Los rumores eran ciertos. Hollywood Reporter ha anunciado que Warner Bros ha anunciado oficialmente que la película de imagen real Superman/Batman está en proceso de proucción.
Será dirigida por Zack Snyder y Henry Cavill continuará interpretando a Superman pero sabemos que Christian Bale no volverá a ser Batman. La película será estrenada en 2015.
Pero estas no son las únicas noticias que se han revelado: se está planeando Flash para 2016 y Justice League para 2017.
Batman y Superman tienen una larga carrera conjunta en los cómics. En 1954 comenzaron su andadura conjunta en la serie World´s Finest (Los mejores del mundo). Desde entonces su amistad ha pasado por diversas fases, llegando a su mayor enemistad en la obra de culto El regreso del señor de la noche de Frank Miller. Actualmente, para el NUDC protagonizan la serie Superman/Batman guionizada por Greg Park y dibujada por Jae Lee.
Se nota que me gusta esta pareja de hermanos. El mes pasado anunciábamos el crossover entre Phineas y Ferb y Marvel. Pues ahora le ha llegado el turno a la franquicia galáctica. En la San Diego ComicCon, Dan Povenmire y Jeff “Swampy” Marsh han anunciado esta aventura.
“Que la Ferb te acompañe a ti y a todos nosotros que hemos soñado durante toda nuestra vida con tener la oportunidad de trabajar con los personajes e historias de Star Wars”, ha declarado Dan Povenmire. (N. del T.: Povenmire hace una broma intraducible, la frase “Que la fuerza te acompañe” en inglés es “May the force be with you”, en inglés él dice: “May the Ferb (en referencia al personaje) be with you”)
El episodio tiene lugar hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy alejada del verano… Phineas y Ferb viven en Tatooine cuando se encuentran metidos de lleno en una rebelión planetaria cuando los planos para destruir la Estrella de la Muerte caen accidentalmente en sus manos. Se ven obligados a encontrar un piloto que los lleve a la base rebelde para entregarlos, además, su hermana Candace los persiguirá con la esperanza de recuperarlos.
En la Estrella de la Muerte, Darth Enshmirtz, un Darth de bajo nivel, ha creado un “Sith-inador” que funciona con la Fuerza y que planea usarla contra la Alianza Rebelde. El Agente P (nuestro querido ornitorrinco), trabaja como agente encubierto de los Rebeldes y es el encargado de detener a Enshmirtz pero es congelado en carbonita. La historia se complica cuando Ferb es accidentalmente golpeado por el rayo “inador” de Darth Enshmirtz y se convierte en un malvado Sith.
Según se ha anunciado en la San Diego ComicCon el episodio tendrá una hora de duración y se estrenará en 2014.
La popular serie de televisión The Walking Dead, basada en el cómic homólogo creado por Robert Kirkman y Charlie Adlard, cuenta con el primer tráiler de su nueva temporada, que se estrenará el próximo 13 de Octubre en la cadena de televisión AMC. La cuarta temporada tiene lugar unos meses después del final de la tercera, y continuará narrando las aventuras de Rick y sus compañeros para sobrevivir al apocalipsis zombi.
Mencionar que, si todavía no habéis visto la anterior temporada, recomendamos no ver el vídeo para evitar spoilers. El tráiler a continuación.
Bruce Lee es el más grande. Una vez dicho esto, podemos continuar.
El 20 de julio de 1973 fallecía, en extrañas circunstancias, el maestro Bruce Lee. Su influencia y leyenda en todos los aspectos de la cultura popular ha dejado, y dejará, huella. Bruce Lee fue más que un luchador, fue un filósofo, un rebelde, un innovador y aplicó sus conocimientos en todos los ámbitos de la vida. En sus primeros años estudió la filosofía taoista y su interés por el pensamiento le llevo a estudar filosofía en la Universidad de Washington. Allí, influenciado por los movimientos sociales que surgieron en las universidades norteamericanas a principios de los sesenta, se interesó por pensadores occidentales como Hegel, Marx y Spinoza. Todo este flujo de pensamiento influyó en su proceso vital y lo reflejó en el estilo de lucha que creó: el Jeet Kune Do. Este estilo se basaba en una idea simple:
No tener ningún camino como camino, no tener ninguna limitación como limitación.
http://www.youtube.com/watch?v=CqoDbNcurAo
Bruce Lee creía en la capacidad casi infinita el individuo para mejorar en todos los aspectos, incluído el físico, aunque cada persona tenga que partir de puntos distintos o avanzar mediante métodos diferentes. Se busca la opción más práctica y simple para lograr nuestro objetivo, explorarnos a nosotros mismos, escuchar nuestro cuerpo y seguir creciendo siempre. Como podéis ver esta filosofía no solo abarca la lucha sino que viene a ser un estilo de vida.
