La nueva adaptación cinematográfica de la saga de libros juveniles escrita por Rick Riordan, Percy Jackson y el mar de monstruos, cuenta con su tráiler final en nuestro idioma. El largometraje narra cómo Percy Jackson, un semidiós -hijo de un dios y una humana-, y su amiga semidiosa Annabeth se embarcan en un viaje para rescatar al sátiro Glover. En su aventura, deberán enfrentarse a múltiples criaturas mitológicas. Su estreno en España está previsto para el 16 de Agosto. El tráiler a continuación.
Ayer 18 en la Comic Con de San Diego, Fox anunció, con un Teaser Trailer poco explicativo, que de cara al verano que viene llegará un videojuego para móviles basado en el universo de Firefly, se dice incluso que podría salir una versión para PC. Por lo visto, se tratará de una especie de MMO, aunque en realidad se sabe muy poco. En los próximos meses seguramente iremos sabiendo más, incluso una fecha un poco más concreta para su lanzamiento.
Desde la cancelación de la serie de Joss Whedon en 2003, los fans de la saga han deseado una segunda temporada de la serie y, aunque esto esté muy lejos de serlo, estamos seguros de que puede convertirse en un producto muy atractivo para todos los fans frustrados de la saga, entre los que me incluyo. Os dejo con el teaser trailer.
Kick Ass (Aaron Taylor-Johnson) y Hit Girl (Chloë Moretz).
Si antes lo digo, antes sacan otro. Universal Pictures ha lanzado un nuevo TV spot con más acción, si cabe.
El argumento ya lo sabréis, básicamente es subir un peldaño en la escalada de malos-buenos que se vió en la primera película. Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson), Hit Girl (Chloë Moretz) se enfrentan a Red Mist (Christopher Mintz-Plasse) en su nueva faceta de Mother F*cker. Ayudados por varios héroes de “marca blanca”, liderados por el Coronel Barras y Estrellas (Jim Carrey), en su lucha contral el mal.
Siguiendo con nuestro repaso a los grandes clásicos de los juegos de mesa, no nos podíamos olvidar de uno de los mejores juegos de cartas no coleccionables que existen ahora mismo. Dominion no es un juego de cartas a la vieja usanza, en el que ya tienes un mazo predeterminado o personalizado por ti, estamos ante un juego de deck building, de construir tu propio mazo a medida que juegas, y eso es lo que lo hace diferente a muchos otros juegos de cartas. Jugable de 2 a 4 jugadores.
Hay que decir que Dominion no es, ni mucho menos, único en su género y que realmente existen muchísimos juegos con la misma premisa de crearte tu propio mazo. Tampoco fue el primero en hacerlo, ni será el último. La cosa es que es el mejor. Obviamente hay gustos y habrá gente que no esté de acuerdo conmigo, pero tanto crítica como público avalan este juego. Publicado en 2008 por parte de Rio Grande Games, esta obra de Donald X. Vaccarino ha recibido multitud de premios, entre los que figura el Spiel des Jahres de 2009. Y no sólo eso, la cantidad ingente de expansiones que han salido y siguen saliendo de este juego es sorprendente. Ahora mismo, además del juego original que reseño hoy, han salido un total de 8 expansiones, un set de cartas básicas de repuesto y una caja con el juego original y 2 expansiones. Todo eso, en los escasos 5 años que lleva el juego en el mercado, es todo un hito. En España, eso sí, tenemos sólo 6 de las 8 expansiones de la mano de Devir, pero muy seguramente irán llegándonos, ya que el juego sigue vendiéndose muy bien.
La caja contiene un total de 500 cartas, repartidas en:
130 cartas de tesoro (60 de cobre, 40 de plata y 30 de oro)
60 cartas de victoria (24 fincas, 12 ducados, 12 jardines y 12 provincias)
240 cartas de reino (10 de cada tipo)
30 cartas de maldición
33 cartas de mazo agotado
7 cartas en blanco
Tipos de cartas
La preparación del juego es sencilla. Los jugadores pondrán encima de la mesa las cartas de tesoro y victoria, separados en mazos boca arriba, para que todos los jugadores puedan tener acceso fácil a ellas. Luego, se colocan 10 de los 24 sets de cartas de reino encima de la mesa, personalizando el juego a cada partida. Ahí se pueden usar las recomendaciones de las instrucciones o bien se pueden usar las cartas que más nos gusten. Si entre esas cartas que hemos elegido hay la bruja, habrá que añadir las maldiciones al lado de las cartas de victoria. Una vez puestas las 16 (o más) pilas de cartas en juego, boca arriba, encima de la mesa, cada jugador robará 7 cartas de cobre y 3 de finca y las barajará. Ese será su mazo inicial.
