Halle Berry podría volver como Tormenta en Avengers: Doomsday según los rumores tras el anuncio de las sillas

tormenta

La ausencia de Tormenta en el último anuncio de Marvel encendió las alarmas entre los fans… pero todo podría cambiar muy pronto

Cuando Marvel Studios soltó su bomba de nombres confirmados para Avengers: Doomsday, muchos aplaudieron… pero también hubo caras largas. ¿Dónde estaban las grandes heroínas mutantes? Con Patrick Stewart, Ian McKellen, James Marsden, Kelsey Grammer y más veteranos X-Men asegurados, las redes no tardaron en preguntar: ¿y Tormenta qué?

Pues bien, el misterio empieza a despejarse. Según el reputado filtrador Daniel Richtman, Halle Berry estaría a punto de cerrar su regreso como Storm en la próxima entrega vengadora. Y sí, eso significa que podríamos volver a ver a Ororo Munroe empuñando los rayos como en los viejos tiempos.

Halle Berry podría volver como Tormenta en Avengers: Doomsday según los rumores tras el anuncio de las sillas

El regreso de una leyenda mutante

Berry interpretó por primera vez a Storm en el año 2000, en la X-Men original dirigida por Bryan Singer. Su presencia imponente, el pelo blanco y los ojos eléctricos marcaron a una generación. A lo largo de más de una década, encarnó a la mutante en varias entregas hasta despedirse oficialmente en X-Men: Días del futuro pasado (2014).

Pero con el Multiverso desatado en el UCM, nada está escrito en piedra. Y menos cuando se trata de reunir a los grandes iconos de las adaptaciones de Marvel previas a Disney.

Lo curioso es que, aunque el megaanuncio de reparto de Avengers: Doomsday duró más de cinco horas, fue solo una presentación parcial. Muchos nombres aún no se han hecho oficiales, y parece que Marvel se guarda ases bajo la manga para el año que viene. Storm podría ser uno de ellos.

Halle Berry como Tormenta en X-Men: Días del Futuro Pasado

Tormenta, una heroína con alma de revolución

Lo cierto es que el personaje de Tormenta conecta con Halle Berry a un nivel más profundo que el simple cosplay superheróico. En una entrevista con Wired, la actriz confesó:

“Siempre me sentí conectada con los X-Men porque, como mujer negra, muchas veces me he sentido marginada, invisible. Los mutantes representan eso: ser diferente y encontrar tu voz. Interpretar a Storm fue algo muy especial para mí.”

Así que, si la actriz decide regresar, no será solo por nostalgia. Será también por el peso emocional y simbólico que el personaje representa, tanto dentro como fuera de la pantalla y sobre todo las implicaciones que podría tener en el futuro del UCM y las relaciones que tenga con el resto de personajes.

¿Qué pinta Tormenta en Avengers: Doomsday?

Según los rumores, la película mostrará una Incursión entre la Tierra-616 del UCM y la Tierra-10005 del universo de los X-Men de Fox. Esto abriría la puerta a enfrentamientos —y posteriores alianzas— entre los Vengadores y los X-Men clásicos, justo antes de plantar cara al gran villano: Doctor Doom.

Halle Berry podría volver como Tormenta en Avengers: Doomsday según los rumores tras el anuncio de las sillas

Después del despliegue mutante en The Marvels y Deadpool y Lobezno, no es raro que Marvel quiera seguir explotando la nostalgia. Y en ese tablero, Storm es una de las piezas clave.

Aunque Berry ha jugado al despiste en sus últimas declaraciones (“¿Una tormenta en camino? Quién sabe… ¡ya veremos!”, dijo entre risas), su interés por el personaje y el contexto actual hacen muy plausible su vuelta.

Y todavía falta Jean Grey… y Rogue

Por ahora, ni Famke Janssen (Jean Grey) ni Anna Paquin (Rogue) están confirmadas. Pero si Storm se une a la fiesta, no sería raro que sus compañeras también regresen. El objetivo parece claro: reunir a los X-Men de toda la vida en una gran despedida multiversal.

Con Avengers: Doomsday prevista para mayo de 2026 y Secret Wars en 2027, Marvel aún tiene tiempo para seguir construyendo hype. Y si todo sigue este ritmo, podríamos vivir un crossover digno de enmarcar en la historia del cine de superhéroes.

el guion filtrado de Avengers: The Kang Dynasty revela un multiverso salvaje que Marvel nunca llegó a rodar

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El plan original de Jeff Loveness con los Avengers incluía a Miles Morales, el regreso de los tres Spider-Man y un romance épico de Kang

Imagina un multiverso donde Deadpool y Lobezno hacen equipo, Miles Morales da el salto al UCM, y los tres Spider-Man de No Way Home vuelven a encontrarse en pantalla. Suena como un sueño fan… pero según una filtración, ese pudo haber sido el plan original para Avengers: The Kang Dynasty, antes de que Marvel Studios reescribiera por completo la historia.

Desde que fue anunciado, el proyecto ha pasado por una transformación total, y ahora lo conocemos como Avengers: Doomsday. Pero el guion filtrado de Jeff Loveness —que circula por Reddit— muestra un enfoque muy distinto, repleto de momentos épicos que los fans difícilmente olvidarán… aunque nunca lleguemos a verlos en pantalla.

