George R. R. Martin habla sobre la Boda Púrpura

George R. R. Martin

Imagen George R. R. Martin

Aún quedan 6 meses para que la Temporada 4 de Juego de Tronos se estrene y en ella veremos “la boda del año”, así califica George R. R. Martin a la Boda Púrpura, sobre la que ha realizado las siguientes declaraciones:

Imagen Joffrey Margaery

“Va a ser la boda del año y tan memorable como lo fue a su manera la boda de la temporada pasada. Los fans la llaman púrpura por el color del vino qué jugará un papel importante.

Las escenas de la boda van a ser espectaculares, el vestido de la novia tendrá rosas y habrá 77 tipos de platos que se servirán en el banquete con entretenimiento de por medio.”

Además, en la siguiente galería podréis ver unas imágenes correspondientes a parte del rodaje de la misma.

Fuente: WinterIsComing.

 

Un vistazo al arte de Star Wars

Logo de Star Wars

El arte conceptual de Star Wars ha podido ser visto en muchas plataformas, ya sean vídeos, libros o revistas. Pero este universo tiene toneladas de imágenes inéditas. Un nuevo libro titulado Star Wars Art: Concept nos muestra diseños de todo el universo Star Wars, ya sea películas, series de tv, cómics o videojuegos. La selección ha sido realizada por el propio George Lucas y abarcará toda la historia de la franquicia.

Seleccionado por George Lucas, el trabajo artístico que llevó la saga Star Wars a la vida ha sido revelado, incluyendo dibujos de la pre-producción y pinturas de la trilogía original, de la precuela, de los shows de TV y videojuegos, incluyendo una exclusiva preview del trabajo artístico del nuevo videojuego 1313.

Os mostramos unas imágenes del exclusivo libro que proporcionará satisfacción a todos los aficionados.

AnewHope
Ralph McQuarrie
Stormtroopers en el planeta Alderaan
Arte conceptual para Star Wars. A New Hope
Betty
Hajime Sorayama
Droide Betty, reclinado
Colección privada
Droids
Nelvana Studio
R2-D2 y C-3P0 en un ambiente urbano
Arte conceptual para la serie animada Droids
ku-xlarge
Kinman Chan
Policía de Coruscant
Arte conceptual para el videojuego Star Wars: 1313
RebelTroopers
Richard Lim
Tropas rebeldes
Arte conceptual para el videojuego Star Wars: First Assault

Novedades del cómic indi USA (09/10/2013)

Esta semana viene cargada de números uno; el regreso de John Byrne; una nueva visita a Esparta, igual de violenta que 300, pero a cargo de Image; las aventuras de una joven policía que viaja en el tiempo para luchar contra una gran corporación y de otra joven que tiene que enfrentarse a una antigua maldición. Además, la llegada de los Ewoks a esta sección, el final de America’s Got Powers y el número 115 de The Walking Dead, del que ya os hemos hablado largo y tendido, entre otras muchas novedades y todo sin moveros de casa. ¡Seguid leyendo!

Dark Horse

The Shaolin Cowboy #1

Guion, dibujo y portada: Geof Darrow

Sinopsis: Shaolin Cowboy ha vuelto, pero aquí no hay ningún Robin muerto, ni guanteletes del infinito, ni ningún intento de conquista por parte de Ultron; simplemente hay intriga, acción y muchos animales atropellados. Este héroe parco en palabras y apasionado del kung-fu, creado por Geof Darrow, demuestra una vez más, en esta nueva serie, que lo único que puede parar a una mala persona con un arma, es una buena persona con una motosierra.

The-shaoilin-cowboy-1

Star Wars Ewoks The Shadows Endor

Guion, dibujo y portada: Zack Giallongo

Sinopsis: Hasta ahora, los Ewoks han podido ignorar la llegada de los Stormtroopers del Imperio a Endor. Pero cuando descubren que sus rivales, los Agluks, han sido esclavizados y que una bestia legendaria se ha despertado, los Ewoks comprenderán que quizá deben prepararse para la guerra tan pronto como descubran cómo vencer a la bestia.

