La película de Metroid: por qué no pudo ser

metroid_1

No sé si alguien conocía esta información, pero en 2004 el director asiático John Woo estaba desarrollando lo que sería una versión cinematográfica con actores reales de Metroid, el famoso juego de la gran N. La noticia triste en su día fue que el proyecto no llegó a buen puerto.

Ahora se cuenta con algo más de información, gracias a Brad Foxhoven, productor de la malograda película. En aquel año, Nintendo estaba desarrollando 3 proyectos relacionados con la franquicia: Metroid Prime 2: Echoes para GameCube, Metroid Prime: Hunters para Nintendo DS y un spin-off, Metroid Pinball. Según Foxhoven:

“Creíamos que era una gran oportunidad para John Woo de traer a su estilo de acción una película de Metroid. Nintendo era bastante favorable a la idea, como lo fueron todos los fans de las películas anteriores de John.”

metroid_woo

Explicó a IGN que Tiger Hill Entertainment quería una historia que gustase a los seguidores de los juegos.

“Sabíamos que una gran parte de la mitología Metroid tenía muchas similitudes con otras conocidas franquicias de ciencia ficción, así que tuvimos que tratar de proponer algunas ideas frescas y que Nintendo estuviera de acuerdo. También sabíamos que los personajes fueron desarrollados originalmente hace muchos años, cuando los sistemas de juego estaban limitados por su potencia gráifca. Estos mismos diseños necesitaban ser actualizados, especialmente cuando se va a ser en un filme de acción real.”

Tuvieron que trabajar con muchos problemas de restricciones que Nintendo puso por medio. Según ellos, había cosas que se podían tocar y cosas que no. Todo este asunto se debía a que el fracaso de Super Mario Bros aún escocía, a pesar de los 20 años que han pasado. El guionista David Greenwalt (Buffy, Angel) fue contratado para ayudar en la historia. Las primeras versiones del guion estaban centradas en el origen de Samus Aran.

“Tiger quería explorar quién era Samus antes de que ella se convirtiera en el cazador de recompensas presentado en los juegos… la versión cinematográfica de Samus iba a ser un personaje con un talento excepcional, pero también errores pasados que buscaba la redención.

Queríamos verla luchar, ser humillada, y como se vio obligada a levantarse contra todos los pronósticos. Y por supuesto que queríamos ver las armas de Samus en toda su gloria.”

Esa es una historia que creo que podría haber detrás de todo lo conseguido. Todo comenzó a desmoronarse cuando se trató de construir una historia de fondo para Samus. Siguieron golpeando paredes, tanto en lo creativo como en el frente de licencias.

“Las cosas comenzaron a marchar cuando tratamos de profundizar en el carácter un poco más. Como cualquiera sabe, cualquier película necesita un arco argumental más profundo que el del juego, donde aprendemos acerca de los personajes y su mundo. ¿Qué hacen cuando no están peleando? ¿Cuál es su existencia diaria y sus relaciones? ¿Cuáles son las aspiraciones de Samus, la historia y los temores? Nintendo agradeció las preguntas, pero nunca había pensado en ellos antes, y en última instancia, no tenía respuestas. Al final, se sentían incómodos con nuestro equipo preguntando sin cesar.”

Ahí es donde la producción de la película se detuvo, y eso fue en 2007. Es realmente triste que la película nunca se terminara porque Nintendo realmente no sabía quién era el personaje que habían desarrollado, y no quería que alguien más lo desarrolla por ellos.

Foxhoven espera que algún día le vuelvan a dar la oportunidad:

“Sé que Nintendo se alejó del proceso cuándo más se les necesitaba. Yo creo que todavía hay una oportunidad. Hay un buen número de ejecutivos de Hollywood que crecieron jugando Metroid, y que estarían dispuestos a llevar a cabo el esfuerzo necesario para llevar a buen fin el proyecto.”

Metroid realmente podría ser una gran película, y si sucede algún día, espero que se pueda ocupar alguien competente (va por ti Uwe Boll). Estoy interesadísimo en ver lo que John Woo habría hecho con esto.