Frente a la vida o el combate debemos mantener una mentalidad “positiva”, sin anticiparnos al resultado del combate, dejando que la naturaleza fluya. Una técnica tan compleja puede deformarse si quien la práctica comete y se deja influenciar puno de estos seis errores fundamentales tanto en la vida como en el combate:
El deseo de victoria.
El deseo de recurrir a la astucia técnica.
El deseo de mostrar todo lo aprendido.
El deseo de atemorizar al enemigo.
El deseo de jugar un papel pasivo.
El deseo de librarse de cualquier enfermedad que nos afecte.
No te establezcas en una forma, adáptala y construye la tuya propia, y déjala crecer, sé como el agua. Vacía tu mente, se amorfo, moldeable, como el agua. Si pones agua en una taza se convierte en la taza. Si pones agua en una botella se convierte en la botella. Si la pones en una tetera se convierte en la tetera. El agua puede fluir o puede chocar. Sé agua amigo mío.
Esta frase, que gracias a un anuncio de televisión ha pasado a formar parte de la cultura popular, resume el pensamiento de Bruce Lee y hace referencia al principio taoísta del Wu wei o principio de la acción natural no forzada. De ahí que el Jeet Kune Do sea un arte de combate muy flexible, sin posturas fijas que se adapta a las circunstancias del combate. También podemos aplicar este método o ideas en nuestra vida para combatir las dificultades cotidianas.
El Jeet Kune Do tiene las siguientes bases:
1. Ser como el agua
Como hemos visto anteriormente, el Jeet Kune Do se orienta para ser un grupo de conceptos dinámico que están en constante cambio, siendo así extremadamente flexible.
2. Economía del movimiento
En Jeet Kune Do la economía del movimiento puede ser vital, ya que fija como objetivos combinaciones de gestos concretas y altamente efectivas sin realizar movimientos muy artísticos como en la mayoria de las artes marciales tradicionales, lo que da como resultado el ahorro de energía, con lo cual la persona cuenta con mayor capacidad para mantener por un mayor período de tiempo una actividad física intensa prolongada.
3. Aprender y desarrollar las 4 gamas/ alternativas del combate
El golpear o alejar con el pie–Perforación o golpeo–Interceptación o atrapes, presas–Ataque.
Esto resulta rompedor respecto al resto de las artes marciales que sólo se entrenan en dos distancias.
4. Cinco maneras de ataque
Único ataque angular (SAA) e inversos (SDA).
Ataque de la inmovilización de la mano (HIA), ataque de la inmovilización del pie de las contrapartes, que hacen uso de la “interceptación” para limitar al opositor para el uso de ciertas partes del cuerpo.
Ataque indirecto progresivo (PIA). Atacar a una parte del cuerpo del opositor, a continuación seguir atacando pero en otra parte para intentar crear una abertura.
Ataque de Combinaciones (ABC). Utiliza múltiples ataques rápidos para superar al opositor.
Ataque dibujando (ABD). El objetivo es crear una abertura y utilizarla como medio de atacar al contrario.
5. Las tres bases de los conceptos de las técnicas y tacticas del Jeet Kune Do
Eficacia: el ataque debe alcanzar su meta.
Franqueza: las ideas deben de venir de forma natural y de una manera espontánea.
Simplicidad: pensando de una manera sencilla; sin ornamentación.
6. Línea central
La línea central se refiere a una línea imaginaria que está justo en el centro de nuestro cuerpo. La teoría es explotar, controlar y dominar esa línea central del oponente. Todos los ataques, defensas y trabajo de pasos se diseñan para preservar tú propia línea central y para abrir la del contrario. Esta noción se relaciona de cerca con el control que se mantiene en un tablero de ajedrez, siguiendo el JKD una estrategía proactiva.
Quién controla la línea central controlará la lucha.
Proteger y mantener tú propia línea central mientras que controlas y explotas la de tú opositor.
Controlar la línea del centro ocupándola.
Como podéis ver muchas de las ideas del Jeet Kune Do son para el combate, pero muchas de ellas las podemos aplicar en nuestra vida cotidiana.
