A falta de unos pocos días para el estreno de la segunda temporada de Arrow, la adaptación a la pequeña pantalla del popular personaje de DC Comics Green Arrow, ha salido a la luz la sinopsis del tercer capítulo de la misma. El episodio en cuestión se titula ‘Broken Dolls’ (Muñecas Rotas).
El pasado del agente Lance pone en peligro a a Laurel – Lance conoce a un criminal llamado Barton Mathis, a quien encarceló unos años antes, quien ha escapó de la prisión durante el terremoto y ha vuelto a torturar y asesinar mujeres. Felicity se ofrece como cebo para que Arrow, Diggle y Lance lo puedan capturar, pero el plan sale mal. Furioso, Mathis rapta a Laurel y, en represalia, planea matarla mientras el agente Lance lo observa. Mientras, Thea y Oliver se sorprenden cuando el fiscal el distrito busca la pena de muerte para su madre, Moira Queen. Oliver pide a Roy que le ayude a buscar a Canario Negro.
[note color=”#fff9a9″]Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .
Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, Colton Haynes, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, con una primera temporada muy exitosa y una segunda en camino con estreno previsto para el 9 de Octubre. La próxima temporada traerá muchas incorporaciones, tales como Canario Negro, Amanda Waller, o la Liga de los Asesinos, entre otros. Además, por supuesto, del esperado cameo de Barry Allen/Flash.[/note]
En el primer volumen de la cabecera, vimos que, mientras Stephen King nos contaba el origen de Skinner Sweet como el primer vampiro americano, Snyder hacía lo propio con Pearl Jones en el Hollywood de los años 20. Después de esta necesaria introducción, en la que se nos presentaba la trama presente en toda la colección, a saber, el relato de la historia norteamericana -y, en menor medida, europea- a través del conflicto de viejos vampiros -europeos- y nuevos vampiros -americanos-, es hora de afrontar una nueva etapa en la serie.
Concretamente, Scott Snyder, esta vez sí como único guionista, nos traslada a Las Vegas de 1936. Contextualizando un poco la situación, mencionar que Estados Unidos estaba viviendo La Gran Depresión, la crisis económica más importante del siglo pasado. Para luchar contra ella, tras varios años de inactividad, el recién electo presidente Franklin D. Roosevelt optó por aplicar un plan de medidas keynesianas, el New Deal, que consistió estimular la economía a través del gasto público mediante la construcción de varias infraestructuras.
Esta situación histórica es importante, ya que la construcción de una gran presa en Las Vegas tendrá una gran importancia en el tomo. Pero empecemos por el principio. El primer arco del volumen, El Diablo de las
Arenas, nos pondrá en la piel del sheriff o jefe de policía de la Ciudad del Pecado Cashey McCogan. A raíz de la construcción de la presa, la ciudad ha visto aumentada notablemente su población, sin que ello haya significado un incremento de las fuerzas del orden. Así pues, en medio de un clima de gran tensión como este, alguien o algo empezará a asesinar a los dueños de las cuatro empresas constructoras de la presa, grupo conocido como el Consorcio.
Tras unas breves investigaciones, “Cash” y el recién llegado agente del FBI, Straw, junto a su ayudante, la señorita Book, descubren que el crimen está relacionado con un conocido burdel de la zona; lugar en el que, además, asesinaron al padre de Cashey apenas dos meses atrás, y cuyo dueño es el principal sospechoso del homicidio. Además de eso, Jim Smoke es un viejo conocido para los lectores de American Vampire, como descubriréis al verlo.
Esta primera saga o arco sirve para mostrarnos varios datos interesantes, tanto relativos al mundo de American Vampire como a la historia del mundo en sí mismo. En primer lugar, descubrimos que, en un principio, la legalización del juego y de la prostitución en Las Vegas era sólo temporal; algo cuanto menos curioso, pues más de setenta años después todavía sigue vigente. Aun así, no nos impide conocer, pese a que de forma superficial, los sentimientos de sus habitantes tanto respecto a las nuevas actividades como a la llegada masiva de trabajadores.
