Bruce Willis cree que habrá una “Jungla 6”

jungla 5

A punto de estrenar La Jungla: Un buen día para morir, su protagonista, Bruce Willis se descolgó en un programa de la BBC con el comentario de que la quinta parte de la saga no será la última.  A la pregunta: “¿Los fans pueden esperar una nueva entrega de la saga?”, la respuesta de “McClane” fue muy concreta: “Sí, es muy posible”.

Carátula La Jungla 5

La última entrega, dirigida por John Moore, está protagonizada por el propio Willis, Jai Courtney, Sebastian Kock, Yulia Snigir, Cole Hauser, Amaury Nolasco, Megalyn Echikunwoke y Anne Vyalitsyna. Respecto al guion, seguirá la tónica habitual de “el sitio equivocado y el momento equivocado”, que tan buenos resultados ha dado. Con unas aptitudes y actitudes que le han permitido ser el último hombre en pie, John McClane lleva desde el año 1988 siendo un dolor de muelas para el terrorismo internacional. En esta última entrega, John debe rescatar a su hijo Jack de una prisión rusa y luchar por algo tan de moda en estos días como la democracia.

Marvel Deluxe: Capitán América – Civil War

Capitán América

A pesar de que la Civil War Marvelita no sea del gusto de todos, debemos admitir que fue uno de los cambios del status quo más grandes nunca vividos. De hecho los coletazos del acta de registro de superhéroes y demás patrañas hasta el 2012, es decir, unos 6 o 7 años bien buenos. Un crossover como el que tenemos entre manos nunca es fácil de editar, pues ¿cómo lo preparamos? Por orden cronológico dirán muchos… bueno, soy de la opinión que hay arcos argumentales que debes leer de un tirón para que la cohesión no se pierda y tu cerebro no explote. En este caso tenemos 5 capítulos del Capitán América en su actuación en la Civil War, aunque también está Soldado de Invierno, un personaje que en un futuro bastante cercano tendría mucha importancia.

Portada de Marvel Deluxe: Civil War - Capitán América
Portada de Marvel Deluxe: Civil War – Capitán América

Las historias de este tomo de Marvel Deluxe están recopiladas de la siguiente manera: un arco argumental de 3 números que son los que entrarían directamente en Civil War con el Capi como personaje central, un capítulo centrado en Soldado de Invierno junto a los Young Avengers y podríamos decir que un “especial” que no sabría decir cómo encaja… pues parece más un homenaje que hace Brubaker a Gene Colan.

El primer arco argumental, Tambores de Guerra, son 3 números que nos cuentan la participación del centinela de la libertad en contra del registro de superhumanos impulsado por Tony Stark, Iron Man. De hecho este es un tomo importante para la historia que está por venir, pues se sientan las bases del tomo (OJO MEGA SPOILER) de Marvel Deluxe: Capitán América 5 – La Muerte del Capitán América. Si no conocéis a Sharon Carter, la Agente 13, de S.H.I.E.L.D. podemos deciros que es la “novia” del Capi y que en estos tres números juega un papel crucial, pues a pesar de estar a favor del acto de registro se niega a dar caza a Steve, y de hecho parece que finalmente rechaza la idea de ir contra cualquier superhéroe, pues la muerte de Goliat parece ser una razón de peso. Por otro lado tenemos a Cráneo Rojo y el Dr. Fausto, quienes obviamente traman algo y están en el mejor escenario posible, una guerra civil entre superhéroes. Si bien es verdad que en este tomo todavía desconocemos sus intenciones finales (más bien el cómo), sí sabemos qué tiene que ver con Sharon. Por si el elenco fuese corto también nos meten a Soldado de Invierno trabajando para Nick Furia, desaparecido desde hace un tiempo. Como apunte decir que  hasta Invasión Secreta no se le vuelve a ver en activo (siempre desde la sombra) y es ahí donde se descubren muchas de sus razones por haberse “ido” de S.H.I.E.L.D.. Brubaker nos regala otra gran historia, pero esta vez con toques de espionaje y pinceladas “Noir” que le sientan fantásticamente.