Bruce Lee influyó en muchos de los actores y personalidades de su época. Siendo Kareem Abdul Jabbar, James Coburn, Steve McQueen o, el filósofo, Noam Chomsky (evidentemente no en la lucha) algunos de los que reconocen ser influidos su filosofía.
Revolucionó las coreografías de las películas de acción y podemos decir, sin dudarlo, que el cine de acción actual está influido por su arte. Nada sería igual sin su peculiar estilo. Vamos a enumerar sus principales películas:
Karate a muerte en Bangkok
Cheng Chao-An (Bruce Lee) es un joven chino experto en artes marciales que llega a una pequeña aldea tailandesa para vivir con sus primos. Allí encuentra trabajo en una fábrica de hielo que en realidad sirve como fachada para un negocio de tráfico de drogas. Cuando uno a uno sus primos van desapareciendo de forma misteriosa, Cheng decide tomar cartas en el asunto y hacer algunas averiguaciones que le llevan a descubrir un complot más complejo de lo que se había imaginado y que sus parientes han sido en realidad asesinados por los tailandeses. Tras perder a casi todos sus parientes, descubrir que su hermosa prima es secuestrada y sin importarle ya lo que pueda sucederle, decide ir en busca del gran jefe para acabar con él y todos aquellos que se interpongan en su camino.
Furia oriental
En el Shangai de 1908, Chen (Bruce Lee) es un estudiante de artes marciales que al regresar a su escuela descubre que su maestro ha fallecido repentinamente, suceso que lo altera demasiado. Tras las insultante visita durante el funeral de los representantes de una escuela japonesa de artes marciales, en la cual les dan un cartel que dice: “Enfermos de Asia”, Chen acude a darles una humillante lección y hacerles tragar sus palabras. Sintiéndose el hazmerreir de todos, los japoneses desatan una espiral de violencia contra los chinos durante la cual se descubre que en realidad su maestro murió envenenado. Decidido a vengar su muerte acabando con todos los responsables, Chen emprende una cruzada contra la escuela japonesa y su aliado ruso Petrov, en la cual necesitará de toda su habilidad marcial para salir victorioso.
El furor del dragón
Tang Lung (Bruce Lee) llega a Roma para ayudar a Chen Ching-Hua (Nora Miao), una amiga de su familia que está siendo amenazada por la mafía local que pretende controlar su restaurante. Al principio, a Tang le chocan un montón las costumbres europeas y por su pinta de campesino, Chen y sus compañeros de restaurante creen que Tang no es más que un paleto que no les servirá de ayuda. Pero todos cambian pronto de opinión cuando durante una de las visitas de los mafiosos, Tang se revela como un maestro de las artes marciales despachando a sus oponentes en cuestión de segundos. Como consecuencia, comienzan una serie de violentos ataques contra el personal del restaurante que culminan con la llegada de un asesino americano llamado Colt (Chuck Norris) que reta a Tang a una lucha a muerte.
http://www.youtube.com/watch?v=F0sZaPbKDQM
Operación dragón
Lee (Bruce Lee) es un experto artista marcial dedicado en un templo budista. Un servicio de espionaje extranjero le solicita que asista a un particular torneo de artes marciales en una isla privada cuyo dueño, Han (Kien Shih), es sospechoso de trata de blancas y narcotráfico, Lee debe reunir las pruebas necesarias. El objetivo del torneo es la contratación de expertos en artes marciales para el ejército privado de Han y por otro lado es una pantalla para encubrir sus acciones delictivas. Lee acepta no porque quiera entrar en el ejército de Han, sino por motivos más bien personales.
Él asiste a la isla junto a otros luchadores extranjeros y participa en el torneo vengándose del agresor de su hermana, O´Hara (Robert Wall), quien la obligó a cometer suicidio en el pasado. Se descubre la muerte de su amigo Williams (Kelly), otro artista marcial y es conminado a unirse al bando opuesto, a lo que se niega. Multitudes de presos son liberados por otra agente china Su Lin y se desata un combate entre los contendientes. Mientras Lee tiene su particular y épico combate con el dueño de la isla, Han.