Por otro lado, sin desvelar mucho, averiguaremos que existen otras clases de vampiros además de las dos que ya conocemos, y también conoceremos algo intrínseco a los vampiros: los cazadores de los mismos. Esto último, como veremos, es bastante curioso, tanto por quienes practican dicha profesión, algunos de los cuales vimos en el tomo anterior, tanto por su vinculación a cierta entidad.
A su vez, este arco nos muestra la vida de Pearl y Henry diez años después de lo acontecido en el primer volumen. Vida que será muy importante en el siguiente arco argumental, de tan sólo dos números, dedicado a la feliz pareja y sus desventuras en su nuevo hogar y, más concretamente, en un concierto. Por otro lado, volveremos a ver a alguien que no esperábamos, alguien con muchas ansias de venganza sobre Pearl y que promete hacerle la vida muy difícil a esta última.
Al término de la lectura de este segundo volumen, en mi mente fluyeron dos palabras: ¡ahora sí! Si en la reseña del primer tomo había dicho que me parecía demasiado introductorio para hacerme una idea del potencial de la colección, no podía estar más en lo cierto, puesto que este volumen es bastante mejor. El guonista intercala a los personajes magistralmente y sabe cómo caracterizarlos, por lo que ningún personaje sobra y todos ejercen su papel a la perfección. Además, a lo largo del tomo Snyder nos va dejando pistas acerca de las enormes posibilidades que tiene el mundo que ha construido.
Si a todo lo anterior le añadimos un muy buen argumento, sobre todo en el primer arco, debido a que el segundo actúa como transición, obtenemos un excelente apartado argumental, con algunos -bastantes, mejor dicho- giros verdaderamente interesantes. Y lo mejor de todo es que, si sigue a este ritmo, la calidad argumental no hará más que aumentar.
Del dibujo, poco que decir que no haya dicho anteriormente: Rafael Albuquerque tiene un estilo muy personal muy acorde con la temática vampiresca del volumen, sabiendo reflejar muy bien las más horrendas criaturas y los sentimientos de los personajes. Mateus Santolouco, el dibujante suplente o el relevo de Albuquerque, cumple con su función y nos ofrece un estilo similar al del brasileño. Mención especial al colorista, Dave McCaig, quien vuelve a hacer un magnífico trabajo intercalando gamas de colores.
Respecto a la edición, ECC Ediciones ha recopilado en el segundo tomo de la colección los seis números siguientes -del 6 al 11, ambos inclusive- en un tomo de 144 páginas a color en formato rústica. Además de los séis capítulos, incluye todas las portadas al final del volumen.
En definitiva, este volumen nos muestra el verdadero potencial de la cabecera: un mundo muy rico donde los vampiros no son lo esencial, sino las relaciones entre ellos y la sociedad norteamericana. Ciertamente, de puntuación le daría un 8,5; pero como sólo puedo elegir entre números enteros opto por redondear al alza debido al buen sabor de boca que me dejó. Personalmente, lo considero un imprescindible para todos aquellos que piensan que no se puede hacer nada más con los vampiros. Muy recomendado.
Es frecuente que en Estados Unidos, para promocionar determinadas películas o videojuegos de la compañía Marvel/Disney, éstas acaparen las portadas alternativas en los cómics de dicho mes, como hemos podido ver con las portadas dedicadas a Lobezno por su última película, Tron, o las dedicadas al videojuego Lego Marvel Superheroes.
Para el mes de noviembre la encargada de protagonizar dichas portadas alternativas será Marvel’s Agentsof S.H.I.E.L.D., la reciente serie de ABC que toma como eje el universo cinematográfico de Marvel y está protagonizada por el Agente Coulson y los miembros de S.H.I.E.L.D.
En las portadas podemos ver a Phil Coulson (Clark Gregg), Skye (Chloe Bennet), Grant Ward (Brett Dalton), Melinda May (Ming-Na Wen), Leo Fitz (Iain De Caestecker) y Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge).
