¿Recordamos cuando éramos niños? Es increíble la capacidad de imaginar y soñar que tenemos cuando somos niños. De hecho, si nos preguntaban de pequeños que queríamos ser de mayores, la mayoría de nosotros decíamos casi siempre los mismos trabajos en donde los niños nos convertíamos en héroes (astronauta, bombero, futbolista, policía) y las niñas se convertían en personas entregadas para ayudar a los más débiles, es decir, también heroínas (profesora, enfermera, médico, veterinaria). Siempre hay excepciones, como mi primo que quería ser basurero y un tiempo después cambió de opinión diciendo que quería ser jubilado directamente, adaptándose así a lo que conforma el pensamiento generalizado de esta sociedad, el de la ley del mínimo esfuerzo, ganando el dinero de los demás sin que tengamos que mover nosotros un dedo.
Sin embargo, nos centraremos en el tema principal de la historia que cuenta Órbita 76 y el cual os estaba introduciendo, el de cómo los sueños e ilusiones que de niños teníamos se van esfumando y esa chispa que teníamos en la infancia, se apaga paulatinamente cuando nos percatamos de que nos encontramos viviendo una vida insulsa, con un trabajo aburrido y rutinario y con un carácter conformista y sin aspiraciones. Esto mismo es lo que le pasa al protagonista de Órbita 76, quien siendo niño, tenía el sueño de ser astronauta pero con la edad, su imaginación se va perdiendo y su sueño de ser astronauta se torna hasta el punto de convertirse en un funcionario con una tediosa y rutinaria vida de la cual sale únicamente para ir a ver, de forma obligada, a su abuelo, quien está en una residencia para la tercera edad.
Casualmente en una de las visitas a su abuelo, este le confiesa que es Yuri Gagarin, lo cual hará que se desencadenen una serie de acontecimientos que conseguirán que el protagonista de nuestra historia tenga que salir de la rutina en busca de una cápsula espacial caída en la zona de Los Monegros que es el lugar donde él supuestamente se estrelló 40 años atrás tras una misión secreta fallida.
Gabriel Noguera nos cuenta esta excelente historia que nos mantendrá en vilo hasta el final, en donde veremos a los protagonistas que se verán embarcados en una road movie pasada al papel que nos enganchará e incluso se nos quedará corta. Sin embargo, esta historieta, aunque corta, contiene muchos detalles en su trama pues no solamente tendrá su punto de intriga, sino que también veremos aventura, sus dosis de humor, un toque familiar y humano y nos transmitirá más de una enseñanza.
En primer lugar, nos enseña a no renunciar a nuestros sueños. Nos muestra que la edad no es un punto negativo para que nuestra imaginación deje de fluir, para que nuestros sueños queden en el olvido y para que nos volvamos conformistas. Abuelo y nieto nos muestran el contrapunto entre el chico joven que piensa como un abuelo y el abuelo que piensa como un joven. Y es que, a pesar de la edad, nunca es tarde para soñar, nunca es tarde para dejar volar nuestra imaginación y nunca es tarde para emprender una aventura.
Por otro lado, también nos cuenta la realidad de esta sociedad en donde, llegados a una edad, surge el estereotipo de que una persona mayor no debe ser tomada en cuenta porque empieza a chochear, que un señor mayor sirve para contar batallitas del pasado pero sin derecho a revivirlas y que la mayor aventura que puede correr es la de jugar una partida al tute o a la brisca con sus compañeros de residencia o del hogar del jubilado.
Gabriel Noguera ha sabido plasmar perfectamente estas idea pero, independientemente de lo que nos enseñe, me reitero en que la historia nos mantendrá con la intriga durante todo el cómic, sin saber si la historia del abuelo es real o es producto de los estragos de la edad hasta la última página del mismo.
Por otro lado, también he de destacar un muy buen dibujo de José Pablo García, ganador el pasado año por esta obra del primer premio de cómic del Instituto Andaluz de la Juventud. Las ilustraciones de José Pablo resultan muy acordes a la historia. En cuanto al paisaje, su dibujo nos permite situarnos en la zona de Los Monegros, excelentemente dibujada con su cuadro yermo y desértico. Por otro lado, también ha sabido dar unos rasgos característicos a sus personajes, como por ejemplo, en el caso del abuelo, quien al menos para mi, me parece que tiene una mezcla de aragonés y soviético un tanto especial.
