Las Mejores Noticias de la Semana (20/01/2013)

X-Men: Días del futuro Pasado

CINE

Esta semana la gran sorpresa X-Men: Días del futuro Pasado ha venido de la mano de Hugh Jackman. El actor, que en su día ya confirmó su aparición como Lobezno en X-Men: Días del Futuro Pasado, declaró que todo actor que alguna vez se pone un uniforme de superhéroe estará en ella. Hay un elemento de viaje en el tiempo y, naturalmente, estará llena de acción. Sin lugar a dudas, una gran noticia para los fans de las películas, pero el c0mentario de Hugh es un tanto genérico, ¿de verdad veremos a todos los que alguna vez se pusieron un traje? ¿Se referirá también a los de otras franquicias?

Buenas noticias nos trae la secuela de Thor, Thor: El Mundo Oscuro, pues la película adelantará su estreno al 31 de Octubre en España. Novedades también nos han llegado sobre Guardianes de la Galaxia y El Capitán América: El Soldado de Invierno, ya que se ha hecho público que se estrenarán en 3D. Pero esta no es la única noticia sobre estas dos adaptaciones pues, además de confirmarse que en el film del Centinela de la Libertad veremos a Scarlett Johanson, nos han llegado dos breves sinopsis de las dos películas:

Captain America: The Winter Soldier estará disponible en 3D. Estreno el 4/4/14. Retomará donde lo deja ‘Los Vengadores’, con Steve Rogers esforzándose por abrazar su papel en el mundo moderno. Protagoniza Chris Evans en el papel principal y estará dirigida por los hermano Anthony y Joe Russo.

Guardians of the Galaxy estará disponible en 3D. Estreno el 1/8/14. Basada en los cómics Marvel de mismo nombre, incluye un reparto insólito que debe unirse para enfrentarse a una fuerza cósmica de proporciones épica. James Gunn dirigirá.

A modo de curiosidad os dejamos el vídeo que colgó Melisa Stetten, novia de James Gunn, para interpretar a Gamora. Un vídeo curioso cuanto menos.

De DC también nos llegan noticias, y más específicamente, rumores de la adaptación de la Liga de la Justicia. Según estos, Apokolips, el planeta en el que reina Darkseid, y Nueva Génesis, el planeta rival a este que tendrá una pequeña mención, se encontrarán en otra dimensión diferente a la de nuestro universo. Esta existencia sería explicada por Batman basándose en la teoría de las 11M, es decir, en la que identifican las distintas dimensiones y para viajar entre dichas dimensiones, se usarían los instrumentos conocidos como Mother Box.

Por parte de Man of Steel no tenemos noticias, pero sí este elaborado tráiler de la película recreado mediante figuras y piezas de Lego.

Además, también nos llega el primer tráiler de la secuela de Red, como ya os adelantamos hace unos días, pero que queremos recordarlo compartiéndolo de nuevo con todos vosotros.

CÓMICS

Esta semana se ha confirmado por fin la serie del villano de la secuela de los Vengadores. La serie del Titán Loco llevará por nombre Thanos Rising y estará guionizada por Jason Aaron y dibujada por Simone Bianchi. Esta historia cuenta los orígenes de Thanos y, tal como declara su guionista, no es la historia de un superhéroe, sino que es la historia de origen de un tipo muy malo, un asesino de masas cósmico. Thanos Rising

Uno de estos X-Men es un traidor. Este es el mensaje que se puede leer en el último teaser del primer número de la serie Uncanny X-Men, escrita por Bendis y dibujada por Bachalo. ¿Quién será el traidor? Uncanny X-Men de Bendis

Mark Millar ya se encuentra trabajando en la tercera parte de Kick-Ass, tomo que cerrará la historia de los personajes. Indicándonos qué veremos en Kick-Ass 3, el guionista escocés nos ha dejado esta semana estos tweets:

He estado trabajando como un bastardo hoy y estoy muerto. En el lado positivo, Kick-Ass 3 está quedando brillante. Una preview el próximo mes.

Avances de Kick-Ass 3: Hit-Girl encerrada en un psiquiátrico bajo custodia, Dave trabajando en una tienda de cómics y los superhéroes ilegales. Además citas por Internet.

Kick-Ass

SERIES

A la espera de que se estrene el noveno capítulo de la tercera temporada de The Walking Dead el próximo 10 de febrero, nos llega otro teaser sobre dicho capítulo llamado The Suicide King.

