Hemos recibido una nota de prensa informando del primer vídeo mostrando el gameplay de Dead Island Riptide, el videojuego de supervivencia ambientado en una isla infestada de zombies. La nota dice lo siguiente:
Deep Silver acaba de hacer público el primer vídeo con imágenes de juego de Dead Island Riptide, la próxima entrega de la franquicia Dead Island, que incluye comentarios de Alex Toplansk, Productor Creativo en Deep Silver. El tráiler centra la acción en la Isla de Palanai y en él se muestran diversas características originales de esta entrega, tales como el manejo de una lancha motora y las cambiantes condiciones climatológicas. El componente del estudio, además, nos sumerge en una misión defensiva en un enclave de la Isla en la que el jugador contará con la ayuda de otros supervivientes para acabar con la muchedumbre de zombis que les atacarán.
El vídeo en cuestión es este:
Recordamos que el videojuego saldrá el 26 de Abril en Europa para Play Station 3, XBox 360 y PC.
Tras su Kingdom Come y Empire, Mark Waid siguió examinando la ética y moral de los superhéroes con Irredeemable. En esa serie, el aclamado guionista planteó una original historia en la que veíamos cómo el superhéroe de Sky City, el Plutoniano, hastiado de aguantar las vejaciones y burlas de aquellos a los que protegía, se volvía contra estos, convirtiéndose en el mayor villano del mundo. Tomando como punto de partida esta serie, Mark Waid decidió crear la otra cara de la moneda, Incorruptible.
El protagonista de esta otra historia es Max Damage, el antiguo líder de un grupo de villanos que, tras ser testigo de los terribles actos perpetrados por el Plutoniano, busca ayudar a contrarrestar los efectos de los ataques de este erradicando el crimen nacido a raíz de la destrucción implantada por el Plutoniano. Además, el protagonista también buscará con esto compensar su antigua vida como villano y ser aceptado por el cuerpo de policía.
En esta nueva entrega vemos cómo Max, tras ser abandonado por su ayudante Carnaza, comenzará una exhaustiva búsqueda para dar con ella, pues todos los villanos que desean vengarse de Max conocen que si quieren hacerle daño, su sidekick es el primer paso. Además, un nuevo grupo de delincuentes ha surgido en la ciudad: la Banda del Diamante. Estos no solo se caracterizan por su racismo, sino por adorar al Plutoniano. Pero esto no es todo, ya que, misteriosamente, la banda es conocedora de una gran cantidad de información sobre Max Damage, incluyendo sus puntos débiles.
En esta historia Mark Waid continuará sentando las bases de este mundo coprotagonizado por sus dos creaciones, Max Damage y el Plutoniano. Lógicamente, esta serie se basará más en describir el contexto en el que Max actúa, mostrándonos en este segundo número caras nuevas como el villano Deathgiver, la ya mencionada Banda del Diamante o Annie, una joven a la que Max libera de un secuestro usándola más tarde para dar con Carnaza. Además, también veremos de nuevo al agente de policía Louis Armadale, quien comienza a confiar más en el nuevo Max y la ya mencionada Carnaza. Estos dos últimos, a pesar de que siguen presentes en el cómic, perderán cierto protagonismo a favor de uno de los nuevos personajes que parece que tomará una mayor relevancia en los próximos números.
La historia que Mark Waid nos presenta será capaz de atrapara los lectores desde la primera página gracias a un desarrollo dinámico del arco argumental del cómic, algo que propicia que las escenas de acción queden relegadas a un segundo lugar sin llegar a evitar que estas gocen de calidad. Tampoco faltan los momentos en los que el cómic alcanza momentos de clímaxsorprendiendo al lector, mostrándonos a Max al borde de la muerte o a alguno de sus ayudantes en situaciones de peligro.