Órbita 76 está editado por Dibbuks con una calidad de encuadernación excelente, como casi todos los trabajos de la editorial. Este cómic de 19×27 cms a color y encuadernación cartoné de tapa dura y 48 páginas, podremos conseguirlo por 14€, un precio que merece la pena pagar, pues os aseguro que su historia os dejará muy buen sabor de boca.
Mark Millar había hecho un gran trabajo con La Gente del Mañana, el primer arco argumental de la exitosa serie Ultimate X-Men. En su primera historia, al igual que hizo Bryan Singer con la primera película de los mutantes, el escocés asentaba los elementos más característicos de la Patrulla-X: el odio de los humanos, la Hermandad de Mutantes, los Centinelas… Con este segundo arco argumental, Millar, manteniendo la similitud con lo visto en la gran pantalla, ahondaría en el tema que se trató superficialmente en X-Men y que protagonizaría X-Men 2: desentrañar parte del pasado de uno de los mutantes más misteriosos, Lobezno.
Mark Millaren este tomo nos presenta Arma-X, una rama de S.H.I.E.L.D. dirigida por el despiadado coronel John Wraith especializada en experimentar con mutantes y reclutarlos para su causa doblegándolos a su voluntad. El tomo comienza narrándonos cómo tanto Lobezno como Arma-X se buscan mutuamente para eliminarse el uno al otro, ya que Arma-X es gran responsable de quien es Lobezno, y esta no piensa perder a una de sus mejores “armas”. Pero al llegar Arma-X a la escuela del profesor Charles Xavier, no lo encuentran, llevándose a toda la Patrulla-X para torturarlos, experimentar con ellos y usarlos como peones en sus misiones… Lógicamente, Lobezno no va a dejar este acto impune, partiendo en busca de la base secreta del equipo militar y clamando venganza.
Al igual que ocurrió en la anterior entrega, en este tomo Millar se hace perfectamente con la Patrulla-X, pues sus giros de guiones y sus escenas de impactante y violenta acción encajan a la perfección con el tipo de historia que los X-Men se merecen. Además, Millar continúa plasmando los ideales de la Patrulla-X que transmitió Claremont en su genial etapa.
Elévate sobre las emociones básicas, como la venganza, y estarás en camino de convertirte en hombre-x. Mata a esta gente a sangre fría y todo lo que demostrarás será que Xavier no nos ha enseñado nada.
Por otro lado, el guionistas escocés sigue asentando las bases de la versión definitiva de los mutantes mostrándonos el debut de muchos personajes en el Universo Ultimate, como Rondador Nocturno (quien tiene una aparición bastante parecida a la que se vio en X-Men 2), Pícara, Juggernaut o Dientes de Sable. Mención especial se merece también Nick Furia, quien aparece por primera en su versión de color en un capítulo prácticamente protagonizada por él. Pero sobre Furia no solo conoceremos cómo fue su debut en el universo definitivo, sino también cómo perdió su ojo. Además, en este arco argumental ocurrirán hechos que todos estábamos esperando, cambiándole la vida a algún que otro mutante, y finalizará con una conversación que sorprenderá a más de uno abriendo el camino para la historia que protagonizará el siguiente tomo.
En comparación con el tomo anterior, si en el primero Millar reflejaba la esencia de los X-Men con una historia bastante al uso de estos, en esta segunda innovará un poco más, sorprendiéndonos con los ya mencionados giros argumentales manteniendo la calidad e incluso, para muchos, superándola.
En el apartado gráfico nos encontramos aAdam Kubert, quien ya se encargó de dibujar también el primer tomo de la serie. Este nos muestra sus realmente geniales dibujos con los que realiza escenas llenas de acción y dinamismo con las que plasma el espíritu que Millar intenta contagiar con sus historias. La única objeción atribuible a su trazado es que a veces se le podría llegar a exigir un mayor detallismo en sus trazados. Pero este no es el único dibujante que se encarga de dotar de vida las historias de Millar, pues el dibujante Tom Raney es el responsable del arte del tercer número, teniendo este el honor de dibujar por primera vez al Nick Furia de color. Raney tiene un trazado bastante similar al de Kubert, provocando que el cambio en el equipo creativo no sea excesivamente disonante, pero a pesar de esto, Raney realiza un dibujo más definido que su compañero.