Guardians of the Galaxy (Leo Fitz)Iron Man (Melinda May)Nova (Grant Ward)Uncanny Avengers (Skye)Uncanny X-Men (Jemma Simmons)Superior Spider-Man (Coulson)
Desde La Casa de EL siempre hemos apoyado a las tiendas de cómics de nuestro país. Además de mantener al día un listado de tiendas de toda España, hemos considerado oportuno ir al detalle e ir conociendo una por una las tiendas de cómics que se extienden por todo el territorio nacional. Cada mes, empezando con este primer artículo, hablaremos con una tienda de cómics de una provincia diferente. Conoceremos al detalle qué les distingue, en qué se especializan, y todo tipo de información útil, ya sea para los que viven cerca, como para aquellos que van a una ciudad nueva y quieren encontrar un lugar en el que adquirir las últimas novedades, ese producto que no venden en todas partes o quizás aquel cómic descatalogado que ya no tienen en otro lugar.
Spiderland Cómics es una tienda de cómics situada en Elche, provincia de Alicante. Sus dueños, Marcos, de Alicante, y Fidel, de Elche, empezaron este proyecto en febrero de 2012, aunque hace poco más de dos meses se cambiaron de local. En este año y medio que llevan abiertos, Spiderland Cómics ha ido evolucionando mucho. La razón es sencilla: escuchan a sus clientes. Empezaron teniendo una importante sección de bebidas, snacks y golosinas, pero poco a poco ha ido dejando espacio al manga, al merchandising y, en menor medida, al cómic americano. Los clientes están satisfechos con este cambio y eso repercute positivamente en la tienda.
Además del merchandising de manga y anime, que sigue siendo una parte importante del negocio, también se han especializado en Hama Beads, esos tubitos de colores con los que se pueden crear imágenes pixeladas de casi cualquier cosa. En la ciudad de Elche han funcionado muy bien y fueron los primeros en tenerlos. Pese a que en estos tiempos es difícil llevar adelante un negocio tan complicado como este, Marcos y Fidel están haciendo un magnífico trabajo. Además, desde hace ya bastante tiempo, Spiderland colabora con La Casa De EL con artículos muy interesantes, que aportan aire fresco a la página. Podéis echarle un vistazo a todos los artículos que han escrito aquí. También tienen un blog con el que nos mantienen al día de sus últimas novedades y de todo tipo de noticias del mundillo friki.
Pero en fin, quién mejor que ellos mismos para que nos cuenten todos los detalles de este interesante proyecto:
Interior de la tienda
LCDE ¿Cómo empezó el proyecto de Spiderland?
Pues la verdad, fue un poco a ciegas. Acabábamos de volver de Madrid, donde ambos habíamos estado trabajando hasta que las cosas se pusieron peor. Teníamos algo de dinero ahorrado y cuando nos enteramos de que la tienda de cómics que había en Elche cerraba, nos lanzamos a ello. Tuvimos algo de asesoramiento, claro está, pero la verdad es que no nos lo hubiéramos planteado dos meses antes. Por suerte, ambos hemos sido frikis desde pequeños y este mundillo nos encanta. Incluso diría que ahora de adultos lo disfrutamos más. Empezamos con un estilo de tienda diferente, pero poco a poco nos hemos ido convirtiendo en el tipo de tienda de cómics que querían nuestros clientes.
LCDE Ya que mencionáis que sois frikis, habladnos un poco de vuestros gustos culturales.
Pues en ese sentido, ambos teníamos gustos diferentes, pero nos hemos ido pegando aficiones. Yo introduje a Fidel en el mundo del manga, y él me introdujo en el cómic americano, por ejemplo, aunque a él ya le gustara Dragon Ball y a mí me encantara Spiderman, gracias a la fantástica serie de los 90. No somos mucho de videojuegos, aunque a Fidel le da a temporadas por jugar en el PC. Fidel es un apasionado de la Patrulla X y colecciona material tanto nuevo como antiguo. Yo, como ya decía, soy más de Spiderman. En la parte del manga, me encantan los autores clásicos como Osamu Tezuka o Leiji Matsumoto. Disfruto de obras que lleven algo más que peleas y aventuras. En ese sentido, obras como el Capitán Harlock, Buda, Fénix, Cowboy Bebop o incluso Naruto (que tiene más de lo que parece a simple vista) me parecen un buen ejemplo de lo que me gusta, también. A Fidel le tira mucho el género del terror: asesinatos de adolescentes, casas encantadas zombies… En literatura, yo me decanto por los clásicos, la literatura pura y dura, con autores como Pérez-Reverte, Julio Verne, e incluso Asimov. Me gusta mucho la ciencia ficción clásica, pero también me gustan los libros de arte e historia. En cine somos muy diferentes, pero seguimos más o menos en la misma línea que en la literatura.