Enslaved: Odyssey To The West

Enslaved_Odyssey_to_the_West Gran cantidad de videojuegos se encuentran ambientados en contextos post-apocalípticos, en los que la humanidad ha pasado a un segundo plano siendo dominada por una raza superior o, simplemente, eliminada. En la gran mayoría de estas versiones, los protagonistas de estos videojuegos conseguían, a través de las armas, reconquistar el Planeta, que se encontraba en un paraje totalmente sombrío y lleno de cenizas. Sin lugar a dudas, “Enslaved: Odyssey To The West”, es una de las excepciones.

Como hemos dicho, la historia de esta odisea al este comienza cuando Monkey, nuestro protagonista, se despierta preso en una cápsula dentro de una gran nave que surca el cielo azul de un mundo en el que los majestuosos edificios han sido cubiertos por una verde y espesa vegetación que dejan al descubierto la falta de humanos en las ciudades. Tras un fallo técnico en la nave, Monkey intentará aprovechar su recién adquirida libertad para huir en una cápsula de evacuación antes de que se estrelle el carguero dirigido por máquinas y en el que se encuentran más humanos recluidos. Una vez inconsciente en tierra firme por el duro aterrizaje de la cápsula, descubre que otra presa también fugada, Trip, le ha colocado una diadema que las máquinas usan para controlar a los humanos, quedando así la vida de Monkey a merced de esta. Es así como comienza el viaje de Trip y Monkey, este último en contra de su voluntad, hacia el Este, en donde se encuentra el pueblo natal de Trip, quien intentará llegar hasta este sirviéndose de los músculos de Monkey, prometiéndole que tras alcanzar su destino este podrá seguir su camino libre.

El guion del videojuego, uno de los puntos fuertes Enslaved_Odyssey_to-the_WestScreenshot de este, se encuentra coescrito por Alex Garland, guionista de las películas “Sunshine”, “28 días después” y “Dredd”. Este nos narra una historia que nos enganchará desde el principio hasta al final, a pesar de que en muchas ocasiones el desarrollo del videojuego obligue a quedar estancado temporalmente. Para conseguir conocer al completo esta historia con sorprendente final, deberemos ir recolectando a lo largo del videojuego unas máscaras que hará que Monkey logre ver fragmentos de lo que en su día vio aquel que condujo a la humanidad a su fin.

Otro de los grandes logros del videojuego es cómo, mediante la trama, se nos va dando a conocer a los distintos personajes, concretamente, los tres personajes que se conocen: el solitario y robusto Monkey, inspirado en la leyenda del Rey Mono e interpretado por Andy Serkis (más conocido como Gollum en la trilogía de ESDLA y El Hobbit), Trip, compañera de viaje de este, y Pigsy, experto en la mecánica, amigo de Trip que los ayudará a conseguir su objetivo final. En los momentos que la acción y la plataforma dan lugar para desarrollarlos, nos encontramos a unos personajes muy sólidos, que evolucionan, de los que vamos conociendo su orígenes y motivaciones y con unas relaciones interpersonales muy bien creadas, en las que se entremezclan los celos, los intereses y el amor. Enslaved: Odyssey To The West

El juego se basa principalmente en la combinación de la acción y las plataformas. En cuanto a la acción, los enemigos de la historia son los mecas, unidades robóticas que han sometido y recluido a la humanidad. De estos mecas, a lo largo de la historia encontraremos distintos tipos, pasando por los más simples que se limitan a ataques directos, pasando por los que lanzan rayos y llegando hasta grandes moles de destrucción y tigres o rinocerontes gigantes. Además, algunos poseen unas ametralladoras que Monkey podrá usar a su favor. Por su parte y con un manejo muy sencillo y fácil, Monkey usará principalmente su bastón para luchar contra estos; además, este arma puede disparar pero esto, debido a la escasa munición que encontramos, es muy ocasional. También dispone de una nube que podremos usar contadas veces para volar a ras del suelo más rápido. Todo este equipo lo podremos ir mejorando a lo largo del videojuego para que sea más eficiente o que Monkey regenere de manera más rápida su salud.