La saga Regreso a Arma-X ha sido publicada por Panini en el Coleccionable Ultimate #5 por unos más que justos 9,99 euros durante el pasado 2012. El tomo, que contiene los números Ultimate X-Men 7-12publicados originalmente en USA en el 2001 y a comienzos del 2002, se encuentra compuesto por 152 páginas, en las que encontramos los 6 números que forman la saga, una introducción de Julián M. Clemente, la portada de cada número y varias páginas de material extra.
A modo de conclusión, decir que nos encontramos con un tomo muy recomendable que sorprenderá con su historia a los lectores de la Patrulla X de siempre. En esta nueva aventura, que mantiene la calidad marcada por el primer arco argumental, el genio Mark Millar se une a los no menos brillantes lápices de Adam Kubert y Tom Raney para seguir expandiendo la historia de los mutantes definitivos, centrándose en descubrirnos más sobre el enigmático pasado de Lobezno y la relación de este con Arma-X.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
Los creadores de Ice Age y Rio, nos presentan su nueva creación Epic.
Una adolescente se transporta a un reino mágico en lo profundo del bosque. Allí, debe ayudar a un grupo de criaturas a proteger su mundo del un mal. ¿Podrá, también, salvar y rescatar a nuestro propio mundo?
El argumento gira en torno a una joven llamada Mary Katherine que vive en una cabaña en el bosque con su padre y su perro. Su padre, el profesor Bomba, ha estudiado durante mucho tiempo a un grupo de guerreros que viven en el bosque y lo protegen como guardianes del bien. Un día, el profesor no vuelve de un paseo en el bosque, así que Mary Katharine se dispone a buscarlo. Horas más tarde, se encuentra con un grupo de hojas brillantes, que caen. De repente se encoge a un tamaño minúsculo. En ese estado, descubre que al grupo de guerreros que el Prof. Bomba ha estudiado: los Leafmen. Pronto se ve obligada a ayudarlos en la guerra contra las fuerzas del mal y contra su líder el villano Mandrake, mientras trata de encontrar la manera de regresar a casa.
En la versión original podremos disfrutar de las voces de Beyoncé Knowles, Colin Farrell, Josh Hutcherson, Amanda Seyfried, Christoph Waltz, Aziz Ansari, Pitbull, Jason Sudeikis y Steven Tyler.
A Ryan Reynolds le gustan los superhéroes. Y en especial, nuestro bocazas favoritos: Masacre.
Desde que lo interpretó en X-Men Origins: Wolverine está obsesionado con el personaje y busca apoyos para poner en funcionamiento el film. Todos los fans sabemos que hay un guión en desarrollo y que ha sido escrito por los creadores de Zombieland: Rhett Reese y Paul Wernick. El problema es que los propios escritores y Ryan Reynolds han expresado que este guión supondría un NC-17, es decir, no recomendada para menores de 17 años porque su contenido tiene escenas de violencia, sexo o palabras malsonantes. Si añadimos que Marvel Comics pertenece a Disney vemos difícil que se arriesguen a un proyecto de estas características. Pero, ¿podríamos los fans concebir una película de Masace sin estos elementos?
Apodado Merc with a Mouth (el mercenario bocazas, en español), normalmente actúa enfundado en un traje de colores rojo y negro y lleva el rostro cubierto para proteger su verdadera identidad (Wade Wilson) además de sus horribles cicatrices. Se caracteriza porque en sus conversaciones son constantes las referencias a la cultura popular y la utilización del sarcasmo y humor negro.
De hecho, el diseño del personaje, la falta de su traje característico y la falta de sarcasmo en el guion fue de los errores más comentados de X-Men Origins: Wolverine.
En palabras de Ryan Reynolds:
Amo a Masacre y hay un guion en desarrollo. Pero está muy cercano a una clasificación para adultos y yo no sé si el estudio arriesgaría su reputación para hacerlo.