Novedades  también trae la serie Arrow, de la cual nos llega un nuevo teaser de su undécimo capítulo, Trust but verify, y una nueva imagen que os dejamos tras el video de The Count, interpretado por Seth Gabel.

http://www.youtube.com/watch?v=W50nK87r4m4&feature=player_embedded
The Count

Star Wars: Guerra contra el Imperio #2

Star Wars: Guerra contra el Imperio #2

Star Wars: Guerra contra el Imperio #2 La editorial Planeta DeAgostini Cómics vuelve a deleitarnos con un segundo volumen integral que continúa al anterior bajo el nombre de “Guerra contra el Imperio #2”. Al igual que en la primera entrega, este tomo se compone de varias historias que nos narran de cerca los acontecimientos que ocurrieron entre 7 meses y 3 años después de la batalla de Yavin; concluyendo así justo antes del inicio de la quinta película, “El Imperio Contraataca”. Este volumen comprende lo publicado por DarkHorse dentro de su segundo Omnibus dedicado a esta serie, cuya fecha de salida se situó el 6 de Diciembre de 2011. Así, podemos disfrutar de siete relatos individuales, aunque todos ellos mantienen una misma línea temporal, que comprenden los números #26-#27, #35, #29-#30 y #32-#34 de la colección Star Wars: Empire ; #6-#16 de Star Wars Rebellion; y finalmente el relato Star Wars: A Valentine Story.

De la misma forma que ocurría en la primera entrega, el lomo del volumen tiene reflejadas las insignias del Imperio y de la Alianza Rebelde; haciendo de esta forma una clara referencia a las historias que tiene en su haber, las cuales nos acercarán hacia ambos bandos.

Si bien es verdad que el Universo Expandido tiene una gran cantidad de detractores, son estas historias las que complementan esta increíble saga y arrojan mucha más luz acerca de las motivaciones y sucesos que vemos en ellas. Así, siguiendo la estela dejada por el anterior volumen, este tomo se centra en contarnos lo ocurrido entre el Episodio IV y el Episodio V. Un cómic cargado de acción y momentos épicos que nos mostrarán lo ocurrido durante este periodo de tres años, donde la Alianza Rebelde fue creciendo en su lucha contra el Imperio Galáctico.

Star Wars: Guerra contra el Imperio #2 La primera historia lleva por nombre “General Skywalker” y nos sitúa en un remoto planeta, cuyo nombre no es conocido ni siquiera por la Alianza. Este lugar ha sido el elegido para situar en él un centro de comunicaciones capaz de espiar al Imperio, pero sorprendentemente Luke se topa con una abandonada cañonera LAAT, utilizada por los antiguos clones. A partir de aquí conoceremos a un nuevo personaje que nos acompañará durante varios capítulos, un soldado clon perdido desde hace 20 años cuyo nombre es BL-1707. Lo más impactante de esta etapa son las escenas en las que vemos enfrentarse al clon contra los soldados que le suplantaron, los Stormtroopers.

El guion está a cargo de Ron Marz y como comento, me llevé una grata sorpresa viendo el enfrentamiento entre el soldado clon y los Stormtroopers, algo que hasta este momento jamás había visto. Por lo que pese a ser una historia que prácticamente solo está desarrollada como presentación de dicho personaje, la forma de sobrellevarla es muy buena. A los lápices tenemos a los artistas Adriana Melo y Nicola Scott, quienes crean unas viñetas coloridas y bastante impactantes, logrando esto tanto por su estructura como por su tamaño. Especial mención merece la ilustración a doble página que nos muestra todo lo acontecido en los últimos 20 años.

Le sigue “Oficial modélico”, un breve relato creado por John Jackson Miller (guion) y Brian Ching (dibujo) donde nos muestran la cara más oscura del Imperio, además de su sed de sangre rebelde. Curiosamente este es el número #35 de la serie, por lo que cronológicamente debería ir tras la siguiente historia, pero realmente al ser totalmente independiente, daría igual su localización.

El último relato de la serie Star Wars: Imperio se llama “A la sombra de sus padres”, el cual comienza con un flashback de hace 21 años en el planeta Jabiim. Tras esta escena principal a modo introducción, presenciaremos una misión diplomática de la princesa Leia y Luke con el fin de obtener apoyo para la causa rebelde. Pero como suele ocurrir, todo se trastornará, en este caso debido a viejas rencillas, que pondrán en peligro al joven Skywalker. A lo largo de estas páginas iremos viendo como el peso de la fama de Anakin recae sobre su hijo, haciendo que este quiera honrar a su “difunto” padre. Escrito por Thomas Andrew y dibujado en su mayor parte por Adriana Melo, salvo la parte final de la que se encarga Michel Lacombe; algo que apenas se nota salvo en los rostros de los personajes, ya que este último se acerca más al estilo retrato que al cómic.