Sobre las plataformas, estas tienen un gran peso en la historia, pues Monkey deberá escalar y saltar continuamente para trepar por los edificios y demás escenarios para llegar hasta su destino. Estos escenarios, a pesar de ser postapocalípticos, no presentan la típica escena de edificios derruidos y un entorno sombrío, sino que se encuentra todo cubierto por un mar de vegetación verde sobre los que brilla el sol, ofreciéndonos así muy buenos escenarios con unos gráficos que, a pesar de no ser los mejores vistos hasta el momento, han sido creados de forma más que satisfactoria. Enslaved_Odyssey_to-the_WestScreenshot

Lo único que se le podría achacar al videojuego es el apartado del sonido. Además de la carencia de una banda sonora en ciertas escenas del videojuego que le podrían proporcionar intensidad, muchas veces las voces no se escuchan lo suficiente o no van en sincronía con los movimientos bucales de los personajes.

El videojuego creado por Ninja Theory salió a la venta durante el mes de octubre del 2010, encontrándose actualmente a un precio de 20 euros, un precio más que adecuado para todo aquel que busque pasar un buen rato con un videojuego que, a pesar de no ser una obra maestra, entretendrá bastante con sus escenas de acción y plataformas y su historia.

Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera

Jan, ganador de la Medalla de Oro de las Bellas Artes

Jan

Jan (Juan López Fernández), el creador del famoso personaje patrio Superlópez (que en 2013 cumple 40 años) ha sido uno de los galardonados con la Medalla de Oro a las Bellas Artes.

Un nuevo premio para uno de los Grandes de la historieta española, que pronto publicará nuevo álbum del superhéroe con bigote: “Los Recortaplanetas”, con la editorial Ediciones B.

 

Stan Lee cumple 90 años

STAN LEE

Los fans de los cómics de superhéroes de todas las edades tenemos gran celebración este 28 de Diciembre. Hoy cumple 90 añitos Stan Lee, creador del Universo Marvel y de personajes tan emblemáticos como Spiderman, Los Vengadores, Hulk, o Los 4 Fantásticos.

Supo insuflar de vida a unos personajes de papel, llevándolos a la cercanía de la vida cotidiana de los jóvenes lectores de la época  y transmitiendo un sentido de la épica nunca antes alcanzado.

Por todo ello, en La Casa de El queremos dar la enhorabuena al maestro como se debe… Excelsior!

Pedro Almodóvar dirigirá el reboot de Daredevil

Daredevil

Pedro Almodóvar

Durante un tiempo vimos la que se montó con relación al culebrón de Daredevil. Que si Joe Carnahan dirigiría la película, que si Ben Affleck sonaba como director de la misma y, finalmente, los derechos de la misma acabaron en Marvel, momento desde el cual, las noticias al respecto se quedaron paradas y el proyecto en el aire hasta ahora que Marvel ha dado un golpe en la mesa contratando de forma definitiva a un director de nuestra tierra, ni más ni menos que a Pedro Almodóvar.

A algunos les chocará que alguien como Pedro Almodóvar pueda llevar a cabo este proyecto pero el caso es que ya hay movimiento y el mismo Almodóvar ya ha aventurado una sinopsis de lo que veremos en la película de “el hombre sin miedo”.

La historia tratará de Mateo Murdòk, un joven abogado de origen albano-kosovar que intenta ganarse la vida como abogado en las peligrosas calles de Móstoles. Sin embargo, el hombre no le salen muchos casos, y los que le sale, los pierde, así que a las noches se enfunda un traje de lagarterana rojo y así de incógnito saquear las barriadas de todos los implicados en el juicio de la parte contraria, desde abogados y procuradores hasta el mismísimo juez, robándoles el cobre de las líneas telefónicas y dejándoles sin ADSL.

Por otra parte, llega a la ciudad un cuñado suyo de sobrenombre Ojo de Toro muy enfadado porque Mateo se había quedado con la herencia de su pareja fallecida y hermano de Mateo. Sin embargo, cuando Mateo y Ojo de Toro se encuentran, le cuenta que el dinero lo destinó para ayudar a los desamparados y para material importante para su cruzada personal como asaltacasas y robacobres de barriadas corruptas, motivo por el que el cuñado se apiada de él y se une a su causa.

Pero entre tanto, aparecerá un capo de una mafia de origen extraterrestre situada en Chueca, cuyo nombre es la Reina Pin, quien hará todo lo posible por desenmascarar a la pareja de asaltadores. En medio de esta debacle, un joven travesti llamado Elektra Nachos hará todo lo posible por ayudar a Mateo y Ojo de Toro.