Una vez hecho eso, cada jugador robará, de su mazo, 5 cartas. Las cartas de cobre sirven para comprar otras cartas, como cartas de reino, que nos darán acciones especiales que hacer en un turno, cartas de tesoro, que servirán para comprar más y mejor (una plata vale 3 de oro cuando se compra y luego tiene valor 2, el oro vale 6 y tiene valor 3) o cartas de victoria, que son las que servirán para ganar el juego cuando acabe la partida. Eso sí, las cartas de victoria en la mano, durante el juego, no son más que una molestia, con lo que las 3 fincas que tenéis de base no harán más que incordiaros y lo mismo os pasará a medida que vayáis comprando más cartas de victoria.
En un turno normal se puede, primero, hacer una acción, con una carta de reino que hayáis comprado y luego hacer una compra: con el dinero que tenéis en la mano podéis comprar una carta de valor igual o inferior. El valor está marcado en la parte inferior izquierda de cada carta, siendo 0 el más bajo, que es el cobre (con lo que es gratis comprarlo si no tenéis dinero para otra cosa) y 8 el más alto (en el juego básico), que es el valor de una provincia. Una vez hecha la compra, todas las cartas que se hayan robado, se hayan usado o no, se descartan en una pila de descartes al lado del mazo de cada jugador y luego se roban otras 5. Cuando el mazo se vacía, se baraja la pila de descartes y se convierte de nuevo en el mazo. Ahí está la gracia: cada carta que vayáis comprando irá a vuestra pila de descartes junto a las cartas que hayáis robado ese turno, y cuando se mezcle la pila para crear de nuevo el mazo, esas cartas estarán disponibles en vuestro mazo, de modo que podréis usarlas para hacer mejores compras y llegar, en cierto momento, a poder comprar provincias.
Cartas de victoria y tesoro
Las cartas de reino son importantes. Aunque en un turno normal sólo se pueda hacer una acción y una compra, hay cartas (como la esencial aldea) que permiten que un jugador haga más acciones, robe cartas, consiga dinero extra o haga más compras durante su turno. Hay cartas que incluso perjudican a los demás jugadores o que te protegen de ser atacado si las tienes en la mano durante el turno de otro jugador. Eso, claro está, está dirigido a mejorar vuestras posibilidades de robar más cartas de tesoro y conseguir más dinero para poder robar mejores cartas, que a su vez mejoren más el mazo, con lo que cada vez las jugadas que se pueden hacer sean más complejas y productivas. Eso sí, no debemos olvidarnos de comprar cartas de tesoro, sobre todo al principio. Cada carta de plata vale por dos cobres, y el oro por tres, cuando el número de cartas que robas es limitado, es muy importante que te salgan las mejores cartas posibles, para tener un mazo óptimo.
Ejemplo de cartas de reino
El juego puede terminar de dos maneras. La primera y más común es cuando se acaban las 12 cartas de provincia. La otra, más normal en partidas de 4 jugadores, es que se acaben 3 de los mazos de cartas de reino que hay en la mesa. Una vez suceda una de estas dos cosas, el juego termina y empieza el recuento, cada jugador deberá separar las cartas verdes (de victoria) del resto y sumar sus valores. El que tenga la puntuación más alta, gana.
El juego, a la que se coge un poco de práctica, y eso sucede muy deprisa, se desenvuelve de forma muy ágil. Cada jugador juega sus cartas, compra y descarta. El otro jugador empieza su jugada mientras el jugador anterior está robando las cartas para su próxima jugada. En general, si los jugadores son expertos, entre volver a barajar los mazos, robar y jugar, no suele haber mucho tiempo muerto de espera mientras otros jugadores hacen sus jugadas. Al principio, como es muy común entre los novatos de este juego, es posible que alguien se haya dedicado a comprar acciones a lo loco sin tener en cuenta la parte de comprar tesoro, con lo que harán combos larguísimos de cartas que dan más acciones y más cartas para luego comprar algo de valor ínfimo. Os daréis cuenta de que, a medida que vayáis jugando, tenderéis a comprar menos acciones y más tesoro y que tan pronto como tengáis jugadas en las que consigáis 6 monedas iréis casi sin pensarlo al oro.
