La trama del segundo videojuego de The Last of Us se podría extender hasta varias temporadas de la adaptación
Craig Mazin y Neil Druckmann, los showrunners de The Last of Us, han ofrecido detalles interesantes sobre el futuro de la adaptación del popular videojuego.
¿Cuánto abarcará la historia de The Last of Us: Part II?
“Vamos a lo grande. No puedo prometerles un número exacto de temporadas, pero sí diré que a veces la gente piensa: ‘Qué curioso’. Algunos dicen que se apresuraron con la primera temporada y ahora otros dicen: ‘¡Ay, solo están alargando y rellenando!’. Pero nosotros no hacemos eso. Hicimos la primera temporada como nos pareció correcto y estamos haciendo la segunda, la tercera y quizás la cuarta como nos parece correcto. Y no nos limitamos a lo que ya está”.
“Tenemos oportunidades de hacer más, pero es lo mismo que le decimos a HBO: nos preguntan cuántos episodios tendrá esta temporada. Y les decimos: esperen, les avisaremos porque es justo lo que creemos correcto. ¿Dónde debería terminar esto? ¿Cómo debería funcionar el siguiente? Pero nos estamos tomando el tiempo que podemos”.
Por su parte, Druckmann comentó que las decisiones no se están tomando basándose en el número de episodios, más bien todo se basa en la historia.
“Intentamos no tener ninguna presión externa. Y aquí es donde HBO es realmente genial, porque HBO no viene a nosotros como, bueno, necesitamos tantos episodios y tantas temporadas y tantas horas de televisión. Siempre vienen y nos dicen, tomen las mejores decisiones para esta historia y la apoyaremos tanto como podamos”.
Aunque las palabras de los showrunners no confirman que la historia de The Last of Us: Part II será adaptada hasta la temporada 4, por lo menos sabemos que están considerando dicha idea.
La temporada 2 de The Last of Us llegará a Max el 13 de abril (14 de abril en España).
Con una personalidad marcada por la impulsividad, el carácter explosivo y un pasado complicado, el segundo pupilo de Batman siempre ha generado división entre los fans. Lemire y Nguyen, ganadores del premio Eisner y responsables de obras como Descender o Sweet Tooth, se proponen indagar en la fragilidad emocional de Jason, en su lucha constante contra los demonios internos y en la tensión creciente con su mentor, Bruce Wayne.
Pero aquí no hay tiempo para entrenamiento suave. Jason llega a Gotham con cicatrices abiertas, cargado de ira y con una necesidad desesperada de aprobación. Batman cree que puede moldearlo como a su predecesor, pero la realidad es muy distinta: Jason es una tormenta emocional, y puede que ni siquiera el mejor detective del mundo sea capaz de detener el huracán que está por desatarse.
La oscuridad tiene nombre propio
Además, un nuevo villano —envuelto en un misterioso sudario blanco y aún sin nombre— aparecerá en escena con el objetivo de cazar al nuevo Robin, aprovechando sus inseguridades y su ira contenida.
Aunque la historia de Robin & Batman: Jason Todd puede leerse de forma independiente, los guiños al cómic de 2021 están más que asegurados. En aquella ocasión, la dupla artística se centró en los traumas de Dick Grayson tras perder a sus padres y su proceso de adaptación a la disciplina de Bruce. Ahora, Lemire da un salto emocional aún más potente al retratar a un Robin que no busca redención ni comprensión, sino sobrevivir a su propia furia.
Para los fans de Batman, esta serie no es solo otra historia más. Es una exploración del dolor, la responsabilidad y los errores de juicio. Porque incluso Batman, con todo su entrenamiento y experiencia, no siempre acierta. Y con Jason, el precio de equivocarse será más alto que nunca.
Con 31 motores de alta precisión, 67 microchips y un sensor de movimiento de 6 ejes, este robot de 37,5 cm de alto no solo se transforma en su mítico Volkswagen Beetle con solo oír tu voz, sino que lo hace con una fluidez casi mágica.
Tecnología, nostalgia y una voz muy reconocible
¿Y qué sería de Bumblebee sin su voz característica? Pues aquí viene lo gordo: el robot incluye más de 230 grabaciones del actor original de doblaje en inglés, Dan Gilvezan, quien le puso voz al personaje en la serie animada de los años 80. Además, puedes interactuar con él usando 48 comandos de voz preprogramados.