Esperamos que, al igual que con Veronica Mars y su acertada campaña en Kickstarter, los fans logremos que Ryan Reynolds consiga su objetivo y tengamos una película de nuestro mercenario favorito.
Esta semana hemos conocido un poco más sobre lo que veremos en Lobezno Inmortal de la mano de Hugh Jackman, quien ha declarado que el estudio ha acertado al ofrecer ese título al film, borrando cualquier conexión posible con la anterior película protagonizada por Lobezno.
Estoy emocionado de que el estudio la llamase “The Wolverine” (en España, “Lobezno Inmortal”), en lugar de Wolverine 2, porque estamos intentando establecerla como una película individual.
El actor australiano ha querido recalcar el hecho de que no solo es totalmente diferente a la anterior película de Lobezno, sino también a las otras películas de los X-Men:
Tonalmente, es diferente de las otras películas de X-Men. Tiene grandes escenas de acción, como la gente esperaría, y será muy divertida. Pero es una película movida por los personajes. Es sobre un tipo que está completamente fuera de su elemento, en este mundo que es extraño para él, y cómo se las apaña con eso. Siento que tenemos la oportunidad de ofrecer ese Lobezno jodido y cabr*ncete que sé que todo el mundo quiere ver.
Además, este miércoles llegará a la web el tráiler de la película, cuya descripción os dejamos a continuación:
Comienza con una japonesa con una espada que se acerca a Lobezno, y le dice: ‘Lobezno, es bueno conocerte al fin’. Él tiene el pelo largo, barba y parece un errante, y dice algo así como ‘No me llamó más por ese nombre’, y ella le dice: ‘Tengo a alguien que quiere conocerte’.
Ella lo lleva a un avión y van hasta Japón, para presentarle a un japonés bastante anciano que está en una cama médica. Este japonés le llama Logan, y hay un flashback. Vemos a este mismo hombre cuando era más joven, y ocurre una gran explosión, y Lobezno lo protege, a modo de escudo. El japonés le dice que tiene una deuda con él. Termina el flashback.
Hay algunas escenas de acción, en una vemos a Lobezno que está peleando sobre un tren, está peleando contra un ninja con dos espadas, y el ninja le hace un corte. El ninja se muestra feliz, pero Lobezno se pone de pie y se cura, y luego Lobezno mata al ninja.
Luego, volvemos a ver al viejo japonés que le dice que Lobezno está buscando venganza, a lo que le contesta ‘No puedes borrar lo que me pasó’, y le dice el anciano, ‘Nunca digas nunca’.
Vuelve a haber más escenas de acción. En una vemos a Logan enfrentarse a una chica japonesa y sus hombres, y Logan es herido. Le escuchamos decir, no me curo nunca más. Acaba el tráiler viéndose la imagen distorsionada de él mirándose en el espejo y diciendo, ‘¿qué me está pasando?’.
Sobre Iron Man 3 también nos llegan noticias, más bien, detalles sobre la película o spoilers. Para empezar, en la película el general Ross podría ser mencionado o tener un cameo. El Dr. Pym también sería mencionado en la película multitud de veces sin llegar a aparecer, pues teóricamente, este se encontraría trabajando en un proyecto junto a Stark para evitar futuras invasiones alienígenas. Estos rumores también apuntan que James Rhodes compartiría escena con una mujer llamada Capitana Danvers, antigua Ms. Marvel y actual Capitana Marvel en los cómics. Además, también aparecería el adolescente Richard Rider, nombre real de Nova, y Star-Lord sería mencionado. Finalmente, los rumores indiciaban que habría dos escenas post-créditos, una a mitad de los mismos y otra al final.
Poster de la versión IMAX de Iron Man 3
A modo de curiosidad, os dejamos Science Project (Proyecto de Ciencias), un curioso teaser de Iron Man 3.