Star Wars: Guerra contra el Imperio #2 A continuación tenemos “La táctica Ahakista”, una historia donde el principal nexo de unión será la traición, como nos deja ver la primera viñeta. Seguiremos de cerca a un valioso personaje para la Alianza Rebelde llamado Wyl Tarson, a quien su “amo” le encomendará llevar a cabo una misión en el planeta Ahakista. Para poder lograr tal fin, tendrá que reclutar a dos viejos conocidos y enfrentarse a un corrupto mundo, donde los atentados están a la orden del día. La historia está a cargo de Brandon Badeaux y Rob Williams; y el dibujo a manos de Michel Lacombe, por lo que volvemos a ver unos rostros bastante expresivos. Destaco como curiosidad la gran similitud de la vestimenta que lleva un personaje llamado Dunlan con el traje regional de Zaragoza ¿fuente de inspiración o casualidad?

Le sigue “Pequeñas victorias”, una muy buena historia cargada de acción y de momentos épicos, que hará las delicias de los que busquen un frenesí constante. En él nos cuentan como la nave en la que viajan Leia y Luke junto a varios soldados, aparece por error tras un salto en el hiperespacio dentro de una estación de aprovisionamiento imperial llamada Bannistar. Este hecho les llevará a intentar sabotarla, ya que jamás habían logrado acercarse tanto, pero como siempre, las cosas se pondrán muy difíciles. El guion ha sido realizado por Jeremy Barlow, quien nos guarda un apoteósico climax en su parte final. Los lápices están a cargo de Colin Wilson, sobre el que he de decir que pese a cumplir perfectamente su cometido, en ciertos momentos tiene algún que otro altibajo artístico.

“Vector” sería el último relato de la serie Star Wars: Rebellion y para esta ocasión, nos proponen conocer a una oscura Sith llamada Celeste Morne, la cual es capaz de transformar a los hombres en seres monstruosos capaces de servir bajo sus órdenes. Un duelo épico pondrá punto final a este relato que abarca las entregas #7 y #8 de la serie Vector, la cual gira en torno al mismo personaje en diferentes series. Su realización ha estado en manos de Rob Williams (guion) y Dustin Weaver (dibujo).

Finalmente la última historia, y he de decir que bajo mi punto de vista la más floja del cómic, es “Rompiendo el hielo” . Aquí nos sitúan poco antes de la batalla de Hoth para mostrarnos la relación “sentimental” que mantenían Han Solo y Leia. Escrita por Judd Winick y dibujada por Paul Chadwick, donde elabora las ilustraciones de forma magistral con los tonos fríos acordes al planeta en el que se desarrolla; sirve de antesala para el comienzo de la quinta película de la saga.

Al igual que en el resto de integrales que Planeta DeAgostini Cómics está editando en nuestro país, Star Wars: Guerra contra el Imperio #2 continúa manteniendo un cuidado formato cartoné con una excelente calidad de papel, teniendo en su haber 464 páginas. Un tomo que gustará a los seguidores de la saga, y que sirve para conocer lo ocurrido entre los episodios IV y V.

Tráiler final de la quinta temporada de Fringe

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Todos los fans de Olivia, Peter y Walter estamos de enhorabuena, ya que en breve podremos disfrutar de la quinta temporada de Fringe en España. Mientras tanto, dicha serie se ha dado por finalizada el pasado 18 de enero, fecha en la que se emitió su episodio final.

Los más ansiosos ya lo habrán visto online, pero algunos preferimos disfrutarla en nuestra lengua materna y esperaremos angustiados y excitados a que llegue a España.

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Para todos vosotros, os arrimo el tráiler final de la serie.

Sobran las palabras.

http://youtu.be/xGRuRASofso

Akira – Edición Coleccionista (Anime)

Akira: Edición coleccionista

Akira: Edición coleccionista Hablar de Akira es hablar de un clásico por excelencia en el manga y la animación japonesa (anime). La película, dirigida por Katsuhiro Otomo, fue estrenada en 1988, convirtiéndose tras su salida en todo un hito de la animación y la ciencia ficción japonesa, marcando también el inicio de la difusión del manga/anime fuera de Japón. 24 años después de su estreno, Selecta Visión nos hace llegar a España una edición coleccionista que incluye tanto la versión DVD como la Blu-ray, además de un libro y bastantes extras.

