una figura heroica que establece las bases del héroe más grande de DC.
Este tipo de historias demuestra que incluso personajes secundarios pueden reinventarse de manera poderosa, añadiendo capas de profundidad y significado a las mitologías clásicas.
Absolute Superman #3 ya está disponible, mostrando que el universo alternativo de DC tiene mucho más que ofrecer a los fans del Hombre de Acero y su familia.
El Juego del Calamar temporada 2 es un regreso a lo grande
La anticipación por el regreso de la serie surcoreana ha sido palpable desde que se anunció su segunda temporada. Y no ha decepcionado. Desde sus primeros episodios, la trama mantiene a los espectadores al borde del asiento, con giros inesperados y una narrativa que promete estar a la altura de su predecesora.
Pero esto no es todo. La nueva entrega de El Juego del Calamarno solo domina la conversación global, sino que ya se ha consolidado en el Top 10 de las series más populares de Netflix en otros idiomas, ocupando el séptimo lugar en esta exclusiva lista. Con 91 días para seguir sumando visualizaciones, todo apunta a que podría escalar aún más posiciones.
Un fenómeno que no se detiene
La primera temporada de El Juego del Calamar, que acumula la asombrosa cifra de 265,2 millones de visualizaciones, sigue siendo la reina indiscutible de las series no angloparlantes en Netflix. Sin embargo, la segunda temporada podría disputarle ese trono. Además, la popularidad del estreno ha revivido el interés por la temporada original, que atrajo a 8,1 millones de nuevos espectadores durante la misma semana del 23 al 29 de diciembre.
Mientras tanto, la segunda temporada no solo domina como el contenido más visto de Netflix durante su semana de estreno, sino que también ha superado a otros lanzamientos destacados como Carry-On (34,9 millones de visualizaciones) y The Six Triple Eight (23,3 millones).
Un protagonista marcado por el trauma
Gi-hun, interpretado por el carismático Lee Jung-jae, se ha convertido en uno de los personajes más icónicos de la televisión global. En la primera temporada de El Juego del Calamar, vimos su transformación de un hombre endeudado y desesperado a un sobreviviente decidido, marcado por las terribles experiencias del juego. Esta segunda temporada profundiza aún más en su psicología, mostrando cómo el trauma del pasado sigue influyendo en sus decisiones y su visión de la vida. Su regreso al macabro concurso no es solo una búsqueda de respuestas, sino una lucha por redimirse y encontrar justicia.
El éxito de El Juego del Calamar no se limita a su narrativa cautivadora, sino también al impacto cultural que ha generado. A diferencia de otras series como La casa de papel, que también logró trascender fronteras, la obra surcoreana pone el foco en la desigualdad social y los dilemas morales, temas universales que resuenan en audiencias de todo el mundo. El enfoque humano y emocional de los personajes, liderados por Gi-hun, sigue siendo el corazón de la serie, atrayendo tanto a nuevos espectadores como a los fans más fieles.
Una nueva batalla por la supervivencia
La trama de la segunda temporada se sitúa tres años después de los eventos de la primera. Gi-hun, el jugador 456, regresa con una resolución renovada tras haber renunciado a viajar a Estados Unidos. Ahora, se adentra nuevamente en el peligroso juego de supervivencia, enfrentándose a nuevos participantes que competirán por el premio de 45.600 millones de wones.
Los fans no pueden esperar para descubrir las sorpresas que esta temporada tiene preparadas. Con cada episodio, la serie demuestra por qué sigue siendo un fenómeno cultural global.
La Casa del Dragón, creada por George R.R. Martin y Ryan Condal, logró imponerse en este oscuro ranking, superando a otras producciones de renombre como The Boys de Amazon Prime Video y Shōgun de FX. Este “logro” llega tras una segunda temporada que obtuvo críticas mixtas, con una calificación del 83% en Rotten Tomatoes por parte de los críticos, pero una recepción más tibia del público con un 73%.
A pesar de las críticas, la trama centrada en la lucha por el trono de Westeros mantuvo a los espectadores enganchados. Sin embargo, algunos cambios respecto al libro Fuego y Sangre no fueron bien recibidos, incluso por el propio Martin, quien expresó públicamente su descontento en su blog.
¿Por qué es tan pirateada?
El informe señala que el ranking se basa en datos de descargas de BitTorrent, aunque aclara que estas cifras representan solo una fracción del panorama total de la piratería. Streaming ilegal y otras plataformas no rastreadas amplían aún más el alcance del contenido pirateado. En años anteriores, series como The Last of Us, WandaVision y The Mandalorian también han liderado esta lista, lo que indica que las producciones de alta calidad tienden a ser las más vulnerables.