Momentazo entre Bucky y Namor
Momentazo entre Bucky y Namor

Por si no tuviéramos suficiente, Soldado de Inverno, el cuarto capítulo (Winter Soldier: Winter Kills) del tomo, otra vez guionizado por Ed Brubaker, se centra en una de las misiones en las que Nick Furia manda a Bucky terminar con una célula de Hydra. Su sorpresa cuando se encuentra con 3 de los Jóvenes Vengadores: Patriota, Ojo de Halcón (Kate Bishop) y el nuevo Visión. Lo más interesante del capítulo no es ni la acción ni el encuentro con los Jóvenes Vengadores, sino bajo mi punto de vista los dos momentos emotivos que se producen justo al final. El primer de ellos es la disculpa hacia Jack Monroe, por haberlo matado. El segundo es delante de la tumba de Toro, el primer antorcha humana. Uno no se acuerda que el primer mutante, Namor, también estaba en ese grupito junto al Capi, Bucky y Toro, así que verle aparecer mostrando sus respetos sorprende. La conversación con Soldado de Invierno es bastante escueta pero se huele a la legua que esos dos personajes han vivido mil historias juntos y que la confianza sigue ahí a pesar de los años. En esta historia Ed Brubaker demuestra su conocimiento del mundo Marvel y ejerce su magia sobre un personaje con mucho potencial.

El último capítulo es Sangre Roja, Blanca y Azul, también guionizado por Brubaker, aunque 2 años más tarde. ¿Por qué esta historia en este tomo? Imagino que es porque no encajaría en ningún otro sitio y a su vez habla de cuando Bucky y Steve estaban en la guerra. Lo curioso de esta historia es que está hecha a medida para el dibujante, Gene Colan, quien a sus 83 años demuestra que nunca es tarde si la dicha es buena. En este caso a mi parecer la dicha es regulera, pues a pesar de usar una técnica original en sus dibujos, no me parece que pegue para nada con el Capitán América. Quizás al haber nacido en una época distinta me cuesta ver con buenos ojos al dibujante, pero esta historia de vampiros en la guerra me suena más a título de Vértigo de los 90 que a Marvel en 2009.

La historia de Ed Brubaker y Gene Colan
La historia de Ed Brubaker y Gene Colan

En lo que se refiere a los otros dibujantes, Mike Perkins y Lee Weeks son dos grandes figuras y lo demuestran de sobra junto a Brubaker. En mi humilde opinión, si dibujas mínimamente bien, el guionista impulsa la calidad del dibujo si este es bueno. La frase es extraña, pero es obvio que si la historia es mala el dibujo pierde, pues encontrar escenas originales y en las que los dibujantes se puedan lucir es difícil pero parece que Brubaker nació para escribir al Capi.

La calidad de la edición es magnifica, y es que como digo siempre hay muy poco que criticar a los Deluxe de Panini, pues son de una calidad muy alta y un trabajo muy cuidado. Además el precio está ajustado y no se hace difícil de comprar, 5 capítulos en tapa dura llenos de calidad.

En definitiva, el tomo de Marvel Deluxe: Civil War – Capitán América es un tomo extraño. El arco argumental que forman los 3 primeros capítulos me parece fenomenal y el capítulo de Soldado de Invierno es un gran tributo a su figura en la guerra. En cambio, la historia de Gene Colan es un añadido a modo de parche que aporta más bien poco. Eso sí, es un gran tomo para completar la historia principal de Civil War y que como ya he comentado sienta las bases de los siguientes tomos del Capi.

John Noble, posible candidato a villano en “Star Wars Episodio VII”

El actor John Noble en la Comicon de San Diego, 2010

El actor John Noble en la Comicon de San Diego, 2010Todavía no hay confirmación por parte de Disney ni de Lucasfilm, pero ya se está barajando al actor John Noble como villano en el próximo film de la franquicia de “Star Wars: Episodio VII”. Quien extiende la duda es Jo, locutor de radio de Melbourne, que ha afirmado lo siguiente:

“Sé de muy buena fuente que el actor australiano John Noble aparecerá como villano”

A pesar de que Noble apenas es conocido en nuestro país, lo hemos visto interpretar a Denethor II en la saga de “El Señor de los Anillos” y en la televisión por dar vida al Dr. Walter Bishop en la serie “Fringe” -gracias a la cual ha sido nominado a varios premios- o participar en un capítulo de la recordada “Stargate SG1”. Tiene a sus espaldas una carrera artística que se remonta a los años ochenta y en los setenta fue director artístico de la Stage Company en Australia, hechos que nos garantizan una interpretación de lujo en una de las sagas más aclamadas y seguidas de la historia del cine. Si queréis saber más sobre John Noble, podéis saber sobre su carrera en el “Descubriendo a…” que le dedicamos aquí.