  Ewoks-the-shadows-of-endor

IDW

Magic The Gathering Theros #1

Guion: Jason Ciaramella

Dibujo: Martin Coccolo

Portada: Eric Deschampes

Sinopsis: ¡Vuelve Dack Fayden! Después de eliminar a Sifa Grent, la Planewalker que destruyó su pueblo natal, Dack se ha establecido en Ravnica para hacer lo que mejor sabe: robar los objetos más extraños de Ravnica y descubrir sus secretos. Pero al descubrir la mitad de un extraño guantelete, Dack se ve transportado a una nueva y extraña dimensión: el reino de Theros, un mundo gobernado por dioses y habitado por bestias mitológicas.

Magic-the-gathering-theros

Triple Helix #1 (de 4)

Guión, dibujo y portada: John Byrne

Sinopsis: Allá donde Trio se detiene, Helix continúa. Hay un monstruo suelto por la ciudad pero, ¿conseguirán los misteriosos Changeling de Triple Helix destruirlo antes de darse cuenta de que se trata de un viejo amigo?

  Triple-helix-1

Image

America’s Got Powers #7 (de 7)

Guion: Jonathan Ross

Dibujo y portada: Bryan Hitch

Sinopsis: Demasiados americanos con demasiados poderes… de manera que el gobierno ha decidido eliminarlos a todos y empezar de cero. Nadie podrá decir que vaya a ser fácil.

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Rocket Girl #1

Guion: Brandon Montclare

Dibujo y portada: Amy Reeder

Sinopsis: Una policía adolescente del futuro es enviada atrás en el tiempo al Nueva York de 1986. Dayoung Johansson investiga a la megacorporación Quintum Mechanics por crímenes en contra del tiempo. Cuando consigue reunir todas las pistas, descubre que el futuro al que ella llama hogar, una versión alternativa del 2013, no debería existir en ningún caso.

  Rocket-girl-1

Three #1

Guion: Kieron Gillen

Dibujo: Ryan Kelly

Portada: Jordie Bellaire

Sinopsis: Cuando un miembro de la clase dominante espartana visita los terrenos remotos ocupados por los ilotas, una masacre brutal será sólo el principio de algo mucho peor.

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The Walking Dead #115

Guion: Robert Kirkman

Dibujo y portada: Charlie Adlard

Sinopsis: ¡Comienza la madre de todas las guerras! El arco argumental más importante en la historia de The Walking Dead llega justo a tiempo para celebrar el décimo aniversario de la serie. Se trata del enfrentamiento definitivo entre Rick y Negan con la ayuda del resto de personajes. El número de las diez portadas ya está aquí.

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Vertigo

Coffin Hill #1

Guion: Kailtlin Kittredge

Dibujo: Iñaki Miranda

Portada: Dave Johnson

Sinopsis: La protagonista de Coffin Hill es Eve Coffin, una rebelde y problemática adolescente de una familia de la alta sociedad, víctima de una maldición que se remonta a los juicios de las brujas de Salem. Después de una noche de sexo, drogas y brujería, Eve se despierta desnuda, cubierta de sangre e incapaz de recordar cómo ha llegado hasta allí. Una de sus amigas ha desaparecido, otra ha sido encerrada en una institución mental y otra sabe que Eve es la culpable de todo ello. Después de un tiempo como policía en Boston, que termina con una herida de bala y una dudosa reputación, Eve vuelve a Coffin Hill sólo para descubrir que el mal que liberó diez años atrás en el bosque nunca fue contenido. Se ha dispersado por todo el pueblo, maldiciendo el alma de este tranquilo agujero en Massachusetts, llenándolo de secretos. Con el trasfondo de la encantada Nueva Inglaterra, Coffin Hill explora lo que la gente es capaz de hacer por el poder y la venganza.

