Time Bomb (Cómic)

Time Bomb

Time Bomb Dentro del género de la ciencia ficción, los viajes en el tiempo han sido un recurso utilizado en multitud de ocasiones, pero cuando se hace bien, se pueden encontrar obras muy interesantes, como es el caso de Time Bomb, de Jimmy Palmiotti, Justin Gray y Paul Gulacy.

Originalmente se publicó como una miniserie de tres números bajo el sello americano Radical Books, y hoy podemos disfrutar de la obra completa en un solo volumen gracias a la editorial Dolmen.

Time Bomb comienza situándonos en el año 2012 en la ciudad de Berlín, donde unos trabajadores que estaban haciendo ampliaciones al metro, descubren accidentalmente una ciudad oculta bajo la capital alemana. Nada más suceder esto, son avisados los servicios especiales para que lleven a cabo una investigación sobre semejante hallazgo, pero todo se tornará oscuro cuando al entrar a la ciudad, se active un misil que destrozará los cimientos de la actual Berlín, desencadenando un virus letal de origen nazi hasta ahora no conocido que vaticinará el fin de la humanidad por su rápida propagación aérea.

Para poder evitar esta debacle, un servicio secreto de inteligencia conocido como “La orden para el nuevo mundo” reunirá a sus cuatro mejores soldados para encomendarlos a un proyecto llamado Time Bomb. Este no es otra cosa que una máquina capaz de hacer viajar en el tiempo hacia atrás a quienes se encuentren en su interior; aunque debido a los altos recursos que necesita, no ha sido probada en su plenitud, por lo que los viajeros no sabrán a que momento viajarán en el tiempo. La idea es que logren viajar al menos un día y avisar de que no se entre en la ciudad subterránea, pero todo cambiará cuando aparezcan en 1945, cerca de Berlín.

A partir de este momento la obra mezclará varios géneros, desde la clásica acción, aunque en este caso veamos a soldados con armamento actual luchando contra el ejercito nazi de la 2ª Guerra Mundial, algo que sorprenderá gratamente a los lectores, pasando por el espionaje bélico con toques dramáticos y llegando incluso a la ciencia ficción, tanto por la historia en sí, como por el armamento que veremos en las escenas finales.

Time Bomb

La historia mantiene en vilo al lector desde principio a fin, ya que aunque en ciertos momentos la acción se reduce, comienzan a primar en estas situaciones otros eventos bastante sólidos, que nos recordarán a clásicas películas de género bélico.

Tal vez, el punto donde más flojea la historia es en el aspecto implícito, el del viaje temporal. Porque pese a que sea el motor que mueve toda la historia y se explique de una forma superflua para que todos lo puedan entender, como suele ocurrir en estas situaciones, tiene que estar muy bien hilado para que tenga una perfecta coherencia final, algo de lo que peca el cómic. Pero aun así, dejando de lado este tema en su parte final o no intentando buscar una lógica científica coherente, disfrutaremos de un muy buen relato de principio a fin.

Jimmy Palmiotti (Jonah Hex) y Justin Gray (Power Girl) han hecho un excelente trabajo de documentación para llevar a cabo este cómic, haciendo que el apartado ficticio case perfectamente con el histórico. A lo largo de sus páginas, nos mantendrán en vilo con los hechos que se suceden, como por ejemplo el que uno de los soldados especiales sea negro, por lo que imaginaros el problema a la hora de estar frente a la Alemania que buscaba la raza aria. La ciencia ficción tiene también una dosis presente, sobre todo en su parte final, aunque esta está notablemente dosificada para mantener un buen hilo conductor.

Time Bomb Pese a ser solo tres números, el cómic también nos muestra por encima las emociones y sentimientos de los cuatro personajes principales, haciendo que logren crear un vínculo más cercano con el lector.

En el apartado técnico, el consagrado dibujante Paul Gulacy (Master of Kung Fu) cumple perfectamente su misión, y sabe dotar al cómic de todo lo necesario para que este sea entendido a plenitud. Si bien es verdad que Gulacy ha sido criticado en sus últimos tiempos por no ser capaz de competir con el estilo de los artistas actuales, en esta obra tenemos un trabajo bien hecho, con un estilo oscuro y sombrío característico de la época. El armamento, las vestimentas o los vehículos, son perfectamente retratados de forma que podamos distinguirlos conforme a su situación.