Confirmado Ninja Gaiden 3: Razor’s Edge para Xbox 360 y PlayStation 3

ninja gaiden 3

TECMO KOEI Europe acaba de anunciar que el último capítulo de la afamada serie de acción, Ninja Gaiden 3: Razor’s Edge, será editado en el sistema de entretenimiento PlayStation3 de Sony y en el sistema de entretenimiento y videojuegos Xbox 360 de Microsoft. En esta producción desarrollada por Team NINJA, el enigmático guerrero Ryu Hayabusa debe luchar para acabar con la maldición que amenaza con destruirle.

Esta nueva versión de Ninja Gaiden 3 cuenta con personajes jugables adicionales, un nuevo modo de juego, un sistema de batalla rediseñado con una Inteligencia Artificial ampliada, un sistema de mejora de las Habilidades Ninja e incrementadas características online, entre las que se incluyen, entre otras, los contenidos de bonus. El juego se comercializará el próximo 5 de abril de 2013.

Ha sido desarrollado desde cero para satisfacer a los fans de la acción con un sistema de batalla rediseñado, una mejorada IA de los enemigos, la importante reducción de las escenas interactivas QTE y el regreso de los desmembramientos. Incluso con heridas graves en sus brazos o en sus piernas, los enemigos seguirán luchando y los jugadores tendrán que cambiar sus ataques sobre la marcha para vencer en estas duras batallas brutales—el nivel de desafío dejará un escaso margen para el error.

El sistema de Habilidades Ninja permitirá que los jugadores utilicen el Karma obtenido en combate para adquirir libremente armas y mejoras Ninpo, destrezas y vestimentas. Como añadido a la variedad de juego, Kasumi, Ayane y Momiji se unen a Hayabusa como personajes jugables. Ayane tendrá sus propios capítulos en el Modo Historia mientras los tres personajes femeninos se podrán manejar en el nuevo modo Desafío de Capítulos y en el juego cooperativo Ninja Trials con múltiples opciones de vestimentas.

Además, todos los contenidos de pago descargables previamente lanzados para NINJA GAIDEN 3 están disponibles como bonificación.

Novedades Planeta DeAgostini Cómics para Marzo de 2013

Planeta DeAgostini

Planeta DeAgostiniPara los que estéis siguiendo la saga de Los Muertos Vivientes, desde Planeta DeAgostini Cómics nos comunican que el volumen 17 estará disponible el próximo mes. Entre otras novedades de esta editorial para Marzo también son interesantes tres historias de la saga Star Wars, cada una en un formato diferente. A continuación os dejamos con la nota de prensa y el pdf para que le echéis un vistazo a estas y otras novedades:

Dejando atrás el primer mes de 2013, hoy toca repasar las novedades previstas para marzo. El cómic americano vendrá fuerte con la nueva y esperadísima entrega de Los Muertos Vivientes, un punto de inflexión argumental con el inigualable sello de Robert Kirkman. Además, disfrutaremos de la precuela de La Capa, una obra de Joe Hill, promesa del misterio e hijo del gran Stephen King. De Norteamérica también nos llegarán tres títulos de la saga Star Wars en diferente formato: un cómic, una novela y una guía ilustrada.

El manga aportará nuevas aventuras de las series en curso: Master Keaton o Toriko, por ejemplo. Finalmente, el BD francobelga estrena una nueva colección llena de magia y misterio: Zodíaco, firmada (entre otros) por Corbeyran.

Novedades Planeta Marzo 2013 by La Casa de EL.net

Booket publica Sirena, novela de Carolyn Turgeon

Los cuentos de hadas están de moda. Solo hay que echar un vistazo a las recientes películas basadas en Alicia en el País de las Maravillas, Blancanieves o Hansel y Gretel. Es por eso que Booket se suma a esta tendencia y publica Sirena, una revisitación de la autora Carolyn Turgeon sobre el cuento de Andersen, La Sirenita, tal y como nos lo cuentan en la nota de prensa:

Portada del libro Sirena
Portada del libro Sirena

Ni lobos, ni vampiros, zombies, magos… Ahora llegan las ¡SIRENAS! Con la novela de Turgeon se consolida también una nueva forma de fantasy, en la que los vampiros y otros seres fantásticos dan paso a las sirenas como elemento esencial de la trama. Con esta historia Turgeon ha conseguido mezclar elementos de realidad y ficción; personajes reales y fantásticos dando forma a una novela que gustará a los fans del género romántico y también del fantástico.