Como se trata de un juego de creación y optimización de mazo, es muy probable que muchos jugadores consideren que cartas que sirven para quitarte cosas del mazo son muy útiles, pero yo creo que, en general, las cartas como remodelar, mina o capilla no son tan útiles como parecen y que realmente hacen más bulto que ayudan, muchas veces. Hay que decir que, cuando se juega con un setting agresivo, con muchas cartas de ataque y la bruja, que da muchas maldiciones, a veces quitárselas de encima es muy práctico, pero en general, si no hay un jugador que se ha puesto a comprar todas las brujas del mundo para atacar a los demás, es mucho más útil para la victoria centrarse en comprar tesoro y cartas verdaderamente útiles como la aldea o la herrería, sin importar lo que hagan los demás.
Más adelante iré reseñando también las expansiones a las que he ido jugando, que introducen novedades en el estilo de juego y tipos de cartas nuevos y le dan un toque de aire fresco al juego. Sólo hay dos Dominion autojugables, el primero y el Dominion: Intriga, los demás requieren de uno de estos dos primeros, ya que no contienen las cartas básicas de tesoro y victoria. Nos centraremos en cada una de las próximas expansiones en futuras reseñas, de todos modos.
Dominion: Intriga
En conclusión, desde el primer día en que lo jugué, supe porqué Dominion es tan popular. No sólo es un buen juego, equilibrado e interesante, es que es adictivo. Cada vez que descubres una nueva jugada, un nuevo combo práctico, una nueva carta que ahora sabes usar mejor para tus fines, tienes ganas de volver a jugarlo para ponerlo en práctica. Las partidas se hacen realmente cortas y suelen estar siempre bastante reñidas. Tiene una emoción que pocos juegos son capaces de replicar y el hecho de que haya tantísimas expansiones le da una variedad increíble. En la mesa puedes combinar las cartas que quieras, de las expansiones que quieras, para jugar al estilo que mejor te parezca. Habrá grupos que preferirán ser agresivos y tendrán montones de cartas de ataque y de interacción con otros jugadores y habrá otros grupos que prefieran jugar con settings más calmados, de deck building tranquilo. Y eso es lo bueno, Dominion satisface a todo el que lo juega. No miento cuando digo que este juego hay que probarlo. Conozco gente apasionada por este juego y gente a la que simplemente le gusta, pero a nadie que le parezca un mal juego. Tiene una curva de aprendizaje muy asequible y permite llegar a un nivel de estrategia bastante alto. Es realmente una maravilla del diseño de juegos de mesa. Probadlo, y decidme si no estáis tentados de comprarlo al momento.
En la siguiente nota de prensa Capcom anuncia el regreso del ninja definitivo para 2014. Uno de los clásicos juegos de plataforma en desplazamiento horizontal vuelve mejorado para la nueva generación de consolas.
EL NINJA DEFINITIVO REGRESA CON LA NUEVA GENERACIÓN DE PLATAFORMAS EN 2014
RECORRE UN MUNDO SIN LÍMITES… LANZA ATAQUES EXPLOSIVOS DESARROLLA HABILIDADES INNOVADORAS, CONVIÉRTETE EN EL ARMA DEFINITIVA
Capcom, uno de los líderes mundiales en la edición y desarrollo de videojuegos, ha confirmado que el ninja definitivo, Strider Hiryu, regresará en STrider™, una nueva producción en desarrollo para Xbox One®, el sistema de entretenimiento y videojuegos todo en uno de Microsoft, el sistema de entretenimiento PlayStation®4, PlayStation®3 y PC. Un intenso juego de plataformas de acción lateral, la historia de Strider comienza en la amplia metrópolis de Kazakh City, una mezcla de la ornamental arquitectura rusa y una tajante disposición futurista de edificios de muchas alturas con multitud de cables eléctricos y tuberías. Los jugadores podrán explorar libremente la ciudad e ir más allá, obteniendo nuevas habilidades y objetos que darán acceso a un amplio mundo de juego interconectado realmente sólido.
