En un concurso de Worth1000, diferentes artistas tenían que dibujar superhéroes en un estilo clásico. Pero el trabajo de Jbuck43701, sobresale por encima de los demás. Comprobadlo vosotros mismos en estas imágenes que acompañan al texto, o en su propia página web de ilustraciones del concurso del autor.
Pocas sagas de videojuegos tan longevas siguen gozando de tan buena salud como The Legend of Zelda. Curiosamente tenemos que seguir en Nintendo para encontrar una saga con más de 25 años que sigue produciendo auténticas joyas, Mario, aunque en el caso del fontanero italiano cuenta con demasiados subproductos que emborronan un poco su trayectoria reciente.
No es el caso de Link, Zelda y Hyrule. Cada juego publicado se convierte en una obra de arte y en un imprescindible de su consola desde el primer día (estamos hablando, claro está, de los juegos considerados canónicos, obviamos por motivos más que evidentes los dos Zelda publicados en CDI). En el terreno de las consolas portátiles siempre ha tenido la sensación de no estar a la altura, aunque se trata de una mera ilusión, y siempre hablando de la excelencia a la que nos tiene acostumbrados la saga. A auténticas joyas como los Oracle le sucedieron un port de A Link to the Past para Gameboy Advance y dos continuaciones directas de Wind Waker para Nintendo DS. En 3DS únicamente habíamos disfrutado de un excelente remake de Ocarina of Time, y el tiempo pasaba mientras nos preguntábamos qué movimiento por parte de Nintendo sería el siguiente: ¿escucharían a los fans y se atreverían con el remake de Majora’s Mask? ¿O un juego totalmente nuevo?
Pues parece que al final encontraron la solución perfecta para contentar a (casi) todo el mundo. A Link Between Worlds se convierte desde ya en uno de los mejores juegos de la saga y en un imprescindible para su consola Nintendo 3DS. Y que dé un paso al frente el que no se lo esperase.
Nos encontramos en la misma Hyrule que en A Link to the Past, aunque se trata de otra época y otro Link. Al poco de empezar el juego nos resumen muy brevemente la historia del juego de Super Nintendo con lo necesario para poder avanzar, una premisa conocida de sobra por todos los seguidores de la saga: Ganon intentó hacerse con la Trifuerza, esta se dividió en 3 partes, quedándose la del Poder en manos del infame ladrón y las de la Sabiduría y el Valor junto a Zelda y Link respectivamente. Al final con la ayuda de los siete sabios consiguieron encerrar a Ganon en otra dimensión e Hyrule vivió en paz… Hasta hoy.
La gente está desapareciendo y detrás parece estar una extraña hechicera obsesionada por el arte y con la habilidad de convertir a las personas en cuadros. Si bien su objetivo no está claro, pronto la Princesa Zelda acudirá en busca del Héroe para pedirle que de nuevo salve Hyrule… y su versión alternativa, Lorule.
Una historia bastante sencilla (como casi siempre en los juegos de Legend of Zelda) y que es poco más que un Macguffin para embarcarnos en una aventura llena de mazmorras por explorar y puzles que resolver, captando a la perfección la jugabilidad más clásica de la saga, dejando de lado los entornos tridimensionales y en su lugar volviendo a los orígenes con una vista cenital y que parece relegada a los juegos portátiles. A pesar de tratarse de una secuela de un juego existente, se puede disfrutar perfectamente sin haber jugado a Link to the Past, ya que únicamente se reutiliza el mapa de Hyrule, e incluso este presenta varios cambios. Por lo demás, el juego presenta una serie de cambios que se podrían incluso considerar “revolucionarios”, principalmente en el sistema de objetos.
Se acabó la mecánica de explorar la mazmorra de turno en busca del nuevo objeto que nos ayude a superarla. El arco, el gancho, las bombas… todas las armas están disponibles desde el principio en la tienda, y previo pago podremos alquilar las que necesitemos para nuestra siguiente aventura. Las rupias se convierten así por primera vez en un elemento a tener en cuenta, pues se acabó el tener la bolsa llena a rebosar y en más de una ocasión deberemos hacer una pausa para buscar dinero donde sea para poder adquirir las armas que necesitamos. Si caemos en combate las armas alquiladas volverán a la tienda, obligándonos a salir de la mazmorra para ir de nuevo a alquilarlas, algo que no ocurre si en su lugar decidimos comprarlas… aunque el precio se dispara, y muchísimo. Todo un acierto que se convierte en un soplo de aire fresco, algo muy necesario en la saga.