Antes de su estreno en cines, Akira era un manga que se había publicado en tierras niponas en 1982, creado también por Katsuhiro Otomo, aunque su éxito lo obtuvo plenamente gracias a la salida del film. Esta diversidad de fechas (la película se comercializó cinco años antes de que concluyese el manga) hizo que el hilo argumental de la versión animada sea en parte diferente al de la ilustrada.

La película nos sitúa en el año 2019, en la ciudad de Neo-Tokio, levantada sobre las ruinas de la antigua capital japonesa. 31 años antes, el avance tecnológico llevó a que una gran explosión se diese en dicha ciudad, haciendo que la humanidad se viera inmersa en una guerra nuclear que asoló las principales ciudades de la Tierra.

Ahora, el Gobierno ejerce un control opresivo sobre la ciudad de Neo-Tokio, donde entre sus oscuras calles nos podemos encontrar con grupos extremistas y bandas callejeras. A una de estas bandas, la llamada “Las Cápsulas”, pertenecen los jóvenes Kaneda y Tetsuo, quienes dedican su tiempo a conducir sus futuristas motos y a enfrentarse a bandas rivales, como es la de los “Payasos”. En uno de estos enfrentamientos, Tetsuo tendrá un accidente a raíz de toparse con un extraño niño, momento a partir del cual será secuestrado por el ejercito con el fin de hacerle pruebas, debido a su alto grado de potencial psíquico. Estas pruebas le llevarán a desarrollar poderes psíquicos que harán que su personalidad se vea modificada por la exacerbación de sus oscuras emociones.

Akira: Edición coleccionista

Kaneda comenzará entonces un viaje por lograr ayudar a su amigo, conociendo así a la joven Kay, una activista que intenta derrotar el poder opresivo del gobierno. Entre tanto, conoceremos a varias sectas religiosas que vaticinan la llegada de Akira, un ser capaz de contener en su haber el poder absoluto, el cual traerá a Japón la “nueva era”. Todo esto irá cobrando un hilo argumental común llegando a su clímax en la parte final de la obra, donde seremos testigos de momentos trepidantes y épicos dentro del anime.

La historia, como podéis ver, está cargada de tópicos actuales, aunque mostrándonos estos bajo un mundo postapocalíptico. Problemas como la alta tasa de desempleo, la delincuencia, la violencia o las drogas, son los ingredientes que hacen de Akira una obra destinada al público adulto. Por otro lado, su buen desarrollo y su grado de innovación artística y argumental, la convierten en una obra de culto dentro de la animación.

Akira es una crítica social hacia los gobiernos opresivos, los experimentos de manipulación humana, la codicia de los dirigentes y hacia la impasividad de la sociedad en multitud de situaciones. La búsqueda del arma definitiva para el control de la humanidad utilizando como base que el fin justifica los medios, nos muestra el lado más oscuro del ser humano de una manera apoteósica.

En el apartado visual, Akira fue un completo adelanto para su época, innovando con técnicas hasta aquel entonces nunca vistas, como las estelas de luz de las motocicletas. Pero no solo es grandiosa visualmente solo por su innovación, sino por el mundo que crea y su entramado de personajes perfectamente retratados que corren por sus oscuras calles. El trabajo de Otomo es simplemente espectacular, se mire por donde se mire, es una auténtica obra de arte visual.

Akira: Edición coleccionista

Pero a ese gran apartado técnico le sigue un guion atemporal, que marcó un antes y un después dentro del anime. Si bien es verdad que tal vez tras su visionado queden muchas dudas, no debemos olvidar que se trata en parte de una adaptación de una obra de aproximadamente 2.000 páginas, por lo que es entendible que si se quiere otorgar respuesta a ciertos aspectos, esta sea buscada en el manga. Aun así, Akira es una película que debe visionarse más de una vez para poderla apreciar en todo su esplendor.

La banda sonora de Akira está a cargo del compositor Shoji Yamashiro, quien hace un trabajo épico. La primera escena en la que vemos a Kaneda poniendo una canción en la máquina del bar y comienza a escucharse esta de fondo mientras se observa la persecución en moto por las calles de Neo-Tokio se ha convertido es una escena mítica. La inclusión de diferentes ritmos, estilos y coros, ponen el toque final que hace que Akira sea considerada una de las mejores, por no decir la mejor, película de anime.