A través de la app móvil o del Robosen Studio en la web, puedes crear secuencias de acción, descargar poses de combate, hacer que tu Bumblebee baile, practique artes marciales o diga lo que tú quieras. Incluso puedes compartir tus creaciones con la comunidad global a través de Robosen Hub, una especie de red social para frikis con buen gusto y presupuesto.
Todo este despliegue de tecnología, nostalgia y jugueteo de alto nivel no sale barato. El precio oficial del Bumblebee G1 Flagship Robot es de 1.300 dólares, aunque en Hasbro Pulse hay una oferta de 949 dólares (unos 880 € al cambio actual). Su lanzamiento está previsto para julio de 2025, por lo que todavía tienes tiempo para ahorrar o preparar excusas convincentes para tu pareja.
La compañía, que colabora directamente con Hasbro, Takara Tomy y Volkswagen, ha conseguido licencias oficiales y acceso a archivos de sonido originales, lo que convierte a estos productos en algo mucho más que una figura coleccionable. Son robots interactivos que fusionan juguete, tecnología y pieza de museo.
¿Merece la pena?
Pues depende. Si eres un fan de Transformers, especialmente de la Generación 1, y te flipa la robótica, estamos hablando de una pieza de colección única. No es un juguete para niños (aunque alguno se lo regale a sí mismo como excusa), sino una joya friki de alta gama pensada para coleccionistas exigentes.
Este Bumblebee es otro ejemplo del auge de la nostalgia techie: productos que nos devuelven a nuestra infancia pero con la tecnología que soñábamos entonces. Robosen ha entendido perfectamente que los fans de los 80 ahora tienen poder adquisitivo, y ha creado una línea de robots que no solo miran al pasado, sino que apuestan por el futuro de la interacción hombre-máquina.
Y si esto es solo el principio… ¿qué vendrá después? ¿Un Starscream volador auto-transformable? ¿Un Soundwave que reproduzca música de verdad desde cassettes? Soñar es gratis… hasta que llega Robosen y lo hace realidad.
En una reciente entrevista en el programa Nightcap, Coogler fue directo al grano cuando le preguntaron cuánto falta para Black Panther 3: “No mucho”, respondió sin rodeos. Un guiño que ha disparado todas las alarmas entre los fans que llevan esperando con ansias noticias de la franquicia desde 2022.
La posible llegada de Denzel Washington
Pero lo realmente jugoso llegó cuando tocó el tema de Denzel Washington. Ya en noviembre de 2024, el veterano actor dejó caer que Coogler estaba escribiendo un papel para él. Ahora, el director lo ha confirmado con entusiasmo: “Estoy deseando trabajar con Denzel. Tengo toda la intención de hacerlo realidad. Si él está interesado, va a pasar. Es una leyenda viva y un mentor para muchos de nosotros. Se preocupa por nosotros, ahora más que nunca”, declaró Coogler.
Aunque todavía no se ha revelado qué personaje podría interpretar Washington, lo cierto es que su inclusión en el UCM sería todo un acontecimiento. Estamos hablando de uno de los actores más respetados de la industria, ganador de dos premios Oscar y con una presencia imponente que encajaría a la perfección en el universo wakandiano.
Por el momento, los detalles del argumento de Black Panther 3 siguen bajo llave. No hay fecha de estreno confirmada, pero hay pistas que podemos analizar. El productor Nate Moore ya advirtió hace poco a Variety que la película no llegará “antes de Avengers”, refiriéndose a Avengers: Doomsday, que tiene su estreno previsto para el 1 de mayo de 2026. Así que, echando cuentas, todo apunta a que la tercera entrega del rey de Wakanda podría aterrizar en cines entre 2026 y 2027.
Las incorporaciones de Black Panther a Avengers: Doomsday
Mientras tanto, sabemos que dos piezas clave de Black Panther: Wakanda Forever estarán presentes en el gran crossover vengador: Shuri (Letitia Wright), la nueva Pantera Negra, y Namor (Tenoch Huerta) ya han sido confirmados como parte del reparto de Avengers: Doomsday. ¿Repetirán también en Secret Wars, el capítulo final de la saga multiversal de Marvel? De momento, es un misterio.