Otro aspecto a tener en cuenta es el explotado hasta la saciedad en las imágenes promocionales, la habilidad de convertirnos en pintura y movernos por las paredes. Ya en el pasado Nintendo ha experimentado incluyendo elementos radicales en la jugabilidad, como los viajes en barco de Wind Waker o la habilidad de convertirse en lobo del Link de Twilight Princess, aunque en el primero se trató de una mecánica que no fue del agrado de todos, y en el segundo caso al final resultó ser algo testimonial y secundario. Muchos éramos los que temíamos algo parecido con A Link Between Worlds, pero al final la habilidad de convertirnos en pintura ha resultado ser todo un acierto, añadiendo una nueva dimensión a utilizar para resolver los puzles y avanzar por los escenarios.
Esta vez contamos con una barra de vigor que nos limitará a la hora de movernos por las paredes o utilizar los objetos. Se acabó la munición y cada vez que utilicemos el arco o las bombas se gastará un poco dicha barra, obligándonos a descansar, algo que se convierte en todo un elemento desafiante durante los combates contra los jefes finales. Y para finalizar con las novedades, algo que será del agrado de muchos es la libertad con la que contaremos para movernos por Hyrule. El disponer de todos los objetos en cualquier momento nos permite escoger qué mazmorra afrontar a continuación, terminando de un plumazo con la clásica linealidad que caracteriza a la saga.
Por lo demás todo sigue igual: mazmorras más pequeñas en tamaño pero con un diseño inteligente por lo que casi ninguna se nos hará pesada (lástima de esa fijación que tiene Nintendo por torturar a los fans con la clásica mazmorra acuática), así como muchos minijuegos, aunque ninguno revolucionario o innovador que consiga permanecer en nuestra memoria: desde uno de béisbol a otro en el que esquivaremos una horda de cuccos cabreados en un espacio cerrado y reducido, e incluso una torre en la que nos enfrentaremos a una sucesión interminable de enemigos y algunos jefes finales. Además el juego utiliza la función de Streetpass permitiéndonos enfrentarnos a Links de otros jugadores, encarnados por la versión oscura tan querida por los fans de Ocarina of Time.
Por lo general se trata de un juego fácil, con algún pico ocasional en la dificultad, rara vez nos sentiremos perdidos y eso que al igual que Skyward Sword se trata de un juego en el que en todo momento tendremos algo que hacer. Para aquellos que busquen un desafío tienen la posibilidad de rejugarlo una vez terminado con un nuevo modo de dificultad, el llamado “Modo Héroe”, en el que los enemigos infligen el doble de daño y que perfectamente con dos o tres golpes morderemos el polvo. Sin duda un modo interesante pero que en mi opinión debería haber sido una opción desbloqueada desde el principio.
El apartado gráfico es uno de los más conseguidos en la consola portátil de Nintendo, con la ayuda de unas buenas y fluidas animaciones, así como algunos elementos interesantes como efectos de luces en las explosiones y algún juego de sombras. Sin embargo nada de esto serviría de no contar con un bello apartado artístico que consigue hacernos olvidar lo pequeña que es esta Hyrule, consiguiendo unos buenos escenarios diferenciados entre sí según estemos visitando un desierto o una montaña nevada. Sin embargo donde más destaca es en el uso del 3D: ningún otro juego de Nintendo u otra compañía consigue un uso tan inteligente de dicha función, logrando incluso que en muchas ocasiones sea casi imprescindible tenerlo activado ya que tendremos una mejor noción del escenario y los diferentes niveles y alturas. La banda sonora sigue al mismo nivel que siempre, quizá con la única pega de reaprovechar demasiados temas clásicos de la saga (aunque en mi caso opino que se trata de todo un acierto), además de los clásicos sonidos típicos de Link cuando ataca y recibe daño.
En conclusión, se trata de uno de los mejores juegos que existen actualmente para Nintendo 3DS, divertido, longevo, quizá demasiado fácil en algunos momentos pero que gracias a un inteligente diseño de los niveles todo se convierte en una agradable aventura llena de mazmorras y puzles. Una nueva entrega de la saga The Legend of Zelda que perfectamente puede codearse con sus hermanos mayores.
[xrr rating=4.5/5]
Un año más, Málaga abre sus puertas a Fancine, el Festival de cine Fantástico de la Universidad de Málaga. Ya en la cresta de la ola, hemos podido disfrutar de largometrajes y cortometrajes para todos los gustos, con el punto en común de lo fantástico.