LCDE Muy buenos gustos, sí señor. Vayamos a la tienda, pues. ¿Cuál es vuestro producto estrella?
Zelda en Hama Beads
Supongo que si tenemos que elegir uno, serían las Hama Beads. Hace poco, yo mismo hice un artículosobre el tema, que está pegando muy fuerte. Se trata de unos pequeños cilindros de plástico huecos que se colocan uno a uno encima de una placa; luego, con un papel de horno (es lo único que aguanta el calor), pasamos una plancha por encima para que se fundan en la superficie y de ese modo se unan las piezas las unas con las otras. Se pueden hacer figuras de todo tipo de tamaño, y hay varios tamaños según lo que se quiera hacer. Van desde las maxi, que no vendemos, porque son muy grandes y para niños, hasta las midi y las mini. Estas últimas son minúsculas y sirven para hacer broches, llaveros, pendientes… Es increíble el éxito que están teniendo. Cada vez tenemos un mayor surtido y solemos hacer ofertas especiales para nuestros clientes. Hemos organizado ya algunos concursos y la verdad es que estamos muy contentos. Tenemos planes de seguir creciendo en ese sentido, así que estad atentos.
LCDE Hablando de concursos, ¿organizáis otro tipo de eventos, en Spiderland?
Antes, en el anterior local, organizábamos partidas de todo tipo, pero con el nuevo local ya no nos resulta posible por tamaño. Hemos organizado, eso sí, un par de cursos de dibujo conun profesor que es un hacha: dibuja, diseña videojuegos, enseña inglés… ¿Qué más podemos pedir? Tenemos muchos planes de futuro, sobre todo con las Hama Beads, entre otras cosas que ya iremos revelando.
LCDE Contadnos un poco más sobre vuestros planes de futuro con Spiderland Cómics.
Pues la verdad es que estamos bastante contentos con cómo se va perfilando el futuro de Spiderland. El manga se sigue vendiendo a buen ritmo, aquí, bastante mejor que el cómic americano, así que seguiremos potenciando ese aspecto de la tienda. Hace poco nos ha llegado un importante cargamento de merchandising, sobre todo de manganime, que es lo que nos piden nuestros clientes, y estamos bastante satisfechos con el resultado. Nos gusta escuchar a nuestros clientes, a los que no consideramos meros compradores de productos. Siempre apuntamos hacia una relación directa, de confianza y familiaridad con ellos. Muy a menudo hemos recomendado a un cliente al que conocemos que no compre cierto producto, porque preferimos dar a cada uno lo que sabemos que le gustará antes que conseguir ventas sin ton ni son. Preferimos su plena satisfacción con lo que se lleven a casa, porque entonces confiarán en nosotros y en nuestro criterio, y tendremos a un cliente contento. En eso se basa nuestra filosofía, en escucharles y en hacer nuestra tienda a su medida. Y de cara al futuro, traeremos lo que nos pidan y organizaremos los eventos con los que nuestros habituales puedan sentirse a gusto.
Interior de la tienda
LCDE ¿Cómo es la experiencia de tener una tienda como Spiderland?
Muy enriquecedora, la verdad. Te enteras de cómo funcionan los entresijos de las editoriales, de las distribuidoras, creas contactos interesantes y conoces a muchísima gente que vale mucho la pena. Todo eso te hace crecer como persona y como empresario. En estos tiempos, es difícil mantener una clientela fija, y aún mucha gente, sabiendo que en Elche hay dos tiendas de cómics, va a Alicante a hacer sus compras. Yo, siempre que puedo, se lo comento a los que lo hacen: “hay que apoyar a las tiendas de tu ciudad”. Con nuestros clientes tenemos muy buena relación, y nuestra filosofía de trabajo ayuda a que los clientes vuelvan y confíen en nuestro negocio. Elche es una ciudad pequeña, y ese trato más cercano es posible también por eso, y la verdad es que preferimos que sea así. Hemos luchado mucho por esta tienda y hemos hecho sacrificios de todo tipo, pero los hacemos encantados, porque al final vale la pena.