Manteniéndose fiel a sus raíces, Strider mantiene las mismas marcas distintivas de la franquicia en cuando a fluidez, rápidos combates e innovador movimientos fluidos que inspiraron a muchos de los juegos actuales de acción en tercera personal. Strider parte de su propia base dotando al jugador con un ampliado arsenal de movimientos y armas que adquirir y utilizar, al tiempo que se abre paso a través de un mundo de juego rico, interconectado y masivo.
El año es Meio: 048, en un futuro alternativo de la Tierra. Todo el planeta se encuentra bajo el yugo opresivo y gobierno con puño de hierro, ejercido por el misterioso y omnipotente Gran Maestro Meio. Un experto en el sabotaje y el asesinato, Hiryu se convierte en el recluta más joven de todos los tiempos en alcanzar la Clase Especial A en el diabólico programa de entrenamiento Strider y es el único hombre capaz de lograr la misión de eliminar al Gran Maestro Meio.
Pon en práctica vertiginosos saltos acrobáticos y volteretas en el aire mientras despedazas a tus enemigos con la indestructible “Cypher” de Hiryu, un arma de plasma con la que llevar a cabo infinidad de acciones tácticas contra los enemigos. Alternativamente, utiliza la herramienta de escalada con forma de hoz, climb sickle, para alcanzar zonas en altitud y golpea a los enemigos con un ataque Kunai sorpresa o pide ayuda a tus compañeros para ganar fuerza con las cosas se ponen duras.
Desde soldados cibernéticos hasta inmensas criaturas biomecánicas, la variedad de tipos de enemigos de Strider garantizan unos desafíos de combate únicos y cautivadores, en los que los jugadores sacarán partido rápidamente de sus diversas armas, objetivos y habilidades para tomar la delantera. La incorporación de las variantes de la Cypher de plasma y de la gama de armas, tales como el Kunai, ofrecen una mayor profundidad al combate.
Como deben saber, desde hace un par de semanas, la película “El Juego de Ender” se ha visto envuelto en una polémica debido a las convicciones valóricas del escritor del libro en el cual se basó el guión, Orson Scott Card, quien es un acérrimo oponente al matrimonio gay y es uno de los directores de la National Organization for Marriage, organización que fomenta el lobby contra la legalización del matrimonio igualitario en Estados Unidos.
Al igual como ya pasó cuando se avisó que Scott Card sería el escritor del comic digital “Adventures of Superman”, que terminó con DC Comics despidiendo al guionista, esta vez diversas organizaciones pro derechos LGTB llamaron a boicotear la película no asistiendo al cine.
Frente a esto y como manera de hacer control de daños preventivo, el viernes pasado el estudio Lionsgate liberó un comunicado de prensa donde indican que desde siempre han apoyado al movimiento LGTB, ya sea a través de producciones que incorporan la temática como “Dioses y monstruos” y “Las ventajas de ser invisible” o a través de los beneficios para sus empleados, a quienes se les reconocen las uniones de hecho. Agregaron además que ni el libro ni la película reflejan el pensamiento del autor y que ellos como estudio tampoco apoyan la visión de Scott Card, distanciándose rápidamente de cualquier polémica que pueda afectar negativamente los resultados de la película.
Y como “El Juego de Ender” es uno de los protagonistas de la Comic-Con de San Diego, era obvio que la controversia iba a estar presente, por lo que en un inteligente movimiento de relaciones públicas tanto el director Gavin Hood como el productor Roberto Orci decidieron tratar el tema en el panel que tuvieron en el evento :
“La verdad es que uno nunca quiere verse envuelto en una controversia como esta, pero decidimos usar la atención que tenemos en este momento para sumarnos al comunicado de Lionsgate sobre el apoyo a los derechos LGTB. Así que en lugar de evitar el tema, estamos felices de acogerlo y usar este espacio para decir que apoyamos los derechos gay”
Hood por su parte agregó frente a las 6.000 personas que llenaron el salón H del centro de convenciones :
“Los grandes temas de la película son la compasión y la empatía y espero que eso sea lo que transmita”
Y ustedes que piensan?, les parece correcto el llamado a boicotear la película por el pensamiento del escritor o eso no debería ser relevante para el espectador?
