Muchos nos acordaremos de una película en la que desde un juego de mesa sucedían mágicos acontecimientos como si vinieran del tablero: monos, cocodrilos, increíbles estampidas, un cazador, etc. Corría el año 1995 y Robin Williams protagonizaba “Jumanji“, uno de los mayores éxitos de los años 90, con una recaudación de 263 millones de dólares y que estaba basada en el libro de 1981 del autor Chris Van Allsburg.
Desde Heat Vision se habla que Columbia Pictures ha contratado a Zach Helm ( Mr. Magorium y su tienda mágica) para escribir la revisión de “Jumanji“. Estaremos expectantes sobre futuras informaciones acerca de este proyecto. Pero para los mas nostálgicos a continuación os dejamos el tráiler de esta película que sin duda marcó nuestra infancia.
Acabamos de recibir por parte de Panini el pdf con las novedades que saldrán en las tiendas en este mes de diciembre de 2012. Especial atención porque hay novedades sumamente interesantes. A continuación os ponemos el mencionado pdf y la nota de prensa explicativa de Panini.
Nuestro listado de novedades para el último mes del año.
CLÁSICOS ILUSTRADOS MARVEL: EL RETRATO DE DORIAN GRAY <http://www.paninicomics.es/web/guest/titulo_detail?viewItem=669914>
Contiene Marvel Illustrated: The Picture Of Dorian Gray 1-6 USA
La adaptación al cómic del clásico inmortal escrito por Oscar Wilde. El artista Basil Hallward ha retratado a Dorian Gray, un misterioso personaje que se lamenta de que vaya a perder su juventud, mientras la imagen del cuadro permanecerá siempre joven. Su deseo es que ocurriera al revés, que fuera la pintura la que acusara el paso del tiempo. Y de alguna extraña manera, eso es lo que empieza a ocurrir. Una novela de oscuras maravillas que cobra vida, a través de los ojos del veterano Roy Thomas y el talento de Sebastian Fiumara (El Asombroso Spiderman).
Guion de Roy Thomas a partir de la novela de Oscar Wilde
Dibujo de Sebastian Fiumara
100 % CULT. VAMPIRELLA 2 <http://www.paninicomics.es/web/guest/titulo_detail?viewItem=695402>
Contiene Vampirella vol. 2 TPB USA
Un tramo solitario de carretera. Un pequeño pueblo en medio de ninguna parte. Tres feroces criaturas embarcadas en una misión de asesinato y depravación. ¡Y lo único que se interpone en su camino es Vampirella! En este viaje a través de la muerte y el horror, Vampi y Sofia viajan hasta la campiña alemana, para encargarse de la seguridad de una ceremonia sagrada… Pero su trabajo pronto se convertirá en algo totalmente distinto a lo que esperaban.
Guion de Eric Trautmann
Dibujo de Fabiano Neves
100 % MARVEL. DAREDEVIL 2 <http://www.paninicomics.es/web/guest/titulo_detail?viewItem=669916>
Contiene Daredevil v3, 7-10.1 y Amazing Spider-Man 677 USA
¡Llega el segundo volumen de la colección aclamada por la crítica, con el Premio Eisner a la mejor historia! Después de llevar a cabo un increíble descubrimiento, Daredevil debe tomar una difícil decisión que afectará tanto a sus seres cercanos como a sus enemigos. Mientras tanto, las oficinas de Nelson y Murdock tienen sus propios problemas. Además, Spidey y Daredevil forman equipo como consecuencia del regreso de la Gata Negra: Felicia Hardy ha sido arrestada y sólo Matt Murdock puede defenderla… ¡Será el comienzo del más sorprendente triángulo amoroso!
Guión de Mark Waid
Dibujo de Paolo Rivera, Khoi Pham y Emma Ríos
El laberinto del fauno, la increíble película del afamado director Guillermo del Toro va a ser adaptada en un musical. Creo que puede ser un gran musical, sobre todo después de la increíble adaptación que se hizo de Evil Dead, recientemente estrenada en nuestro país, creo que esto puede salir muy bien.
Como muchos sabréis, la historia tiene lugar en 1944, en la España fascista, con la hijastra de un sádico oficial militar que huye a un mundo fantástico y fascinante, poblado por criaturas extrañas y que la ayuda a sobrellevar una vida marcada por el maltrato.