Sinopsis

Para huir del reino del Sur, en guerra con el del Norte, la princesa Margrethe se oculta en un convento lejano. Un día, mientras mira absorta el mar helado, presencia un milagro: una sirena plateada, reluciente emerge de entre las olas, y sostiene en sus brazos a un hombre casi sin aliento. Cuando Margrethe llega a la orilla, la sirena ha desaparecido en el mar. Y el náufrago, un joven fuerte y atractivo, yace solo en la arena. En los días que el hombre pasa en el convento recuperándose, Margrethe descubre que es el heredero del reino enemigo de su padre. Para cuando eso suceda ya será demasiado tarde, y se habrá enamorado de él. Y quizá su unión podría suponer el fin del conflicto…
Mientras, en el reino de los mares, la princesa sirena Lenia ansía ver de nuevo al hombre al que salvó. Y está dispuesta a renunciar a su hogar, su legado, su voz por unas piernas y la oportunidad de acercarse a su corazón.

Además,  Sony ha adquirido los derechos para la película basada en la novela, que dirigirá Shana Feste, directora de El mejor y Country song, la cual saldrá en 2014.

Os dejamos con un documental que recientemente ha emitido el canal Discovery Max sobre el mito de las sirenas, que deja entrever su posible existencia real:

Tráiler de la séptima temporada de “Futurama”

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El irreverente Matt Groening nos sorprendió, allá por el año 1999, con una serie fuera de lo normal. Todos le conocíamos por esa serie con personajes amarillos llamados Los Simpsons, pero se le ocurrió otra genialidad: Futurama, serie que trataba sobre la vida de Philip J. Fry, un repartidor de pizza que tiene una vida nefasta y que es criogénicamente congelado en nochevieja de 1999. Se despierta en el año 2999 y hace todo lo posible por volver al pasado, pero después de conocer a unos curiosos personajes como Leela, una extraterrestre de un solo ojo, Bender, un robot egoísta, alcohólico y egocéntrico, y algún que otro indescriptible personaje, decide quedarse en el futuro.

Hoy podremos disfrutar con el adelanto en forma de tráiler de la segunda parte de la séptima temporada, de la cual podremos disfrutar a partir de junio. Y después del vídeo de Futurama, podréis ver otro vídeo de cómo serían Los Simpsons en imagen real.

 

Hora de Aventuras: la serie infantil para adultos

finn-jake-chichle-arcoiris-hora-de-aventurasConforme pasan los años es más común encontrar que las series destinadas en un principio para los más pequeños de la casa contienen tramas, personajes o como mínimo simples guiños para los adultos, esos padres que se ven obligados a pasar un rato frente al televisor, de modo que incluso ellos no se aburran. Uno de los mayores exponentes de los últimos años ha sido Bob Esponja, aunque antes pudimos disfrutar de Shin Chan, El laboratorio de Dexter, etc… series que como hemos dicho entretienen (algunas más que otras) a toda la familia. Sin embargo el reinado de Bob Esponja parece estar llegando a su final “gracias” a Hora de Aventuras, serie creada por Pendleton Ward para Cartoon Network y que lleva un paso más allá la fórmula de “para todos los públicos”, hasta el punto de que la mayoría de sus fans son los adultos.

Las claves para ello son muchas. Para empezar cuenta con una original historia, situada en un lejano futuro en el que la humanidad ha desaparecido de la tierra, ahora llamada Ooo, por culpa de las guerras nucleares. Los únicos seres que habitan el planeta tienen formas peculiares, extrañas e incluso mágicas, y los protagonistas son Jake, un perro con poderes que le permiten modificar su cuerpo y cambiar de tamaño, y Finn, probablemente el único ser humano que queda y que tiene un enorme sentido de la justicia y amante de las aventuras. Ambos son el mejor amigo del otro, además de hermanos adoptivos, pero no los únicos personajes que conoceremos: el interés romántico de Finn es la Princesa Chicle, una rata de laboratorio cuyos experimentos provocarán el caos entre su pueblo, Chuchelandia. Jake, por su parte, tiene una relación con Lady Arcoiris, la montura de la Princesa Chicle, una unicornio arcoíris que solo habla coreano. El archienemigo de nuestros protagonistas es el Rey Hielo, un anciano con poderes mágicos obsesionado con casarse con las princesas de Ooo, menos con la princesa del Espacio Bultos, una bola de gas de quince años pija y malcriada, aunque ha demostrado muchas veces que también tiene su corazoncito.