Finalmente, la obra que la editorial Dolmen ha publicado en España está compuesta de 168 páginas y formato cartoné. Especial mención merecen sus cuidadas cubiertas y su buena calidad de papel, que hacen que los 20€ que vale el tomo estén más que bien amortizados. En su parte final tenemos ocho páginas de extras, donde encontramos una entrevista hacia Jimmy Palmiotti y Justin Gray; además de las fichas de los autores.

Time Bomb es una obra de ciencia ficción capaz de sorprender con un soplo de aire fresco la altamente utilizada época de la Alemania nazi. Narrada de forma cercana a una película, mantendrá desde su inicio pegado a sus páginas al lector que se acerque a ella.

Marvel está desarrollando una película de El Castigador de animación

El Castigador

punisher

Marvel nos sorprende de nuevo con un nuevo asalto al cine de animación. Hace unos meses anunció una película de animación sobre Iron Man y Hulk, pero hay otro largometraje preparado para este año también.

Jeph Loeb ha sido recientemente invitado en el worldballoon podcast, y no se ha cortado en anunciar un nuevo proyecto sin previo aviso…. El Castigador. No quiso dar más detalles, pero también está involucrada la Viuda Negra.

Loeb también reveló que hay otros 15 proyectos animados en diferentes etapas de producción, y no solo los que se han anunciado hasta ahora. Pinchad aquí si queréis escucharlo.

50 años de personajes Bond en una sola imagen

El año pasado se cumplieron 50 años desde el estreno de la primera película del agente secreto más conocido de la historia del cine (007 contra el Dr. No). Quiso la casualidad que coincidió con el estreno de una nueva película y que esta fuera la más taquillera de su historia, así como un retorno a los orígenes con el retorno de algunos personajes clásicos presentes desde el principio pero desaparecidos durante la etapa con Daniel Craig. Cincuenta años que dan para 23 películas oficiales, a las que hay que sumar una parodia y una película no-oficial, y en la imagen que os traemos a continuación podéis repasar todos los personajes principales que han aparecido en ellas, James Bond, M, Q, el villano, Moneypenny y las dos chicas Bond: 50-años-de-Bond (2) 50-años-de-Bond

Póster en movimiento de Hansel y Gretel: Cazadores de brujas

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Paramount Pictures ha lanzado un póster en castellano y en movimiento de la película ‘Hansel y Gretel: Cazadores de brujas’. Llegará a nuestros cines el próximo 1 de marzo. Hemos de recordar que la película es una versión muy libre del cuento clásico de los hermanos Grimm.

El póster nos muestra que la película será algo sangrienta, cosa que no nos sorprende viendo quién es el director,  Tommy Wirkola, responsable de la película gore Zombis Nazis. Dentro del reparto cuenta con gente conocida y de la talla de Jeremy Renner, Gemma Arterton, Famke Janssen y Peter Stormare.

A continuación os dejamos el póster en movimiento de la película.

Marvel Deluxe: Astonishing X-Men 1 – El Don

He comentado varias veces que 2004 fue un año clave para los mutantes, pues hubo una redistribución de colecciones, guionistas y grupos que cambiarían el rumbo de muchas de las series procurándonos unas de las mejores épocas que hemos podido disfrutar. Astonishing X-Men puede ser tranquilamente el ejemplo claro de qué pasa cuando juntas a dos grandes y les dejas a sus anchas. Una serie que huye de los crossovers y sigue una línea continuista durante sus 4 arcos argumentales de un total de 24 números, todos ellos enlazados y convirtiéndose en una de las mejores historias de los mutantes jamás creada.

Portada de Astonishing X-Men - El Don
Portada de Astonishing X-Men – El Don

Joss Whedon nos regala unas historias muy bien construidas durante los 4 años que duró la andadura del guionista a cargo de los mutantes. Sí, 24 números en 4 años, es decir un montón de retrasos durante los que las otras series mutantes iban evolucionando y cambiando, también frenando la publicación regular de la serie. El primer arco argumental, que es el que nos ocupa en este tomo de Marvel Deluxe, nos presenta un grupo de X-Men que se ha mantenido fiel durante muchos números cuyos líderes son Cíclope y la psíquica Emma Frost. Los acompañantes en este arco argumental serán el omnipresente Lobezno, Bestia, Kitty Pride y su inseparable Lockheed. A lo largo de la historia también nos llevaremos una sorpresa en forma de personaje que creíamos muerto/perdido etc. y que se confirma como un gran refuerzo y recuperación que Joss Whedon consigue trasladarnos de manera brillante. Debe quedar claro que estos 24 números forman una sola historia, la historia soñada por Joss Whedon y en la que se inspiró para muchos capítulos de Buffy Cazavampiros, que como podréis comprobar traslada muchas de las bromas sin caer en la burla fácil y sin razón.