El atractivo de La Casa del Dragón radica en su espectacular narrativa y en su conexión con el fenómeno global que fue Juego de Tronos. La nostalgia y el interés por conocer más sobre la Casa Targaryen han llevado a muchos a buscar formas alternativas de ver la serie.
George R.R. Martin y la polémica con la segunda temporada
El descontento del autor con ciertos aspectos de la serie ha generado revuelo. Martin criticó duramente cómo se manejaron eventos clave, como el incidente de Blood and Cheese, y mostró preocupación por los recortes presupuestarios. Aunque HBO defendió las decisiones creativas, estas tensiones reflejan los desafíos de adaptar material literario a la pantalla.
“Cuando se adapta un libro, es necesario tomar decisiones difíciles”, declaró un representante de HBO. Sin embargo, estas explicaciones no han apaciguado alos fans más puristas, quienes esperaban una fidelidad absoluta al texto original.
El futuro de La Casa del Dragón
A pesar de las polémicas, la serie continuará con una tercera temporada que empezará a rodarse a principios de 2025. Se espera que Emma D’Arcy y Matt Smith regresen para dar vida nuevamente a Rhaenyra y Daemon Targaryen, respectivamente. Además, la cuarta temporada, ya confirmada, será la última de la serie.
El final de La Casa del Dragón promete ser épico, con George R.R. Martin adelantando un gran punto de inflexión para la próxima entrega. Mientras tanto, los fans pueden disfrutar de las dos primeras temporadas en Max, aunque el desafío de la piratería sigue siendo una espina en el costado de HBO.
Un éxito manchado por la piratería
La posición de La Casa del Dragón como la serie más pirateada de 2024 es un recordatorio de los retos que enfrenta la industria del entretenimiento en la era digital. Aunque los Targaryen siguen reinando en el corazón de muchos espectadores, esta problemática evidencia la necesidad de soluciones más efectivas para proteger el trabajo creativo detrás de estas producciones.
Depredador estuvo a punto de convertirse en una secuela de otra película de ArnoldSchwarzenegger.
En 1987, bajo la dirección de John McTiernan, vio la luz la película Depredador, protagonizada por ArnoldSchwarzenegger, en la que un grupo de fuerzas especiales, con el mayor Alan “Dutch” Schaefer al frente, son enviados en una misión de rescate, aunque, en realidad, se trata de una artimaña de la CIA para encubrir la destrucción de un campamento rebelde. Tras llevar la tarea a cabo, los miembros del equipo se dan cuenta de que están siendo acechados por alguien que empieza a eliminarlos uno por uno. El atacante no es de este mundo, sino una criatura extraterrestre que vive para cazar.
El éxito de la película, además de propiciar el salto a otros medios, como los cómics o los videojuegos, ha supuesto la aparición de, hasta la fecha, un total de tres secuelas, bajo los títulos Depredador 2 (1990), Predators (2010) y Predator (2018), además de una precuela, conocida como Prey (2022), y dos largometrajes en los que estos seres se cruzan con las criaturas alienígenas que protagonizan la franquicia de los xenomorfos, es decir Alien versus Predator (2004) y Alien versus Predator 2 (2007). Por si queda alguna duda al respecto, Arnold Schwarzenegger no aparece en ninguna de ellas.
No obstante, antes de que se convirtiera en la primera parte de una franquicia (aunque, obviamente, ha pasado a a ser la segunda después del estreno de Prey), la película Depredador estuvo a punto de ser considerada como una secuela de otro filme de Arnold Schwarzenegger, estrenado en 1985, bajo el título Comando.
En esta película, Arnold Schwarzenegger también perteneció a las fuerzas especiales, aunque, en este caso, como ex-coronel. Bajó el nombre de John Matrix, el protagonista debe regresar a la acción cuando descubre que sus antiguos compañeros de trabajo están siendo asesinados uno por uno y que los responsables de dichos crímenes también han secuestrado a su hija Jenny.
Teniendo en cuenta que la película Comando se encuentra dirigida por Mark. L. Lester, en lugar de John McTiernan, que tiene un tono algo más realista, ya que no aparecen seres extraterrestres por ninguna parte, y que Arnold Schwarzenegger tiene un nombre y un rango distinto, parece poco probable que el film pueda ser considerado como una precuela de Depredador. No obstante, si continuas leyendo el artículo hasta el final, podrás comprobar cómo queda resuelta cualquier duda al respecto.