Como podréis observar, el guion ha sido muy elaborado y según palabras del propio Almodóvar “no va a reparar en gastos para llevar a cabo esta fiel adaptación del tebeo de Marvel”. Desde La Casa de EL os mantendremos informados de esta curiosa adaptación.

Editado: Ya estamos a día 29, así que sí, estad tranquilos, todo era una broma, como las que se han venido dando durante todo el día en internet.

Tráiler con aire Grindhouse de ¨Kiss of Vengance¨

KissofVengance

Grindhouse fue un género que hacía referencia a las salas de cine que proyectaban películas gore o de serie Z en lo años 70 en Estados Unidos. En 2007 dos cineastas hicieron un homenage a este género con las películas Planet Terror y Death Proof dentro del proyecto Grindhouse. Estos directores fueron Robert Rodríguez y Quentin Tarantino. Este proyecto ha sido parte de inspiración para cineastas nóveles. Uno de ellos ha sido el mexicano Fernando Barreda Luna.

En principio Kiss of Vengance es un cortometraje. Pero la idea es usar este tráiler de lanzadera para obtener los recursos económicos para convertirlo en un largometraje, al más puro estilo Machete, del antes mencionado Robert Rodríguez.

Kiss of Vengance trata de un western que narra la historia de una niña que presencia el asesinato de sus padres por miembros de algún cártel de la frontera entre México y EEUU. Una vez adulta se embarca en la búsqueda de los responsables con el objetivo de buscar venganza.

Esperamos que consiga el respaldo económico para que salga adelante y poder disfrutar de esta película dentro de poco. El tráiler me recuerda a Kill Bill, os lo dejo acontinuación junto con una imagen promocional haber si estáis de acuerdo conmigo.

kissofvengance

El Chico de la Semana: Zod

El Chico de la Semana: Zod

“La cadena se ha roto y ha abierto la zona. Somos libres… gracias a nuestro hijo. Juntos vamos a encontrarlo, Ursa. Y al hijo de Jor-El” – Dru-Zod (Action Comics Vol 1 #845)

El General Dru-Zod, o simplemente Zod, es un militar kryptoniano que fue condenado al exilio en la Zona Fantasma después intentar apoderarse de Krypton. Fue creado por el escritor Robert Bernstein y el artista George Papp para Adventure Comics Vol 1 #283 (1961), en el arco argumental llamado ‘The Phantom Superboy’. En esta historia, una caja repleta de artefactos provenientes de Krypton cae a la Tierra y es encontrada por Superboy. El ‘Joven de Acero’ analiza detalladamente cada uno de los dispositivos hallados, siendo el proyector de la Zona Fantasma el que más llama su atención. A través de un extraño casco que venía junto al proyector, Superboy se entera de la existencia de la Zona Fantasma y de cómo los criminales de Krypton eran enviados a dicho lugar después de ser condenados.

Fue así como Clark se enteró de que Zod, quien era uno de los delincuentes presentes en la Zona Fantasma, conoció a Jor-El cuando apenas era un científico novato. Después de que el programa espacial fue cancelado debido a un desafortunado incidente (un científico llamado Jax-Ur destruyó Wegthor, la principal luna del planeta, durante uno de sus experimentos), el General Zod intentó apoderarse de Krypton. Para lograr su cometido, el villano creó un ejército de duplicados robóticos de sí mismo, los cuales guardaban cierto parecido físico con la primera versión de Bizarro. Sin embargo, Dru-Zod fracasó y fue sentenciado a vivir en el exilio de la Zona Fantasma durante 40 años. Zod fue eventualmente liberado por Superboy una vez que cumplió su condena, pero más tarde trató de conquistar la Tierra con la ayuda de sus superpoderes adquiridos bajo el sol amarillo, situación que lo envió de vuelta a la Zona Fantasma. (Adventure Comics Vol 1 #283)

Dru-Zod en publicaciones de DC Comics
‘Adventure Comics Vol 1 #283’. ‘Adventures of Superman Vol 1 #444’ y ‘Superman Vol 2 #22’