La mayor locura de Marvel

La filtración ha causado revuelo entre los seguidores del UCM, y no es para menos. El guion, supuestamente escrito por Jeff Loveness (el mismo detrás de Ant-Man y la Avispa: Quantumania), parece sacado directamente de una temporada de Rick y Morty, serie que —curiosamente— Kevin Feige adora y de la cual ha fichado a varios guionistas para la Saga del Multiverso.

kang

Loveness había sido elegido para dar forma a The Kang Dynasty, mientras que Michael Waldron trabajaba en Avengers: Secret Wars. Ambos venían con experiencia en el multiverso gracias a Loki y Doctor Strange en el Multiverso de la Locura, pero las críticas mixtas a sus películas provocaron una reestructuración interna. Stephen McFeely, uno de los cerebros detrás de Infinity War y Endgame, se hizo cargo de los guiones. Y ahora, para sorpresa de muchos, los hermanos Russo volverán a dirigir.

La llegada de Miles Morales

Pero… ¿qué contaba ese guion filtrado? Entre los detalles más jugosos encontramos la aparición de Miles Morales, el héroe arácnido que muchos llevamos años deseando ver en live action. También estaba prevista otra reunión de los tres Spider-Men (Tobey, Andrew y Tom), lo que habría hecho saltar las salas de cine. Moon Knight tendría un papel importante y, por si fuera poco, volveríamos a ver juntos a Deadpool y Lobezno.

iman vellani kang kevin feige

Además, el guion exploraba la relación romántica entre Kang y Ravonna, dándole un peso emocional al villano que interpretó Jonathan Majors. Y, como guinda, aparecían las variantes de Kang con un plan loco: usar el poder de los Beyonders para crear un nuevo Battleworld, el mítico mundo-parche del cómic que ya suena como eje de Secret Wars.

¿Podría ser una falsificación?

Ahora bien, hay que tomar todo esto con cautela. Hoy en día es muy fácil falsificar este tipo de filtraciones con ayuda de inteligencia artificial o simplemente con mucha creatividad. Pero el tono y los detalles cuadran bastante con información que ya se había rumoreado, así que no suena descabellado pensar que esta versión fue, al menos, un primer borrador legítimo.

iman vellani kang

¿Habría sido una buena película? Pues según los comentarios en redes, sí. Muchos fans opinan que, con Destin Daniel Cretton dirigiendo, ese guion podría haber sido una locura espectacular y emocionalmente poderosa.

El problema, como sabemos, fue Kang. La polémica legal que rodea a Jonathan Majors y la tibia recepción de Quantumania obligaron a Marvel Studios a cambiar el foco. Ahora, todo apunta a que será Doctor Doom quien lidere la amenaza final, y no el Conquistador.

Así que Avengers: The Kang Dynasty se ha transformado en Avengers: Doomsday, que llegará en mayo de 2026, justo antes de Secret Wars, prevista para mayo de 2027.

Puede que este guion nunca vea la luz en el UCM, pero el simple hecho de imaginarlo es un gustazo para cualquier fan. A veces, las películas que no se hacen son las que más nos hacen soñar.

Las caras de cómic de Gata Negra

Gata Negra

Gata Negra y sus diferentes versiones de cómic.

Si hay algo que puede identificar a los superhéroes de Marvel es la gran cantidad de personajes secundarios que enriquecen sus historias hasta el punto de hacer que el lector se interese más por sus vidas que por el típico combate contra el villano de turno. Un claro ejemplo lo tenemos con Spiderman, en cuyas aventuras apareció por primera vez el personaje conocido como Felicia Hardy, alias Gata Negra, la cual, según palabras de su autor, no fue concebida como la versión Marvel de Catwoman, pese a que también era amiga de lo ajeno.

Hay que reconocer que Gata Negra no ha tenido mucha suerte en live-action, ya que la versión interpretada por Felicity Jones en The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (2014) no pudo ser demasiado explorada por la cancelación de la saga, mientras que la película Silver & Black, que pretendía presentar al personaje junto a Marta Plateada, ni siquiera llego a despegar. Sin embargo, desde sus inicios hasta la actualidad, dentro de los cómics hemos llegado a conocer hasta cuatro versiones distintas de Gata Negra, tal y como puedes comprobar si continuas leyendo este artículo hasta el final.

Primera versión

Las caras de cómic de Gata Negra

Empezamos con la aventura Never Let the Black Cat Cross Your Path!, publicada en el cómic The Amazing Spider-Man nº 194 (1979), por obra de Marv Wolfman y Keith Pollard, aunque el encargado de su diseño fue Dave Cockum. El guionista asegura que se inspiró en el corto animado Bad Luck Blackie (1949), creado por Tex Avery, en el que un gato negro daba mala suerte a un perro que disfrutaba atormentando a un pequeño minino. Evidentemente, son muchos los equipos creativos que se han ocupado de esta versión del personaje desde entonces, pero todos han sabido mantener intactos sus rasgos característicos originales.

Aunque Gata Negra comenzó su carrera como una ladrona, sus sentimientos hacía Spiderman la hicieron cambiar de rumbo. No obstante, su relación nunca hubiera llegado a ninguna parte, ya que ella amaba al héroe pero no soportaba pensar en él como el civil Peter Parker.