Akira: Edición coleccionista Como comenté al inicio, en nuestro país podemos disfrutar desde finales del 2012 de una edición coleccionista que ha editado la distribuidora Selecta Visión. Esta edición, que se compone de un formato Combo (DVD+Blu-ray) incluye además un libro de 32 páginas, donde encontramos diseños de la obra, una entrevista a su director y compositor, y varias explicaciones del desarrollo de la versión Blu-ray.

En cuanto a la calidad de la edición, he de decir que aunque el Blu-ray tiene una mejor calidad que el DVD, donde realmente se nota una gran mejoría es en el aspecto sonoro, ya que además de incluir las versiones 5.1, podemos disfrutar de la versión HD Remasterizada en castellano a 96KHz; e incluso del formato hipersónico en japonés, el cual además de tener una frecuencia de muestreo de 192KHz con una resolución de 24bits, emite ondas a frecuencias ultrasonoras capaces de provocar activaciones en ciertas zonas del cerebro para sumergirnos más en la película.

Además de esta curiosa versión sonora, también se incluye sonido 2.1 en Catalán y Valenciano, así como varios tráilers y teasers. Como novedad, dentro de la versión Blu-ray podemos navegar por las 369 páginas que componen el storyboard de Akira. Como podéis observar, es una edición de completísima que mantiene un más que buen precio, 19,99€.

A lo ya mencionado solo puedo añadir, que Akira es una de esas películas que cualquier aficionado al cine debe ver una vez en la vida, porque es una auténtica obra maestra.

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“Toy Story” en imagen real

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Jonason Pauley un fan de la saga juguetera ha recreado la primera entrega de Toy Story plano a plano con muñecos de verdad. Incluso tiene un vídeo con tomas falsas. Este proyecto comenzó en el año 2010 y se terminó el año pasado. Empezó haciendo clips de la película y colgándolo en internet pero como empezaron a ser muy vistos decidió realizar la película íntegra.

Según el portal Gizmodo, el film fue terminado el pasado mes de agosto y sale ahora a la luz tras recibir el beneplácito de Pixar Animation Studios. Hay mucha más información en el Facebook de su creador. A continuación os dejamos la película completa y el vídeo con tomas falsas.

Ficomic rectifica sobre las bases de sus premios

ficomic

Después del revuelo que se ha montado por las bases de los premios de obras españolas, Ficomic rectifica y aclara con una nota de prensa. Soy de la opinión que rectificar es de sabios y si lo haces a tiempo todavía tiene más valor.

Las bases de los premios del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona establecen que el galardón a la mejor obra de autor español publicada en el año 2012 lo haya sido originariamente en España. Con tal medida la dirección del Salón pretendía premiar tanto al autor como reconocer al editor que produce el cómic, siguiendo el criterio establecido por el Premio Nacional del Cómic del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. La intención era reconocer la edición directa de autores nacionales, que puede propiciar la venta de derechos al exterior.

Sin embargo, tal modificación de las bases discrimina a autores y también a editores al dejar fuera de juego a obras de creadores nacionales publicadas originariamente en el extranjero que luego se han editado en España. Es injusto para aquellos autores que tienen en el mercado extranjero una salida profesional. Y hay que tener presente que también gracias a esa compra de derechos por parte de nuestros editores se difunde el cómic nacional entre nuestros lectores. Este criterio de haberse publicado la obra originariamente en España también se aplicaba en las bases del premio al autor revelación.

Dado, además, el justificado rechazo mayoritario que ha provocado entre los profesionales del cómic dicho cambio, la dirección del Salón, con la aprobación del Comité Organizador, rectifica las bases de ambos premios, quedando el galardón a mejor obra de autor español de la siguiente manera: “Premio para la mejor obra de autor español publicada en España en el año 2012. En la primera fase, los profesionales del cómic votarán hasta un máximo de diez obras. De dicha votación saldrán nominadas las diez obras con más votos. En una segunda fase, los mismos profesionales votarán a uno entre los nominados. De esta segunda votación saldrá el ganador con el mayor número de votos. Dotación del premio: 10.000 euros”.