Activision y Rovio anuncian en la siguiente nota de prensa un nuevo juego basado en la franquicia Angry Birds y Star Wars.
ACTIVISION PUBLISHING, INC. Y ROVIO ENTERTAINMENT ANUNCIAN ANGRY BIRDS™ STAR WARS®
Madrid, 18 de julio de 2013 – ¡Qué la bandada te acompañe! Activision Publishing, Inc., subsidiaria propiedad de Activision Blizzard (Nasdaq: ATVI), junto con Rovio Entertainment Ltd. y Lucasfilm Ltd., anuncian en el día de hoy que uno de los títulos más esperados, Angry Birds™ Star Wars®, estará disponible a partir del 1 de noviembre. Con nuevos niveles, características y diseño de plataformas únicas, esta nueva edición estará disponible para el sistema de entretenimiento y videojuegos Xbox 360® de Microsoft, el sistema de entretenimiento informático PlayStation®3, PlayStation®Vita, Nintendo Wii™, Wii U™ y Nintendo 3DS™.
“Con más de 100 millones de descargas desde su lanzamiento el pasado año, Angry Birds Star Wars une dos de las marcas más fuertes del entretenimiento actual, para ofrecer una experiencia nunca antes vista en esta galaxia,” ha mencionado Jami Laes, vicepresidente ejecutivo de juegos en Rovio Entertainment. “Angry BirdsyStar Wars™ son dos franquicias con millones de seguidores en todo el mundo, estamos encantados de nuestro acuerdo con Activision para hacer posible la unión de estas dos reconocidas franquicias.”
Angry Birds Star Wars se desarrolla sobre la base y el humor del título original, incluyendo nuevos personajes, desafíos y escenarios que rinden homenaje al universo Star Wars. Este título incluye 20 niveles exclusivos nunca antes vistos, además de los 200 escenarios del título original Angry Birds Star Wars para plataformas móviles. Además, y por primera vez, incluye un modo multijugador. Juega con tu familia y amigos en el modo cooperativo para dos jugadores, e intenta hacerte con la mayor puntuación; también puedes disfrutar del modo competición para hasta cuatro jugadores. El título también incluye logros y trofeos, tablas de puntuación, gráficos en alta definición (disponible en los sistemas compatibles con HD), así como niveles de bonificación desbloqueables, artículos y contenidos extra.
Titan Books traerá en octubre Max Payne 3: La Saga Completa, tres cómics individuales de Max Payne juntos por primera vez como una colección en edición impresa y tapa dura más nuevos artes nunca vistos antes.
Max Payne 3: La Saga Completa profundiza en el atormentado pasado de Max para volver al punto de partida de su historia, completando la narrativa que propició los acontecimientos de Max Payne, Max Payne 2 y Max Payne 3. Desde su problemática infancia a sus éxitos como joven cadete de policía, pasando por el brutal asesinato de su mujer y su bebé, la muerte de su compañera, su insultante salida del NYPD y la situación sucedida en un antro de Hoboken que le empujó a un desafortunado viaje por las calles de Sao Paulo.
Max Payne 3: La Saga Completa en edición impresa con tapa dura estará disponible en librerías y tiendas online el 22 de octubre por 9’99$ / 8’99£.
Max Payne 3 está actualmente disponible para PS3, Xbox 360, PC y también recientemente para Mac.
Esta mañana hemos disfrutado del pase de prensa de Lobezno: inmortal protagonizada por Hugh Jackman, Rila Fukushima, Tao Okamoto y Svetlana Khodchenkova y dirigida por James Mangold. El director nos ha ofrecido una buena película de acción, con escenas impactantes y persecuciones imposibles. Además recupera uno de los mejores argumentos de la historia de Lobezno.