Segunda versión

Las caras de cómic de Gata Negra

Para el siguiente caso tenemos que trasladarnos a la colección Spider-Man Adventures, cuyos trece primeros números adaptan capítulos de la serie animada de los 90, en cuyo segundo ejemplar, escrito por Nel Yomtov y dibujado por Alex Saviuk, debutó Felicia Hardy, dentro de la aventura The Sting of Scorpion.

En la serie, el personaje empieza como niña pija y uno de los intereses románticos de Peter Parker, ya que no se convierte en la ladrona felina hasta el tercer capítulo de la cuarta temporada (44 de la serie completa), precisamente titulado La Gata Negra, por lo que su pelo no se vuelve blanco hasta ese momento. No obstante, en la colección de cómics, que se quedó muy lejos de llegar a adaptar dicho episodio, lo lleva de ese color desde el principio, al igual que en la versión original.

Tercera versión

Las caras de cómic de Gata Negra

Gata Negra, en el lanzamiento de la línea Ultimate original, fue vista por primera vez en la aventura titulada, precisamente, Black Cat, que vio la luz en el cómic Ultimate Spider-Man nº 50 (2004), por Brian Michael Bendis y Mark Bagley, luciendo el que podemos reconocer como un look que es muy parecido al de la versión original.

No obstante, al contrario que en los casos anteriores, en esta ocasión, aunque hubo algún que otro coqueteo, Spiderman y Gata Negra no llegaron a considerar el convertirse en pareja, ya que se decidió descartarlo debido a la gran diferencia de edad entre ambos en esta versión.

Cuarta versión

Las caras de cómic de Gata Negra

Terminamos nuestro listado con la versión más moderna de Gata Negra, cuya salida a la luz tenemos que buscarla en November, aventura publicada en el cómic Ultimate Spider-Man nº 11 (2024), que pertenece al tercer volumen de esta línea, que parte de cero con este universo.

Como podemos comprobar con solo echar un vistazo a la imagen de esta nueva versión del personaje, esta es la Gata Negra con un menor parecido al diseño original. No obstante, aún es pronto para saber si llegará a tener algún flirteo amoroso con Peter Parker, a pesar de que el protagonista del cómic ya aparece casado con Mary Jane Waston desde el principio de la cabecera.

Conclusiones

Las caras de cómic de Gata Negra

No hay que ser ningún lumbreras para darse cuenta que la mejor versión de Gata Negra es la primera, no solo por serlo, sino también porque la segunda es una simple adaptación de una muy versionada caracterización del personaje; la tercera es casi un calco de la original, aunque con mucho menor recorrido editorial, y aún es pronto para opinar sobre la cuarta, pero, siendo sinceros, es bastante complicado que llegue a superar a la versión con la que tantos hemos crecido mientras deseábamos ser ese Peter Parker que, en esos momentos, no parecía tan carente de suerte.

Alice in Borderland 3 tendrá que romper las reglas para que Arisu regrese al juego

Alice in Borderland banner

Aunque el final parecía cerrado, la tercera temporada promete un giro mucho más inquietante que la carta del Joker

¿Qué pasaría si Alice in Borderland nunca hubiese terminado? ¿Y si la aparente liberación de Arisu y compañía fuera solo otra ilusión más dentro de un perverso juego? Esa es la gran incógnita que deja el final de la temporada 2 y que la esperadísima tercera parte de la serie de Netflix deberá resolver de forma brillante. Porque no se trata solo de revivir la historia… sino de hacerlo sin repetirse y con una lógica que convenza a los fans.

Después de todo, Arisu ya superó todas las pruebas. Enfrentó a los temibles portadores de cartas, sobrevivió al caos del Borderland y volvió —aparentemente— al mundo real. Entonces, ¿qué sentido tendría regresar?

Cómo volverá Arisu a Borderland en la tercera temporada

Uno de los desafíos más grandes del nuevo guion es encontrar una excusa narrativa que no resulte forzada. En el manga original, tras el final de Alice in Borderland, hubo una miniserie secuela llamada Retry, donde Arisu, ahora casado y con una hija en camino, sufre un accidente y acaba otra vez atrapado entre la vida y la muerte. Pero esta idea, aunque emocional, es poco compatible con lo que plantea la serie de Netflix tras su segunda temporada.

Alice in Borderland 3 tendrá que romper las reglas para que Arisu regrese al juego

Más bien, el cierre de la temporada anterior sugiere algo mucho más siniestro: la carta del Joker. Un guiño final que parece anunciar que todo lo vivido podría haber sido una trampa más. El Joker, esa entidad misteriosa que se intuye como el verdadero titiritero del Borderland, podría haber manipulado la percepción de los personajes para hacerles creer que habían escapado.

Así que, más que una repetición del accidente que lo llevó allí, la tercera temporada podría revelar que nunca salieron realmente. O, peor aún, que el verdadero juego aún no ha comenzado.

Y Arisu no será el único que vuelva al tablero

La tercera temporada no será una aventura solitaria. Todo apunta a que personajes clave como Usagi regresarán también. Esto deja entrever que no se trata solo del viaje personal de Arisu, sino de una nueva fase de la competición, una que requerirá del grupo completo para enfrentarse a un nivel todavía más mortal.