Jugando con la muerte
Billy Lo (Bruce Lee) es un astro del cine de acción y experto artista marcial, con películas exitosas y taquilleras. De esto tiene conocimiento un sindicato del crimen que le acosa para que trabaje para ellos. Tras la negativa de Lo, los mafiosos deciden deshacerse de él y entonces empieza una guerra sin cuartel entre el sindicato y Billy, primero tratando de amedrentarlo y luego atentando contra su vida. La aparente muerte de Billy conmociona al mundo entero, pero en realidad él ha sobrevivido y planea su revancha.
http://www.youtube.com/watch?v=257pW40WIEY
Después de su muerte, su filosofía y estilo de lucha han sido reconocidas en muchas películas. Vamos a recordar alguna de ellas.
The Matrix
https://www.youtube.com/watch?v=V8ZdGmgj0PQ
Kill Bill
Karate a muerte en Torremolinos
Además ha influido en la concepción de bastantes cómics, sobre todo estéticamente, aunque el afán de superación y el entrenamiento se puede ver en muchos cómics. Incluso podemos detectar su influencia en el clásico Daredevil de Frank Miller, pese a estar más influenciado por la cultura japonesa. Aquí os mostramos algunos ejemplos.
Shang-Chi, maestro del Kung-FuPuño de HierroPara combatir la invasión arácnida de Nueva York, Spiderman tuvo que echar mano de técnicas ancestrales de Kung-FuEl bizarro Yang de la CharltonKung-Fu Figther de DC Comics
Dentro del ámbito musical, la cultura del hip hop ha sido la que más culto ha rendido a la figura de Bruce Lee. Un miembro de Beastie Boys hizo las siguientes declaraciones:
Bruce diseccionó las disciplinas clásicas y rígidas y las reconstruyó con mejoras más fluidas y prácticas… Las técnicas clásicas no tenían en cuenta la realidad de la lucha callejera. El Jeet Kune Do sí. Era pragmático, basado en la realidad, empírico -no un montón de postureo y tonterías llegadas desde el pasado. Bruce utilizaba todas las maneras pero no estaba limitado a ninguna. “La eficiencia es aquello que funciona”. Resulta que la perspectiva de Bruce era extremadamente similar a la de los artistas modernos de rap.
Además, establece similitudes entre el hip hop y el Jeet Kune Do:
Desde los comienzos del desarrollo del hip hop, antes de que existiese una palabra para describirlo, el hip hop se basaba en la búsqueda por el break perfecto y moverlo alante y atrás en dos platos… Y ese break perfecto podría venir de cualquier lugar: Funk, Bebop, Clásica o Rock -cualquier músico capaz de marcar un ritmo-… Es una música hecha de partes y trozos de sonidos ya existentes y loopeados, hechos collage y mezclados hasta que han tomado su propia identidad.
Otro ejemplo, nos lo da Ken Swift, uno de los pioneros del break dance y que considera a Bruce Lee como una de sus referencias:
Todas las películas de kung fu eran de nuestro estilo. La gente se llevaba palizas, y volvían y se vengaban. Eso era guay, y quizá era algo que veíamos como chicos del barrio como algo con lo que lidiábamos cada día en nuestras vidas, lidiar con la forma en la que teníamos que vivir, en la escuela y en casa.
RZA de Wu Tang Clan es uno de los músicos que nombra a Bruce Lee como su principal influencia. Recientemente ha cumplido su sueño de protagonizar una película de artes marciales: The Man With The Iron Fists. Además su disco más conocido, Enter the Wu Tang Clan 36 Chambers, es un claro homenaje a Enter the Dragon, la película más conocida de Bruce Lee.
Espero que este pequeño artículo sirva de recuerdo y homenaje al más grande. A la persona que supo combinar la tradición ancestral con la modernidad y cuya influencia se hace notar después de cuarenta años. La mayoría sólo verán en él a un luchador pero si investigamos un poco podremos introducirnos en su pensamiento e ideas, descubriremos cómo vencer la adversidad y que debemos ser como el agua. Be water my friend!
Harrison Ford se encuentra en la Comic-Con haciendo promoción de su próxima película ‘El juego de Ender’ pero obviamente se le ha preguntado sobre el futuro de las dos sagas que le catapultaron a la fama, ‘Star Wars’ y ‘Indiana Jones’.
“Podría estar bien hacer otra. Si conseguimos un buen guión, estaría encantado de hacerla”
Esto es lo que respondió a las muchas preguntas insistentes de los periodistas sobre la continuación de ‘Indiana Jones’. La idea de una nueva entrega del famoso aventurero no sería tan disparatada, recordemos que en el 2008 su vuelta a la gran pantalla recaudó más de 800 millones en ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’ y además señalar que tenía un presupuesto de 185 millones.