Más allá de especulaciones, lo que sí es seguro es que el legado de Chadwick Boseman sigue muy presente en la saga. Su interpretación de T’Challa marcó a toda una generación de fans y su pérdida en 2020 dejó un vacío inmenso. Coogler supo rendirle homenaje en Wakanda Forever de forma íntima y poderosa, y ahora parece que la tercera película continuará explorando ese universo sin perder de vista el respeto por lo que significó Boseman.
Con Coogler al timón, la saga Black Panther ha demostrado ser algo más que superhéroes y batallas épicas: ha sido una ventana cultural, una celebración de la herencia africana y un fenómeno que cruzó fronteras. Si a eso le sumamos la posibilidad de ver a Denzel Washington en un rol importante, estamos hablando de una entrega que puede romper todos los esquemas.
El anterior intento de Denzel Washington por entrar en Marvel
Y ojo, que no es la primera vez que Denzel se relaciona con Marvel. Durante años, los fans han soñado con verlo en el papel de Magneto en una reinvención de los X-Men, o incluso como el Rey de Atlantis. Pero parece que será Coogler quien finalmente lo lleve al UCM, en un rol que podría estar ligado a la política internacional de Wakanda, o quizás a las antiguas dinastías wakandianas.
Mientras tanto, si no quieres esperar tanto para volver a Wakanda, ambas películas están disponibles en Disney+. Es el momento perfecto para revivir la historia, repasar los orígenes de Shuri como heredera del trono y de paso, refrescar la presencia amenazadora de Namor, uno de los mejores antagonistas del MCU reciente.
¿Y tú? ¿A quién te gustaría que interpretara Denzel Washington en Black Panther 3? ¿Un mentor de Shuri? ¿Un villano con pasado wakandiano? ¿O quizás un nuevo líder internacional dispuesto a desafiar a la nación más avanzada del planeta?
Según reveló Mazin a GamesRadar+, la evolución de los infectados no se detiene: “Estamos comprometidos con la idea de que, así como la humanidad progresa y [Jackson] crece, los infectados también están evolucionando”. Y añade con una sonrisa malévola: “¿Crees que ya lo tienes controlado? ¿Que sabes cómo enfrentarte a los infectados? Pues espérate…”.
La pesadilla del rey rata está cada vez más cerca
Si has jugado The Last of Us Part II, seguro que sabes de qué criatura habla. El Rey Rata es un engendro grotesco, una amalgama repugnante de varios infectados que se han fusionado en un único ser monstruoso. El enfrentamiento contra esta criatura en el juego no solo es épico, es una experiencia traumatizante. “Contadme entre los traumatizados”, confesó Mazin.
Aunque no ha confirmado de forma directa su aparición, el guiño es evidente: “Lo único que diré es que no entiendo cómo se puede hacer una serie llamada The Last of Us sin llegar eventualmente a ese punto”. Y claro, el misterio de “cuándo y cómo” lo veremos solo aumenta el hype.
La serie ya demostró su capacidad para trasladar el horror del videojuego a la pantalla. Solo hay que recordar el impactante Bloater que salió del suelo en el episodio 5 de la primera temporada, arrasando con todo a su paso. Pero eso fue solo el principio.
Porque el universo de The Last of Us está lleno de variantes de infectados, cada una más terrorífica que la anterior. En los juegos también nos encontramos con los Stalkers, criaturas silenciosas que acechan en las sombras antes de lanzarse al ataque, y los Shamblers, que escupen una especie de pus ácido capaz de corroer carne y voluntad.
La elección de Dever ha sido muy comentada por los fans, y muchos esperan que su interpretación aporte matices a un personaje clave en la narrativa del segundo juego. Pero si algo sabemos por la historia, es que ni Ellie ni Abby saldrán ilesas emocionalmente de esta temporada.
El regreso de los supervivientes se acerca
Con fecha de estreno prevista para el 13 de abril en HBO y Max, esta segunda entrega no solo promete ser más oscura y salvaje, sino también más introspectiva. La serie seguirá explorando los dilemas morales, las pérdidas irreparables y la descomposición humana… tanto por culpa del hongo Cordyceps como por las propias decisiones de los personajes.
Y, claro, también habrá sustos de los que te hacen gritar y soltar el mando si estás jugando… o el cojín si estás en el sofá.