Alice in Borderland 3 tendrá que romper las reglas para que Arisu regrese al juego

Si todos han olvidado lo ocurrido, como sugiere el final, podría tratarse de un borrado intencional de memoria, provocado por el mismísimo Joker. Esto permitiría reintroducir los juegos con una nueva capa de complejidad: los personajes deberán redescubrir quiénes son, qué les une y por qué están allí… otra vez.

Y si bien hay teorías que especulan con que esta vez el juego pueda trasladarse al mundo real, lo más probable es que el Borderland se transforme o revele su verdadera forma, dejando claro que nada era lo que parecía.

La carta del Joker y una amenaza aún mayor

Aunque todos los focos apuntan al Joker como la clave, lo que realmente está en juego es algo más grande: la esencia misma del Borderland. ¿Es una dimensión paralela? ¿Una simulación post-muerte? ¿O simplemente un lugar creado por la mente humana para enfrentar sus traumas y decisiones?

Alice in Borderland 3 tendrá que romper las reglas para que Arisu regrese al juego

Lo que está claro es que la temporada 3 debe superar el reto de justificar su propia existencia. Si vuelve a tirar del recurso del “casi me muero y aparecí allí”, perderá parte de la originalidad que la ha convertido en una de las series más valoradas del catálogo nipón de Netflix. Con una puntuación de 9.5/10, el listón está altísimo. Lo ideal sería que esta entrega revolucione la narrativa, ofrezca respuestas reales y cierre la historia de una vez por todas, sin dejar cabos sueltos ni alargar innecesariamente una fórmula que ya funcionó.

Un regreso con expectativas altísimas

Aunque Netflix guarda con celo los detalles, ya sabemos que el estreno está previsto para septiembre de 2025. Y eso significa una cosa: tienen tiempo para hacer algo grande… o arruinarlo todo. Los fans no solo quieren más sangre y más juegos; buscan una conclusión que esté a la altura del viaje emocional que ha supuesto Alice in Borderland.

Después de dos temporadas repletas de tensión, emoción y decisiones extremas, no se puede permitir un cierre sin alma. La carta del Joker no es solo un símbolo misterioso, es una promesa de caos, de reglas rotas y de desafíos sin precedentes.

Y si de verdad es la última jugada, esperemos que lo sea con estilo.

La Legión de Superhéroes regresa a lo grande al universo DC

DC Comics ha soltado una bomba en la WonderCon 2025, y los fans de la ciencia ficción y los superhéroes del siglo XXXI están de enhorabuena

No, no es un sueño. Ni una versión oscura ni una línea alternativa. Hablamos del regreso de la auténtica Legión de Superhéroes al Universo DC. Y lo mejor: puede que venga de la mano de Mark Waid, uno de los autores más queridos de la editorial. Aunque los detalles aún son escasos, la expectación ya está por las nubes.

Regreso al futuro con sabor clásico

Durante uno de los paneles de la WonderCon, el propio editor jefe de DC dejó caer una pista muy jugosa: la Legión de Superhéroes volverá muy pronto. Pero no se trata de la versión oscura que vimos en DC All In Special o la que aparecerá próximamente en las páginas de Superman. Esta vez se trata de una Legión más fiel a sus raíces, una versión que Waid asegura que “todo el mundo podrá abrazar”, independientemente de cuándo te hiciste fan del equipo.

Este anuncio no solo despierta nostalgia, sino que también abre la puerta a nuevas historias para una generación entera de lectores que apenas ha tenido contacto con este grupo de héroes intergalácticos.

legion de superheroes

Historia viva del Universo DC

Pero eso no es todo. El posible regreso de la Legión podría tener mucho que ver con History of the DC Universe, la nueva miniserie en cuatro partes que escribirá el propio Mark Waid. En ella, Barry Allen (The Flash) será el narrador de un viaje a través del tiempo que repasará los grandes momentos del Universo DC desde dentro del mismo universo, como si lo vivieras tú.

El primer número llegará a las tiendas el 25 de junio de 2025, con un precio de 5,99 dólares (unos 5,50 euros al cambio actual) y contará con arte de Jerry Ordway y Todd Nauck, y una espectacular portada wraparound de Chris Samnee.

Según Waid, cada número tendrá contenido adicional fuera del cómic principal: líneas temporales más completas, detalles inéditos y personajes adicionales. ¿Y dónde encaja la Legión? Todo apunta a que este repaso cronológico no puede dejar de lado los siglos XXX y XXXI, donde la Legión es protagonista absoluta.

La Legión de Superhéroes regresa a lo grande al universo DC

La Legión de Superhéroes regresa al universo DC

La Legión de Superhéroes fue durante décadas uno de los grupos más queridos del Universo DC. Con una mezcla única de ciencia ficción, política galáctica y acción superheroica, el equipo reunía a jóvenes héroes de distintos planetas que luchaban por la justicia siglos después de la era de Superman. Su popularidad alcanzó su punto álgido en los años 80, pero desde entonces ha sufrido incontables reinicios, versiones alternativas y, en algunos casos, un preocupante olvido editorial.

Ahora, con este nuevo enfoque, parece que DC quiere volver a apostar fuerte por ellos, no solo como homenaje a su historia, sino también como pieza clave del futuro del universo editorial.