La doctora Kavita ha inventado una cura para los mutantes, pero esta vez una de verdad.  Se forman colas y colas de gente con el gen-X para recibir una cura a su mal, pues a pesar de haber gente que vive felizmente con el “don” otros muchos persiguen desesperadamente deshacerse de él. Como a la doctora, Whedon creó varios personajes que hoy todavía perduran en el mundo mutante como son Hisako Ichiki o la rama antialienígena de S.H.I.E.L.D., S.W.O.R.D.. Más tarde descubrimos que en realidad la cura se ha generado a partir de unos experimentos ilegales que además están promovidos por Ord, un alienígena con muy mala uva y mucho rencor hacia los X-Men y con el que se enfrentarán más adelantada la serie. Cuando los X-Men entran en la compañía que ha diseñado la cura descubren algo que no podrían haber pensado nunca y es que Coloso sigue vivo y que han estado experimentando con él. Después de 3 o 4 años Piotr Rasputin volvía al elenco mutante y además Whedon le dio la tridimensionalidad que le faltaba en su día.

El equipo del primer arco argumental
El equipo del primer arco argumental

La historia ha sido ganadora de un premio Eisner por la mejor serie regular, y es que el señor Joss Whedon es un experto en hacer muy reales a los personajes, tratándoles con un mimo que pocos consiguen transmitir. Además, a día de hoy se sigue respetando la voluntad de Whedon de mantener esta serie cuanto más apartada de los crossovers posible, ni tan siquiera en Avengers Vs. X-Men. Como dato final sobre el guionista, es un genio de los homenajes y el tomo está repleto de ellos, desde el principio al fin y en los extras del final se explica perfectamente.

El dibujante también es otro de los grandes de la casa, y es que el señor Cassaday se presentaba en los Astonishing viniendo de un GENIAL Capitán América. Como tuvo que dibujar Fallen Son: The Death of Captain America también él hizo que la serie se retrasase considerablemente, aunque según las críticas que ambos recibían por la serie de los mutantes, bien valía la pena la espera. Obviamente el que no hubiera cambio de guionista ni de dibujante durante 24 números seguidos hizo que durante toda la historia hubiera una cohesión y hegemonía que pocas veces hemos visto anteriormente. Su dibujo podemos describirlo como clásico pero no anclado en el pasado, sus movimientos son muy fluidos y consigue dotar al guion de Whedon un dinamismo todavía mayor. Como curiosidad podemos ver un montón de viñetas en la que aparecen personajes rompiendo paredes para aparecer con una pose bastante espectacular, como presentándolos. Otra de las grandes bazas de Cassaday es sin duda alguna las portadas creadas para el arco argumental, sobretodo la del número 1, muy impactante y explosiva a pesar de su “sencillez”. Han sido el complemento perfecto el uno del otro para la serie, no hay discusión posible.

Posturas raras para conversar
Posturas raras para conversar

La edición Marvel Deluxe que Panini nos ofrece es impecable, con un prólogo que quizás se me antoja algo corto pero muy correcto y unos extras suculentos como son los bocetos de Cassaday de las portadas y los personajes además de algunas portadas alternativas. El precio de 15€ por 6 números es más que correcto teniendo en cuenta que sale a 2 y poco euros el número más los extras y una edición en tapa dura que como el nombre indica es de lujo.

Un tomo que no se puede perder ningún fan de Marvel ni de los mutantes ni de de los cómics en general, la obra que muchos esperábamos durante mucho tiempo condensada en 24 números y aquí están los 6 primeros y con una edición inmejorable. Compra obligada.

Cartel y primera información del 31 Salón del Cómic de Barcelona

El western y los superhéroes animarán el 31 Salón del Cómic de Barcelona.