A Bocajarro (Rud & Lola) es una obra noir de carretera, orquestada por David Braña, Jordi Zapata y Adrián Monferrer, publicada por cARTEm Cómics donde un mal día puede llegar a ser un consuelo
Publicada por cARTEm Cómics, A Bocajarro (Rud & Lola) es una obra que cuenta con el guionista David Braña, el dibujante Jordi Zapata y el colorista Adrián Monferrer donde se cuenta la historia de dos personas corrientes que, de casualidad, cruzan sus vidas y consiguen que den una vuelta completa a su existencia.
El nombre de la obra no puede ser más explícito para un cómic noir cómo este. Si el subtítulo indica el nombre de los protagonistas Rud y Lola, el título hace referencia a los disparos que se efectúan con un arma de fuego donde el cañón de esta está en contacto directo con una parte del cuerpo.
Estos disparos son fácilmente identificables porque el orificio de entrada tiene forma de estrella, con bordes irregulares, normalmente desgarrados y ennegrecidos por la pólvora quemada expulsada por el orificio de salida.
Estos orificios son mayores que el calibre del arma y por efecto de los gases expulsados, hay desprendimientos de piel. Esta definición es perfectamente adaptable a la historia contada en este cómic, donde los personajes principales se ven afectados en su personalidad de este modo.
La historia
El día del cuadragésimo cumpleaños de Rudesindo (Rud), no va a ser el esperado por el protagonista, que toda la vida ha estado esperando algo, pero nunca ha sido lo suficientemente valiente para llevarlo a cabo. Así espera que su mujer, Macarena, lo espere con una fiesta sorpresa en su domicilio con amigos, pese a que a Rud las fiestas sorpresas no le gustan.
Al llegar Rud a casa la jornada no concluye cómo él había previsto, ni siquiera hay un atisbo de lo imaginado en su vuelta a casa; por el contrario, el día de su cumpleaños dejará una huella indeleble en él, como dice la canción de Raphael: ¿Qué pasará? ¿Qué misterio habrá? Puede ser mi gran noche; y al despertar, ya mi vida sabrá, algo que no conoce.
Los autores del delito
David Braña es el guionista de la entretenida A Bocajarro (Rud & Lola), quien además se deja ver en la portada a través de la matrícula del vehículo DBF1717 (David Braña Fernández), donde los guarismos pueden ser perfectamente la interpretación espiritual de la introspección, la creatividad o la renovación.
Precisamente la creatividad es el punto fuerte del barcelonés en esta historia, no solo por la forma en que da nombre a alguno de los personajes, como Sermones, Gigante o Carótida, sino porque adapta clichés típicos de las historias del noir y los pone del revés, siendo a veces una historia más próxima a la película Airbag (1997) que al género negro.
El desarrollo de los personajes es desigual, así Rud es plenamente identificado por el autor como víctima ideal, mientras que Lola como victimario reclamaría un mayor desarrollo. Por otra parte, el resto de los personajes son tratados con mayor superficialidad, aunque la acción que propugna esta historia no necesita de una mayor introspección, para mantenerse amena y divertida.
Jordi Zapata en el dibujo realiza un buen trabajo, manteniendo la tensión dinámica y entretenida con unos trazos claros y limpios, donde las expresiones faciales de los personajes dicen mucho sin necesidad de ningún texto aclaratorio. El uso de viñetas irregulares en las escenas de acción dota de mayor vivacidad a estas, siendo una gran aportación para este cómic.
Adrián Monferrer como colorista hace resaltar el dibujo de su compañero, con unos tonos muy apagados en los recuerdos y pensamientos de los protagonistas, pero resaltando en la oscuridad de la noche los tonos neón y las luces de los vehículos. En las viñetas con mayor acción, el uso de colores brillantes, acompañan perfectamente a los trazos de Zapata, siendo esenciales para que el conjunto destaque sin estridencias.
Hay que mencionar que El Torres también aporta su granito de arena en A Bocajarro (Rud & Lola), puesto que es el encargado de la rotulación de la obra.
La edición
A Bocajarro (Rud & Lola) sigue manteniendo la calidad a la que tiene abonada a sus lectores cARTEm Cómics, presentando esta aventura noir en cartoné, con unas medidas de 21×29, en color y una longitud de 68 páginas, con un pequeño epílogo de David Braña donde “amenaza” con nuevas escenas delictivas.