Puede que el hecho de que Arnold Schwarzenegger luzca un look parecido en ambas películas no sea demasiado revelador, ya que solo transcurrieron dos años entre los rodajes de una y otra. Así mismo, el que pertenezca a las fuerzas especiales tampoco es decir mucho, ya que no es lo mismo ser un ex-coronel que un mayor. Sin embargo, la prueba ineludible de que ese era el plan la encontramos en el borrador original, en el que la película Depredador figura bajo el nombre de Comando 2.
¿Cuál fue, entonces, el motivo por el que no figura el filme de la criatura extraterrestre como secuela de la rodada dos años antes? La respuesta es que, en aquella época, se consideraba que las continuaciones no generaban tanto dinero en taquilla como los largometrajes originales, ya que el caso de la franquicia Star Wars era considerada como una excepción, motivo por el que prefirieron no arriesgarse y cambiaron algunos matices de la trama para que Comando y Depredador pudiesen funcionar como películas independientes.
Como ya sabemos que el tiempo le acabó quitando la razón a dicha idea, las continuaciones de películas taquilleras comenzaron a proliferar algún tiempo después de la toma de dicha decisión, como los casos de la propia Depredador 2 o de Terminator 2: El juicio final (1991), también protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Pero, ya no había marcha atrás, de modo que las cosas se dejaron como estaban.
Si nos paramos a pensarlo un momento, las cosas habrían podido ser muy diferentes si se hubiera aceptado la idea original de que Depredador se convirtiera en una secuela de Comando. Cabe la posibilidad de que estas criaturas alienígenas no hubieran trascendido más allá de aquella película ni se hubieran cruzado nunca en el camino de los xenomorfos. Siguiendo esa misma teoría, la franquicia de Comando podría haber continuado con nuevas aventuras de John Matrix, siempre interpretado por Arnold Schwarzenegger, por supuesto.
Si no conocías esta información, es posible que la próxima vez que veas las películas Comando o Depredador no las mires con los mismos ojos. Como ocurre con todo, en este caso, habrá gente que hubiera preferido dejar a los extraterrestres de lado y continuar la saga con nuevas aventuras con el actual exgobernador de California. No obstante, a día de hoy, nadie es capaz de imaginarse el mundo del cine de ciencia ficción sin los Depredadores.
Desde su estreno, Dragon Ball Daima ha sabido jugar con la nostalgia y los guiños a otras obras de Toriyama, pero en el episodio 12, la conexión con Dr. Slump es tan ingeniosa como inesperada. Este detalle pasó desapercibido para muchos… hasta ahora.
Un guiño matemático con sabor a nostalgia
El reconocido usuario Todd Blankenship (@/Herms98), conocido por analizar hasta el más mínimo detalle del universo Dragon Ball, desveló un curioso paralelismo en el episodio 12 de Dragon Ball Daima. Según su observación, Majin Kuu, uno de los personajes destacados de esta entrega, muestra habilidades matemáticas extraordinarias que recuerdan directamente aArale Norimaki, la hiperactiva robot protagonista de Dr. Slump.
Si bien las capacidades matemáticas de Arale tienen sentido dentro de la lógica de un androide creado por el excéntrico Dr. Norimaki, en el caso de Majin Kuu, su genialidad parece surgir de forma inesperada. Sin embargo, este detalle no es el único vínculo entre las dos series.
Un crossover que nunca pasa de moda
El episodio 12 no es el único momento en el que Dragon Ball Daima homenajea a la icónica serie de los años 80. En el episodio anterior, titulado Legend, los fans más atentos ya detectaron otro guiño: Majin Duu, un nuevo personaje creado a partir de un ritual, hace su gran entrada con el característico grito de “N’cha!”, el saludo inconfundible de Arale. Por si fuera poco, su primera demanda es un clásico de los personajes de Toriyama: ¡chocolate!
No solo eso, el estilo de carrera de Majin Kuu, con los brazos extendidos como alas, es un calco del peculiar correr de Arale. Estos detalles no son mera coincidencia, ya que Toriyama ha demostrado en varias ocasiones su amor por conectar sus universos. ¿Sabías que incluso el diseño de movimiento de Arale inspiró las animaciones de Mario en Super Mario 64?
Una historia de encuentros épicos
Las conexiones entreDragon Ball y Dr. Slumpno son nuevas. De hecho, estos universos se han cruzado oficialmente al menos tres veces. El primer gran crossover ocurrió en los episodios 55-57 del anime original de Dragon Ball, donde Arale y Goku unieron fuerzas en una historia tan divertida como caótica.