El jueves 21 de noviembre arrancó la XXIII edición, con su habitual gala de inauguración y su concierto de bandas sonoras, a cargo de la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga. Pero no fue hasta el viernes 22 cuando comenzó el espectáculo cinematográfico, y una de las mejores perlas de este día fue Halley, presentada personalmente por Sebastián Hofmann, el director de la película, recién llegado de México. Pocas veces se puede disfrutar de una película de este calibre con la compañía de su creador y con la oportunidad de comentar la obra en una rueda de preguntas tras la proyección del largometraje.
Alberto ha muerto. Consciente de ello, en un desolador México DF, se resiste a aceptar su condición, intentando continuar una vida que ya no tiene. La frialdad social y la soledad de los habitantes del a capital de México no hacen al resto de los vivos muy diferentes del héroe de esta historia. Con algunas referencias al Frankenstein de Mary Shelley, Alberto se ve obligado a aceptar su condición y desunirse del mundo hacia el aislamiento absoluto.
Halley (2012) trata sobre la muerte. Una defunción con consciencia y los estigmas sociales que ello acarrea. Según el director, trató de reflejar la carga que un cuerpo hecho de carne y huesos ejerce sobre el alma y los sentimientos de un ser humano. La piel, que envejece, enferma y muere, se refleja en este largometraje como un lastre que todos tenemos que soportar. Todo ello bajo la estela del cometa Halley, que puede vislumbrarse desde nuestro planeta cada 76 años. Es decir, una vez por cada vida humana.
84 minutos con poca acción, pero sin caer en lo monótono, en la que la interacción entre los diferentes personajes es el motor de la historia.
En definitiva, un largometraje muy recomendable. A concurso.
[xrr rating=5/5]
Escrita por P. Borrego
Nos hacemos eco de una excelentísima noticia, y es que el próximo viernes 29 de Diciembre a las 18 horas, David Aja firmará ejemplares de sus obras en La Parada de los Cómics, una de las mejores librerías especializadas con la que cuenta la ciudad de Valladolid.
La Parada de los Cómics se encuentra situada en la C/ Sierpe Nº1 Bajo. En el siguiente enlace tenéis más información de su situación y horarios:
El dibujante vallisoletano David Aja ha sido ganador de dos premios Eisner y un Harvey por su trabajo en la serie de Marvel Cómics “Ojo de Halcón“.
Desde la propia página de facebook de la tienda, nos avisan que:
“Por motivos de espacio y tiempo, David sólo firmará un ejemplar por persona, como sabéis nuestra tienda es pequeñita y hace mucho frío para montar colas fuera. ¡Os esperamos!”
Uno de los guionistas más prestigiosos del mundo del cómic, por no decir el que más, Alan Moore, ha criticado duramente el cómic de superhéroes actual. El autor de obras maestras como Watchmen o V de Vendetta, entre otras, ha dicho lo siguiente en una entrevista al diario The Guardian:
No he leído ningún cómic de superhéroes desde que terminé con Watchmen. Odio a los superhéroes . Creo que son abominaciones. Ellos no quieren decir lo que acostumbraban a significar. Originalmente, los superhéroes estaban en manos de escritores que los destinaban a un público entre nueve y trece años. Eso era completamente lo que estaban destinados a hacer, y lo estaban haciendo de forma excelente. Actualmente,el público de este tipo de cómics no es de nueve a trece años, de hecho, no tiene nada que ver con esa franja de edad. La población que lee estos cómics es un público en gran parte de 30, 40, 50 o 60 años, por lo general los hombres.
Además, alguien tuvo la idea de la novela gráfica. Los lectores se engancharon a la misma, ya que era una manera de validar su continuo amor a Green Lantern o Spider-Man sin parecer de alguna manera emocionalmente subnormal. Este es un inconveniente significativo de la corriente mainstream, de los adictos a los superhéroes. No creo que los superhéroes sean sinónimos de nada bueno en la actualidad. Creo que es un signo bastante alarmante si tenemos un público de adultos que van a ver la película Los Vengadores y se deleitan en conceptos y personajes destinados a entretener a los 12 años de edad, los niños de la década de 1950 .
La polémica está servida con estas declaraciones. Personalmente creo que, más allá de que creamos que su -radical- punto de vista es correcto o no, sus palabras deberían hacernos reflexionar acerca de este tipo de cómics.