Un cumpleaños que cambia todo
Rudesindo, o simplemente Rud, afronta sus 40 años con resignación. Su esposa, Macarena, seguramente le haya preparado alguna “fiesta sorpresa” llena de rostros conocidos, discursos vacíos y un pastel que preferiría evitar.
Sin embargo, el verdadero regalo de su cumpleaños no viene en forma de globos ni celebraciones: al llegar a casa, descubre que Macarena lo ha dejado. El golpe es seco, brutal, y en el silencio de las paredes vacías, Rud siente cómo su vida da un vuelco inesperado.
Con el alma rota y el corazón en llamas, Rud decide salir a la carretera. Conduce sin rumbo, buscando respuestas que el camino no parece tener. Pero el destino, caprichoso como siempre, pone en su camino a Lola, una mujer con una historia tan compleja como la suya.
Prostituta por circunstancias, huye de un pasado que la persigue y un presente que la oprime. Sin darse cuenta, ambos se convierten en los compañeros perfectos para esa noche: dos almas perdidas buscando un futuro que aún no conocen.
Una noche para sobrevivir
Lo que empieza como un encuentro casual pronto se transforma en una experiencia límite. Rud y Lola quedan atrapados en una situación violenta y desesperada que los obliga a sacar lo mejor y lo peor de sí mismos. Para Rud, amante de las historias de género negro, la realidad supera con creces cualquier trama que haya leído.
En el filo de la navaja, ambos descubren que, a veces, la única forma de salir adelante es confiar en quien menos esperas. Mientras el amanecer se acerca, Rud comprende que su cumpleaños no es el fin, sino un comienzo.
En esa noche caótica y transformadora, ha encontrado algo más valioso: una nueva visión de sí mismo, una fuerza desconocida y la posibilidad de reescribir su propia historia. ¡Feliz cumpleaños, Rud! Que este sea el primero de muchos capítulos donde el protagonista seas tú.
Una historia de género negro con alma propia
El cómic navega entre los claroscuros de las emociones humanas, combinando una narrativa profundamente introspectiva con un ritmo vertiginoso. A través de un estilo visual que mezcla tonos oscuros, luces de neón y un trazo deliberadamente crudo, el relato nos sumerge en un mundo de decisiones límite, redención y lucha interna.
Temas como la soledad, el desarraigo, la búsqueda de propósito y las segundas oportunidades se entrelazan con escenas de acción trepidante y diálogos cargados de tensión. Este cómic no solo cuenta una historia, sino que también explora las complejidades de los vínculos humanos y la capacidad de reinventarse incluso en las circunstancias más adversas.
Las cinco aventuras de Hulk que han sucedido en la ciudad de Las Vegas.
Las Vegas, que se encuentra situada en mitad del desierto de Mojave (Nevada) es una ciudad que se ha convertido en punto de interés para muchos turistas debido a su variedad de actividades, ya que puedes llegar a hacer cosas tan fuera de lo común como celebrar una ceremonia de boda temática, aunque la verdad es que también cabe la posibilidad de que termines arruinado si te atreves a arriesgar tu dinero en su gran cantidad de casinos.
En lo que al Universo Marvel se refiere, Las Vegas ha sido utilizada como escenario en diversas ocasiones. De hecho, cuando La Casa de las Ideas aún era conocida por el nombre de Atlas, esta ciudad fue vista por primera vez en Top Secret, aventura de complemento, por obra de Don Rico y John Romita Sr., que vio la luz en Young Men nº 25 (1954). Sin embargo, para buscar la primera aparición en una publicación ya perteneciente a Marvel debemos fijar nuestra atención en la historieta The Black Knight Lives Again!, perteneciente al cómic The Avengers nº 48 (1968), por obra de Roy Thomas y George Tuska.
La verdad es que hay muchos personajes de Marvel que han vivido aventuras en la ciudad de Las Vegas, como son los casos de Nick Furia, La Patrulla-X, Doctor Extraño, Motorista Fantasma, Howard el Pato, La Cosa, Spiderman o Hulk. Y, precisamente, es el coloso esmeralda el que nos interesa en este caso, ya que, a continuación, vamos a repasar todas sus aventuras que, de algún modo, han estado relacionadas con Las Vegas, ya sea en cómic o en live-action, tal y como puedes comprobar si continuas leyendo este artículo hasta el final.