Mark Waid, el guía perfecto

Si hay alguien capacitado para darle coherencia y emoción a este tipo de proyectos, ese es Mark Waid. Conocido por trabajos como Kingdom Come, The Flash, Daredevil o Superman: Birthright, Waid no solo conoce la historia de DC de arriba a abajo, sino que también tiene una sensibilidad especial para conectar con diferentes generaciones de lectores. Ya lo demostró en su anterior etapa con la Legión, y todo indica que este podría ser un regreso triunfal.

La Legión de Superhéroes regresa a lo grande al universo DC

Además, el hecho de que esté elaborando una cronología completa del Universo DC desde la perspectiva de los propios personajes sugiere que la continuidad va a cobrar más importancia que nunca. Y eso, para los fans de la Legión, puede ser una señal de que la editorial se lo está tomando en serio.

¿Y qué podemos esperar?

Aunque aún no hay confirmación oficial de una nueva serie regular para la Legión, el simple hecho de que su regreso haya sido anunciado en un evento tan importante, y en conexión con un proyecto tan ambicioso como History of the DC Universe, es una señal más que prometedora. Tampoco sería descabellado pensar que esta reintroducción sirva como trampolín para una nueva colección, o incluso para integrarlos en otras series como Superman o Green Lantern. Lo importante es que DC parece decidida a restaurar su legado y, al mismo tiempo, introducirlos a nuevos públicos.

Una puerta al mañana… desde hoy

En un panorama editorial lleno de eventos, reboots y multiversos, el regreso de una Legión coherente, optimista y valiente puede ser justo lo que necesita DC para recuperar parte de su alma. Los fans lo han pedido durante años, y ahora todo apunta a que ese momento ha llegado.

¿Estamos ante el inicio de una nueva era dorada para los héroes del futuro? Todo parece indicar que sí. Y si Mark Waid está al timón, solo podemos decir: larga vida a la Legión.

Superman: La película de James Gunn no contaría con una verdadera trama principal

Superman

Tras las proyecciones de prueba de Superman, se siguen compartiendo spoilers de la película del DCU

Al parecer, James Gunn se habría inspirado demasiado en All-Star Superman para realizar la primera cinta del DCU. A continuación, compartimos posibles spoilers de la película, por lo que si no quieres enterarte de nada relacionado con la trama, deberías dejar de leer.

¿Qué podemos esperar de lo próximo del Hombre de Acero?

MyTimetoShineHello publicó una descripción de lo que veremos en la película de Gunn, revelando que la aventura del DCU no contará con una trama central.

“La película es muy parecida a All-Star Superman: no tiene una trama central, solo Lex tramando de distintas maneras para matar a Superman o que lo encierren. Un kaiju, un agujero negro en el cielo, un conflicto entre naciones, un clon… lo ataca con todo. Además, pone al público en contra de Superman y consigue que lo arresten”.

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Lo comentado por el insider va en línea con un reciente rumor que decía que la cinta tiene un aire episódico. Ahora bien, siempre debemos tomar este tipo de información con pinzas, ya que no se trata de algo oficial.

La película llegará a los cines el 11 de julio de 2025.

Resident Evil prepara su gran regreso al cine con Mikey Madison como protagonista

Resident Evil

La actriz de Anora podría liderar el reboot más fiel hasta ahora de Resident Evil

Resident Evil prepara su gran regreso al cine con Mikey Madison como protagonista

Los no-muertos vuelven a acechar… y esta vez con estilo oscarizado. Mikey Madison, flamante ganadora del premio a Mejor Actriz en los últimos Oscar por Anora, está en el punto de mira de Sony Pictures para protagonizar el nuevo reboot de Resident Evil. Esta apuesta, que promete alejarse de la acción desatada de la saga de Milla Jovovich, busca volver a las raíces del survival horror que conquistó a los fans desde los tiempos de la primera PlayStation.

Resident Evil da un giro hacia el terror más puro

Si te parecía imposible que la saga de Resident Evil volviese a asustar de verdad en el cine, puede que estés de enhorabuena. Según ha adelantado World of Reel, Madison está en negociaciones para encabezar el reparto femenino de esta nueva adaptación dirigida por Zach Cregger, responsable de la perturbadora Barbarian.

El reboot tiene previsto su estreno para el 18 de septiembre de 2026, y ya hay otro nombre potente sobre la mesa: Austin Abrams, conocido por Euphoria, también ha sido tanteado como el protagonista masculino. Cregger no solo dirige, sino que firma el guion junto a Shay Hatten, el mismo que ha escrito para John Wick 3 y Army of the Dead.

Pero atención: el argumento filtrado no parece calcar los escenarios míticos de la mansión Spencer o Raccoon City. En su lugar, seguiremos a un “mensajero desafortunado” que tiene que entregar un paquete a un hospital remoto… solo para encontrarse en medio de una pesadilla mutante.

¿La nueva S.T.A.R. del terror?

Con su triunfo en los Oscar, Mikey Madison se ha convertido en uno de los nombres más codiciados de Hollywood. Su interpretación en Anora ha demostrado que puede llevar todo el peso dramático de una película compleja… lo que la convertiría en la elección perfecta para un papel de superviviente atormentada en un mundo plagado de criaturas infectadas.