En el caso del premio al autor revelación, el redactado queda de la siguiente manera: “Premio a un nuevo valor de la historieta española que haya publicado en España en el año 2012 su primera o segunda obra unitaria en álbum, novela gráfica u otro formato de edición que no tenga carácter colectivo. La mecánica para escoger al ganador tendrá dos fases. En la primera, los profesionales del cómic votarán a cinco autores. De dicha votación saldrán los cinco autores con más votos. En una segunda fase, los mismos profesionales votarán a uno entre los nominados. De esta segunda votación saldrá el ganador con el mayor número de votos. Dotación del premio: 3.000 euros. Patrocinado por la Fundación Divina Pastora.”

La dirección del certamen lamenta el malestar y molestias ocasionadas, a la vez que reafirma el compromiso de FICOMIC en la promoción de nuestro cómic y nuestros profesionales.

Ultimate X-Men: La Gente del Mañana

Ultimate X-Men: La Gente del Mañana
Ultimate X-Men: La Gente del Mañana

Una de las grandes invenciones más Portada "Ultimate X-Men: La Gente del Mañana" destacables de la Casa de las Ideas fue la creación del proyecto Ultimate, en el que buscarían revitalizar los clásicos de la editorial adaptando su origen, sus aventuras y sus personajes al s. XXI. Con esta idea se lanzó durante el mes de octubre de 2000, Ultimate Spider-Man, una serie que contaba con Brian Michael Bendis como guionista y con Mark Bagley a cargo de los lápices. El reinicio del Hombre Araña en la línea Ultimate fue todo un éxito. Pero, como hemos dicho, el proyecto no estaba diseñado para actualizar únicamente al trepamuros, sino al Universo Marvel al completo y para realizar esto, el segundo paso era la adaptación de la Patrulla-X.

Tras rechazar Bendis el proyecto por no ser capaz de encontrar “la voz de los personajes“, la aparición de Mark Millar fue un milagro, pues su trabajo realizado con Authority lo hacía encajar perfectamente en el papel de guionista de la nueva serie mutante que llevaría por nombre Ultimate X-Men. También cabe destacar la importancia de que en ese mismo 2000, año en el que se estaba cimentando la serie, se estrenase y con rotundo éxito la primera película de los X-Men. Esto reforzó el segundo objetivo del proyecto Ultimate, pues no era una simple renovación, sino un empezar de cero en el que se buscaría captar a aquellos espectadores que quisiesen comenzar a leer una serie de los X-Men sin tener que empaparse de lo que había ocurrido en las décadas anteriores de la historia de los X-Men: quién era cada personaje, cómo se había llegado a aquella situación… Esos fueron los motivos de la creación de la línea Ultimate: actualización de los personajes y sus orígenes y la captación de nuevos comiqueros.

En este primer número, La Gente del Mañana, vemos cómo los mutantes son masacrados a centenas día a día por los llamados Centinelas, unidades robóticas gigantes diseñadas por el gobierno de los EE.UU. para cazar y eliminar a todos aquellos cuyo ADN tuviese una mutación por miedo a la amenaza que estos pudiesen representar. Ante dicha actitud por parte del estado, los mutantes optaron por abstenerse, por luchar contra los humanos o por defender a los mutantes y demostrar que no son un peligro para la sociedad. A estos últimos pertenece Charles Xavier y sus alumnos, una cuadrilla formada por los jóvenes Cíclope, Jean Grey, la Bestia, Coloso, el Hombre de Hielo, Tormenta y Lobezno. Estos no solo defenderán el ideal de su mentor, quien busca lograr crear un mundo en el que Homo Sapiens y Homo Superior, o mutantes, convivan pacíficamente, sino también defender a los propios humanos que los odian de los posibles ataques de sus hermanos mutantes. A este grupo pertenece Magneto y su Hermandad de Mutantes Diabólicos, quienes buscarán eliminar a los humanos inferiores y así liberar al resto de mutantes de la amenaza de los Centinelas y salvaguardar el desarrollo evolutivo. Cíclope y Tormenta durante una batalla contra los Centinelas

¿Os suena? Sí, es la materia prima sobre la que se basa cualquier historia de la Patrulla-X, y es que el brillante guionista encargado de la serie, Mark Millar, en este primer número lo que busca es precisamente eso, iniciar al neófito en el Universo Mutante mostrándole lo más básico de este. Pero, atención, esto no quiere decir que aquellos que ya conocen a dicho universo deban pasar por alto la serie, pues lo grande del trabajo de Millar es que nos volverá a contar el inicio pero renovado, es decir, unos nuevos orígenes y, por ende, los mismos personajes pero con personalidades algo trastocadas: Tormenta no será aquella diosa idolatrada en África, sino una ladronzuela en Texas, Coloso no es un pacífico campesino ruso, sino un traficante de armas… así, todos los orígenes y personajes son revisados siendo los más sorprendentes e ingeniosos del cómic los roles que jugarán Cíclope y Lobezno en esta versión definitiva.