El General Zod de la ‘Edad de Plata del Cómic’ (1956-1970) siguió apareciendo en diversas publicaciones del ‘Hombre de Acero’ durante los años siguientes, pero su existencia fue borrada después de los acontecimientos de Crisis on Infinite Earths. El personaje reapareció hasta finales de 1988 y lo hizo en el Universo de Bolsillo, mismo que fue creado por el Señor del Tiempo como parte de sus planes para destruir a la Legión de Superhéroes (y también para solucionar la irregularidad que representaba el nuevo origen de Superboy). El Zod del Universo de Bolsillo o Dru-Zod II apareció por primera vez en Adventures of Superman Vol 1 #444 (1988) con un origen similar al de su versión anterior, ya que el nuevo General Zod también es encerrado en la Zona Fantasma por Jor-El, el padre de Superboy. Sin embargo, las diferencias entre ambas versiones comienzan cuando un heroico Lex Luthor utiliza el proyector que se encuentra en el laboratorio subterráneo de Superboy para encontrar al desaparecido ‘Joven de Acero’, hecho que lo traslada accidentalmente a la Zona Fantasma. Lex se encuentra con Zod (quien se hizo llamar Von-El) en la dimensión paralela, aunque el kryptoniano no está solo, sino en compañía de su supuesta familia: Mara, su esposa, y Stone-Ar, su hijo.

El otrora Director General del Centro Espacial de Krypton ayuda a Luthor a reparar el proyector de la Zona Fantasma para que los cuatro puedan escapar de tan sombrío lugar. La siguiente escena nos muestra a los ahora ex-prisioneros aterrizando en el laboratorio de Superboy, lugar que, instantes después, destruyen por completo. Enseguida, Mara y Stone-Ar le revelan sus verdaderas identidades a Lex: se trata de los criminales kryptonianos, Zaora y Quex-Ul. A partir de este momento, los tres villanos alienígenas mantienen a la Tierra de este Universo aterrorizada, haciéndose sus gobernantes y matando a cualquiera que se interpusiera en su camino. Lex Luthor envía a Supergirl (Matrix) a la realidad de Nueva Tierra para pedir la ayuda de Superman. Justo antes de la llegada del ‘Hombre de Acero’, Zod, Zaora y Quex-Ul convierten en escombros a Smallville, acabando con la vida de Supergirl y con la de todos los miembros de la resistencia creada por Lex Luthor. Superman captura a los villanos, los encierra en el laboratorio de Superboy y los expone a la radiación de la kryptonita dorada como castigo. Dru-Zod II culpa a Quex-Ul de la situación, y este lo estrangula hasta la muerte. El mismo Quex-Ul y Zaora mueren más tarde debido a la radiación. (Adventures of Superman Vol 1 #444; Superman Vol 2 #22)

DC Comics introdujo una nueva versión del General Zod para Superman Vol 2 #166 (2001), en el arco argumental llamado ‘Return to Krypton’. Este Zod, a veces referido como Dru-Zod III, es el jefe militar de Krypton en una realidad creada por Brainiac 13. Superman y Lois Lane viajan a través de la Zona Fantasma para llegar a este planeta, debido a que Kal-El tiene el ferviente deseo de conocer a sus padres biológicos. Jor-El y Lara Lor-Van los reciben con gran alegría. No obstante, el General Zod, poseedor de la megalomanía que caracterizó a sus encarnaciones pasadas, se muestra en desacuerdo desde el principio. Obsesionado por mantener la pureza de su planeta, el villano tiene la costumbre de enviar a todos los alienígenas a la ciudad botella de Kandor. A pesar de la negativa de los miembros del Consejo, Zod inicia una ofensiva en contra de Jor-El y los rebeldes que lo apoyan. Al final, el General Zod muere a manos de padre e hijo, tras explotar la maquinaria energética que lo protege. A diferencia de sus versiones pasadas, Dru-Zod III no contó con la ayuda del sol amarillo que caracteriza a Krypton, por el contrario, siempre estuvo bajo bajo la luz de un sol rojizo. (Adventures of Superman Vol 1 #589; Action Comics Vol 1 #776)

Zod en publicaciones de DC Comics
‘Superman Vol 2 #166’, ‘Adventures of Superman Vol 1 #589’ y ‘Superman: Our Worlds at War Secret Files and Origins #1’