Aunque aún no hay confirmación oficial, los rumores apuntan a que Sony quiere convertir este reboot en la versión definitiva de Resident Evil en la gran pantalla. Después de múltiples intentos fallidos, parece que el estudio ha decidido confiar en una visión más cercana al espíritu de los juegos, al menos en tono e intensidad.

Resident Evil prepara su gran regreso al cine con Mikey Madison como protagonista

Eso sí, Madison podría declinar la oferta, teniendo en cuenta que tras su éxito en Anora, su agenda debe estar ardiendo de propuestas. Aun así, el hecho de que esté siquiera en conversaciones sugiere que este nuevo Resident Evil podría ofrecer algo más que simple acción y disparos.

Una franquicia que busca redención

Desde que la versión original protagonizada por Milla Jovovich y dirigida por Paul W. S. Anderson recaudara más de 1.280 millones de dólares en seis entregas, Sony ha estado buscando cómo mantener viva la saga.

El intento más reciente, Resident Evil: Welcome to Raccoon City (2021), apostó por un enfoque más fiel al videojuego… pero no terminó de cuajar ni en taquilla (42 millones recaudados) ni entre la crítica. Ni siquiera su reparto prometedor, con Kaya Scodelario, Hannah John-Kamen y Robbie Amell, consiguió impulsar una secuela.

Luego vino la serie de Resident Evil en Netflix (2022), con el fallecido Lance Reddick como una versión clonada de Albert Wesker, pero su mezcla de tramas originales con guiños al juego tampoco convenció, y fue cancelada tras una sola temporada.

Resident Evil prepara su gran regreso al cine con Mikey Madison como protagonista

Ahora, con Cregger al mando, Sony parece querer apostar por una visión más aterradora, íntima y emocional, pero sin dejar de lado la acción. Y si logran fichar a Mikey Madison, podrían tener la clave para recuperar el respeto de los fans y conquistar a un nuevo público.

Iron Man se fusiona con Ultron en el rediseño más alucinante de la armadura del Vengador

Iron Man

Iron Man arriesga todo en su intento más loco por redimir a uno de los villanos más temidos de Marvel

Iron Man se fusiona con Ultron en el rediseño más alucinante de la armadura del Vengador

En una maniobra tan arriesgada como ambiciosa, Iron Man ha decidido unir su legendaria armadura con Ultron, el androide homicida que tantas veces ha puesto en jaque a la humanidad. ¿Locura total o el paso definitivo hacia un futuro más esperanzador? En el número 8 de la nueva serie West Coast Avengers, esta alianza promete sacudir el universo Marvel de arriba abajo. La portada variante, obra del artista Godtail, muestra un diseño que deja sin aliento: el casco de Tony Stark dividido entre su clásico rostro dorado y el amenazante semblante metálico de Ultron. Una imagen que impacta tanto por su estética como por lo que simboliza: una unión sin precedentes entre creador y creación, entre redentor y redimido.

Iron Man se fusiona con Ultron en el rediseño más alucinante de la armadura del Vengador

¿Puede un villano como Ultron cambiar de bando?

La trama parte de una premisa atrevida: Tony ha encontrado una versión de Ultron que busca dejar atrás su pasado destructivo, reinventándose como protector de la humanidad. Esta variante del villano no solo ha dejado de lado sus antiguas ambiciones genocidas, sino que incluso ha comenzado a cuestionar su propósito original. Y como es típico de Stark, no ha tardado en involucrarse por completo… aunque eso implique poner en riesgo su vida y la confianza de sus compañeros.

Los Vengadores no están convencidos. La idea de que Ultron haya cambiado les resulta tan increíble como peligrosa. Pero Tony no se deja frenar por el escepticismo. Según él, esta es una oportunidad única de convertir una mente prodigiosa —aunque perversa— en una aliada del bien.

¿Lo más loco? Stark no solo confía en el “nuevo” Ultron… ha decidido llevarlo dentro. Literalmente.

Una armadura de vibranium y una inteligencia artificial combinadas

La clave está en la fusión tecnológica. Ultron, como muchos fans sabrán, suele construir su cuerpo con vibranium, el mismo metal indestructible del que está hecho el escudo del Capitán América. Al integrar esa estructura en su propia armadura, Iron Man obtiene una mejora brutal en resistencia, volviéndose prácticamente imbatible.

Iron Man se fusiona con Ultron en el rediseño más alucinante de la armadura del Vengador

Pero eso no es todo: la fusión también implica combinar la IA de Ultron con la del propio traje de Stark, lo que otorga una capacidad de procesamiento e innovación sin precedentes. El resultado es una sinergia tan poderosa como peligrosa… porque si algo sale mal, el que podría perder el control no es Ultron, sino Tony.

Ultron también se puso la armadura de Iron Man antes

Este giro no es unilateral. En entregas anteriores, West Coast Avengers mostró a Ultron sacrificándose para salvar la Tierra, tras lo cual Tony le envió una de sus armaduras para protegerlo. Aquella acción, que muchos vieron como un acto de locura, ahora cobra sentido: era el primer paso hacia una colaboración más estrecha, un trueque simbólico de confianza.

Y como si esto no fuera ya bastante jugoso, la historia se encamina hacia un enfrentamiento épico: el nuevo Iron-Ultron tendrá que plantar cara a otra versión del androide, esta vez convertida en líder de un culto robótico que ha transformado a humanos en fanáticos cyborgs. Vamos, que la cosa pinta fea.