LCDE Muchísimas gracias por vuestro tiempo y, desde La Casa De EL, os deseamos la mejor de las suertes.
Datos de contacto:
Spiderland Cómics Elche (Alicante)
Dirección: Calle Mayor del Pla, 11 (a 2 minutos del ayuntamiento)
Si tienes una tienda de cómics o juegos y quieres que vengamos a haceros una entrevista y subamos una reseña de vuestro local en nuestra web, envíanos un correo a: marc.jimenez@lacasadeel.net
Os mostramos las primeras imágenes y tráiler de la nueva película de Aaron Eckhart. Esta película de acción sobrenatural está producida por los creadores de Underworld y mantendrá el mismo tono que la franquicia vampírica, es decir una película de acción sobrenatural trepidante, entretenida y sin pretensiones.
http://www.youtube.com/watch?v=pxOSPfUw3qw#t=77
200 años después de su creación, la criatura del Doctor Frankenstein, Adam, continúa caminando por la Tierra. Al encontrarse en medio de una batalla por el destino de la humanidad, descubre que él es la clave para la salvación o destrucción de la raza humana.
I, Frankenstein estará dirigida por Stuart Beattie, guionizada por Kevin Grevioux y Stuart Beattie, que utilizarán el guión de la novela gráfica de Darkstorm Studios I, Frankenstein creada por Kevin Grevioux. Acompañan a Aaron Eckhart en el reparto los actores Bill Nighy, Yvonne Strahovski, Miranda Otto, Jai Courtney y Aden Young como Victor Frankenstein.
Ojalá todos los DLCs que se anuncian fueran como este “Panteón Marino”, porque cuando se anunció algunos nos quedamos tan estupefactos y satisfechos como si se hubiese anunciado un nuevo juego de la saga. Panteón Marino es la vuelta de la saga Bioshock a Rapture, a los orígenes de la saga, pero con una nueva historia y con los personajes de Infinite. Eso ya lo sabíamos, pero no ha sido hasta hace muy poco cuando se han revelado detalles reales sobre este DLC, más allá del simple concepto del mismo.
Para empezar, volvemos al universo de Rapture, esto significa a los clásicos plásmidos, armas y al sistema del Eve (en lugar de las sales del Infinite), también volveremos a contar con armas de los anteriores juegos. Pero hay muchas cosas que van a cambiar en Rapture. Ya no veremos la ciudad destruida y ruinosa, sino llena de esplendor y de vida, presenciaremos la ciudad submarina en su apogeo. Por otra parte, el estilo de juego de Infinite se mantendrá intacto, incluyendo el gancho y los raílesaéreos (será interesante ver como incluyen eso en Rapture), ya que en su momento se confirmó que aquí veríamos zonas de Rapture totalmente nuevas.
También contaremos con nuevos poderes, como poder congelar el agua o lanzar rayos de hielo. Además hay que tener en cuenta que esta vez habrá escasez de Eve, lo que subirá la dificultad de la experiencia obligando al jugador a administrar más sus recursos. De hecho la dificultad volverá a ser algo a lo que se le de importancia, y el modo 1999 estará disponible de nuevo.
En cuanto al argumento no sabemos mucho aún, pero sí que la trama principal girará alrededor de encontrar a una chica llamada Sally. Se desconoce también si esta historia es un simple “what if” o si verdaderamente está pensada para encajar de algún modo dentro del complejo argumento de Bioshock Infinite.
No hay aún una fecha prevista para el DLC, pero si sabemos que cada una de las campañas que compondrán la experiencia (una de Booker y otra de Elizabeth) estarán disponibles a un preio de 12.99€ cada una.