Otro momento destacado fue en Dragon Ball: Mystical Adventure, la tercera película animada de Dragon Ball lanzada en 1988. En esta ocasión, Arale aparece como un personaje crucial durante el acto final de la historia, demostrando que su impacto va más allá de ser un simple guiño.
Dragon Ball Daima, con su frescura y guiños nostálgicos, continúa capturando la atención de los fans de todas las generaciones. Con referencias a clásicos como Dr. Slump y su capacidad para reimaginar personajes icónicos, la serie no solo homenajea el legado de Toriyama, sino que también abre nuevas puertas para el universo Dragon Ball.
¿Te perdiste alguno de estos guiños? No te preocupes, siempre puedes revivir estos momentos en plataformas como Crunchyroll, donde están disponibles estos episodios y muchos otros de la saga Dragon Ball.
El DCEU, en sus primeros días, parecía tener un enfoque dividido. Por un lado, estaba la visión estructurada de cinco películas de Zack Snyder; por el otro, Warner Bros. intentaba emular el éxito del Universo Cinematográfico de Marvel con películas como Escuadrón Suicida. Esta cinta de 2016, dirigida por David Ayer, buscaba expandir el mundo compartido iniciado con Man of Steel en 2013.
En un principio, Escuadrón Suicida incluía elementos intrigantes, como un cameo de Batman interpretado por Ben Affleck y la intención de usar a Steppenwolf como el gran villano en lugar de Incubus. Sin embargo, como ya se sabe, la versión teatral no representó la visión original de Ayer, y los planes para una secuela se descartaron hasta que James Gunn retomó la franquicia en 2021 con The Suicide Squad.
De GQ Edwards a… ¿quién?
Eastwood, cuyo personaje en Escuadrón Suicida era completamente original, había generado teorías entre los fans que lo vinculaban con Steve Trevor, el interés romántico de Wonder Woman. Aunque esta idea nunca se concretó, el actor confirmó en una reciente entrevista con Screen Rant que Ayer tenía ideas para traerlo de vuelta como otro personaje.
“Sé que hubo conversaciones sobre convertirme en otro personaje y regresar,” explicó Eastwood. “Pero David Ayer no dirigió esa siguiente película. Así que pensé, ‘Veamos qué sigue. ¿Es un personaje interesante? ¿Quién sería?’ Pero como él no dirigió, simplemente nunca sucedió.”
Al preguntarle más detalles sobre qué personaje podría haber interpretado, Eastwood añadió: “No lo sé porque no habían decidido nada. Solo estaban hablando sobre posibilidades, pero no se concretó.” Esta declaración deja claro que los planes para su regreso al DCEU nunca pasaron de ser una simple conversación inicial. Aunque no se definió un personaje concreto, Eastwood parecía dispuesto a explorar nuevas posibilidades dentro del universo de DC, siempre que el papel tuviera un atractivo interesante y fuera coherente con su trayectoria profesional. Sin embargo, la falta de continuidad en la dirección creativa truncó cualquier avance al respecto.
¿Un futuro como el Caballero Oscuro?
Con el DCU moviéndose en una dirección completamente nuevabajo la supervisión de James Gunn y Peter Safran, es poco probable que el llamado “Ayer Cut” de Escuadrón Suicida vea la luz del día. Sin embargo, Eastwood no descarta la posibilidad de interpretar a otro personaje en el universo de DC. De hecho, dejó clara su predilección por un héroe en particular.
“Definitivamente soy un tipo Batman,” confesó. “Creo que es el personaje más interesante porque lleva una doble vida que lo hace mucho más intrigante que otros. No sé, hay algo muy cool en ese personaje.”
La nueva era del DCU y el legado de Escuadrón Suicida
Aunque los proyectos iniciales del DCEU estuvieron llenos de tropiezos, películas como The Suicide Squad de Gunn han dado un nuevo aire a la franquicia. Mientras tanto, Scott Eastwood sigue siendo una figura asociada al universo de DC, aunque su papel como GQ Edwards haya quedado como una curiosidad dentro de la saga.
Además, Eastwood reflexiona sobre lo que podría haber sido si los planes originales de David Ayer se hubieran llevado a cabo, destacando su entusiasmo por explorar personajes complejos. ¿Será que algún día lo veremos enfrentarse al Joker o patrullando Gotham en un futuro proyecto del DCU? Aunque todo parece incierto, los fans aún mantienen la esperanza de verlo interpretar un papel icónico. Solo el tiempo lo dirá.