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Wonder Woman podría llegar al cine

Wonder Woman en el cómic

Hace unos días, se confirmó que la famosa Amazona y colaboradora de la Liga de la Justicia no aparecerá en la película de “Superman vs Batman“, lo cual decepcionó a los adeptos de la superheroína. Sin embargo, tanto DC Comics como Warner Bros., han confirmado que una superproducción sobre la emisaria de Themyscira es, en estos momentos, una prioridad para la díada formada por estas dos compañías.

La princesa de las Amazonas, amada de Steve Trevor y protectora de los inocentes ha sido uno de los personajes que ha gozado de menos repercusión en el plano audiovisual. En los años 70, Lynda Carter protagonizó una serie sobre la heroína que fue bastante popular entre el público. Además de sus apariciones en las series animadas de la Liga de la Justicia y la Liga de la Justicia Ilimitada, Wonder Woman tuvo su propia película animada en 2009 y un papel protagonista en otras obras de Warner Bros. Animation como “Crisis en Dos Tierras” 0 “Superman/Batman: Apocalipsis”, donde intentaba ayudar a Supergirl a controlar sus poderes. Además, en 2011, se ideó una serie sobre Wonder Woman pero el episodio piloto ni siquiera llegó a emitirse. También se petendía hacer una especie de “Wonder Woman: Origins” donde se narraría los orígenes del personaje en la isla de Themyscira. Sin embargo, el proyecto se abandonó para centrarse en otros personajes de DC.

Se espera que, en los próximos meses, tanto DC como Warner Bros. nos proporcionen alguna novedad sobre los proyectos relacionados con el personaje.

 

Fuente: El multicine.

Lo que ha dado de sí el humor en Internet esta semana VOL.17

Desaparece el Hombre Invisible

Los componentes de La liga de los Hombres Extraordinarios afirman no haberlo visto desde hace días.

¿Han visto a este hombre?
¿Han visto a este hombre?

El popular héroe conocido como El hombre Invisible está desaparecido desde el pasado viernes, cuando su mujer denunció en la comisaría de Tordesillas, municipio donde la pareja tiene su casa de veraneo.

Según ha explicado la esposa ante el juez “Yo me encontraba en casa, reprendiéndole por enésima vez que no se dejase los platos en el fregadero, que no costaba nada pasarles un agua después de comer, pero tras una hora de discusión me di cuenta que más bien era un monólogo. Siempre ha sido muy tímido y callado, por lo que a veces tardas un poco en darte cuenta que realmente ya no está ahí”.

Según Allan Quatermain, el que fue su jefe durante su etapa en el supergrupo “La liga de los hombres extraordinarios”, nadie en la Liga conoce el paradero de El Hombre Invisible. “Por última vez, no tengo ni idea de dónde está ese dichoso voyeur, no es la primera vez que se esconde: el maldito aprovechó su habilidad para escaquearse de las críticas por esa basura de película que hizo Hollywood sobre nosotros.”

De momento la familia está colgando carteles de Se Busca, así como han puesto una foto del héroe en todos los cartones de leche. Informamos a los lectores que si han visto al Hombre Invisible pueden dirigirse a la cuenta de Twitter de la Policía Nacional.

¡Buen domingo a todos!

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Alístate en el Team Rocket, decían…
Será divertido, decían…

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-Clark, tengo muy malas noticias para ti
-Venga ya, Bruce, no puede ser tan malo. No es como si te hubieses acostado con mi madre…
-Pues en realidad…
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-Bruce, ¿qué planes tienes para Halloween?
-Clark, ya sabes que odio Halloween. Siempre tengo problemas por culpa de el Hombre Calendario.
-Venga ya, Bruce, Halloween es divertido. Te puedes disfrazar como un idiota.
-¿Un idiota, eh…?

El nacimiento del “Comic Book” – parte 2

Después de ver cómo el cómic pasaba de las páginas de los periódicos al formato Comic Book, y cómo “The Funnies”, configuraba un nuevo tipo de publicación, vamos a continuar con la evolución cronológica de este formato. Recomendamos antes de leer esta reseña que leáis la de la semana pasada El nacimiento del “Comic Book” – parte 1.