Hace unos meses os mostrábamos el aspecto de oso que luciría Beorn (Michael Persbrant) en la película El Hobbit: La Desolación de Smaug. Ahora os traemos su aspecto final como humano:
[note color=”#fff9a9″]El Hobbit: La desolación de Smaug, forma parte de las películas de El Hobbit, basadas en la novela homónima de J.R.R. Tolkien, la cual, narra la historia de Bilbo Bolsón. En esta segunda película, continuación de El Hobbit: Un viaje inesperado, el hobbit Bilbo Bolsón continúa la aventura en la que se había embarcado junto al mago Gandalf y a los 13 enanos que le acompañarán bajo el liderazgo de Thorin Escudo de Roble, la cual le llevará hasta el reino perdido de Erebor ante el temible y sabio dragón Smaug.
Entre otros, el film será interpretado por Ian McKellen, Martin Freeman, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Elijah Wood, Andy Serkis, Richard Armitage, Jed Brophy, Adam Brown, John Callen, Stephen Fry, Ryan Gage, Mark Hadlow, Peter Hambleton, Stephen Hunter, William Kircher, Sylvester McCoy, Bret McKenzie, Graham McTavish, Mike Mizrahi, James Nesbitt, Dean O’Gorman, Lee Pace, Mikael Persbrandt, Conan Stevens, Ken Stott, Jeffrey Thomas, Aidan Turner, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Evangeline Lilly y Barry Humphries bajo la dirección de Peter Jackson. Su estreno será el 13 de diciembre de 2013.[/note]
Con motivo de la Comic Con de San Diego, la convención de cómics más importante del mundo, se mostró un avance del reinicio cinematográfico del popular monstruo japonés: Godzilla. Pues bien, ayer el vídeo en cuestión se filtró a la red y os lo podemos enseñar, no sin antes hacer una aclaración: es un avance conceptual y, en consecuencia, hay imágenes que bien podrían no aparecer en el largometraje.
La película está dirigida por Gareth Edwards y cuenta con Aaron Taylor-Johnson -quien podría interpretar a Mercurio en Los Vengadores 2-, Bryan Cranston -Walter White en ‘Breakingh Bad’-, Elizabeth Olsen, Juliette Binoche, Ken Watanabe y David Strathairn. Su estreno está previsto para mayo de 2014. Sin más que decir, os dejamos con el avance.
Vamos a hablar de “Garfield: Menos es Más”. Se trata de una novedad de Ediciones Kraken de septiembre de 2013. Es un libro de tiras cómicas en formato apaisado. La portada cuenta con un papel a color de muy buen gramaje. Las páginas interiores son, casi todas, a color. Este “tomito” tiene 60 páginas (56 con tiras cómicas) que contienen una selección de “comic strips” previamente publicadas en el recopilatorio: “Garfield. 30 años de risas y lasaña” (también publicado por Ediciones Kraken). Interpretamos, pues, que la editorial pretende, con este tomo más económico que el anteriormente citado, “crear aficionados” a Garfield que después de disfrutar con su lectura den el paso y se compren otras obras del mismo personaje con más páginas y un PVP superior. Esta política de “crear aficionados” o de “conseguir nuevos lectores” con formatos populares y precios económicos debería ser seguida por más editoriales.
“Garfield: Menos es Más” tiene un precio de 6,90 euros. En este tomo podemos encontrar tiras que datan desde 1978 hasta 2005. Se abarcan, por lo tanto, casi 30 años de historia de este divertido gato. Gracias a ello podemos apreciar la evolución gráfica del autor, Jim Davis. Lamentablemente para los que somos (muy) fans de Garfield, hay pocas tiras por cada año de publicación del personaje (pero, si queremos más, para eso está el tomo de los “30 años de risas y lasaña”).