Si el anterior y primer tomo se encontraba dibujado por Jean Diaz, este tendrá como dibujante al argentino Horacio Domingues quien, a pesar de mantener la estética que marcaba Diaz, le dará una menor importancia a los detalles aunque realizará unos splash-pages mejor elaborados y con más contenido que los creados por el anterior dibujante. Domingues ofrecerá a la serie un estilo más cartoon, acentuando la caracterización de los personajes, siendo esto algo que, cuando lo lleva a límites excesivos, puede llegar a resultar un tanto chocante. Además, en algunas ocasiones lo que ocurre durante las escenas puede parecer un poco confuso. A pesar de estos detalles, los dibujos de Domingues se encuentran muy bien definidos y con un gran dinamismo, haciéndolos totalmente disfrutables. A mantener dicha estética también ayuda Andrew Dalhouse, quien repite como responsable del color.
Este segundo volumen publicado por Norma Editorial en un formato rústico recoge los capítulos comprendidos entre el número 5y 8 de la serie homónima publicada originalmente durante el 2012 por el sello Boom! Studios. El cómic, compuesto por 112 páginas, tiene un precio de 13 euros, incluyendo una amplia galería de cubiertas dibujadas por Rafael Albuquerque o Jefrey Spokes entre otros. A pesar de ser una serie ligada en multitud de aspectos a la protagonizada por el Plutoniano, Incorruptible se puede leer sin tener grandes nociones sobre lo ocurrido en Irredeemable, a pesar de que es altamente recomendable la lectura de la última.
A modo de conclusión decir que nos encontramos con una original serie que no defraudará a aquellos que busquen una historia de superhéroes distinta. Esta serie, que junto a Irredeemable y Daredevil hizo que Waid fuese el gran ganador de los Eisner del 2012, sigue manteniendo su calidad haciendo que los lectores sigan pendiente a la serie esperando a leer con qué nos sorprenderá en el próximo número el guionista y deseando que llegue el encuentro entre el Plutoniano y Max Damage, algo que cada vez se encuentra más próximo.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
Uno de los momentos más divertidos que he tenido la ocasión de disfrutar en mi etapa como redactor en esta página web ha sido sin duda las entrevistas realizadas a varios actores de doblaje que mi compañero Jon Sedano realizó en colaboración con La Mandrágora (y que podéis escuchar aquí y aquí). Voces reconocibles del mundo geek como Claudio Serrano (voz habitual de Christian Bale/Batman), Fernando Cabrera (Jim Parsons/Sheldon en Big Bang Theory) o Pepe Mediavilla (Morgan Freeman o Ian McKellen/Gandalf) entre otros nos entretuvieron con sus anécdotas o descubriéndonos un poco más cómo funciona un mundo a veces injustamente criticado e infravalorado. Es precisamente una frase de Pepe Mediavilla la que más recuerdo con afecto y que da pie al siguiente artículo: tras comentarle la decepción que supuso jugar a un juego de El Señor de los Anillos (La guerra del norte) y escuchar a Gandalf con otra voz, Pepe clamaba al cielo que lo que deberíamos haber hecho es devolver el juego a la tienda y montar un cirio.
La segunda entrega de la saga vino doblada a nuestro idioma, mientras que la última ni se molestaron en traducirla…
Dejando de lado el tono afable y divertido de la conversación, no puedo evitar pensar que algo de razón tenían sus palabras. Cada vez es más común contar con doblajes profesionales en el mundo de los videojuegos, con casos en los que incluso se cuenta con sus voces habituales cuando se trata de una adaptación. Batman Arkham Asylum no sería el mismo juego de no contar con Claudio Serrano para doblar a Batman, además de descubrir que José Padilla es un más que estupendo Joker (incomprensible el porqué no han contado con él todavía para repetir el papel en las películas de animación). Y todavía recuerdo la inmersión que supuso jugar a los juegos de El Señor de los Anillos, en plena efervescencia de las películas, con el reparto original (para aquellos que las siguieron doblada a nuestro idioma, evidentemente), lo cual convierte en algo inexplicable la decisión de dejar fuera a sus actores habituales recientemente (en el ya citado caso de La guerra del norte o como por ejemplo en Lego Batman 2, que aunque contaba con un doblaje por actores profesionales se dejó fuera a las voces habituales de esos personajes).
No tenía un gran doblaje, pero sin duda los actores le dieron su propia personalidad a los personajes
Motivos tras estas decisiones pueden haber muchos, algunos de los cuales probablemente nuca sabremos. El mercado del videojuego es probablemente el más maltratado por la industria, algo incomprensible teniendo en cuenta la cantidad de dinero que mueve y la amplia aceptación con la que cuenta hoy en día, pero a pesar de encontrarnos ya en el año 2013, constantemente leemos noticias que nos hacen preguntarnos si todavía seguimos a principio de los años 90. Kingdom Hearts 3D se publicó en nuestro país en inglés, en una consola que contaba con el primer Resident Evil doblado a nuestro idioma (y de manera sorprendente), y mientras Ubisoft nos sorprende una y otra vez con las adaptaciones de sus juegos para nuestro mercado, juegos como Grand Theft Auto siguen llegándonos con las voces en inglés (provocando que aquellos que no conocen el idioma se pierdan algunos momentos divertidos durante las misiones).
El dinero también juega un importante papel, evidentemente. Además del sueldo de los actores, muchas veces hay que adaptar la agenda de distribución del juego a la del actor mismo, por no contar con el problema que hay en nuestro país en el que los principales estudios de doblaje están divididos entre Madrid y Barcelona, con lo cual si un juego cae en manos de un estudio barcelonés sea más difícil contar con actores madrileños. En algunos casos se puede trasladar al actor o un director a otra ciudad, pero eso encarece más un proceso que las distribuidoras hacen a desgana e intentan recortar cuanto sea posible.
El próximo juego de Walking Dead cuenta con la voz del actor en su versión original, pero ignoramos qué ocurrirá en nuestro país
Además, para algunas desarrolladoras de videojuegos contamos con la pega de que nuestro mercado es realmente el europeo, en el que se usan varios idiomas oficiales, complicando más todavía el contar con un actor concreto cuando por menos dinero y tiempo puedes hacer “un apaño” poniendo a cualquiera, aunque eso provoque una importante bajada de calidad en el producto final.
Los usuarios habituales de videojuegos estamos demasiado acostumbrados a aceptar cualquier cosa y eso las distribuidoras y editoras lo saben. Saben que da igual quién ponga la voz a Kratos la próxima vez, que el juego venderá igualmente millones y de no hacerlo (algo improbable hoy en día) somos tan solo una pequeña parte del pastel y las webs de análisis y noticias, rara vez se hacen eco de estas cosas y lo tratan de un modo secundario y sin importancia. Una gran parte de los aficionados prefieren los juegos en versión original y el usuario más casual rara vez presta atención a ello una vez pasados los primeros 20 minutos de juego. No se trata pues de que sea algo negativo que el juego venga mal traducido, sino lo contrario: que el doblaje de un juego esté cuidado es algo positivo que ayuda a la imagen final de un producto bastante caro. Si un juego está doblado ayuda a los más pequeños a entenderlo, a que sea más fácil la inmersión (el objetivo final de todo juego) y a tener la sensación de que como usuarios importamos y no se nos maltrata con la única intención de sacarnos todo el dinero posible.
Del mismo modo que un mal doblaje puede empeorar un juego (ya sea con voces planas y sin emoción, o contando con pocos actores para muchos personajes), un buen doblaje puede servir de aliciente para comprar un juego que a duras penas pasa de entretenido. Recuerdo el caso de The Simpsons: Hit & Run, el primero en llegar traducido completamente a nuestro idioma y que contaba además con las mismas voces que la serie de televisión, o Perdidos, juego olvidable que aprovechaba la fama de la serie, movimiento que ahora se repite con The Walking Dead y el juego protagonizado por los hermanos Dixon y que Activision no ha comentado nada al respecto de si podremos disfrutar del juego en nuestro idioma y con qué voces.
No hay que olvidar que el doblaje es, al fin y al cabo, una opción. Quien quiera disfrutar de la calidad de un producto en versión original siempre tendrá medios para ello; tanto las películas como muchísimos juegos tienen la opción de elegir el idioma e incluso con los juegos que no ocurre eso sigue quedando el mercado de importación. Sin embargo, de no doblarse un juego es una opción que se niega para siempre a una parte del público que tiene sus motivos para quererlo.
¿Cuántas series habrá de Los Vengadores? Muchas… ¿Y después de la época de Civil War? Pues así a bote pronto 3: Los Nuevos Vengadores, Los Poderosos Vengadores y La Iniciativa Vengadores. Es decir, muchas pero ninguna tiene el nombre oficial y corto… Es algo cuanto menos curioso, pues es un nombre que desde su creación allá por el 63 nunca ha estado de “baja”. Finalmente, y con el arco argumental de Vengadores Desunidos estuvimos un tiempo sin ellos hasta la creación de Los Nuevos Vengadores. Más tarde, después de la Civil War de Marvel, se creó lo que se conoce como la iniciativa de los 50 estados, ideada por Reed Richards, Iron Man y Hank Pym, aunque desarrollada sobre todo por este último. La iniciativa consiste en que en cada estado debe tener sus superhéroes registrados y formando equipo para hacer frente a las crisis que pueda haber.
Portada de Poderosos Vengadores 1 – La Iniciativa Ultrón
Entrando ya en el tomo, Iron Man, para dar ejemplo forma su grupo para Nueva York dándole el liderazgo teórico a Carol Danvers, Ms. Marvel para los nuevos… Nuestra rubia viene de su propia serie donde se propone volver a ser una superheroina de primera fila y qué mejor oportunidad que la de dirigir a Los Poderosos Vengadores. Formar un grupo así no es fácil y menos si tienes a Iron Man diciéndote que no son buenas ideas tus aportaciones… Finalmente se decantan por una de las fundadoras, Avispa, Janet, sin duda alguna muy carismática y aunque su poder no sea el más poderoso tiene experiencia de sobras. El siguiente es Simon Williams, Hombre Maravilla, quien por sus poderes y también ex Vengador (aunque una vez Vengador, siempre Vengador…) le hacen ideal para el trabajo. Es graciosa la aportación de Bendis a las conversaciones con los pensamientos de los personajes, les da vida y tridimensionalidad. Este comentario no es gratuito en medio del párrafo, pues los dos piensan que necesitan un “Thor” y un “Lobezno”, así que terminan eligiendo, no sin controversia, a Vigía y Ares (a este último lo cogen como Thor y Lobezno a la vez). Para cerrar el equipo tenemos a la Viuda Negra, imprescindible en cualquier equipo. Su primera misión creo que es algo ridícula, enfrentarse al Hombre Topo a quién obviamente vencen… Esto no sirve nada más que para presentar al verdadero peligro del tomo y el que le da nombre, Ultrón.
Esta vez se presenta en forma de “virus” y se “mete” en Tony Stark, cambiándole la apariencia a la de Janet. Recordemos que Ultrón es un invento de Hank Pym y que Janet es su mujer/exmujer. Las peleas con Ultrón siempre son brutales y al límite, pues es una máquina que se va actualizando a sí misma y esta vez no es diferente de las demás. Hay varias cosas “graciosas” en la pelea y una de ellas es que volvemos a ver una gran cantidad de armaduras de Iron Man como plan de contingencia por si le pasase algo a él. Además las maneras en las que Ares usa las armaduras en su beneficio no tienen desperdicio, un Dios creativo. Otra de las grandes atracciones de la pelea es ver a Vigía contra Ultrón, pues Bob es uno de los superhéroes más poderosos de la Tierra, ¡casi puede hacerle frente a Ultrón! El problema de Vigía siempre es el mismo, que se frena él mismo, no sabe hasta qué punto es poderoso, así que hasta que no le cabrean de verdad y se lo toma en serio no hace gala de tales talentos. Quitando la batalla que es unade las maravillas del tomo, tenemos la última página del mismo; es TAN impactante si no hemos leído Los Nuevos Vengadores que realmente llega a sorprender y se empiezan a oler los futuros “marrones” de la Invasión Secreta.
¡Vaya Equipazo!
Bendis consigue superarse (en mi humilde opinión) en relación al excelente Los Nuevos Vengadores 1 – La Fuga, pues el equipo está formado quizás por héroes menos conocidos y sus poderes son más versátiles que los del equipo contrario. Además el contraste entre un grupo y otro se hace patente enseguida, empezando por el líder que en el caso de los Poderosos no está del todo convencido de estar obrando bien y terminando por una seriedad que se hace patente en la mayor parte de los integrantes. El toque jocoso lo pone Janet y se agradece este extra divertido. Bendis hace una gran labor para montar las bases que llevarán a Invasión Secreta que si bien finalmente no fue lo que todos esperábamos la idea era MUY buena y estaba MUY bien pensada, pero eso es harina de otro costal.
Ya os aviso que Frank Cho es uno de mis dibujantes preferidos, es un artista muy regular en sus dibujos y que ha hecho infinidad de portadas para Marvel. Todo este primer tomo es obra suya y los diseños son excelentes con un trazo muy definido y unas expresiones que a priori pueden parecernos excesivas son bastante realistas. Gracias a Cho el tomo es realmente redondo y entretenidísimo tanto en historia como en dibujo.
el Ultrón más sexy… y letal
El formato Deluxe como os digo siempre, pero porque es verdad, es genial y para todos los que no tenemos las grapas o los tomitos de turno es un material imprescindible. Las portadas al final de la historia y los detalles de lujo hacen que el tomo todavía se complete más y me den ganas de pedirle a Panini Cómics que nunca abandone la línea y todavía saque más series en este formato.
Para terminar repetirme en que estos 6 números que se publicaron en 2007 (bueno, uno en 2008) son incluso mejores que los de su serie hermana de Los Nuevos Vengadores. Bendis vuelve a bordarlo, aunque como siempre más adelante termina jorobándolo… y Frank Cho no hace más que redondear el trabajo de su compañero. Compra obligada.
Hoy hemos recibido las novedades que Selecta Visión lanzará el próximo 26 de Marzo de 2013 en materia de anime. Entre ellas podemos destacar:
– Blood C: The Last Dark, una nueva película producida en 2012.
– Edición Coleccionista de “El Verano de Coo“. La edición definitiva con multitud de materiales adicionales, un libro y dos postales con ilustraciones originales de la película.
– DINOTREN: volúmenes 5 y 6.
– KENSHIN: El Guerrero Samurai: La edición definitiva de los capítulos especiales de la serie. Ed. Col. 2 BD + 2 DVD+ LIBRO
– Saint Seiya: Movie Box. Un inmejorable recopilatorio de todas sus películas. Incluye 5 DVD’s multitud de Extras una postal firmada por el director de animación Shigeyasu Yamauchi y un libro de 12 pags con todos los secretos de las películas.
A continuación os dejamos con las carátulas de los DVDs.
Tras tres temporadas de ocho capítulos cada una, la serie Bored to Death (cancelada por la HBO a finales de 2011) dispondrá de una película. Volveremos a encontrarnos con su famoso elenco compuesto por Jason Schwartzman (“Scott Pilgrim contra el mundo”), Zach Galifianakis (“Resacón en Las Vegas”) y Ted Danson (“Cheers”).
Basada en parte en las experiencias de su autor, Jonathan Ames, Bored to Death nos cuenta la historia de Jonathan Ames (Jason Schwartzman), un escritor obsesionado por las novelas negras que ha terminado de escribir su segunda novela, pero al no encontrar editor, decide seguir ganándose la vida poniendo a prueba sus capacidades de deducción como detective amateur (sin licencia), mientras escribe ocasionalmente para la revista dirigida por el excéntrico George Christopher (Ted Danson), quien, junto a Ray Hueston (Zach Galidianakis), un autor de cómics con grandes problemas de pareja, acompañará a nuestro protagonista.
Por ahora es pronto para poder dar una fecha de estreno, pero sin duda que es una buena noticia para los muchos seguidores de la peculiar serie de televisión. Estaremos atentos a sus novedades.
Pese a que ya os lo mostramos en nuestro Facebook, para todos aquellos que no hagan uso de dicha red social os traemos la cinemática que sirve como introducción para la expansión de la segunda entrega del videojuego StarCraft, que lleva por sobrenombre “Heart of the Swarm” (El corazón del enjambre). El modo campaña se centra en la raza Zerg, quienes se encuentran desplegados por todo el universo debido a que ya no cuentan con la presencia unificadora de la Reina de Espadas.
El juego saldrá en diferentes versiones el 12 de Marzo de este año para PC y Mac. Como podréis observar a continuación, el vídeo introductorio es simplemente espectacular:
Finalmente se estrenó en nuestro país la última película de Steven Spielberg y uno de sus mayores proyectos personales en el que ha trabajado mas de diez años. Y gracias a la siguiente imagen podemos comprobar si realmente se ha esforzado en el cásting (o maquillaje) a la hora de respetar la apariencia de los distintos personajes históricos que hacen aparición en ella. Empezando por Daniel Day-Lewis en una caracterización que le ha servido para conseguir su enésima nominación a los Oscars pasando por Jackie Earle Haley, nuestro querido Rorschach, todos parecen descendientes de Lincoln y compañía. Comprobadlo vosotros mismos:
Toby Jones, actor que caracterizó al Dr Arnim Zola en Capitán América, tiene previsto regresar para Captain America: El soldado de invierno. SuperheroHype (a través de SOS Moviers) indica que Jones retomará su papel como Arnim Zola, uno de los villanos de la secuela. Se unirá a Chris Evans y Sebastian Stan de la primera película.
En los cómics, ” Zola es un ingeniero genético que ha creado clones y monstruosidades varias para Hitler, Strucker o Zemo. También capturó su propia mente, insertándolo en un robot, y sobrevivió a la guerra.”
En El Capitán América, los aficionados dieron un breve vistazo a los planos del robot, por lo que en realidad puede haber un Zola como robot en la secuela.
Anthony y Joe Russo dirigirán a los recién llegados Anthony Mackie en el papel del Halcón y Frank Grillo como Calavera. También a lo largo del filme veremos a personajes de Los Vengadores de Marvel, como Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson y Cobie Smulders. La película llegará a los cines en 2D y 3D el 4 de abril de 2014.
La conocida empresa creadora de videojuegos Capcom ha anunciado hoy que Resident Evil Revelations se lanzará en XBox 360, Play Station 3, en la Wii U y en formato Windows PC el próximo 24 de Mayo de 2013 en Europa.
Desde que salió para la consola Nintendo 3DS, sus usuarios fueron los únicos que pudieron disfrutar de esta historia ambientada entre RE4 y RE5. Ahora, mejorando el aspecto visual con la alta definición, mejores efectos de iluminación y un sonido envolvente, el resto de usuarios de consolas podrán vivir también el terror .
Por otra parte, esta versión también contará con contenidos adicionales, incluyendo un nuevo y terrible enemigo, un modo extra de dificultad y mejoras en el Modo Asalto: nuevas armas, habilidades y la posibilidad de jugar en el papel de Hunk y otros personajes.