Del Toro se ha esforzado mucho en los últimos cuatro años (lo que da de sí este hombre), contratanto a Paul Williams para las letras y a Gustavo Santaolalla (Brokeback Mountain y Babel) para la música.
Lo cierto es que trasladar todo este mundo onírico a un musical es complicado, pero no imposible. Y tiene que ser espectacular la puesta en escena, con esos decorados de fantasía y el vestuario de aquella época.
Mars Attacks! era una colección de cromos que aparecían en los envoltorios de chicle en 1962 producida por la empresa americana especializada Topps. Los creadores de dichos cromos fueron Woody Gelman y Len Brown.
Wally Wood y Bob Powell fueron los diseñadores de estos malhumorados hombres verdes, y el dibujante de cómics “pulp” Norm Saunders les puso color. El texto de los cromos fue escrito por Len Brown, quien es todavía Director Creativo de Topps.
En 1996, el director de cine Tim Burton, cogió a estos personajes para protagonizar la cinta homónima cargada de humor negro y con cierta mala baba.
Varios autores de series de comic-books americanos, han querido hacer su particular homenaje, incluyendo a estos seres parcos en palabras, pero con muy malos modos en portadas alternativas de varias de sus creaciones.
Así vemos cómo John Byrne los incluye en su Rog 2000, Walter Simonson en su Star Slammers, Mike Allred en su MadMan, o los vemos luchar contra los robóticos Transformers, o el mismísimo Popeye.
Se ha hecho esperar, pero por fin podemos disfrutar del primer tráiler de la segunda entrega de Star Trek a manos del director J.J. Abrams. El anuncio de la salida de este vídeo lo comunicó ayer en twitter el actor Simon Pegg de forma tajante y concisa, sorprendiendo así a todos los fans de la saga, que no tenían constancia de ello.
La película que lleva por título “Star Trek: En la Oscuridad” se estrenará en los cines estadounidenses el 17 de Mayo del año que viene y el 5 de Junio en los españoles, uniéndosele al elenco de actores de la entrega anterior, el británico Benedict Cumberbatch en el papel de villano. El tráiler luce épico y espectacular y a continuación lo tenéis en castellano:
Os hablamos sobre las colecciones de cómics de G.I. Joe
Para una gran parte de los lectores de los cómics de G.I. Joe, seguramente para la inmensa mayoría de nosotros, el punto de partida fueron las figuras de Hasbro. Estas existían con anterioridad a los cómics, hasta que cierto día pasamos por el kiosco y nos llevamos la sorpresa de ver en la portada de un tebeo el anagrama de nuestro juguete favorito.
A partir de ese momento, entramos en el seno de una gran colección. Aquí no llegó en su totalidad, ya que en Estados Unidos hay una oferta mucho mayor, pero aun así, disponemos de un interesantísimo material. La pega, que los que no conseguimos la colección al completo en su momento, nos encontramos ahora con una enorme dificultad para adquirir números atrasados y completar la colección. Pero aún así, la alegría que da llegar a una tienda y ver uno de esos números que nos faltan es enorme.
Para el resto, tan solo deciros que la continuidad oficial es la denominada “A Real American Hero”, que en su origen contó con 155 números en los Estados Unidos y que tras su cancelación y después de unos cuantos años hibernando, continuó de nuevo en el año 2010 con el número 156.
Ahora bien, los que echéis un vistazo al tema de las continuidades alternativas, os preguntaréis a qué viene tanto lío. Como respuesta, se puede decir que los motivos son varios, pero uno de los que más peso tienen, es el asunto del realismo. Este es un objetivo que la serie en cómic siempre ha perseguido, y de hecho, podemos decir que lo ha alcanzado, al menos en su continuidad oficial. No podríamos decir lo mismo, sin embargo, si habláramos de la serie de animación, ni tampoco si a lo que nos refiriéramos fuera a la película.
Pero siguiendo con los cómics, es momento de hacer referencia obligada a sus autores. Si bien en lo referente a dibujantes un buen puñado de ellos ha pasado por las páginas de la serie, en lo que respecta al argumento, Larry Hama ha sido el principal guionista de la historia y, sin duda alguna, el mayor artífice de su éxito. Hay casos en los que es imposible desasociar un determinado personaje, grupo o serie, de su creador o de un determinado autor principal. Sin duda este es uno de esos casos y G.I. Joe llegó a ser lo que es gracias a este hombre.