Otra película que también presenta novedades es El Capitán América: El Soldado de Invierno. Uno de los rumores más sonados sobre la película es la posible aparición del mítico actor Robert Redford, quien podría interpretar a un alto cargo de S.H.I.E.L.D., tal como ya os comentamos aquí. Quien sí aparecerá con total seguridad es el actor Maximiliano Hernández, quien interpretará de nuevo al agente de S.H.I.E.L.D. Jasper Sitwell. Además, el actor ha dejado varios twits hablando de la trama del film:
Así que es un papel mayor en una historia mucho más oscura del Capi. Muchos giros y vueltas. ¡Y muchos secretos del MCU se revelan!
¡No puedo decir mucho más o los policías de Marvel me revocarán mi permiso de SHIELD! Confiad en mí, ¡fliparéis en el cine cuando se revele todo!
Más incorporaciones presenta también la película Thor: El Mundo Oscuro, pues al reparto del film se le ha sumado el actor Chris O’Dowd, quien, seguramente, protagonizará una cita con Jane Foster como Donald Blake.
Finalizando la actualidad cinéfila de Marvel, os dejamos un video del footage de Ant-Man mostrado en la pasada Comic Con de San Diego.
Por parte de DC, nos llegan spoilers sobre Man of Steel. Según estos rumores, Superman se sometería a los militares para mostrar que pueden confiar en él. Sobre la relación que mantienen Lois y Superman se ha dicho que ambos hablarán mucho, pero no de manera romántica, y Lois mostrará su obsesión por el personaje debido a que el resto de hombres en los que se ha fijado le decepcionaron.
Por su parte,Zodse mostraría como un líder militar sin seguidores, mostrándose como una figura trágica cuyos ideales lo conducen a la locura. Además, este intentará reclutar a Superman para dominar la Tierra, pero este último lo rechazará, retirándose Zod aparentemente de buen agrado para después volver a atacar la Tierra. También se ha hablado de la Fortaleza de la Soledad, la cual sería la nave estrellada en el Polo Norte de Lara Lor-Van y siendo la nave en la que llegó Kal-El a la Tierra una cápsula de la misma. La película finalizaría con Clark y Lois en el atardecer teniendo como fondo los edificios de LexCorp, desde los que acecharía una silueta siniestra en una ventana. Además, nos ha llegado un nuevo logo de Superman.
CÓMICS
Una de las noticias más sonadas esta semana en lo referente al noveno arte es el regreso de Neil Gaiman a Marvel. Para que no os perdáis información alguna sobre el anuncio, os dejamos con el texto publicado por Marvel:
Este verano, el aclamado escritor Neil Gaiman vuelve a Marvel ¡y no estará solo!
En Junio, “AGE OF ULTRON #10″ no solo concluirá el épico evento, sino que incluirá un epílogo especial escrito por Brian Michael Bendis con arte del legendario Joe Quesada trayendo a la creación original de Gaiman, Angela, al Universo Marvel. Llevando un nuevo look diseñado por Quesada, Angela tendrá un impacto que seguirá en “GUARDIANS OF THE GALAXY #5″ en Julio, escrito por Bendis y Gaiman.
Sobre la aparición de Angela en Age of Ultron, Axel Alonso, editor jefe de Marvel Cómics, ha declarado lo siguiente:
La llegada de Angela es como la escena de después de los créditos de ‘Los Vengadores’ de Marvel Studios, es un subproducto de la culminación de la historia. No es la culminación de la historia.
Pero esta no ha sido la única información que la Casa de las Ideas nos ha ofrecido sobre el evento Age of Ultron, pues con la imagen de Previews para Abril Marvel anuncia el comienzo de una nueva era tras el final de la saga.
Abandonando Age of Ultron y regresando a las declaraciones de Axel Alonso, este ha anunciado series nuevas para Marvel Now! y MAX para el próximo mes de Julio. Además, también ha hablado del futuro lanzamiento de un What If…? de cuatro números de Avengers Vs X-Men:
Si te has preguntado alguna vez qué podría haber ocurrido si la Fuerza Fénix hubiese encontrado un anfitrión diferente a Cíclope, Emma Frost, Namor y Coloso en el mayor evento de superhéroes del pasado año, entonces querrás leer ‘What If? Avengers Vs. X-Men’, una serie limitada de cuatro número escrita por Jimmy Palmiotti e ilustrada por Jorge Molina que llega semanalmente este julio [a Estados Unidos]. No quiero desvelar mucho sobre la historia, pero digamos que las cosas podrían haber ido muy diferentes si Magneto hubiese tenido una mano más fuerte para determinar el destino de Hope.