Cuando se le pregunto a Harrison Ford sobre ‘Star Wars’ no quiso entrar en detalles y respondió con cierta ironía.
“No estoy preparado en este momento para tener una conversación en profundidad acerca de … ¿cómo has dicho que se llamaba? ¡Eso, Star Wars!”
El no profundizar en el tema revela que hay planes para la saga y además, Harrison Ford aprovechó para alabar el trabajo del guionista y director J.J Abrams.
“Es un gran contador de historias… que ha desarrollado una gran habilidad cinematográfica. Creo que es un proyecto de enormes proporciones y él es el tipo de persona que puede asumir grandes retos y cumplir con ellos. Y además es un gran tipo”
El rodaje de ‘Star Wars: Episode VII’ comenzará en el verano de 2015, así que esperamos que la confirmación del set oficial de rodaje no tarde tanto y veamos un anuncio oficial el año que viene.
Tras los sucesos ocurridos durante el evento Crisis Infinita, vimos cómo los principales superhéroes de DC, Batman, Superman y WonderWoman, abandonaban durante un año su labor para descansar y meditar sobre todo lo ocurrido. Pero sin estos el planeta Tierra no quedaba desprotegido, pues existían multitud de personajes deceitas secundarios que salieron a defender la misma de los villanos o, simplemente, aprovecharon la desaparición del trío para darse a conocer. Las diversas historias protagonizadas por estos dispares personajes menos conocidos de la editorial a lo largo de ese año forman la saga 52, un ambicioso proyecto narrado en tiempo real en el que se dan cita algunos de los mayores nombres del cómic actual.
Tras haberse recopilado el resto de la saga en 3 tomos, con este cuarto y último volumen llegamos al final de la historia, cerrándose todos los arcos argumentales que se han ido abriendo durante estas 52 semanas y aclarando todos aquellos detalles que habían quedado sin explicar.
Una de las primeras historias que llegará a su fin en este tomo es la protagonizada por John Henry Irons, también conocido como Acero. Este deberá finalmente enfrentarse a Lex Luthor, quien ahora posee superpoderes y tiene secuestrada a la sobrina de Irons, Natasha. Para liberarla, Henry se dirigirá a una emboscada trazada por Luthor en su propio edifico, pero no estará solo, pues contará con la ayuda de los Jóvenes Titanes para liberar a su sobrina y derrotar al cada vez más poderoso Luthor.
Otro de los arcos argumentales que también acaba es el protagonizado por Reneé Montoya. La ex-agente de Gotham deberá superar la muerte de su compañero Question a la par que protagoniza un viaje interior para encontrarse a sí misma para, finalmente, enfrentarse con la ayuda de Nightwing a la organización criminal Intergang, la cual pretende sacrificar a Kathy Kane, cuyo alter ego es Batwoman, para cumplir una antigua profecía mediante la cual convertirían a Gotham en el centro del crimen mundial.
Pero sin lugar a dudas, una de las tramas que más protagonismo tomará en este tomo es la protagonizada por Black Adam, Isis, Osiris y el cocodrilo parlante Sobek, ya que desde que el cuñado de Black Adam, Osiris, mató a un miembro de un grupo de villanos que los acosaban, el lavado de imagen de Black Adam y de Kahndaq que habían estado trabajando se fue al traste. Así, Kahndaq se ha sumido en el caos, surgiendo peleas por doquier y encontrándose en una época de sequía a pesar de las constantes tormentas que la asolan, algo que hará que la familia de Black Adam cada vez se deteriore más, culminando esta historia en un épico final para el que se reunirán multitud de personajes, como los miembors de la JSA, Flecha Verde, Martian Manhunter y muchos otros.
Ralph Dibny, Lobo, Animal Man, Starfire, AdamStrange, los villanos de la isla Oolong… Una a una sus historias irán llegando al final para concluir el tomo con una historia protagonizada por Booster Gold y Rip Hunter en la que deberán viajar por el espacio y el tiempo para salvar todo lo que conocemos.