Afortunadamente para los seguidores de los cómics de G.I. Joe, recientemente, hace tan solo un par de años, recibimos una doble sorpresa y a la vez una gran alegría. Como ya hemos esbozado, se nos presentó repentinamente ante nosotros la opción de continuar la colección que en su día iniciamos. De manera doble, decimos, porque no solo se anunció la continuación de la colección reanudándola en el número 156, sino que también se pusieron a la venta todos los números anteriores de la serie, desde el 1 hasta el 155, en forma de varios tomos recopilatorios que agrupaban 10 números originales cada uno.
La mala noticia, es que todo este material tan solo está disponible en inglés. Ojala que algún día alguna editora se anime a sacar de nuevo algo de G.I. Joe. Desde luego, ahora sería el momento ideal, ya que la continuación de la colección en EEUU y la cercanía de la segunda entrega de la película se lo ponen en bandeja. Y la reedición de colecciones como The’ Nam en lujosos tomos pueden suponer precedentes similares.
Pero mientras ese momento llega, hasta entonces la forma más sencilla es ir adquiriendo en el extranjero los tomos que se van lanzando a la venta. Ya están disponibles 15 tomos correspondientes a los 155 números de la primera edición. Y para ello, la manera más cómoda de hacerse con ellos es desde nuestro ordenador, a través de alguna webs como Amazon USA o Amazon UK.
Tiempos oscuros nos esperan, y no solo en el universo de Star Wars, sino también en el nuestro, y es que como sabéis Star Wars (las películas) pasa a manos de Disney y quizás se separe del universo cómic. De hecho, las historias que se cuentan en este integral editado por Planeta DeAgostini Cómics se sitúa justo entre ese margen de la VII hasta la IX de las películas. Son momentos difíciles para los amantes del universo expandido, pero prevaleceremos. De hecho, en principio de momento los productos de Lucas Books no deben afectar a la saga de films.
Ya en en tema que nos ocupa, Star Wars: Academia Jedi cuenta con tres historias bastante importantes en la época post Imperio, recién entrados en la Nueva Orden Jedi. La primera de ellas es Academia Jedi – Leviathan, una introducción perfecta a los nuevos Jedis entrenados por Luke. En segundo lugar nos encontramos con una sorpresa bastante interesante, ¡Luke y Mara Jade se casan! Finalmente, disfrutaremos con las aventuras del Wookie más famoso de todos, Chewbacca.
Portada de Academia Jedi por Planeta deAgostini
La primera historia, Leviathan, transcurre 8 años después de El Retorno del Jedi, con una academia Jedi, como antaño. Esta vez se encuentra en Yavin IV, donde terminaba el Episodio IV. En las páginas del primer capítulo ya podemos entrever que el futuro de la Nueva República recaerá sobre estos nuevos jóvenes, pues serán los encargados de protegerla junto a Luke. Se plantean una serie de paradigmas de “comportamiento” Jedi, algunos contradictorios a los que en su día nos enseñara Yoda, aunque es verdad que Luke ve que necesitan un lavado de cara. La historia es entretenida sin pretender ser nada trascendental, mucha acción bastante bien llevada por Kevin J. Andreson y Darío Carrasco a pesar de que como ya he comentado nos plantea una serie de dudas interesantes sobre conducta Jedi.
En Academia Jedi – Unión damos un paso adelante sobre las dualidades del comportamiento Jedi, ¿es lícito el matrimonio? ¿Puede un Jedi sentir amor? Aparte de estos apuntes, lo divertido de esta historia es el comportamiento que toman Han Solo, Leia o Luke ante la idea del matrimonio. De hecho las escenas entre Luke y Solo tomando unas copas no tiene desperdicio. Mara Jade, la esposa de Luke, es un personaje bastante querido por los fans del universo expandido, a pesar de pertenecer al Imperio e intentar matar al Jedi. Obviamente habrán bastantes grupos interesantes en impedir la boda, pero ya se sabe, ante el poder del amor (y del Jedi) no hay nada que pueda detenerlo.