El General Zod fue reinventado una vez más en Abril de ese mismo año con la creación de Avruiskin de Pokolistán, también conocido como el Zod ruso o Dru-Zod IV. Esta versión debutó en Action Comics Vol 1 #779  (2001) y apareció en, al menos, una decena de ocasiones más a principios de la década pasada. Avruiskin es el hijo de dos cosmonautas rusos que fue afectado antes de su nacimiento por radiación de kryptonita. Sus padres formaban parte de un plan soviético para poner en órbita una estación espacial durante la Guerra Fría. El experimento salió mal cuando una lluvia de meteoritos golpeó la construcción artificial, situación que resultó en un impresionante bombardeo de radiación. Aunque sus padres logran sobrevivir a la catástrofe, su madre muere poco tiempo después de dar a luz, mientras que su padre queda horriblemente mutilado. El niño es acogido por la autoridades soviéticas para ser usado como sujeto de pruebas en experimentos. Esta versión de Zod es débil cuando se encuentra bajo la luz de un sol amarillo, pero adquiere superpoderes similares a los de Kal-El cuando es afectado por un sol rojo (lo contrario a lo que ocurre con Superman).

Avruiskin era conocido en los laboratorios de la KGB como Zed y, aunque vivía en cautiverio, le permitían comunicarse con su padre a través de cartas. Se entera de la existencia de Superman durante su juventud, obsesionándose con cada detalle que rodea al ‘Hombre de Acero’. Zed se convence de que es el opuesto perfecto de Superman y cree que la nave con la que Kal-El llegó a la Tierra fue la responsable de la desgracia de sus padres (hecho que no está confirmado ni negado). Un día, mientras meditaba, su mente entra en contacto con el alma del General Zod del Universo de Bolsillo, por lo que decide tomar el nombre de este hombre e intentar derrotar a Superman. Zod construye una armadura roja que filtra la luz solar amarilla, lo que le permite retener sus increíbles poderes sin importar en donde se encuentra, además de que se autodeclara gobernante del antiguo estado soviético de Pokolistán. El villano se une a Lex Luthor durante el crossover llamado Our Worlds At War. Después de varias batallas con el ‘Ultimo Hijo de Krypton’, el General Zod pone en marcha el plan definitivo para acabar con su archirrival, el cual consiste en convertir el sol amarillo de la Tierra a uno rojo. Avruiskin tiene éxito temporalmente, pero Lex Luthor, quien en ese entonces era Presidente de los Estados Unidos, regresa el sol a su color original. Aunque Superman se niega a acabar con Dru-Zod IV, este decide atacarlo a pesar de que ya no cuenta con poderes y el golpe lo mata al instante. (Superman: Our Worlds at War Secret Files and Origins Vol 1 #1; Action Comics Vol 1 #801-805)

Existen otras versiones del General Zod, como la introducida en el arco argumental denominado ‘Superman: For Tomorrow’, historia que se desarrolló en Superman Vol 2 #204-215 (2005). Dru-Zod V, o ‘Zod Fantasma’, reside en Metropia, una Zona Fantasma alternativa, creada y manipulada por Superman. Un año después de Infinite Crisis, Lex Luthor usa su reserva de kryptonita para reactivar un crucero de guerra kryptoniano, el cual pertenecía al Almirante Zod (ancestro de Dru-Zod). Richard Donner, director de las primeras dos películas de Superman, comenzó a trabajar en Action Comics a finales de 2006. Zod, Ursa y Non, principales antagonistas de las cintas dirigidas por Donner, reaparecen en Action Comics Vol 1 #845 (2007) luego de ser liberados de la Zona Fantasma. En esta ocasión, se revela que Zod  (Dru-Zod VI) y Ursa tienen un hijo, el cual fue enviado a la Tierra después de nacer. Se trata de Lor-Zod o Christopher Kent. Como ya mencionamos, el General Zod fue llevado a la pantalla grande en Superman I (1978) y, posteriormente, en Superman II (1980), siendo interpretado en ambas películas por el actor inglés Terence Stamp. De igual manera, el villano tuvo una pequeña pero importante participación en Smallville. El actor encargado de darle vida en la adaptación televisiva fue el también británico Callum Blue. Finalmente, el General Zod será el antagonista principal de Man of Steel, película de Zack Snyder que se estrenará en 2013. Será interpretado por el actor americano Michael Shannon.