Lobezno: honor
Los fans de Lobezno amamos la serie limitada que elaboraron dos de los grandes genios de la historia del cómic norteamericano: Chris Claremont y Frank Miller. La leyenda cuenta que Frank Miller no quería dibujar una historia de Lobezno hasta que en un viaje en coche, Chris Claremont le convenció incluyendo en la trama a los ninjas que el dibujante había dibujado en Daredevil. En aquel momento no tenía el protagonismo del que ahora disfruta en el Universo Marvel y su pasado era un folio en blanco que podía ser modificado, ampliado o revisado sin romper la continuidad del personaje. Con esa premisa, Claremont y Miller elaboraron una trama repleta de romance, violencia y ninjas. Siendo continuación directa de las tramas elaboradas en Uncanny X-Men, Lobezno viajaba a Japón para encontrarse al amor de su vida y a una aventura que le enfentraría a los ninjas de La Mano. En esta aventura, Miller plasmaría toda su devoción por los códigos éticos y los rituales japoneses. Posteriormente, plasmaría todos estos elementos en su obra clásica Ronin.
La película
Para nuestra satisfacción, la película dirigida por James Mangold adapta gran parte de la historia planteada en Lobezno: Honor. El director realiza una apuesta sobre seguro adaptando la mejor obra de Lobezno. En esta aventura podemos disfrutar de los principales elementos del lado nipón del personajes: el clan Yashida, Víbora, La Mano, el Samurai de Plata, Yukio y Mariko Yashida, etc… Todos estos personajes abandonan ciertas características de su versión clásica y son víctimas de la transformación fílmica que provoca su modificación y combinación de características en función del gusto del guionista. Entendemos, perfectamente, que ciertos personajes han quedado obsoletos y que su presencia en nuestra época requiere de un cierto lavado de imagen pero los guionistas deben entender que los fans de los X-Men nos sentimos confundidos y frustrados cuando vemos modificados algunos de los personajes clásicos. Así, nuestra Yukio pasa a ser una mezcla de la propia Yukio con elementos de X-23 y una percepción psíquica digna de la malograda Destino. O la villana Víbora, que pasa a tomar los elementos y apariencia de una verdadera serpiente y sus armas envenenadas se transforman en picaduras propias de los ofidios. Como antiguo seguidor (y admirador) de las etapas clásicas del Universo Marvel no veo ningún problema en estas ligeras modificaciones, siempre que se hagan con coherencia y respeto.
Rila Fukushima como Yukio
La virtud de esta nueva ola de películas basadas en el Universo Marvel es la seriedad de los planteamientos y el respeto por las obras clásicas añadiéndoles un toque de modernidad. De esta manera, contentan a los marvel zombies y atraen a las nuevas generaciones. Después del visionado de Lobezno: inmortal creemos que une seriedad y respeto por el fan que todos los meses compra el cómic de su superhéroe preferido.
Como hemos dicho anteriormente, la película toma elementos de Lobezno: honor y los une magistralmente a la mitología cinematográfica de la franquicia creada por Bryan Singer. A través de un macguffin que se remonta a los últimos días de la II Guerra Mundial, nuestro protagonista es obligado a regresar al país del Sol naciente donde se verá enfrentado a las consecuencias de los hechos del pasado. Allí conocerá las tradiciones y ritos japoneses, conocerá el amor, la traición y la venganza. También será vulnerable por primera vez y desafiará sus límites físicos y emocionales. No sólo se enfrentará al letal acero samurai, sino también a una lucha interna contra su propia inmortalidad que le volverá más fuerte de lo que jamás le hemos visto. Con este argumento, Lobezno protagonizará escenas de acción que le llevarán por los lugares emblemáticos de la capital nipona.
Tao Okamoto como Mariko Yashida
En nuestra opinión, el personaje se ha liberado de la necesidad de explicar su origen y aventuras previas. Esa es la libertad de la que gozaban los cómics de Claremont, al ser un tapiz en blanco cualquier elemento podía añadirse fácilmente a su mitología. Esta libertad da pie a que los guionistas se puedan arriesgar con tramas más elaboradas y a la presentación de nuevos personajes. Después de un fracasado intento por explicar los orígenes del personaje en X-Men Orígenes: Lobezno, nos plantean una historia que no contempla el motivo de la creación de Lobezno sino que cuenta la evolución de un personaje. Así tenemos una historia solida, con buenos personajes, escenas de acción, romance y… ninjas.