Luke y Mara casados
Por último tenemos las diferentes historias de Chewbacca. Un homenaje al wookie más querido de toda la galaxia después de su muerte en la novela Vector Prime. Mención especial al último relato que narra sus últimos momentos y en el que Solo derramará unas lágrimas. A pesar de que muchas de las aventuras que se cuentan son bastante palomiteras y contadas en clave aventuresca, no deja de ser una despedida por parte de muchos de sus amigos (Leia, Luke, Lando, Solo…) y rendirle el homenaje que se merece. Los encargados de inducir a los amigos a hablar de Chewbacca son R2D2 y C3PO, quienes están haciendo entrevistas.
El dibujo es clásico en las 3 series, muy fiel a la imagen que tenemos de los personajes, cosa que se agradece, no tenemos que adivinar quién es quién. De hecho en la segunda historia a veces da un poco de miedo ver a Luke envejecido, es una sensación bastante extraña. La verdad es que son dibujos correctos, bastante realistas y poco que objetar.
La elección de las 3 historias se complementa bastante bien, porque además de seguirse una después de otra (desde el 12 después de la Batalla de Yavin hasta el 25), también se continúan en fecha de creación, pues se han escrito desde 1998 hasta 2001. Teniendo en cuenta que no existe ningún omnibus o recopilatorio para estas 3 series, me parece muy acertada la visión de Planeta DeAgostini de sacarlas en el formato integral.
Han Solo recordando a Chewbacca
La edición como siempre en esta colección es exquisita, con extras interesantes como la biografía de los autores, las portadas y la introducción que escribió el actor bajo el traje de Chewbacca en las películas, además de un papel grueso y una encuadernación inmejorable. La única pega que se le puede encontrar, es que en este tipo de ediciones el tamaño del papel se reduce, haciendo más costosa la lectura, aunque en un cómic como el de Star Wars donde premia la acción no es algo que se note. Además, este tipo de libros en tapa dura quedarán ideales en nuestra estantería junto a los otros de la colección. 288 páginas para gozar y disfrutar de unas muy buenas aventuras de Star Wars sin excepción. Sin duda alguna disfrutaréis de las tres historias y aprenderemos un poco más de la Nueva Orden Jedi.
Este mes ECC Ediciones nos presenta gran variedad de novedades para el próximo mes de Enero donde podremos disfrutar de nuevos números relacionados con Watchmen o El Caballero Oscuro. Estamos seguros de que os alegrará ver todo lo que tienen preparado.
A continuación podréis ver el comunicado de ECC Ediciones y el pdf:
Batman: Arquitectura mortal
Os enviamos la información relativa a las novedades que publicaremos el próximo mes de enero. Arrancamos 2013 con las segundas entregas de la serie de precuelas Antes de Watchmen y con nuevos títulos del Caballero Oscuro como Batman: Odisea, una obra de Neal Adams inédita en España hasta el momento, o Batman: Arquitectura mortal, una novela gráfica llamada a ser un gran éxito.
Por su parte, el Nuevo Universo DC sigue su andadura en su ya noveno mes de publicación en España, y en otro orden de cosas ven la luz un nuevo volumen de los entrañables Pequeños Titanes, una nueva entrega del showcase de Doc Savage y el primer número de la recopilación de historias de terror Flinch, obra en la que participan algunos de los autores más reputados del medio.
Desde hace meses os hemos venido hablando de un producto realizado por fans que se basa en la mítica serie creada por Akira Toriyama. Solamente con las imágenes que iban mostrando, ya teníamos algo más fiel a la serie que la bochornosa adaptación que pudimos ver en cines. Ahora, los chicos de Dragon Ball Z: Saiyan Saga nos muestran un tráiler de más de 5 minutos de duración en los que vemos la llegada de Vegeta y Nappa a la Tierra. ¿Qué os parece el trabajo que han desarrollado?