Notables apariciones del General Zod en el cine y la televisión
Los 3 actores que le han dado vida al General Zod: Terence Stamp en ‘Superman II’, Callum Blue en ‘Smallville’ y Michael Shannon en ‘Man of Steel’

Wanted (Cómic)

Wanted Norma Editorial

Wanted Norma Editorial Como bien habréis podido observar en el título de esta entrada, el artículo que nos precede se va a centrar en el cómic creado por Mark Millar e ilustrado por J.G. Jones, Wanted, sobre el que posteriormente se hizo una pésima “adaptación” por llamarla de alguna manera a la gran pantalla. Dejando claro que cómic y película no tienen apenas nada en común, nos centramos en la joya, el cómic. Como muchos sabréis, Mark Millar es un guionista que actualmente está de moda, ya sea por su actual cómic Kick Ass o Némesis, o por otros anteriores, como son Ultimates o Superman: Hijo Rojo, todos ellos muy destacables y recomendados. ¿Pero qué es lo que suelen tener en común la mayoría de obras de Millar? Simple y llanamente acción, mucha violencia y humor negro entre otros ingredientes que hacen que sus cómics no pasen desapercibidos.

Wanted no podía carecer de dichos ingredientes, pero además de estos, tenemos ante nosotros una crítica social y una reflexión filosófica implícita a lo largo de sus páginas. Mark Millar como siempre, intenta inculcar a lo largo de sus obras pequeños ápices o ideas que se postulan a favor o en contra de ciertas doctrinas filosóficas sobre el ser humano, y en el caso de Wanted lo hace de una manera bastante directa.

La historia comienza presentándonos a un joven llamado Wesley Gibson, cuya mayor aspiración en la vida es pasar desapercibido y averiguar las nuevas enfermedades que padece, mostrando así su carácter hipocondriaco. Pero además de esto, su forma de ser apacible y conformista hace que todo el mundo se aproveche de él: su novia se acuesta entre otros con su mejor amigo, su jefa le humilla constantemente en el trabajo y su vida en general está llena de gente que ha pasado de él, como su padre que le abandonó cuando era niño. Pero todo esto cambiará cuando aparece una mujer llamada The Fox.

Wanted Norma Editorial

Esta curiosa fémina, que es una clara referencia a la ladrona felina de DC Comics, mostrará al protagonista la realidad del mundo que le rodea y le hará saber que su padre, un conocido villano llamado The Killer, ha sido recientemente asesinado, heredando él toda la fortuna que este tenía. Pero como siempre, hay un “pero” para poder hacerse con los bienes: tiene que olvidar su vida de mediocridad y tomar el legado de su padre, convirtiéndose así en un nuevo villano mediante el uso de su habilidad asesina innata.

El termino villano es usado en toda su plenitud, ya que el cómic nos plantea una curiosa realidad: todos los superhéroes del mundo fueron exterminados, haciéndose los villanos con el control de la Tierra, borrando de las mentes humanas todos los recuerdos de sus salvadores y las hazañas de estos. Así, nos hacen ver que en el mundo corriente que nos rodea, existen multitud de personajes malignos que campan a sus anchas, no teniendo ningún tipo de represalia por sus malvados actos, ya que todo es borrado por una entidad criminal conocida como La Fraternidad. De esta forma, si uno de los integrantes de esta comunidad decide matar a un gran número de personas, robar, violar, etc., sus hechos pasarán desapercibidos entre la población, ya que todos los rastros serán limpiados.

Wanted Norma Editorial Todo este grupo de malhechores está compuesto por personajes que nos recordarán a los villanos utilizados por las dos grandes editoriales, así, veremos similitudes con Lex Luthor, Cráneo Rojo, el Mandarín, Clayface, la Bruja Escarlata o el Juguetero entre otros. Sin olvidar las múltiples referencias hacia varios eventos o ideas que ya hemos visto en otros cómics; o hacia la propia JLA, encontrando así curiosas alusiones hacia Superman o Batman.

Esta Fraternidad criminal está dividida en base a los cinco continentes, teniendo así cada zona el control de la mayoría de sucesos delictivos que allí se cometen, y a su vez, adquiriendo cada vez más y más poder. Aunque como es lógico, hay ciertas zonas cuyas ganancias son menos gratificantes que otras, lo que lleva a que vayan apareciendo envidias y se cree una confabulación por hacerse denotar, ya que la mayoría de villanos están cansados de “pasar desapercibidos” ante el mundo, y quieren reclamar sus apariciones en las primeras páginas de los periódicos o noticieros.