“The Funnies” de Delacorte, gracias a la colaboración de varias personas empezaba a dar los pasos que acabarían con el largo proceso del nacimiento del Comic Book moderno. Lo más importante en este momento fue que alguien de la Eastern Color se dio cuenta por fin del formato que debían tener los Comic Books. Coulton Waugh, autor de “The Comics”, un libro que habla sobre la historia de los cómics y en concreto sobre el comic book, se entrevistó con los dos hombres que estuvieron presentes en el nacimiento de este nuevo formato de cómic y en un fragmento de su libro nos cuenta lo que ocurrió:

La Eastern Color había impreso varias hojas sueltas para el Ledger Syndicate de Filadelfia, hojas que eran reducciones de la plancha dominical que publicaba el “Ledger”. Estas planchas medían 17 × 22 cm y alguien del taller de imprenta cuyo nombre no ha pasado a la historia comentó que dos de ellas llenarían una página formato tabloide. Lo importante era que las rotativas a cuatro colores de la Eastern Color ya estaban adaptadas para imprimir la página a todo color en un formato tabloide, que no es más que una página normal doblada por el medio. Si el formato tabloide se doblaba otra vez, por cada página impresa y grande que se utiliza en las grandes secciones de los domingos, saldrían cuatro páginas pequeñas de un libro que cabría en el bolsillo. Por consiguiente, tales libros podrían producirse de modo muy económico y sin ningún cambio básico de las prensas en color. Un problema técnico que parecía difícil, consistía en que las hojas grandes salieran con las páginas pequeñas en correcto orden. El problema lo resolvió brillantemente Morris Margolis de la Charlton Company, al que se pidió que se encargara de la encuadernación.

En 1933 la Eastern Color publicó  “Comic Books” de formato y forma aproximados a los modernos, pero se trataba solamente de obsequios que minoristas y fabricantes darían a sus clientes. Además estos Comic Books –el primero lleva el título de “Funnies on Parade” al que siguieron “Famous Funnies” y “Century Comics”- los formaban reimpresiones de cómics publicados por la prensa incluyendo Mutt and Jeff, Skippy y Joe Palooka. Al principio la Eastern no quiso seguir el ejemplo de Delacorte y publicar material original que se vendería en los quioscos.

Famous Funnies
Famous Funnies

Por aquel entonces, la Eastern Color tenía un vendedor encargado de sus cómics, Max Charles Gaimes, que visitaba las compañías que eran posibles consumidoras de cómics y volvía a la Eastern Color con el pedido de centenares de miles de ejemplares, pedidos que le pasaban compañías como Procter and Gamble, zapatos Kinney, los grandes almacenes John Wanamaker y el cereal Wheatena. A Gaines le impresionó el entusiasmo del público por aquellos cómics que se daban como obsequio y, según más tarde contaría a Coulton Waugh, hizo el experimento de pegar unas etiquetas que decían 0,10 $ en las tapas de varias docenas de ejemplares de uno de sus cómics. Luego persuadió a un par de quioscos a que exhibieran los cómics durante un fin de semana: el lunes por la mañana se habían agotado todos los ejemplares.

En vista de ello, se hizo una tirada de prueba de 35.000 ejemplares de otro número de “Famous Funnies”; este número fue distribuido a cadenas de almacenes como F. W. Woolworth por la Dell Publishing Company de Delacorte a principios de 1934. Estos cómics se vendieron muy bien, pero Delacorte decidió continuar con “Famous Funnies”; los anunciantes miran con recelo aquella revistilla burda y sin duda el propio Delacorte estaba mal posicionado hacia los cómics después de su desgraciada experiencia con “The Funnies”.

La Eastern Color, decidió continuar ella misma “Famous Funnies” y firmó contrato con un gran distribuidor para que suministrase 250.000 ejemplares del número siguiente para su venta en los quioscos. Si bien ya se habían publicado dos números de “Famous Funnies” – uno como cómic de obsequio y el otro para su venta en los grandes almacenes -, ninguno de ellos se había distribuido a los quioscos, de modo que el primer número destinados a los quioscos se le dio número uno.