Por su parte, DC esta semana ha anunciado el lanzamiento de una serie digital basada en la serie televisiva de Batman de finales de los años 60 que llevará por nombre Batman ’66. La serie, que se podrá descargar durante este verano, contará con Jeff Parker como guionista y con Jonathan Case como dibujante. Los rumores apuntan a que el primer villano al que se enfrentaría Batman en esta serie sería el Acertijo. Además, nos han llegado varios artworks sobre el cómic.
SERIES
Como no podía ser de otra forma, esta semana os traemos tres spots del penúltimo capítulo de The Walking Dead.
Además, Robert Kirkman ha hablado sobre la futura cuarta temporada, declarando que se centrarán más en el desarrollo de los personajes.
No vamos a reducir la velocidad de las cosas, pero si tuviese una crítica de la tercera temporada, sería que no nos centramos en el desarrollo de los personajes. Vamos a centrarnos en menos personajes por episodio.
Sobre Arrow, esta semana hemos conocido que al elenco de la segunda temporada se le sumarán los actores Manu Bennett y Colton Haynes, interpretando este último a Roy Harper.
También nos ha llegado la sinopsis del capítulo 18, Salvation, y el vídeo promocional del mismo.
Oliver debe salvar a Roy Harper de un asesino – Un residente enfadado de The Glades que se hace llamar a sí mismo “The Savior” / “El Salvador” (estrella invitada Christopher Redman) se embarca en una serie de secuestros y asesinatos para castigar a aquellos que él cree que han hecho daño a los residentes de su barrio. Para empeorar las cosas, emite online los asesinatos y clama que ha sido inspirado por el vigilante Arrow (Stephen Amell). Oliver está horrorizado por estas declaraciones y se propone detener al Salvador, pero su cacería se verá intensificada cuando Thea (Willa Holland) acuda a él en lágrimas para decirle que Roy (estrella invitada Colton Haynes) ha sido secuestrado. Laurel (Katie Cassidy) se sorprende cuando su padre (Paul Blackthorne) empieza a creer a su madre (estrella invitada Alex Kingston) afirmando que Sara está viva todavía. Mientras tanto, Malcolm (John Barrowman) le dice a Moira (Susanna Thompson) que encuentre a la persona responsable de su intento de asesinato. David Ramsey y Colin Donnell también aparecen. Nick Copus dirige el episodio que han escrito Drew Z. Greenberg y Wendy Mericle (#118).
Aparición del H.I.V.E. en el nuevo Universo 52 con funestos resultados. Además conoceremos más de la vida de Clark Kent como reportero.
Red Lanterns #18
Uno de los arcos argumentales más bizarros hasta ahora. ¿Podrán los Linterna hacer frente a la Ira del Primer Linterna?
Batman The Dark Knight #18
El Sombrerero Loco va dos pasos por delante de Batman. ¿Hará Catwoman que sean tres?
Portada de Batman the Dark Knight #18
MARVEL
Age of Ultron #3
El Capitán América tiene un plan, pero será efectivo contra Ultron, ¿conquistador de la Tierra?
Fantastic Four #5.1
Un Tie-In de Age of Ultron. En su viaje los 4 Fantásticos tendrán que hacer frente a una amenaza que no esperaban…
Guardians of the Galaxy #1
Por fin los Guardianes de la Galaxia hacen su aparición. Las nuevas órdenes son las de salvaguardar la Tierra pase lo que pase. Star Lord, Gamora, Drax, Rocket Raccoon, Groot y… ¡Iron-Man!
La compañía estadounidense Verizon nos presenta este simpático anuncio promocional que forma parte de la campaña de lanzamiento de Iron Man 3. En el podremos contemplar el “proyecto de ciencias” de un aspirante a Tony Stark.
En Iron Man 3, Tony Stark/Iron Man se enfrentará a un enemigo cuyo poder no conoce límites. Cuando Stark comprende que su enemigo ha destruido su universo personal, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables. Este viaje pondrá a prueba su entereza una y otra vez. Acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para proteger a las personas que quiere.