¿Es este el futuro de Iron Man o su sentencia de muerte?

Lo cierto es que este movimiento lo tiene todo: emoción, peligro, ciencia ficción a tope y un rediseño visual que va a dar mucho que hablar. La portada ya es una de las más comentadas del año, y no es para menos. El concepto de “Iron Man enfundado en Ultron” es tan simbólico como radical.

Iron Man se fusiona con Ultron en el rediseño más alucinante de la armadura del Vengador

Tony Stark siempre ha tenido la obsesión de controlar todo a su alrededor, pero al unir su cuerpo con uno de los mayores peligros del universo Marvel, está apostando su legado a una jugada que puede salirle muy mal… o convertirlo en una leyenda aún más grande.

West Coast Avengers #7 llegará a las tiendas el próximo 7 de mayo, pero el número 8 promete ser el auténtico bombazo, con esta inesperada fusión que podría cambiar para siempre la relación de Tony con la tecnología… y con sus propios demonios.

Adrien Brody se plantea entrar en Marvel… pero con condiciones muy claras

El actor ganador del Oscar quiere un personaje distinto y una visión de autor que rompa con los clichés del cine de superhéroes

Durante años, Adrien Brody ha estado en las quinielas para algún papel de superhéroe, pero nunca ha terminado de cruzar esa puerta. Y no es porque no quiera: él mismo ha confesado que casi fue el Joker en The Dark Knight, un papel que finalmente recayó en Heath Ledger. Ahora, con un nuevo éxito a sus espaldas gracias a The Brutalist (donde interpreta al arquitecto húngaro László Tóth), Brody vuelve a sonar para el cine de superhéroes, y esta vez podría ser la definitiva… si se cumplen sus exigencias.

Un tipo de héroe que no sigue las reglas

En una charla reciente con Josh Horowitz en el podcast Happy Sad Confused, Brody fue directo cuando le preguntaron si actuar en una peli de superhéroes era una asignatura pendiente: “Si me ofrecen un personaje interesante, con un director que me eleve y me dé espacio para hacer algo realmente distinto en ese mundo, me encantaría”, explicó. Y añadió: “Tienes a Disney, Marvel, todos esos gigantes que dominan la técnica y respaldan estas pelis, han logrado algo enorme”.

Eso sí, dejó muy claro que no se subiría al carro por subirse: “La gente las adora. ¿Quién no querría formar parte de algo que es tan querido? Pero tendría que tener un tono con el que yo conecte. No sería solo por… ya sabes”. Lo suyo no es salir volando con capa sin más.

adrien brody marvel studios

Brody no busca ser otro héroe más del montón. Quiere algo con personalidad, con alma, con una mirada distinta dentro del mainstream. Y ahí es donde la cosa se pone interesante.

El precedente de Edward Norton y un Hulk que no encajó

Quizás sin saberlo, Adrien Brody está caminando por un sendero que Edward Norton ya exploró con El Increíble Hulk. En esa primera versión del personaje dentro del UCM (antes de que Mark Ruffalo cogiera el testigo en Los Vengadores), Norton intentó hacer algo muy alejado del estándar Marvel. Comparó la historia de Bruce Banner con la tragedia de Prometeo, quería mostrar a un héroe atrapado en su propia maldición, más filosófico y menos explosivo.

El resultado fue una película con un tono más oscuro, introspectivo y “de autor”… pero que no terminó de cuajar con el gran público ni con la maquinaria Marvel. Tanto fue así que se dice que a raíz de ese rodaje, el estudio estableció su famosa “no-asshole policy” para evitar más conflictos creativos.

Entonces, ¿significa eso que Brody debería pensárselo dos veces? ¿O quizás el momento actual del cine pide justo lo que él propone?

adrien brody marvel studios

¿El antídoto contra la fatiga superheroica?

La gran diferencia entre 2008 y ahora es que el público está empezando a cansarse del modelo Marvel. Las cifras en taquilla ya no son las de antes, y cada vez más voces piden una renovación del género. En ese sentido, una visión como la de Brody podría ser justo lo que necesita el UCM para reinventarse.

Películas como Logan o la trilogía de The Dark Knight ya demostraron que hay espacio para historias de superhéroes con más profundidad, más crudeza y menos chistes forzados. Si Brody se uniera con un director del calibre de, digamos, Denis Villeneuve, Ari Aster o incluso Robert Eggers, podríamos estar ante una propuesta verdaderamente distinta.

Claro, todo esto suena bien en papel, pero ¿estaría Marvel dispuesta a arriesgar así? ¿Se abriría a una película con un tono más adulto y una estructura menos predecible?

adrien brody marvel studios

Brody, el actor que nunca encaja en moldes

Hay algo fascinante en el hecho de que Adrien Brody nunca haya hecho una peli de superhéroes. Con su mezcla de intensidad, carisma raro y aire introspectivo, parece hecho para romper moldes. Lo vimos en El pianista, en El bosque o incluso en King Kong. No es el típico galán de acción, y eso es precisamente lo que le hace tan interesante.

Tal vez por eso nunca encajó en el molde de Marvel hasta ahora. Pero si hay una etapa para que eso cambie, es esta. Con el multiverso abierto, la diversidad de tonos aceptada y la necesidad de renovar fórmulas, personajes como el que busca Brody podrían ser el salvavidas creativo que Marvel necesita.