Protagonistas
Hugh Jackman parece estar cada vez más cómodo en el papel de Lobezno. La película que todos estamos esperando X-Men: Días del Futuro pasado, supondrá la sexta película en la que Jackman interpretará al héroe canadiense. Además, dejémonos de tonterías, el que brillaba con luz propia en todas las adaptaciones de la franquicia mutante era Lobezno, los demás eran secundarios. Era necesario que el canadiense tomará las riendas de su propia franquicia. Al actor australiano le sienta bien ser Lobezno y los fans no podemos imaginarnos a otro actor en la piel del mutante de las garras afiladas.
El cine de acción ha encontrado una mina en el mundo de la pasarela. Las tres protagonistas de la película proceden del mundo de la moda y prácticamente carecen de experiencia cinematográfica, pero pueden ser un descubrimiento para el género de acción.
Tao Okamoto, en la película Mariko heredera del clan Yashida, y la exótica belleza de Rila Fukushima, en la película Yukio, sirven para unir la postmodernidad y el apego a las tradiciones que caracterizan a Japón. Al ver a estas dos mujeres recordamos a la clásica película de Quentin Tarantino, Kill Bill, pues en su primera parte a través del personaje GoGo Yubari podíamos ver la fusión perfecta entre fragilidad y ultraviolencia. Estas dos características marcan el desarrollo de estos dos personajes.
Svetlana Khodchenkova, en la película Viper (Víbora), también procede del mundo de la moda. Su interpretación es más deficiente que el de las dos actrices japonesas y basa su interpretación en las características del personaje sin incluir matices propios. Lo que provoca cierta apatía en el espectador. Su personaje lo podría interpretar otra actriz y no la echaríamos en falta.
Svetlana Khodchenkova como Viper
Conclusión
Dicen que para que una novela tenga un buen final, éste debe provocar que después de la última página desees saber más de la vida los personajes. Pues con esta película me ha pasado eso. Quiero saber más de ellos, he disfrutado de sus aventuras pero no me conformo con lo que he visto.
Las escenas de acción me ha parecido que están muy bien realizadas y dirigidas. Los combates y persecuciones beben directamente del cómic y muchas de ellas están basadas en ilustraciones clásicas del canadiense, por lo tanto los seguidores de Lobezno disfrutarán ubicando las escenas.
Salvo por X-Men: Días del Futuro Pasado, no sabemos hacia dónde irá la franquicia de X-Men, pero intuimos que Lobezno protagonizará otro spin-off. Con tristeza, voy a realizar mi apuesta, creo que la siguiente película contará su enfrentamiento con Hulk y servirá de enlace para que Logan se una a Los Vengadores. Espero equivocarme.
PS: Sí, hay escena oculta y es de una duración mayor a lo habitual. Esperad a los créditos y ¡¡disfrutad!!
Kirk Douglas contra un calamar gigante que acechaba al Nautilus
Kirk Douglas contra un calamar gigante que acechaba al Nautilus
Todo parece indicar que el titánico proyecto de David Fincher de adaptar al cine “20000 Leguas de Viaje Submarino”, la famosa obra de Julio Verne, podría quedarse parado por decisión de Disney tras los fracasos de millonarias producciones como “John Carter” o el más reciente “El LLanero Solitario”.
La noticia la ha hecho pública The Playlist, y a pesar de los 200 millones de dólares y las ventajas fiscales del apoyo del gobierno australiano para la producción de esta película en 3D, no parece arrancar o convencer a la productora, o quizá sea los cambios de directores que ha tenido hasta ahora, quién sabe… o lo que parece ser una maldición por el rechazo de varios nombres a ser protagonistas: Brad Pitt, Matt Damon, Daniel Craig, Channing Tatum o Chris Hemsworth, por mencionar unos cuantos.
Sin embargo Disney no daría carpetazo al asunto: todo queda en stand by a la espera de encontrar el momento adecuado y el director clave -Fincher podría no continuar- para poder sacar adelante esta interesante producción que ya tenía libreto, a cargo del guionista Andrew Kevin Walker (“Seven”).
Hasta el momento, la obra de Verne cuenta con 5 adaptaciones en cine en todo el siglo XX, entre 1907 y 1997. Quizá la más famosa sea la versión de 1954 producida también por Disney y protagonizada por Kirk Douglas. La historia trata sobre un genio científico que se aleja de la humanidad tras perder a su familia refugiándose en las profundidades del mar.
Mientras todo esto sucede… estaremos al tanto de los acontecimientos en torno a esta adaptación.