Vía: The Guardian
Millenium Films nos desvela el segundo tráiler de la película Hercules: The Legend Begins, protagonizada por Kellan Lutz.
http://www.youtube.com/watch?v=xpmITDyiJMY
[note note_color=”#fff9a9″] Corre el año 1200 a.c. y en la Antigua Grecia una reina sucumbe a los deseos de Zeus dando a luz a un niño llamado Hércules, que estará destinado a derrocar el tiránico gobierno del Rey y restaurar la paz en una tierra llena de penurias.
Hércules desconoce su verdadera identidad ni cuál es su destino, su único deseo es el amor de Hebe, la princesa de Creta que se ha prometido con su propio hermano.
Cuando Hércules descubre la verdad sobre su existencia deberá elegir entre huir con su amor verdadero, o cumplir con su destino y convertirse en un héroe.
El reparto está formado por Kellan Lutz, Scott Adkins, Liam McIntyre, Johnathon Schaech, Gaia Weiss, Roxanne McKee, Liam Garrigan, Rade Serbedzija y Luke Newberry.
Hercules: The Legend Begins dirigida por Renny Harlin, se estrenará en cines el 10 de Enero de 2014. [/note]
Si hace un año pudimos disfrutar de la adaptación de Lego de El Señor de los Anillos en nuestras consolas, Warner Bros ha anunciado el videojuego de LEGO El Hobbit para el próximo año. Desarrollado por TT Games, estará basado en las dos primeras partes de la trilogía de Peter Jackson, El Hobbit: Un Viaje inesperado, y El Hobbit: La Desolación de Smaug.
Los protagonistas principales del juego serán Bilbo, Gandalf y Thorin Escudo de roble, aunque podremos manejar al resto de la compañía de enanos. Una gran noticia para los fans de la franquicia, ya que la calidad está asegurada como ya vimos en otros juegos de la saga como Star Wars, Harry Potter, Piratas del Caribe, Batman o Indiana Jones.
LEGO El Hobbit ha sido anunciado para primavera del próximo año para las plataformas Wii U, PS4, Xbox One, Xbox 360, PS3, Nintendo 3DS, PS Vita y PC.
Hoy mismo, un misterioso vendedor en eBay ofrecía reproducciones genuinas del storyboard de la película The Amazing Spider-Man 2. En las páginas que subastaba, se podían observar escenas de lucha de nuestro amigo y vecino contra Electro y contra un villano del que todavía no teníamos noticias y que, por lo que parece, será presentado en esta próxima entrega…
Se trata de ni más ni menos que Harry Osborn, pero no el Harry Osborn que todos esperábamos. Y es que, esta vez, el clásico Duende Verde se quedará en el banquillo, dejando la gran pantalla a dos opciones muy probables según se ve en las fotografías del storyborad: la transformación monstruosa de Osborn en el universo Ultimate o el DemoDuende. Son las dos opciones que nos dejan entrever estos bocetos, pero lo que está claro es que la interpretación tradicional del personaje no es lo que más atrae a Marc Webb.
El resto del storyboard revelado nos muestra el encarcelamiento de Max Dillon en Ravenscroft o cómo llega a tener sus poderes.
Aquí podéis ver algunas de las fotografías rescatadas, que en Comic Book Movie han tenido que censurar por petición explícita de la productora:
Fuente: Comic Book Movie
Al Plastino, el veterano ilustrador de los cómic de Superman en la década de los 50, ha muerto a los 91 años de edad a causa de un cáncer de próstata.
Era el único de los artistas vivos que dibujaron profesionalmente a Superman antes de 1967, y en el año 2012 fue nombrado uno de los 10 artistas más importantes de Superman.
Comenzó su carrera a los 17 años como entintador en revistas de la época, llegando a trabajar en la serie de Capitán América.
Después de participar en la Segunda Guerra Mundial fue contratado por DC Comic, dónde fue dibujante de Superman de forma periódica desde 1948 hasta la década de los 70, y dónde creó los siguientes personajes del Universo de Superman: junto al guionista Otto Blinder dieron vida al villano Brainiac (1958), a Supergirl (1959) y a la Legión de Superhéroes (1959). En 1959 también crearía al villano Metallo junto al guionista Robert Bernstein y posteriormente, en 1966 con el guionista Jim Shooter, darían vida al villano Parásito.
Además de trabajar en Superman, desde 1966 hasta 1972 se encargó de dibujar las tiras de cómic para los periódicos, de otro emblema de la casa DC: Batman.
Los últimos años ha esta envuelto en una disputa legal con DC y una casa de subastas de Dallas, debido a una obra que vendieron hace años cuando se le dijo que iría a formar parte de un museo.