El Gremi d’Editors de Catalunya ha acogido la rueda de prensa de presentación del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Carles Santamaria, director del certamen, y Antoni Guiral, reconocido estudioso del cómic que ejerce de comisario general de exposiciones, han presentado esta mañana un avance de la programación del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona que se celebrará este año del 11 al 14 abril en el Palacio número 8 de Fira Barcelona Montjuïc.

Carles Santamaria ha explicado que “el certamen intenta cada año captar el interés, no sólo del gran público, sino también del aficionado al cómic con una serie de actividades y exposiciones que sean del agrado de todos. Este año vamos a dedicar más espacio a actividades dirigidas a los niños, que son los lectores de hoy y del mañana”.

Antoni Guiral y Carles Santamaria presentando el cartel
Antoni Guiral y Carles Santamaria presentando el cartel

Santamaria ha presentado el cartel del 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, obra del historietista Alfonso Zapico, que por motivos laborales en Angulema no ha podido asistir al acto, aunque sí ha enviado un texto en el que explica que el cartel “es un guiño a la Barcelona de la Exposición Universal de 1929, una recreación que es coherente como mi marca de autor, dentro del cómic histórico, siempre a caballo entre el siglo XIX y el siglo XX”. El dibujante dice que los personajes adultos y jóvenes que aparecen en el cartel “hacen referencia a la universalización y madurez del cómic que forma parte de nuestra Cultura”.

La lista provisional de autores incluye nombres de la talla de Guy Delisle, autor de las premiadas novelas gráficas Pyongyang, Crónicas birmanas o Crónicas de Jerusalén, entre otras; (2008); la autora italiana Lorena Canottiere, responsable de la aclamada Personitas; Liniers, considerado como uno de los mejores exponentes del nuevo humor gráfico argentino y autor de la serie Macanudo. Francia estará representada por el reconocido autor Manu Larcenet, creador de Vida de perros, Tim Oruno y Los combates cotidianos, entre otros.

Uno de los ejes del Salón girará sobre la presencia del western en el cómic. Por un puñado de cómics es el título de una exposición que mostrará algunos de los escenarios clásicos del Western en el cómic, donde los cowboys, soldados, indios, forajidos y justicieros de papel viven grandes aventuras. Guiral ha señalado que la exposición “es un viaje por la historia del western en el terreno de la historieta. La muestra contará con un centenar de páginas de diferentes series y autores que mostrarán la riqueza de un género completamente vigente, en la que Europa y particularmente los autores españoles han destacado con verdaderas obras maestras”.

También destacan las exposiciones antológicas 75 años de Superman, el popular personaje creado por creado por Jerry Siegel y Joe Shuster y Superamigos para siempre: La Patrulla-X y Los Vengadores, dos series creadas por Stan Lee y Jack Kirby y que cumplen este año su 50 aniversario. Guiral ha declarado que “son exposiciones insólitas por el volumen y calidad de la selección de originales”. Unas exposiciones que repasarán la trayectoria de los personajes a manos de autores norteamericanos y españoles y que contarán también con ediciones y objetos de coleccionistas.

El cartel del 31 Salón del Cómic de Barcelona por Alfonso Zapico
El cartel del 31 Salón del Cómic de Barcelona por Alfonso Zapico

En el apartado de las exposiciones de los ganadores de los premios de la pasada edición, tendremos la del Gran Premio del Salón del Cómic 2012, que fue para José Ortiz, uno de los mejores dibujantes realistas de cómic y que continúa en activo desde los años 40. También tendrá una exposición José Domingo, ganador del premio a la Mejor Obra del pasado Salón por Aventuras de un oficinista japonés. La alicantina Lola Lorente, premio al Autor Revelación, galardón patrocinado por la Fundación Divina Pastora, y el fanzine Usted, Premio al Mejor Fanzine, también tendrán sendas exposiciones. Guiral ha explicado que se está trabajando en otras exposiciones que se darán a conocer próximamente.

Santamaria también ha destacado la vitalidad del sector: “Nunca antes habíamos tenido tal variedad de estilos, obras y temáticas, así como la calidad de sus ediciones”. También ha remarcado que “El cómic es un arte centenario donde los autores españoles tienen un papel destacado, siendo su talento reconocido en nuestro país, como en Europa o Estados Unidos en donde hay más de un centenar de compatriotas trabajando para sus editoriales”. El director del certamen también se ha referido a una promoción especial que se ha lanzado este año para que las librerías especializadas vuelvan a recuperar protagonismo en el Salón. Finalmente ha explicado que “la historieta está en el centro de la cultura por méritos propios y, además, por el hecho de que cada vez son más los cómics que se llevan al cine y los videojuegos”.