De nuevo, el tomo se encuentra escrito por cuatro de los mejores guionistas del momento, Geoff Johns, Grant Morrison, Mark Waid y Greg Rucka, los cuales escriben mano a mano cada semana un número de la serie. Manteniendo la esencia de la saga, durante este número iremos saltando de historia a historia sin llegar a perder nunca el hilo o la intensidad de ninguna de ellas, pues además en este tomo muchos de los arcos argumentales irán uniéndose convirtiéndose en un mismo arco argumental, algo con lo que los guionistas logran culminar varios arcos argumentales a la vez de la mejor forma posible.
En el apartado gráfico nos encontramos de nuevo a un amplio grupo de dibujantes que ponen sus lápices a las órdenes de Keith Giffen, quien se encargará de organizar todo haciendo que los dibujantes trabajen a partir de los bocetos creados por él mismo. Aunque esta estrategia sirvió en las anteriores entregas para dar una cierta uniformidad al dibujo del tomo, en este caso no es igual, pues a pesar de que el trabajo de Giffen mantiene su calidad y nos encontramos a artistas que saben mantener la estética de la serie, como Jurgens, EddyBarrows o ChrisBatista, otros mantienen su estilo personal, siendo la principal consecuencia de esto la ruptura de la uniformidad artística anteriormente comentada que caracterizaba la serie.
ECC publica este cuarto y último tomo de la saga 52 en el mismo lujoso formato cartoneé que las tres anteriores entregas. Así, este tomo marcado con un precio de 25,50€ contiene el final de la saga recopilando en sus 328 páginas las semanas 40-52# y multitud de material extra, como artículos de los guionistas sobre cada semana, bocetos, portadas…
A continuación, os dejamos las diferentes reseñas sobre esta saga que, a pesar de la magnitud del proyecto, ha sabido mantener la calidad a lo largo de todas sus semanas, convirtiéndose en una lectura más que recomendable para todo aquel lector adicto a las historias de DC que quiera seguir conociendo más a fondo a los diferentes personajes de esta editorial y a sus historias.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
Neverland y sus personajes más emblemáticos en primer plano
Mientras continúa el verano, también lo hacen las noticias referentes a una de las series más carismáticas del momento, “Érase una Vez”, que será estrenada en otoño. Esta noticia la publicamos con ánimo de informar de los avances de la tercera temporada, con lo cual podría contener algún spoiler.
Mark Isham, compositor de la banda sonora de la serie, ha colgado un póster y un tráiler promocional de la tercera temporada, aunque en las imágenes no aparece nada nuevo. En el póster podemos contemplar al Jolly Roger, que, según parece, cobrará protagonismo en esta nueva temporada. Como todos sabemos, el principal escenario será la tierra de Nunca Jamás. Tanto el póster como el tráiler no tienen muy buena calidad pero forman parte de la novedad, y ahí van (el vídeo puede contener publicidad antes de la reproducción).
El Jolly Roger se aleja por el horizonte de la magia
Siguiendo con las novedades, “Érase una Vez” ha sido nominada para dos premios Emmy, cuya gala se celebrará el 22 de septiembre. Las nominaciones pertenecen a las categorías Outsanding Make-up for a single Camera y corresponde a Juliana Vit y Naomi Bakstad por el capítulo 2×20 “The Evil Queen”; la otra categoría es Outsanding Costumes for a Series para Eduardo Castro y Monique McRae por el capítulo 2×09 “Queen of Hearts”.
Neverland y sus personajes más emblemáticos en primer plano
Y hay más nominaciones: los Teen Choice Awards que se celebrarán el 11 de agosto apuntan a la propia serie como candidata para el Choice TV Show Fantasy/Sci-Fi; a Ginnifer Goodwin (Blancanieves) como Choice TV Actress Fantasy/Sci-Fi y a Lana Parrilla (Regina) como Choice TV Villain. No nos sorprende.
En el ámbito de las nuevas incorporaciones, el pequeño actor Robbie Kay se unirá a la tercera temporada como uno de los niños perdidos de Nunca Jamás, aunque todavía queda por saber su papel. El joven actor no es nuevo en la interpretación, ganó un Young Artist Award en 2009 por su aparición en la miniserie “Pinocho” y ha participado en “Piratas del Caribe: Mareas Misteriosas”.
Giancarlo Esposito encarna a tres personajes en la serie
Una reaparición sorprendente será la del actor Giancarlo Esposito, que da vida al controvertido Genio de Agrabah/Sidney Glass/Espejo Mágico de Regina, al que hacía mucho se le perdió la pista en la serie, cuando fue encerrado en un psiquiátrico. Esposito se encuentra ocupado con la serie “Revolution” y sin embargo ha mostrado interés en volver a “Érase una Vez”:
“Creo que puedo volver a “Érase una Vez”. Y me encantaría poder hacerlo pronto. Por eso voy a procurar intervenir en las dos series simultáneamente”.