The Incredible Hulk nº 176 (1974)
Comenzamos nuestro repaso a aventuras de la cabecera de Hulk sucedidas en Las Vegas con la historieta Crisis on Counter-Earth!, con guion de Gerry Conway y Roy Tomas y dibujos de Herb Trimpe, en la que, mientras que el alter ego de Bruce Banner había sido lanzado al espacio por los Inhumanos, Betty Ross y su padre tuvieron una cena en la ciudad de Las Vegas. En el transcurso de la misma, ella le confesó sus sentimientos hacia Glenn Talbot, su supuestamente fallecido marido, y Bruce Banner.
The Hulk! nº 27 (1981)
Este cómic está compuesto por un total de dos historias, de las cuales, la que lleva por título One for My Baby and One More for the Hulk!, con guion de J. M. Dematteis y dibujos de Gene Colan, es la que nos interesa en este artículo, ya que es en la que se nos narra cómo el coloso esmeralda tiene una de sus habituales escenas destructoras en la ciudad de Las Vegas, aunque siempre con buenas intenciones.
The Incredible Hulk nº 347 – 363 (1988 – 1989)
Bajo la identidad de Mister Joe Fixit, el alter ego de Bruce Banner estuvo trabajando en un casino de Las Vegas como matón, a las órdenes de un tipo conocido como Joe Arréglalo, en una no demasiado larga pero sí recordada etapa de Hulk, a cargo de Peter David y Jeff Purves, que comenzó en la aventura Crapshoot, cuya portada puede verse sobre este párrafo, y finalizó con la historieta Still Life. Como dato curioso, cabe destacar que se trata del único apartado de este listado en el que aparece la versión gris de Hulk.
The Incredible Hulk nº 14 – 21 (2024)
El último caso publicado en papel de este listado tenemos que buscarlo en la cabecera actual del personaje. Aquí, Hulk también ha decidido encaminar sus pasos hacia la ciudad de Las Vegas, aunque en esta ocasión ha sido para ayudar a su joven amiga, Charlie Tidwell, cuya consciencia se encuentra atrapada dentro de una muñeca, lo que ha llevado al coloso esmeralda a enfrentarse con la Primogénita y sus seguidores. Esta aventura empieza con la historieta titulada The Hulkscape, cuya portada se encuentra sobres estas líneas, y termina con Wolves of the Old World, Part Two.
El increíble Hulk, episodio 10: Hulk rompe Las Vegas (1978)
Al principio del artículo, ya hemos comentado que, además de en los cómics, Hulk también había tenido relación con Las Vegas en el mundo audiovisual, tal y como se pudo ver en este episodio de la serie protagonizada por Bill Bixby (como David Banner) y Lou Ferrigno (en el papel del increíble Hulk). Todo aquel que haya sido seguidor de este espacio televisivo sabe que el científico, en un intento de evitar que su alter ego le causara complicaciones, se veía obligado a convertirse en un nómada, por lo que en cada episodio lo veíamos en un lugar diferente. En este caso, trabajó en un casino de Las Vegas, aunque por un muy breve periodo de tiempo.
Tras las proyecciones de prueba de Superman, ya se ha compartido el primer gran spoiler de la película de DC Studios
En las últimas semanas, se había estado compartiendo un rumor que aseguraba que el Jor-El de James Gunn sería interpretado por un actor de nivel, como Tom Cruise o Chris Pratt (estos nombres fueron mencionados como ejemplos para que se entendiera qué clase de estrella podríamos esperar). Ahora, un insider finalmente ha revelado de quién se trata, así que si no quieres spoilers de Superman, deberías dejar de leer.
También se comenta que el personaje solo aparecerá en los primeros minutos de la cinta, por lo que no esperemos ver mucho de Cooper en la primera película del DCU.
Superman llegará a los cines el 11 de julio.
Well, I guess I’m the one who put this out there. But I have to stop trying to ‘prove myself’ when someone calls me a liar.
He appears in the first couple minutes of the movie so I promise this is not a big spoiler. https://t.co/xbFnvQSRAH
Algunos artes de Thunderbolts* que provienen de los baldes de palomitas de maíz de Cinemark han sido revelados
El tiempo de ejecución de la siguiente película del Universo Cinematográfico de Marvel, Thunderbolts*, ha sido publicado. Además, ya contamos con un primer pronóstico de taquilla de la esperada cinta.