El Salón Internacional del Cómic cuenta con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, además de la colaboración en actividades de la Agencia Catalana de la Joventut de la Generalitat de Catalunya, del Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya, de la Fundación Divina Pastora y de la Fundació Pare Manel.

Deep Silver anuncia la edición limitada de Dead Island Riptide

deepsilver logo Hoy nos han informado de que, coincidiendo con el lanzamiento del juego Dead Island Riptide (26 de Abril de 2013, en España), Deep Silver también lanzará la edición limitada del mismo juego, Dead Island Zombie Bait Edition.

La noticia cita así:

Dead Island Zombie Bait Edition Ya disponible para su reserva en el sistema de entretenimiento y videojuegos Xbox 360® de Microsoft, el elemento central de esta edición para coleccionistas será una estatua de resina; una representación fantástica a modo de las clásicas esculturas de torso romanas pero al estilo Dead Island. Con un tamaño de 31cm de largo y 18,5 de ancho, cada una de las esculturas Zombie Bait ha sido pintada a mano y en ellas se pueden apreciar vestigios de los espeluznantes sucesos acaecidos en una de las islas de Palanai tras ser infestados por los zombis.

Además de la vistosa estatua, esta edición especial contará con una caja metálica, tarjetas de arte y armas modificadas entre sus contenidos exclusivos. Así que, si no queréis quedaros sin él, ya mismo podéis reservarlo.

Novedades de La Factoría de Ideas

La Factoria de Ideas logo La Editorial Factoría de Ideas se ha hecho eco de los nuevos libros que tiene en disposición. A continuación, os describimos cada uno de ellos.

Clementine CLEMENTINE

La popularidad de Maria Isabella Boyd como espía confederada la inhabilita para desempeñar semejante labor, por lo que empieza a trabajar, muy a su pesar, para la agencia nacional de detectives Pinkerton de Chicago.
La nave Clementine, un dirigible de transporte federal con un cargamento altamente secreto, debe llegar sin demora a su destino, pero está siendo salvajemente acosada.
Su incansable perseguidor es el pirata aéreo Croggon Hainey, un esclavo fugitivo buscado por las autoridades desde hace quince años. El deber de Maria es atraparlo, pero cuando fuerzas ajenas conspiran contra ambos, deciden arriesgarse y formar una alianza… Alguien, en algún lugar, va a lamentar el día en que se cruzó con ellos.

Cherie Priest triunfó con la serie ‘El siglo mecánico’. ‘Clementine’ es el segundo volumen, precedido por el premiado ‘Boneshaker’. La mezcla de géneros y la calidad de su prosa la acercan a Bacigalupi, por sus asolados futuros alternativos, o al trepidante Westerfeld.

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Berserk

BERSERK

«Allí tenían monstruos.» Eso fue lo que Tom oyó sin querer en el bar esa noche. Y oyó más cosas que podrían llevarlo al fin a averiguar la verdad sobre la muerte de su hijo, diez años antes. «Un desgraciado accidente durante unas maniobras», le había comunicado el Ejército. Pero entonces ¿por qué habían sellado el ataúd en el que lo habían enviado a casa?
Así que una noche oscura, en un campo desolado, Tom empieza a excavar la fosa común donde espera (y teme) encontrar los restos de su hijo. Lo que encuentra en su lugar es el horror: cadáveres encadenados, descompuestos, decapitados, mutilados. Y una niña podrida, aparentemente muerta, que sin embargo le promete a Tom ayudarlo a encontrar lo que está buscando si la libera…

Los momentos más oscuros de la vida son el elemento principal de la obra de Tim Lebbon. Profeta del miedo y de la sangre, pocos escritores son capaces de sumergirse en sus profundidades con su sensibilidad y su inquebrantable franqueza.