Pero, ¿quién es Jim Davis? Jim es un autor de cómics estadounidense (68 años). Se crió en una granja llena de gatos (eso explica muchas cosas) y tras su paso por la Universidad y una agencia de publicidad entró en “el mundo de las tiras cómicas” como ayudante de Tom Ryan (autor de Tumbleweeds). En España, su obra más conocida, Garfield (pero no nos olvidemos de que también se publicó Orson), se ha editado en multitud de formatos (tomos, cómics, periódicos, revistas…) y por multitud de editoriales. En nuestro país las tiras cómicas, lamentablemente, no son el tipo de cómic más comercial que existe pero que un solo personaje, un gato naranja, y una sola tira cómica hayan contando con tantas apariciones y con tantas ediciones sólo puede significar 2 cosas: La primera: Que las editoriales siempre acaban creyendo en Garfield. Es lógico. Tiene una calidad indiscutible. La segunda: “Sólo los grandes siempre vuelven”. Garfield es un icono de la cultura popular, fácilmente reconocible por el público y eso le hace merecedor de sucesivas, diversas y nuevas ediciones. Lo decimos claro y alto, como icono, Garfield se da la mano con Snoopy, Superman, Batman y Spiderman. Vamos a repasar algunas de las ediciones de Garfield en nuestro país. Lo hemos visto en: La revista “Todo Amigos”, “El Tebeo del Periódico” (suplemento de este diario catalán), “El Pequeño País” (suplemento de este diario de ámbito nacional español), “Clásicos del Cómic” (tomos “de regalo” con diversos periódicos editados por Panini), la revista “Guai!” (la mítica cabecera que acogió a los mejores dibujantes de Bruguera cuando ésta cerró), los tomos recopilatorios de Ediciones Junior, los tomos recopilatorios de Planeta de Agostini y los tomos recopilatorios de Kraken, en la que, por el momento es su edición definitiva. Alguna publicación me habré dejado pero sirvan éstas de referencia en cuanto a la importancia del personaje.
Si nos centramos en el dibujo del bueno de Jim, hoy por hoy, roza la excelencia. Es decir, ha “exprimido” su propio estilo gráfico hasta conseguir lo mejor que éste puede dar: Claridad en el trazo, sencillez para expresar lo máximo con lo mínimo haciendo, y eso es muy importante, que el conjunto (una tira cómica o una página dominical) sea un gozo para la vista. Como Jim Davis tampoco carga demasiado los bocadillos con texto, este cómic, “que te entra por la vista”, resulta ideal para los que no tienen mucho tiempo para leer o, ¿por qué no?, para los que están aprendiendo a leer. Un cómic, por lo tanto, apto para mayores y niños.
Como todas las series de tiras cómicas, debe decirse que Garfield no está pensada para reír a carcajadas sino para sonreír con sus ingeniosos chistes. Y, además, en este caso, divertirse asistiendo, en primera fila, a “la malvadas actuaciones” de este gato, que, únicamente, quiere vivir a costa de los demás (¡pobre Jon!), como nos gustaría a muchos conseguir (y que nuestra clase política ya ha conseguido). Si algo podemos “criticar” del trabajo de Jim Davis es que ha creado, con la inercia de los años de trabajar en esta tira, una serie de temas recurrentes, para generar gags, a los que siempre vuelve periódicamente (el mal despertar de Garfield, su apetito voraz, las bromas a costa del pobre perro “Odie”, su obsesión por la lasaña, etc.). Señor Davis, si nos “escucha”, le recomendamos que sea más “atrevido” con las temáticas que toca en su serie. Una serie, por otro lado, ejemplar ya que es una tira cómica que se ha mantenido en lo más alto desde su creación, sin bajar el listón.
Gracias a Ediciones Kraken por publicarla y esperamos con “impaciencia” su edición de “Popeye” y su edición de “Felix. El gato”.
Queda justamente una semana para que de inicio Sitges 2013, y hoy compartimos con vosotros todos los invitados que tienen previsto dejarse ver durante las casi dos semanas que durará el evento. A continuación os transmitimos la nota de prensa de la organización:
Rostros mundialmente conocidos, mitos del género, personajes de culto, profesionales de sólida trayectoria, además de una larga lista de talentos del país, pisarán la alfombra roja de Sitges 2013. El Festival, que celebra este año la 46ª edición entre el 11 y el 20 de octubre, acogerá nombres relevantes del mundo fantástico como Takashi Miike, Alejandro Jodorowsky, Terry Gilliam, Eli Roth o Jorge Dorado, mientras que el glamour lo traerán actores como Elijah Wood, Taissa Farmiga, Sharnei Vinson, Carlos Areces o Simón Andreu.