El reparto principal de la película lo conforman: Robert Downey Jr. como Tony Stark; Gwyneth Paltrow como Pepper Potts; Don Cheadle como su gran amigo Rhodey alias Máquina de Guerra; Ben Kingsley como el villano Mandarín; Guy Pearce como el científico Aldrich Killian (co-creador del virus Extremis); Rebecca Hall como la sexy e inteligente científica Maya Hansen (co-creadora del virus Extremis).
El estreno en España está previsto para el 26 de abril.
El actor Ryan Reynolds habló sobre su posible presencia en ‘Linterna Verde 2‘. Según sus palabras:
“He visto lo difícil que es crear un concepto agradable”, explica, “y lo confuso que todo puede ser cuando uno no sabe realmente adónde va o cómo acceder a ese mundo correctamente. Los fans del mundo del cómic han tenido acceso a ellos durante décadas y los aman. Así que en este momento le aseguro que tengo muy poco interés en participar en ese tipo de mundo”.
Aunque asegura ser un gran fan de los comics, Reynolds no estaría dispuesto a dar vida de nuevo a este superhéroe. Aunque no quiso descartar del todo la participación en el proyecto:
“Si se cuenta con un guion excelente no habría problema, pero todo tendría que ser casi perfecto. Puesto que es muy complicado el realizar una adaptación correcta del personaje”.
Ryan Reynolds alabó las habilidades de Joss Whedon y Christopher Nolan en el desarrollo de las adaptaciones del cómic. Por lo que estaría encantado de participar en sus proyectos. Aún así, descarta también por completo su participación en ‘La Liga de la Justicia’ interpretando al mismo superhéroe, Linterna Verde.
El próximo 6 de abril saldrá en Japón el Anime basado en la exitosa serie Ataque a los Titanes.
La raza humana, antaño dueña del mundo, se enfrenta a la extinción a manos de los titanes, gigantescos monstruos de inteligencia limitada que cazan y devoran personas por diversión. Los supervivientes se hacinan e intentan sobrevivir en una pequeña ciudad… pero algunos ya están hartos: ¡van a atacar!
Os mostramos un pequeño adelanto en forma de tráiler.
Ya queda menos para el regreso de nuestro Doctor Who.
Os mostramos un trailer del esperado regreso de Doctor Who desde su paréntesis navideño. Será el séptimo episodio de la séptima temporada de Doctor Who.
En esta ocasión se enfrentara a algo siniestro que habita en el Wi-Fi y su título será “The Bells of Saint John”.
Sus protagonistas serán Matt Smith como Doctor Who y Jenna-Louise Coleman como Clara Oswald.
¿Recordamos cuando éramos niños? Es increíble la capacidad de imaginar y soñar que tenemos cuando somos niños. De hecho, si nos preguntaban de pequeños que queríamos ser de mayores, la mayoría de nosotros decíamos casi siempre los mismos trabajos en donde los niños nos convertíamos en héroes (astronauta, bombero, futbolista, policía) y las niñas se convertían en personas entregadas para ayudar a los más débiles, es decir, también heroínas (profesora, enfermera, médico, veterinaria). Siempre hay excepciones, como mi primo que quería ser basurero y un tiempo después cambió de opinión diciendo que quería ser jubilado directamente, adaptándose así a lo que conforma el pensamiento generalizado de esta sociedad, el de la ley del mínimo esfuerzo, ganando el dinero de los demás sin que tengamos que mover nosotros un dedo.
Por otro lado, también nos cuenta la realidad de esta sociedad en donde, llegados a una edad, surge el estereotipo de que una persona mayor no debe ser tomada en cuenta porque empieza a chochear, que un señor mayor sirve para contar batallitas del pasado pero sin derecho a revivirlas y que la mayor aventura que puede correr es la de jugar una partida al tute o a la brisca con sus compañeros de residencia o del hogar del jubilado.
![AvengersVSXMen_ActThree_ThereCanOnlyBeOne[14]](https://www.lacasadeel.net/wp-content/uploads/2012/10/AvengersVSXMen_ActThree_ThereCanOnlyBeOne14.jpg.webp)