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El Legado de Tesla EL LEGADO DE TESLA

El electricista Mick Vincent tenía casi todo lo que siempre había querido tener en la vida. Lo único que le faltaba para ser feliz era un plato de presión del embrague para su Buick Roadmaster de 1936.
A través de una extraña anciana, Mick encuentra la codiciada pieza. Y también el diario de Nikola Tesla, un reputado genio de la electricidad con fama de ser más inteligente que el propio Einstein. Pero ¿qué hacía Tesla en la deprimida Nueva Gales del Sur en 1925?
El Pentágono lo sabe, y Mick y su novia Jesse lo quieren averiguar: empieza la carrera para dar con el legado de Tesla. Las pistas conducen a una remota mina de cobre y a un viejo caballo de carreras llamado Lágrimas de Fuego.

Robert G. Barrett es conocido en su país como el rey de la ficción australiana contemporánea. El millón de ejemplares que ya lleva vendidos de sus más de veinte novelas justifican y avalan el título.

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La Semilla del Mal

LA SEMILLA DEL MAÑANA

De vuelta en las calles de lo que antaño fuera su hogar, Travis y sus amigos se enfrentan a un mundo devastado por los cosechadores. Mientras luchan por retomar sus vidas y las relaciones entre ellos, descubren que no han sido los únicos en escapar de la cosecha de esclavos. El hallazgo de que hay más supervivientes trae consigo una renovada esperanza… y nuevos peligros.
A medida que se preparan para la batalla final contra los invasores, la verdad empieza a abrirse paso: la labor más dura hoy es plantar las semillas del mañana.

Andrew Butcher se dio cuenta del poder que las palabras tenían con solo siete años, cuando les contaba historias a sus compañeros de pupitre. Ahora su público es más amplio, y el éxito de sus novelas, como las de las series ‘Spy High’, y ‘La Tierra heredada’ es imparable.

Novedades Factoria de Ideas 1er Trimestre by

Corto de la Segunda Guerra Mundial

1942

Me vais a llamar el niño de los cortos, pero es que me encantan. Como no dispongo muchas veces del tiempo necesario para ver una película entera, me he ido aficionando a los cortos.

Aquí os traigo uno llamado 1942 (como el videojuego), se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial, y tiene una secuencia de combate aéreo realmente buena.

También mete algo de fantasía, con la Atlántida y tal. Mejor que lo veáis.

El corto fue dirigido por David M Reynolds, y espero que lo disfruteís tanto como yo.

Phoenix Wright: Ace Attorney (Live Action)

Phoenix Wright: Ace Attorney

Phoenix Wright: Ace Attorney Seguro que muchos de los poseedores de una Nintendo DS hemos disfrutado desde que en 2005 saliera en tierras europeas de una saga de juegos llamada Ace Attorney; cuya trama nos convierte en un abogado defensor japonés que ha de investigar y lograr que se juzgue no culpable a sus clientes. El primer juego salió originariamente en Japón, en el año 2001 para la consola Game Boy Advance, aunque debido a su buena aceptación, cuatros años después se vio portado a la siguiente consola portatil de Nintendo, la NDS. Creado por Shu Takumi y publicado por Capcom, su genero sería englobado dentro de las aventuras conversacionales y gráficas, permitiéndonos recabar información a lo largo de los casos, para finalmente poder hacer uso de estas pruebas en el juicio.

Ahora, debido a la gran fama que ha obtenido esta serie de videojuegos, el director Takashi Miike (“13 Asesinos”) ha decidido llevar a cabo durante el 2012 la adaptación a imagen real (Live Action) del primer juego, cuya distribución en nuestro país ha sido realizada por Selecta Visión.

La historia, como ya he mencionado, se centra básicamente en la primera entrega, “Phoenix Wright: Ace Attorney”, aunque mezcla entre sí varios casos vistos en el juego para crear un nexo de unión en el filme.

Nada más comenzar nos presentan un caso que data de hace 15 años, donde la policía, por escasez de pruebas concordantes, se pone en contacto con una mujer para que esta, mediante el uso de ciertos poderes místicos, les ayude en la resolución del caso. Este tipo de métodos dejaron de utilizarse debido a que la sociedad no apoyaba el hecho de que un veredicto fuera decidido por lo que alguien externo al caso aportase gracias a sus poderes.

Tras esto, nos presentan de forma simultánea a los dos principales abogados de la historia, Phoenix Wright y Miles Edgeworth, cada uno de ellos llevando un caso diferente. El primero, es un joven recién licenciado, que pese a ser muy decidido y entusiasta, no es capaz de poder poner fin al caso sin la ayuda de su jefa, Mia Fey; por el contrario, la fama que precede a Edgeworth hace que todos los abogados le teman por su obstinado carácter y su capacidad de ganar cualquier juicio.