rey-hielo-y-gunterTrompi, una elefante anciana y enana obsesionada con las tartas de manzana, B-Mo, una Gameboy multifunción que probablemente sea el personaje más humano de la serie, Marceline, una demonio que fue mordida por un vampiro… Con semejantes personajes las tramas están a la altura de lo absurdo que se presenta todo en la serie, sin buscar ni realismo ni complejidad, con la única intención de pasar un buen rato. La clave está en que el equipo de guionistas, aunque conscientes de que tienen entre las manos una serie infantil, no se olvidan de los adultos, consiguiéndolo gracias a que primero escriben historias que les diviertan a ellos mismos, sin preocuparse de nada más. Así podemos encontrarnos con gags infantiles y simples como flatulencias, a chistes más elaborados, juegos de palabras o incluso referencias a los Monty Python.

Otra de las claves de su admiración entre el público adulto es lo sutil de muchas de sus historias secundarias. Por ejemplo, la ubicación de la historia en un futuro tras un desastre nuclear (la guerra del champiñón, como la mencionan en la serie) no se menciona nunca de manera explícita, son los detalles los que te hacen llegar a esa conclusión y aprender más de la historia y de sus personajes, algo que va a más conforme avanza la serie. Incluso cuentan con historias emotivas camufladas entre gags, como el origen de los poderes del Rey Hielo, o la historia entre este y Marceline.

La serie cuenta con cinco temporadas, con las tres primeras emitidas en nuestro país por Boing. La adaptación es otra de las mejores cualidades de la serie, ya que aunque cuenta con alguna que otra escena censurada (las más violentas, o cuando un personaje femenino va al baño), el doblaje es de los mejores que podéis escuchar en una serie de estas características. Corrección, más que el doblaje es la traducción y adaptación en sí, creando un vocabulario que en otros medios suele quedar extraño pero que curiosamente encaja a la perfección de labios de Finn y Jake, en parte por la naturalidad de los personajes y su uso, pero sobre todo por la constancia con la que se usa. Así, mientas suele quedar raro escuchar en una película o serie expresiones como “te las cargao”, aquí es incluso divertido y cuesta imaginar la serie de otro modo. Lo único negativo del doblaje es el poco registro de voces que hay para los personajes secundarios, o el enorme contraste entre las voces habladas y cantadas, sin embargo no desmerece ni mucho menos el excelente resultado final.

Tenemos ante nosotros una serie para los más pequeños de la casa que con su peculiar humor absurdo consigue que los más mayores sean incluso los que más fuerte rían.

Hitman por sorpresa

hitman

Sí, sí, parecía que no, pero sí. Twentieth Century Fox está preparando un reinicio de Hitman, pero esta vez con Paul Walker. A pesar de que Olyphant no lo hizo nada mal, la anterior la vi un poco, cómo  decirlo, lenta. El título será Agente 47. Esta nueva adaptación será guionizada por Skip Woods (La jungla: Un buen día para morir) y Michael Finch mientras que la dirección recaerá sobre Aleksander Bach, que ha dirigido varios “spots” comerciales.

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Llama especialmente la atención que encarguen el guion al mismo que realizó la primera adaptación, pero ellos verán. Los productores serán Chuck Gordon, Alex Young y Adrian Askarieh, y Daniel Alter será el ejecutivo. La cinta comenzará a grabarse el próximo junio, en localizaciones de Europa y Asia.

Fabulosas #1: Completamente despierta

Fabulosas #1: Completamente despierta

Fabulosas #1: Completamente despiertaHace 10 años comenzaba a publicarse un novedoso cómic que llevaba por título Fábulas y en el cual, pretendían dar un giro de 180 grados a los clásicos cuentos infantiles para convertirlos en consumo adulto. Debido al formidable éxito que ha ido teniendo esta serie de cómics, su autor, Bill Willingham, ha creado varios spin-offs, siendo Fabulosas el que nos comprende en esta ocasión. El aliciente de esta serie nacida de las páginas de la obra principal, no es otro que acercarnos a conocer más las historias que rodean a las féminas protagonistas de la saga, estando ambientado este primer arco en dos de ellas: Zarza Rosa y la Reina de las Nieves.