¿Será esta la vez que diga sí? ¿Veremos a Adrien Brody convertirse en un antihéroe, un mutante, un villano con matices o un justiciero caído en desgracia?

Lo que está claro es que, si sucede, no será una peli más.

Lanterns estaría llena de ciencia ficción sin “polvo de hadas” y humor a lo Black Mirror

LANTERNS

El director de los dos primeros episodios asegura que la serie tendrá encanto, misterio, y un tono muy especial… sin perder su esencia sci-fi

¡Luces verdes, cámaras, acción! El rodaje de Lanterns, la esperadísima serie del nuevo universo DC, ya está en marcha. Y para calentar motores, su director, James Hawes, ha soltado algunas perlitas que hacen que la espera hasta 2026 se nos haga todavía más larga.

Hawes, que viene de dejar huella con Slow Horses y capítulos memorables de Black Mirror, Raised by Wolves o The Alienist, ha sido el elegido para marcar el tono inicial con los dos primeros episodios de esta reinvención de los Green Lantern. Y no, no le tiene miedo al legado maldito que dejó la peli de 2011 con Ryan Reynolds (que él mismo no deja de recordar como un error… con linterna).

El enfoque que tendrá la nueva serie de DC

“Tiene un humor muy particular, muy arraigado, que recuerda a Slow Horses, incluso a mis Black Mirror“, ha contado Hawes en una entrevista con Collider. Para él, la clave está en el guion: “Todo empieza en el papel. Si al leerlo sientes que quieres estar al lado de la cámara ese día, es que vale la pena.”

Lanterns estaría llena de ciencia ficción sin “polvo de hadas” y humor a lo Black Mirror

Y parece que eso fue exactamente lo que sintió con Lanterns: una mezcla de encanto, intriga y una magia de ciencia ficción que no necesita fuegos artificiales para funcionar. “No le falta su magia sci-fi, pero está hecha de tal forma que no necesita ese ‘polvo de hadas extra’. Es un mundo físico en el que simplemente aceptas que estas cosas son así.”

Una propuesta más terrenal, sí, pero que según el director no sacrifica el misterio ni la épica galáctica que los fans esperan. Es más, su visión promete acercarse más a una True Detective del espacio que a la clásica batalla de láseres y explosiones verdes.

Carisma en estado puro

La historia se centrará en dos Linternas muy queridos por los fans: el novato John Stewart y el veterano Hal Jordan, envueltos en un oscuro caso de asesinato en el corazón de Estados Unidos. Nada de alienígenas con cabezas raras por el momento; aquí se trata de resolver un misterio a lo noir, pero con anillos de poder de por medio.

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Los actores que les darán vida tampoco son unos cualquiera. Kyle Chandler (sí, el de Friday Night Lights) será Hal, mientras que Aaron Pierre interpretará a Stewart. Para Hawes, el dúo transmite algo muy especial: “Voy a usar palabras un poco extrañas, pero lo primero que pensé fue ‘autenticidad’. Y luego, ‘encanto’. Son dos personas con las que quieres estar, con las que quieres hacer ese viaje.”

Y no solo ellos. La serie cuenta con un reparto de lujo en el que también figuran Kelly Macdonald (a quien Hawes ya dirigió en Black Mirror), Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan, Nicole Ari Parker, Jason Ritter y Ulrich Thomsen como Sinestro. Vamos, que talento no va a faltar.

¿Y la acción espacial? ¿Y Oa? ¿Y los alienígenas?

Una de las grandes dudas que rodea a Lanterns es su ambientación principalmente terrestre. Hay quien teme que la serie se quede corta en espectacularidad cósmica. Pero Hawes parece tener claro que, si se hace bien, no hace falta despegar del planeta para crear una historia épica y emocionante.

Y por si fuera poco, el director dejó caer que el universo DCU estará presente, aunque no dio muchos detalles. Eso sí, se espera que Nathan Fillion haga un cameo como Guy Gardner, el Green Lantern que ya veremos antes en la película Superman este verano.

Josh Brolin Lanterns

Chris Mundy (True Detective: Night Country) es el showrunner de la serie y está escribiendo el guion junto a Damon Lindelof (Watchmen) y el guionista de cómics Tom King (Supergirl). Una combinación que promete dar profundidad, capas y una narrativa potente a esta historia de detectives espaciales.

Una apuesta diferente para un universo que quiere renovarse

Con Lanterns, DC Studios no solo busca lavar la imagen de los Green Lantern tras el desastre de 2011. Quiere algo más: una serie con personalidad propia, con un tono único y con un enfoque más maduro, a medio camino entre el cine negro, la ciencia ficción y la introspección emocional.

Y si hay alguien que sabe moverse en esos terrenos, es James Hawes. El mismo que nos dio episodios brutales de Black Mirror como Hated in the Nation, promete que Lanterns tendrá ese mismo toque inquietante, con alma y mucho estilo.

Así que si esperabas una guerra de planetas en CGI, quizás esta no sea tu serie. Pero si te mola la idea de un thriller policíaco con linternas verdes resolviendo asesinatos, luchando contra la corrupción y enfrentándose a sus propios demonios… esta sí puede ser tu próxima obsesión.