El número uno de “ The Funnies” que lleva la fecha de julio de 1934, fue publicado en mayo del mismo año y se vendió en los quioscos al precio de 0,10 $. A partir el segundo número “Famous Funnies” empezó a publicarse mensualmente.

Pero como ya hemos mencionado, “Famous Funnies” estaba compuesto por cómics reimprimidos. El primer Comic Book a cuatro colores y contenido material totalmente nuevo no vio la luz hasta principios de 1935. Se trataba del número uno de “New Fun”, publicado por la National Periodical Publications. Este nuevo cómic era una mezcla de cómics de aventuras y humor, toscamente inspirados en las series que aparecía anteriormente en la prensa. A finales de 1935 esta compañía comenzó a publicar un segundo cómic con material original, “New Comics”, que ha ido cambiando de nombre hasta su nombre actual por el que lo conocemos, Adventure Comics (que pertenece a DC comics).

Fragmento de Aquaman -  Adventure comics
Fragmento de Aquaman –
Adventure comics

Lo más destacado de la semana (06/10/2013)

Gravity - películas de ciencia ficción en el espacio

Los Simpson

Como bien sabemos, son muchas las series de televisión que han concluido y muchas otras han comenzado sus nuevas temporadas o comenzarán próximamente. Sin embargo, en La Casa De EL hemos visto un gran número de noticias en todos los ámbitos y no solo el televisivo. Por ello, queremos destacaros, como es habitual, las 10 mejores noticias de la semana.

  • Científicos desarrollan el sable de luz: Como bien dice Generación X en la primera frase de esta noticia, la realidad supera a la ficción. Prueba de ello es el desarrollo por parte de unos físicos de la Universidad de Harvard y el MIT de Massachusetts  del famoso saber de luz visto en la saga Star Wars.
  • Los Simpson: La casa árbol del terror 24: Hoy mismo es el estreno en los Estados Unidos de el 24º especial de Los Simpson dedicado a la festividad de Halloween y Generación X compartió la excelente intro a cargo de Guillermo del Toro.
  • Primer avance de Godzilla: Pablo Villellas compartió con nosotros el avance conceptual de la próxima película del famoso monstruo japonés.

Por último, también os destacaré las tres mejores reseñas de la semana que he seleccionado personalmente:

Gravity

  • Crítica de Gravity: Adolfo Saro se quedó embelesado con la nueva película de George Clooney y Sandra Bullock, tal y como nos cuenta en su crítica.
  • Batman R.I.P.: Pablo Villellas nos da su opinión sobre la historia de la nueva edición de ECC del cómic de Grant Morrison, Batman R.I.P.

Batman Arkham Origins respeta a Batman Año Uno

Batman Arkham Origins
Batman Arkham Origins
Batman Arkham Origins
Batman Arkham Origins

Cada vez falta menos para el esperado Batman Arkham Origins, la última entrega de la serie Arkham que sale a la venta el 25 de Octubre narra los primeros años de Batman portando el manto, más concretamente su segundo año, y que nos mostrará un Batman novato, más oscuro y más violento.

Y los desarrolladores del juego han hablado sobre el juego y su relación que el aclamado cómic Batman Year One, obra de Frank Miller y decían así:

”Respetaremos Batman Año Uno, pero no el final del cómic”.

Creemos que cuando hablan del final del cómic se refieren a que en Year One la relación de Batman y Gordon ya ha avanzado mucho y empiezan a colaborar, mientras que en Arkham Origins vemos como Batman se enfrenta a la policía y al mismísimo Gordon, pero esto último no ha sido aclarado. ¿Qué opinais vosotros?

Batman Arkham Origins sale a la venta el 25 de Octubre.

Previa de Damian: Son of Batman

Damian: Son of Batman
Damian: Son of Batman
Damian: Son of Batman
Damian: Son of Batman

Hace ya un tiempo que os veníamos hablando de una mini-serie de cuatro números realizada por el gran Andy Kubert que iba a ser protagonizada por Damian Wayne, el hijo biológico de Batman, en una historia de una continuidad alternativa, la continuidad del Batman #666 de Grant Morrison para ser más exactos, en la que Damian toma el manto del hombre murciélago.