La serie de 10 páginas fue creada en 1963 y se tituló “Misión de Superman para el Presidente Kennedy“, pero fue retrasado hasta 1964 debido al asesinato del presidente.
DC Comic le había asegurado que su obra formaría parte de la Biblioteca Kennedy en Harvard, sin embargo esto nunca llegó a ocurrir, por lo que se vió envuelto en una disputa legal por a la propiedad de la obra. Legalmente pertenece a Plastino ya que el arte original pertenece a su creador, a menos que se estipule lo contrario.
El guionista Mark Evanier a través de su blog, ha sido el que ha revelado esta triste noticia:
“Como algunos habéis oído, el veterano artista de cómic Al Plastino, estaba en medio de una sucia pelea por la propiedad original del arte que dibujó en 1964, para la historia de Superman sobre el Presidente Kennedy. La battalla ha llegado a un triste final para el Sr. Plastino que ha muerto esta tarde. Tenía 91 años y había estado luchando contra un cáncer de próstata durante algún tiempo.“
Una gran pérdida para la historia del cómic. Descanse en paz.
La historia hasta ahora nos había contado cómo las fábulas, tras ser atacadas por “El Adversario” en sus Tierras natales, se ven obligadas al exilio, dirigiéndose así a nuestro mundo. Pero tras lidiar con numerosos problemas en Villa Fábula, El Adversario decide atacarlas también en nuestra tierra, poniendo así fin a la felicidad de esta curiosa comunidad. De esta forma, en el tercer volumen éramos testigos de una cruenta batalla, precedida por la llegada de Caperucita Roja a Villa Fábula, personaje que hasta ahora se creía muerto. Pero como vimos, las cosas no siempre son lo que parecen, encontrando en esta adorable jovencita un enemigo oculto, que se pregonaría como líder de un ejército de soldados de madera cuyo único objetivo es acabar con toda vida en Villa Fábula.
Así, todas las fábulas unificaron sus fuerzas para hacer frente a esta invasión, otorgando a los lectores uno de los episodios más épicos vistos hasta ahora. Pero todos los problemas no concluyeron aquí, ya que el Príncipe Encantador se postuló como Alcalde de Villa Fábula, obligando así al Rey Cole a abandonar su puesto en caso de ser el elegido. Por otro lado, Blancanieves se encontraba embarazada de Feroz, concluyendo la última viñeta con la ruptura de aguas de esta.
Desglosando los arcos argumentales, encontramos tres historias totalmente diferentes entre sí. La primera de ellas, Historias de guerra, está dividida en dos partes. En ella nos trasladaremos al último periodo de la Segunda Guerra Mundial, concretamente al año 1944. Es aquí donde nos presentan a la Compañía Perro, un grupo de soldados que han sido encomendados a una operación secreta llamada Sirvienta, para la que tendrán que adentrarse en las filas enemigas. Allí, contarán con la ayuda de un extraño civil aliado, cuyo nombre es Feroz. Junto a este, tendrán que evitar que los nazis consigan desarrollar su nueva arma, la cual se convertirá en una sorpresa para todos, soldados y lectores incluidos.
Este arco ha sido escrito por Bill Willingham y dibujado por Tony Akins. Juntos desarrollan un relato que nos transporta a una oscura faceta de nuestra historia, sabiendo captar esa oscura época en la tonalidad de las ilustraciones, la cual se mantiene apagada salvo por contadas circunstancias. Un relato de lectura fácil, que aporta nuevos datos sobre Feroz, a los cuales Willingham recurrirá en un futuro, dentro del cómic “Hombres Lobo en el corazón de América”.
Los cuatro números han sido escritos por Bill Willingham y dibujados por Mark Buckingham, habitual de la serie. En cuanto al guion, podemos observar cómo este es una mera transición, dando respuesta a las innumerables preguntas que se habían ido creando en números anteriores. Por otro lado, el dibujo es soberbio, sobre todo por contar con el dibujante habitual, quien se caracteriza por unos trazos claros y directos, sabiendo dotar de complejidad a los rostros de sus personajes.
La edición de ECC continúa manteniendo el mismo estilo que las anteriores entregas: formato cartoné y gran calidad de encuadernación. En esta ocasión, su precio es de 29€, aunque también hemos visto incrementado el número de páginas a color, teniendo así 292. En su parte final se incluyen tres páginas de extras, así como las biografías de sus autores. Este cuarto libro es una compra obligada para todos los que están siguiendo esta excelente colección, pero he de decir que solamente por poder disfrutar de su tercer arco argumental, ya merece la pena su compra.
[xrr rating=4/5]