Con respecto a la taquilla de la película, BoxOfficeTheory.com ha publicado un pronóstico anticipado. Según este sitio, la nueva aventura de Marvel recaudará entre 67 millones y 82 millones de dólares a nivel nacional durante el fin de semana de estreno. Ahora bien, debemos tomar en cuenta que la película llegará a los cines en mayo, así que este pronóstico puede que no sea muy preciso.
Lo nuevo de Marvel se estrenará el 2 de mayo de 2025.
Presentada en 2023 en el West End londinense, esta versión retro traslada la acción a 1959 para contar la historia de Henry Creel, un adolescente atrapado entre traumas y sucesos inexplicables. La gran incógnita, presente desde la primera escena, es rotunda: “¿Los monstruos nacen o se hacen?”
El surgimiento de la obra de teatro
Basada en una idea de los hermanos Duffer, Jack Thorne y Kate Trefry, la obra que dirige Stephen Daldry (con Justin Martin como codirector) busca desentrañar los orígenes de ese peligro silencioso que impregna Hawkins antes de que Eleven y compañía se convirtieran en sus héroes involuntarios. La atmósfera de los cincuenta, con su aparente ingenuidad, contrasta con un aire turbio que deja entrever experimentos secretos y miedos reprimidos.
El elenco mezcla rostros conocidos y talentos emergentes, reflejando la tensión de personajes asfixiados por la culpa y el terror. El choque entre la inocencia juvenil y el horror latente empapa cada diálogo, añadiendo intensidad a la representación.
En el documental, dirigido por Jon Halperin y producido por Angus Wall, Kent Kubena y Terry Leonard, presenciamos la trastienda de este proyecto titánico: jornadas de ensayo interminables, escenografías diseñadas al detalle y la presión constante de satisfacer a un público que exige fidelidad al espíritu de la serie.
Para los fans, Londres fue solo el principio. La próxima parada es Broadway, donde la expectación se multiplica. La crítica respalda la audacia de este spin-off que profundiza en la psicología de un Hawkins más joven, sembrando claves que luego germinarán en la historia televisiva. El gran desafío radica en mantener esa mezcla de nostalgia y suspense que tantas pasiones ha despertado.
Aunque la estética retro cambie la paleta de colores,el corazón de la franquicia se mantiene intacto: la apuesta por la amistad como antídoto ante lo aterrador. El guion alterna momentos de ternura con un trasfondo cada vez más inquietante, evocando aquel vértigo que convirtió la serie original en un fenómeno global. 21 Laps Entertainment, productora asociada, garantiza que se respete la esencia de los hermanos Duffer, sin caer en reiteraciones.
El documental se adelanta a la serie
Las entradas para la obra arrancan en 59,75 dólares, brindando la oportunidad de vivir en directo un espectáculo que fusiona efectos escénicos y tensión psicológica. Por su parte, el documental se estrena el 15 de abril, ofreciendo una visión privilegiada del proceso creativo: desde las primeras lecturas de guion hasta el momento en que el telón se alzó por primera vez.
La historia en sí abre la puerta a reflexiones más hondas sobre el origen del mal y la fragilidad humana. Henry Creel encarna esa dualidad que nos obliga a preguntarnos qué parte de nosotros es víctima de las circunstancias y cuál responde a impulsos ocultos. Esta exploración psicológica, sumada al ritmo trepidante de la obra, refuerza la idea de que la identidad de un monstruo puede forjarse en el camino.
En definitiva, Hawkins sigue viva y mutando. Con cada paso, la producción demuestra que la fuerza de una gran historia reside en su capacidad de reinventarse sin traicionar sus raíces. Behind the Curtain no es solo una ventana a las tablas; es un tributo al equipo y a los artistas que se atreven a darle vida a un clásico instantáneo de la cultura pop.
Una producción donde cada detalle cuenta, desde el primer paso hasta el último suspiro sobre el escenario. Y así, mientras Broadway se prepara para su dosis de sustos y sorpresas, nosotros nos quedamos con la misma duda que atormenta a Henry: ¿estamos destinados a la oscuridad o podemos elegir otro camino?