Phoenix Wright: Ace Attorney
Miles Edgeworth / Phoenix Wright

Durante esta breve presentación, veremos la historia de “El primer caso” en lo referente a Wright, donde tiene que salvar a su amigo Larry Butz de la acusación de asesinato que recae sobre él. El relato ha sido variado levemente en lo que respecta al juego, no mostrando el arma homicida (estatua del Pensador), ya que se utilizará más adelante. En lo que respecta a Miles Edgeworth, vemos como está ganando el juicio conocido como “El caso del Samurái”.

A partir de aquí, observaremos como la vida de Phoenix Wright cambia radicalmente tras un sorprendente suceso en el que se acusa de asesinato a Maya Fey, la hermana de Mia; los que hayáis jugado al juego, sabréis que hablo de “El caso de las hermanas”. Es aquí donde conocemos que Maya tiene poderes místicos capaces de ayudar a Wright, por lo que se unirán en la lucha judicial.

Finalmente, nos presentan “El caso del adiós”, donde el propio abogado Miles Edgeworth es acusado de asesinato, siendo Wright y Maya quienes se encargarán de reunir pruebas que inculpen al famoso abogado, enfrentándose así al fiscal Manfred Von Karma, mentor de Miles. Es muy recomendable visionar las escenas de los créditos del film, ya que en ellas veremos varias alusiones hacia el “Ninja Fantástico”, personaje que aparece en la segunda entrega del juego.

En lo referente al guion, como podéis observar  han mezclado varias situaciones dadas en diferentes casos; pero los cambios en lo que respecta al juego son bastante sutiles y en parte, necesarios para poder llevar a cabo el desarrollo de una película que mantenga un hilo de conexión y que no se limite a simples escenas individuales. Hay que agradecer a Miike la buena caracterización que ha efectuado sobre los principales personajes, los cuales parecen absolutamente extraídos del videojuego. Así, serán perfectamente reconocibles además de los principales abogados, el personaje del Juez, Maya o Larry entre otros, aunque he de decir que no entiendo la razón por la que a Redd White no lo han asimilado en absoluto a su original.

Phoenix Wright: Ace Attorney

Otro detalle bastante curioso es la forma en la que se ha implementado el desarrollo de los juicios y las animaciones que salían en estos. La película nos muestra como en el centro de la Sala de Juicios aparece una maquinaria capaz de proyectar imágenes, como son las pruebas o el clásico anuncio de “No Culpable”, además de los confeti, aunque estos al inicio son tirados por una limpiadora que se encontraba por la sala. Como veis, hay ciertos aspectos que son algo surrealistas, pero que hacen que estemos ante una muy buena adaptación de un videojuego a imagen real.

Sobre el surrealismo que menciono, tanto por las situaciones, como por la forma de actuar de sus personajes, muy de acorde con el juego; hará que cualquier persona que vea la película y no haya jugado al juego, se quede anonadada ante la cantidad de situaciones y expresiones extrañas que visualizará. Por esto creo que quizá no sea una película recomendable para aquél que no haya jugado al juego, pero por su contra, sí que se la recomiendo al que haya disfrutado con la primera entrega de Ace Attorney.

La banda sonora también merece una especial atención, ya que ha sido cuidadosamente elegida para sonar similar a la que escuchábamos durante el juego, creando así una atmósfera totalmente inmersiva.

Finalmente, a nuestro país ha llegado de la mano de la distribuidora Selecta Visión, quienes la han editado en dos formatos: DVD y Combo (DVD+BR). Esta última versión es la que he podido analizar y como era de esperar, la calidad visual supera notablemente a la versión DVD, teniendo una definición de 1080p. El formato de audio es 5.1 HD, incluyendo este, sonido en castellano y japonés, cuya calidad se aprecia en la cuidada banda sonora. Con una duración de 135min, Phoenix Wright: Ace Attorney, se convierte en una excelente adaptación de un videojuego a imagen real, pero que por ende, tal vez no sea entendida por quienes no hayan jugado con anterioridad a esta saga de juegos.

Phoenix Wright: Ace Attorney
¡¡¡ Protesto !!!