Misterio servido, ya que el personaje de Esposito es muy ambiguo y podría dar juego como villano.
Otra actriz que podría “regresar” (aunque nunca se fue, pero ha sido algo recurrente) es Sarah Bolger (Aurora o Bella Durmiente). La actriz habló al periódico Irish Mirror sobre sus intenciones para volver a “Érase una Vez“, pues en estos momentos está grabando “Re-Awakening” en Los Angeles:
“Voy directa del set de Re-Awakening a Vancouver. Posiblemente acabemos a final de julio y en cuanto termine iremos directamente al aeropuerto”
Y es que Sarah no querrá perderse de nuevo formar parte de esta serie, ya que es un sueño hecho realidad:
“Desde pequeña he sido fan de todos los personajes Disney. Me sentaba en el asiento de atrás del coche a los cinco años y daba patadas al cabezal de los asientos delanteros donde se encontraban mis padres porque se ponían a cantar canciones de princesas. Yo consideraba que eso me correspondía a mí, por eso les daba las patadas. Me encantaban las princesas“.
Campanilla
Para sorpresas en mayúsculas, la presentación de un nuevo personaje del cual mostramos su imagen aquí mismo: Campanilla, de la cual, parece ser que los productores están dando pistas desde comienzo de la segunda temporada: el hecho de la aparición de Garfio y las declaraciones de Horowitz y Kitsis de su entusiasmo por introducir a Campanilla en el reparto. Posiblemente, la pequeña hada del país de Nunca Jamás tenga una conexión importante con algún personaje conocido de Storybrooke.
Así está el panorama actual de “Érase una Vez”, cuyo comienzo de grabaciones comenzó el 11 de julio y el estreno se realizará el 29 de septiembre en USA. Unos días después, el 10 de octubre, se estrenará “Érase una Vez en el país de las Maravillas”, el spin off de “EUV”. Por último, se anunció un cásting para el capítulo 3×03, donde aparecerá un personaje recurrente llamado Violeta. Podríamos pensar en que es un nombre de pega para un personaje de cuento que aún no ha sido incorporado o, quizá, la propia Campanilla.
Entertainment Weekly ha desvelado el póster para la tercera temporada de Person of Interest con motivo de la Comic Con de San Diego que tiene lugar estos días .
La serie de Jonathan Nolan y J.J. Abrams protagonizada por Jim Caviezel y Michael Emerson tiene prevista su nueva temporada para el 24 de Septiembre en el canal CBS.
New Regency Productions y 20th Fox Television se han hecho con los derechos de la saga del matarreyes de Patrick Rothfuss y, aunque de momento se sepa bastante poco, ya tenemos los nombres de parte del equipo de producción con el que trabajaran: Eric Heisserer Arnon Milchan, Andrew Plotkin, Brad Weston y Robert Lawrence.
Con los dos primeros libros de la trilogía ya a la venta(El Nombre del Viento y El Temor de un Hombre Sabio) , y el tercero y último (Las Puertas de Piedra, título provisional) previsto para 2014, esta saga superventas era una gran candidata a ser serializada tras el éxito reciente de Juego de Tronos.
Nos mantendremos atentos a más novedades sobre el asunto.
Finalmente, y tras mucho tiempo de espera, ya tenemos aquí el primer trailer de la versión americana de Old Boy. La película está basada en la película coreana Oldboy (올드보이), de 2003, dirigida por Park Chan Wook, que a su vez se basa en el manga homónimo (オールド・ボーイ) del autor Garon Tsuchiya.
La historia, por todos conocida a estas alturas, es la de un hombre al que retienen contra su voluntad en una habitación durante 10 años (aunque en esta versión serán 20) y al que luego sueltan sin darle ningún tipo de explicación. ¿Quién le ha hecho eso? ¿Por qué?
En esta versión, dirigida por Spike Lee, Josh Brolin encarna al protagonista de esta fascinante historia. También cuenta con Samuel L. Jackson en otro papel, un papel al parecer muy importante. El estreno en EEUU se espera en Octubre de 2013.
El trailer tiene muy buena pinta, pero ¿qué podemos esperar de una versión de una versión? Tendremos que esperar a ver.