El joven actor Elijah Wood vuelve a Sitges a presentar la película que protagoniza y que inaugura el Festival, la esperada Grand Piano. Wood llegará acompañado del director del filme, el catalán Eugenio Mira y del actor Don McManus. Por otro lado,The Sacrament, la película que clausurará el Festival, contará con el actor AJ Bowen en la sala. The Green Inferno, la producción caníbal de la Sección Oficial, contará con la presencia del enérgico director Eli Roth y de la actriz Lorenza Izzo, además del productor Nicolás López, que también presenta en Sitges su alocada película como director, Mis peores amigos: Promedio rojo. También estará en el Festival el ácido Terry Gilliam, que se dio a conocer con la mítica compañía británica Monty Python y que presenta en el Festival su última obra cinematográfica en el registro de la ciencia-ficción: The Zero Theorem.
Takashi Miike, uno de los realizadores homenajeados en el Festival, estará también en Sitges, diez años después de su primera visita, para recoger su distinción y ofrecer un masterclass a sus adeptos. Se proyectarán las películas recientes Lesson of the Evil y Shield of Straw, además de anteriores largometrajes del autor como Audition.
Alejandro Jodorowsky, histórico en Sitges –en la primera edición de 1968 se proyectó su inquietante film Fando y Lis (1968)– presentará su última película La danza de la realidad, y además es protagonista del documental Jodorowsky’s Dune. Se trata de un trabajo sobre el proyecto fallido del polifacético realizador de rodar la adaptación al cine de la novela de ciencia ficción Frank Herbert Dune, una iniciativa que tenía que contar con las actuaciones de Orson Welles y de Salvador Dalí y con la música de la mítica banda Pink Floyd, todo esto antes de que Dune fuese realizada, finalmente, por David Lynch. El director de Jodorowsky’s Dune, Frank Pavich, también visitará Sitges.
Jorge Dorado presentará el estreno mundial de su película Mindscape, y lo hará acompañado de la esperada y jovencísima actriz Taissa Farmiga y del actor Mark Strong. Para la vitoreada Love Eternal estarán en Sitges el realizador Brendan Muldowney y la actriz Pollyanna McIntosh. También la apreciada actriz Sharni Vinson presentará Patrick junto a parte del equipo del film, como el director Mark Hartley y el actor Charles Dance, uno de los personajes de la serie Juego de Tronos.
La innovadora mirada a los zombies de The Returned llega a Sitges con su director, Manuel Carballo, que presentará la película acompañado de las actrices Melina Matthews y Clàudia Bassols. El inquietante travelogueAfflicted contará con la presencia de los dos realizadores y protagonistas de la cinta, Derek Lee y Cliff Prowse, además de la actriz Baya Rehaz y del productor Xavier Marchad. También estará con nosotros el equipo de Gallows Hill, destacando a su director Victor García y a la actriz Nathalia Ramos. Pablo Larcuen, director de Hooked Up, la película grabada íntegramente con un teléfono móvil, presentará su producción acompañado de los actores Jonah Ehrenreich y Stephen Ohl.
Alex Van Warmerdam, director de Borgman, también estará en la presentación de su filme junto a la actriz Annet Malherbe. Para la bellísima revisitación del génerogiallo que propone L’étrange coleur des larmes de ton corps, contaremos con la asistencia de uno de sus directores, Bruno Forzani.
Algunas de las caras más conocidas del Estado, como Carlos Areces y Enrique López Lavigne, parte del equipo de la sorprendente Gente en Sitios, de Juan Cavestany, estarán en Sitges los días del Festival, junto con el director. También, el emblemático Simón Andreu recogerá en persona el premio Nosferatu que le otorga Brigadoon. En el apartado nacional, los múltiples realizadores del slashLos Inocentes presentarán la proyección de este largometraje. Finalmente, el equipo del documental American Jesus estará también en Sitges mostrando su trabajo, con el director Aram Garriga y el director de fotografía Benet Roman, entre otros.
La música tendrá una lugar especial en el Festival con la visita de Pino Donaggio, compositor de bandas sonoras de películas emblemáticas como Carrie, Aullidos o Vestida para matar, así como Patrick, una de las películas que se proyectarán este año en el Festival. Además de asistir a la presentación de Patrick, el compositor ofrecerá un encuentro abierto a todo el público para hablar de sus composiciones.
En la página web del Festival se puede encontrar el calendario y el listado de actividades que llevarán a cabo los invitados durante su estancia en Sitges 2013.