Andy Kubert ha hablado un poco sobre su protagonista, Damian, y ha comentado que tendremos al Damian que estamos acostumbrados a leer siempre, aunque dadas las circunstancias tendrá que madurar y pasar radicalmente de la adolescencia a la madurez.

Aquí os dejemos con la previa del cómic que saldrá a la venta el 30 de Octubre:

La semana que viene en el cómic USA (09/10/2013)

Portada de Batman #24
Portada de Batman #24

Intensísimas semanas las que se avecinan. Superman y Wonder Woman, Forever Evil, Año Zero… Sin duda alguna DC está aprendiendo de los errores y está sacando material más que interesante. Marvel, aunque no se queda atrás, ha perdido fuelle durante este último mes. Para ello intentará arrebatarle el primer puesto de ventas a DC con su Infinity, Battle of the Atom y el final de Astonishing X-Men.

DC Comics

Superman / Wonder Woman #1

Guion:  Charles Soule

Dibujo:  Tony S. Daniel

Sinopsis:

Empezamos una nueva serie donde se detallará la relación entre el Hombre de Acero y la Princesa Guerrera. Charles Soule se une al aclamado Tony S. Daniel para narrar un cuento de romance que hará que incluso las estrellas tiemblen.

Estos dos series superiores se aman, pero no todos comparten la ilusión. Algunos les temen, otros los ponen a prueba e incluso algunos intentan matarles. Algunos dicen que el amor es como la guerra, pero donde Superman y Wonder Woman deben enfrentarse a Doomsday.

Portada de Superman : Wonder Woman #1
Portada de Superman -Wonder Woman #1

Forever Evil: Arkham War #1 (de 6)

Guion: Peter J. Tomasix

Dibujo: Scot Eaton y Jason Fabok

Sinopsis: Mientras FOREVER EVIL arremete contra todo el mundo, ningún rincón del Universo DC está peor que Gothan City. La locura y la desesperación se apoderan de las calles de Arkham Asylum y de la Prisión Blackgate, escapándose sus prisioneros hacia la ciudad de Gotham. Y sin Caballero Oscuro que proteja a la ciudad, ¿qué horrores sucederán?

Portada de Forever Evil Arkham War #1
Portada de Forever Evil Arkham War #1

Batman #24

Guion: Scott Snyder

Dibujo: Greg Capullo

Sinopsis: ¡Parte 4 del Año Zero!

En este espectacular número doble Batman está en busca de la Banda de Red Hood y su misterioso líder. En este número además se descubrirá un secreto que cambiará el curso del Año Zero y el de la vida de Batman.

Portada de Batman #24
Portada de Batman #24

Marvel

Infinity #4 (de 6)

Guion: Jonathan Hickman

Dibujo: Jerome Opeña y Adam Kubert

Sinopsis: Negociando la caída de los mundos. Los Illuminati contra Thanos. Thor, Dios de la Guerra.

Portada de Infinity #4
Portada de Infinity #4

X-Men #6

Guion: Brian Wood

Dibujo: David López y Arthur Adams

Sinopsis: Parte 7 de X-MEN: BATTLE OF THE ATOM

Caos en la Escuela Jean Grey mientras los X-Men y los X-Men del Futuro son atacados.

Rachel Grey es la única X-Man qualificada para detener a los misteriosos oponentes.

Portada de X-Men #6
Portada de X-Men #6

Astonishing X-Men #68

Guion: Marjorie M. Liu

Dibujo: TBD y Phil Noto

Sinopsis: ¡Número Final!

En lo bueno y en lo malo, en el matrimonio y en el Apocalipsis, los X-Men siempre se han mantenido unidos como una familia.

¿Hay algo en el mundo, o en otro, que les pueda separar?

Todo termina aquí, Marjorie Liu les brinda una gran despedida al Astonishing team.

Portada de Astonishing X-Men #68
Portada de Astonishing X-Men #68