Pero no penséis que por estar orientado solo hacia las mujeres de estos cuentos no van a aparecer otros personajes a través de sus relatos, ya que de hecho, esta historia comenzará con el conocido Alí, príncipe de los ladrones. El argumento nos cuenta como el joven ladrón encuentra una botella de apariencia mágica, pero sus pretensiones acerca de encontrar un genio quedan derruidas al ver que de su interior sale un jocoso diablillo azul, llamado Jonah Panghammer, conocedor de los hechos acaecidos en el mundo real. En su afán por ayudar a Alí, promete llevarle hasta un gran tesoro custodiado por un grupo de trasgos, solo que para su sorpresa, este tesoro tendrá el aspecto de una bella mujer a la que tendrá que despertar con un beso de amor verdadero.

A partir de este momento, las dos féminas protagonistas serán las que lleven sobre sus hombros todo el peso de la historia, profundizando sobre todo en el origen de Zarza Rosa, a quien conocemos la gran mayoría por su sobrenombre, la bella durmiente; aunque también nos hablarán en menor manera de lo acaecido a la Reina de las Nieves. A lo largo de sus páginas, vamos a ir encontrando un relato cargado de dosis de humor y momentos hilarantes, principalmente protagonizados por el diablillo azul, quien servirá a su vez como narrador de la historia; pero la acción y los elementos mágicos serán un precedente constante utilizado como de nexo de unión. Sobre todo destacar la parte final en la que observamos un increíble duelo mágico, en el que Hadeon, una vieja bruja oscura, será protagonista.

Fabulosas #1: Completamente despierta

Bill Willingham ha demostrado de manera más que sobresaliente a lo largo de los años, que es capaz de sorprender y dar un vuelco a las fábulas clásicas; impregnándolas de nuevos conceptos de los que las originales carecían. Situaciones cómicas en las que se utiliza de manera soberbia el doble sentido, o problemas de pareja, son una constante utilizada en esta historia.

Este primer volumen, que lleva por subtítulo “Completamente despierta”, comprende el primer arco argumental de esta serie que se publicó entre Mayo y Octubre de 2012, teniendo seis números en su interior. El relato, pese a utilizar personajes y sucesos de sobra conocidos por todos nosotros, es capaz de innovar nuevamente y lograr mantenernos en vilo de principio a fin, haciendo que el tiempo que dediquemos a su lectura esté cargado de sorpresas y momentos cómicos.

En cuanto al arte, el trabajo ilustrativo interno ha recaído en esta ocasión sobre el artista Phil Jiménez , quien logra plasmar de manera excepcional los hechos que Willingham va narrando. Si había alguna duda acerca de su valía dentro de este universo, ya que debuta en Fábulas con este arco argumental, queda totalmente excluida de nuestras mentes nada más ver sus primeras páginas. Un dibujo cargado de detalle, donde veremos a una cantidad ingente de seres fantásticos, y en el que el color adquiere una fuerza impactante, capaz de asombrar al lector en cada página. De hecho, Jiménez sabe muy bien plasmar los tonos para cada situación, acentuando los que el estima oportunos para crear una mayor inmersión en la página.

Por otro lado, las portadas principales de esta serie han estado a cargo del grandioso Adam Hughes, sobre el que sobran las palabras debido a la buena trayectoria que se ha labrado a lo largo de los años. Su trabajo en la portada del primer número centra su atención en las mujeres del universo utilizado por Willingham, y si hay algo en lo que destaca Hughes principalmente sobre el resto de ilustradores, es en las creaciones basadas en féminas. Con un estilo realista mediante el que logra transmitir un sinfín de emociones a través de los rostros que crea, la elección de este artista para las portadas de este arco ha sido más que acertada.

Fabulosas #1: Completamente despierta

Finalmente, como ya comentaba anteriormente, Fabulosas es un spin-off que gustará tanto a seguidores de la serie original, como a los lectores que se quieran acercar a este universo; aunque he de decir que estos últimos seguramente no serán capaces de entender ciertas menciones hacia algunos hechos que se nombran, ya que estos se mostraron en los primeros números de la serie original.

El volumen que ECC Ediciones ha editado en nuestro país, se compone de 136 páginas a color bajo un formato rústica. En su conclusión tenemos 11 páginas de extras, entre los que se encuentran un artículo de Fran San Rafael y las ilustraciones usadas para las diferentes portadas de la serie.