Las adaptaciones al cine de las distintas obras de Alan Moore han corrido siempre una suerte nefasta en su mayoría. La única más o menos valorada por el público es V de Vendetta, y como adaptación es… “aceptable”. Más allá de la moda creada alrededor de la figura de V (ayudada por movimientos sociales que no tienen cabida aquí) el cómic tiene una serie de mensajes que la película acaricia tímidamente su superficie, y la profundidad de los personajes secundaria se anula para ensalzar una relación amorosa entre los dos protagonistas poco creíble e innecesaria. Sí, volved la vista atrás en el párrafo y veréis que os estoy hablando de una de las mejores adaptaciones, por lo que uno puede perfectamente imaginarse cómo serán las otras…
Con tal panorama no es de extrañar que el propio Moore reniegue de dichas adaptaciones, hasta el punto de pedir que su nombre no figure en los créditos, además de afirmar que no ha visto ninguna de las últimas (su cabreo viene justamente tras ver Desde el Infierno). Y es una lástima, porque se ha perdido una de las mejores adaptaciones, ya no de sus obras, sino de cualquier medio ya sea cómic, libro o videojuego. Y es precisamente la que él mismo afirmó que era su obra más complicada para ser adaptada. Hablemos pues de Watchmen.
Para los que no conozcan la obra original, un pequeño resumen: nos encontramos en una realidad alternativa en la que Nixon fue reelegido por tercera vez como presidente de los Estados Unidos, país que ganó la guerra de Vietnam y que ahora mismo se encuentra al borde de una guerra nuclear, con las agujas del reloj del juicio final a cinco minutos de la medianoche. Además un hombre ha sido asesinado, alguien que resulta ser un antiguo vigilante, y aunque todo podría haber quedado como anécdota en la página de sucesos de un diario sensacionalista se convierte en una conspiración que implica a todo el grupo de los Watchmen y la seguridad de la raza humana.
Los que han leído la obra original saben que Moore no exageraba cuando decía que se trataba de su obra más compleja para ser adaptada. Muchos personajes, con muchas tramas interconectadas, largas conversaciones y un argumento para adultos complejo y lleno de detalles, un producto que raramente interesa a Hollywood, más decantada a ofrecer productos más sencillos capaces de llegar a un mayor público. Sin embargo con lo que Moore no contaba es el respeto incondicional que los creadores de la película tenían por su obra. Desde el guion, escrito por David Hayter (guionista también de X-Men y su segunda parte, el origen de todas las adaptaciones de cómics que ahora inundan las carteleras, aunque es más conocido por ser la voz de Solid Snake en Metal Gear), en el cual estuvo trabajando años, pasando por la dirección a manos de un Zack Snyder que venía confiado tras el éxito de 300, y aunque llevó consigo alguno de sus malos hábitos (demasiado uso de la cámara lenta y una excesiva y discutible recreación de las escenas más subidas de tono y sangrientas) sin duda cuidó hasta el último detalle por respetar al máximo la obra original, consiguiendo un montaje quizá demasiado duradero para lo que es común (la película pasa las tres horas), pero un mal necesario, sin duda, para intentar incluir todas las tramas posibles (a destacar por ejemplo la escena del entierro), y una estupenda selección de canciones (con excepción quizá de Hallelujah, pues convierte la escena en algo casi paródico), consiguiendo uno de los mejores créditos de inicio de los últimos tiempos (y que youtube no nos deja compartir con su canción original):
Y si el trabajo técnico está a la altura, el interpretativo directamente roza la perfección. Todos los actores parecen disfrutar con su papel y lo hacen completamente suyo, a destacar El Comediante y El Doctor Manhattan, uno con su irónico (y en ocasiones macabro y repulsivo) humor, y el otro ayudado del CGI para llevar a la gran pantalla a uno de los personajes más poderosos de la historia del cómic (y por extensión del cine). Pero si alguien resalta por encima del resto hasta el punto de hacer suyo el espectáculo en Watchmen ese es sin duda alguna Rorschach. Jackie Earle Haley demostró en esta película que es uno de los mejores actores que una adaptación de un cómic ha tenido nunca. No es que interprete magníficamente al perturbado Rorschach, simplemente él ES Rorschach.
El argumento tiene a pesar de todo algunas omisiones a la obra original, además de un cambio bastante importante al final, aunque no solo no cambia el mensaje sino que encaja perfectamente con la historia: cambia el modo, pero no el mensaje. Además es una película que se disfruta en un segundo visionado encontrando los muchos guiños al gran plan y a la conducta errática de algunos personajes una vez que sabemos la historia, además de algunos secretos (referencias a Batman en los créditos incluida).
Resumiendo, Watchmen es una gran película no solo porque está basada en una gran novela gráfica, sino por el buen hacer de todo su equipo, que han convertido esta adaptación en un manual del buen hacer y respeto por la obra original.