Todos estos cambios en un primer momento pueden echar atrás al lector convencional, a aquel que se prendó con la mítica Patrulla-X de Claremont, pero sin lugar a dudas, el inigualable desarrollo que le ofrece Mark Millar a la serie hará que cambie de idea, pues nos encontraremos una historia altamente adictiva y con los característicos giros argumentales de Millar que nos darán la oportunidad de ver cosas innovadores e impensables pero que, realmente, es lo que hará ganarse al lector veterano sorprendiéndolo y tratando a los personajes con respeto. Esto último, el trazado de los personajes que realiza Millar, también merece recibir una mención especial, pues veremos como estos personajes irán evolucionando y los usará para plasmar los problemas morales característicos de las series de la Patrulla-X, siendo esto una de las cosas que hacen que esta versión definitiva mantenga la esencia de los clásicos X-Men.

Lógicamente, el cómic también se encuentra dotado de escenas de acción magníficamente creadas y difíciles de olvidar, pero en esta tarea no es Millar el único responsable, sino los geniales hermanos Andy y Adam Kubert, los cuales se irán intercalando el papel de dibujante a lo largo de los distintos números para ilustrar la historia con sus impresionantes viñetas llenas de dinamismo y detalles.

Además, el tomo finaliza con un número guionizado por Geoff Johns y dibujado por Aaron Lopresti que sirve de epílogo a la saga que titula el cómic y en el que podemos ver los caminos que tomaran algunos personajes tras los hechos.

Los Centinelas comienzan la caza de mutantes

Manteniendo la excelente relación calidad/precio que se marcó con el coleccionable Marvel Heroes, Panini nos presenta este tomo autoconclusivo de tapa dura compuesto por 184 páginas a un precio de 9´99 euros. Además, el tomo recopila las portadas de los 7 números que contiene, además de algunos bocetos, y una introducción escrita por Julián M. Clemente, cuyos artículos siempre da gusto leer.

Guion fascinante, escenas de acción increíbles…Una compra obligatoria estos X-Men del genial Millar que gustará tanto a los nuevos lectores como a los ya experimentados, pues son unos de los mejores X-Men escritos hasta el momento.

Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera

La versión definitiva de Lobezno

“Love. El zorro” Cuando el paraíso se convierte en un infierno

Love-el-zorro-portada-norma-editorial
Autores: Frédéric Brrémaud y Federico Bertolucci
Formato: cartoné
Tamaño: 19.5 x 28.5
Páginas: Color
PVP: 15 €uros

A riesgo de ser poco original, empezaré diciendo que “Love. El zorro” es una obra atípica. Consciente de que es difícil afirmar tal cosa en los tiempos que corren, constantemente acusado de falta de originalidad con el público afirmando que está todo inventado, añadiré que el concepto no es nada novedoso, ni mucho menos (recuerda mucho a Gon, de Masashi Tanaka, aunque mucho más realista y con una ausencia total de humor). Sin embargo sí que cuesta encontrar algo parecido en las estanterías de tiendas de cómics principalmente por dos motivos: el primero de ellos es la ausencia total de diálogos o cualquier clase de anotaciones. Tan solo cuenta con un par de citas, al principio y al final de la obra, con el único propósito de explicar al lector la intención que hay escondida entre sus páginas:

En el reino animal, las bestias no se aman. Pero tampoco se detestan. El amor y el odio forman un todo. Un todo universal, un conjunto supremo que podrá llamarse divinidad o simplemente amor. El amor que los hombres no alcanzarán jamás.

Nos encontramos ante una historia que perfectamente podría verse en un documental si fuera posible instalar una serie de cámaras en una isla volcánica, virgen del contacto humano, y contemplar cómo reaccionan los diferentes animales ante la catástrofe de una erupción, viendo cómo obedecen a sus instintos de supervivencia y la suerte que corren todos ellos, en particular un pequeño zorro que ejerce de “narrador” improvisado, el cual emprende el camino de vuelta a su madriguera en la cual descubriremos una de las mayores sorpresas de la obra. Por el camino se cruzará con otros animales, a veces pasivos como una manada de bueyes, otras con criaturas en lo más alto de la pirámide alimenticia y cuyos instintos provocarán que quieran convertirlo en su comida a pesar de la catastrófica situación en la que se encuentra la isla. Y es que uno de los puntos fuertes de la historia es lo fiel que queda retratado el instinto de los animales y lo coherente que queda el ecosistema planteado en la historia. Sin embargo, la ausencia de diálogos y el realismo de su comportamiento provocan que toda la fuerza, toda el peso de la historia recaiga sobre el dibujo.