Como podéis observar, estamos ante un guion que se fundamenta en una base muy sólida, mediante un universo perfectamente hilado a manos de Millar. Toda esta realidad que nos plantea la obra se originó cuando su autor era tan solo un niño, ya que al preguntarle a su hermano mayor por el paradero de los superhéroes en la realidad, este le dijo que todos habían muerto a manos de los villanos. Este simple comentario creó en Millar una idea que poco a poco se fue curtiendo hasta alcanzar su fin con Wanted.

Wanted Norma Editorial Como viene siendo habitual en los cómics pertenecientes al “Millarworld”, a lo largo de sus páginas vemos una crítica hacia ciertos aspectos de la sociedad. Desde hacernos ver lo ciegos que estamos hacia los sucesos que se dan en nuestro alrededor, hasta llegar a tocar temas más filosóficos. Dentro de esta filosofía, vemos que Millar se postula con Wanted claramente contra la doctrina de Sócrates de cómo el ser humano hace el mal por desconocimiento del bien, algo que choca directamente contra los primeros comportamientos delictivos de Wesley. Pero además, referente a la moralidad humana que nos muestran en las primeras páginas, critica toda ella con la idea de Nietzsche sobre que los fuertes arrasan a los débiles.

En lo referente al guion en sí, podemos disfrutar de un cómic cargado de acción, que logra sorprendernos cuando parece que ya ha llegado a su punto más álgido, creando así una obra que se mantiene “in crescendo” de principio a fin.

En el apartado gráfico, J.G. Jones sabe plasmar perfectamente toda la crudeza y violencia que Millar ha ideado con Wanted. Pero no solo eso, sino que a lo largo de las páginas, todas las referencias que vemos hacia otros personajes de Marvel o DC, están perfectamente realizadas para que logremos identificarles sin problema alguno. Los principales protagonistas, Wesley y The Fox, tienen una gran similitud con el rapero Eminem y la actriz Halley Berry respectivamente, algo que lógicamente ha sido creado de forma intencionada. Especial mención en este apartado merece la cuidada imagen creada en referencia hacia Superman y la splash page sobre Wesley que vislumbramos en uno de los momentos más dramáticos del cómic.

Esta miniserie se componía de seis números, pero gracias a Norma Editorial, podemos disfrutar en nuestro país de un tomo recopilatorio cargado de extras. Dicho ejemplar , que tiene formato cartoné, se compone de 192 páginas, de las cuales, las 54 últimas incluyen un suplemento que apareció tras la salida del cómic. Entre los extras encontramos las fichas de los principales personajes, siendo estos dibujados por diferentes autores de renombre, las portadas oficiales y alternativas, y finalmente un gran número de sketches y explicaciones sobre la realización de ciertas páginas.

Finalmente, Wanted es un cómic destinado hacia el público adulto que al igual que la mayoría de obras de Millar, consigue no dejar indiferente a nadie. Una obra sin precedentes que merece ser leída para poder presenciar lo que sería un mundo sin héroes, solo con villanos.

Wanted Norma Editorial

Corto basado en la saga Alien

e.t.a.corto

Hoy, para no jugármela, os traigo otro corto, inspirado en la saga de Alien, y dirigido por Henrik Clausen Bjerregaard (jodó con el nombrecito).

Se llam E.T.A. y trata de Marvin, que tiene el trabajo más aburrido del mundo, aunque no todo es lo que aparenta…

Marvin es trabajador de Weyland Industries, y no os digo más. Si os puedo asegurar que hay varios “huevos de pascua” o detalles al final del filme.

Ahora sólo toca disfrutarlo, que tiene un gran final.


¿Casualidad o falta de originalidad?

carteles peliculas

Resulta curioso cómo en poco tiempo el diseño del cartel de varias películas estrenadas, y algunas aún por hacerlo, ha sido tan parecido que la sospecha flota en el aire.

¿Es una nueva tendencia en el cartelismo fílmico?  Reconozcamos que es una imagen potente, la del protagonista plantado ante lo que parece su perdición/destino.

¿O tenemos una falta total de ideas en la industria del cine, que genera que se vayan copiando unos a otros, hasta ver resultados casi idénticos? Habría que abrir un debate sobre ello.