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Y ese es el segundo punto al que me refería, que lo diferencia de muchas otras obras y le da un particular toque, una personalidad única: el dibujo casi que podría considerarse una obra de arte. El inteligente uso de los colores, el dinamismo de las escenas, las expresiones de los animales (el único punto en el que se aleja, muy brevemente, del realismo), todo forma un conjunto maravilloso y conmovedor que emociona desde principio a fin, un viaje a través del cielo, los mares y la tierra recordándonos en todo momento el lado más crudo de la supervivencia en la naturaleza (a destacar la escena de las orcas intentando cazar la cría de una ballena alejándola de la madre, o una brutal pelea entre un oso polar y un oso pardo).

El guion es obra de Frédéric Brrémaud (Daffodil, Lola Bogota), aunque su trabajo aquí pasa desapercibido “gracias” al arte de Federico Bertolucci, colaborador habitual de Disney, que ya trabajó junto a Frédéric en Ricardo Corazón de León y del que os recomiendo que visitéis su blog personal para disfrutar de su trabajo. Se trata del primer número de una serie de novelas gráficas, siendo la segunda “Love. El tigre” y que realmente espero Norma publique pronto. love-zorro-en-una-madriguera-de-conejos

Las 80 páginas sin duda pasan en un suspiro debido a la ausencia de diálogos y es en una segunda lectura (un segundo visionado, mejor dicho) cuando te detienes a disfrutar de cada viñeta y de la historia que nos cuentan. Se trata además de una obra para todos los públicos, pues sin duda los más pequeños de la casa disfrutaran igualmente de la cantidad de animales y lo maravillosamente retratados que quedan, perfecto para leer juntos y ejercer de narradores, explicándoles qué es lo que sucede en cada viñeta y que así aprendan lo conmovedora que puede resultar la naturaleza alejada del mundo humano.

El precio (15 Euros) al que Norma Editorial ha publicado este ejemplar está justificado, no tanto por la duración de su lectura pero sí por la calidad del tomo, con un buen papel y una muy buena calidad del color (algo muy importante en esta obra, sin duda), además de incluir al final una serie de bocetos de los diferentes animales que hacen aparición en la obra.

Resumiendo, estamos ante una obra con una historia breve recomendada para aquellos que disfruten de un buen dibujo, perfecto para regalar gracias a lo original de su propuesta.

Tráiler de Red 2

Red_2

Ya tenemos entre nosotros el nuevo tráiler de Red 2. Esta película es una secuela de aquel filme que protagonizaran Bruce Willis, Helen Mirren y John Malkovich. En esta ocasión les acompañan Mary-Louise Parker, Anthony Hopkins, Helen Mirren, Catherine Zeta-Jones, Byung Hun Lee, Brian Cox y Neal McDonough. El realizador Dean Parisot nos trae una nueva cinta de acción que, por lo menos, creo que será tan entretenida como la primera.

Basada en la obra homónima de Warren Ellis y Cully Hammer, llegará a los cines el 9 de agosto de 2013.

Aquí tenéis el tráiler.

Nuevo y espectacular tráiler de “Splinter Cell: Blacklist”

Splinter Cell: Blacklist

Splinter Cell: Blacklist

Se acerca la séptima entrega de la aclamada saga de videojuegos basada en las novelas de Tom Clancy, Splinter Cell: Blacklist, un nuevo videojuego que podría superar a sus antecesores.

En esta nueva entrega veremos cómo un grupo terrorista ha emitido mediante la llamada The Blacklist una cuenta atrás amenazando a los EEUU. Tras esto, el presidente encargará a Sam Fisher y a su equipo cazar a los terroristas y detener a tiempo la cuenta atrás de la Blacklist antes de que llegue a cero.

A pesar de que ya se puede reservar, aún habrá que esperar hasta el 22 de agosto para disfrutarlo, así que, para ir calentando motores, Ubisoft nos hace llegar este espectacular tráiler que os dejamos a continuación: