Probablemente muchos de vosotros ya lo tendréis, pero para los que no, con el periódico El País se nos presenta una oportunidad estupenda para hacernos con la trilogía completa de El Señor de los Anillos a un precio sensacional. La promoción consiste en, durante tres domingos consecutivos, poder adquirir junto al periódico un DVD con cada una de las tres películas. El precio de cada una es de tan solo 2,95€. Aparte habría que pagar el precio del periódico, que en domingo es de 2,5€, pero la mayoría de los quioscos te ofrecen la opción de comprar tan solo el artículo de la promoción sin tener que pagar el periódico.
En el mundo del cómic, estamos acostumbrados a unos convencionalismos, a que las cosas tengan un orden y cohesión. Además, todos sabemos que las novelas negras están hechas para los libros, no hay otra manera de concebirlas. Y por si fuera poco, hoy en día un tebeo en blanco y negro seguro que no triunfa… Bueno, pues Kane es todo lo contrario, una novela (gráfica) negra en estado puro, el autor juega con el formato de las páginas como quiere y el blanco y negro que usa es perfecto para su historia.
Portada del primer volumen de Kane
Paul Grist ha trabajado con grandes de la industria como Grant Morrison, Mark Millar o Robbie Morrison. Esto hace que beba de ellos en varios aspectos de la historia, pero siempre con su personal manera de narrarlos y plasmarlos en el papel.
Kane es un tipo solitario, atormentado, un policía que tuvo que matar a su compañero corrupto años atrás. Ahora que ha vuelto a la comisaría sus compañeros no lo llevan muy bien y le han asignado a una de ellas para que trabaje con él. No es que no le guste, sino que no quiere volver a vivir la situación que le hizo perder el norte. No malinterpretéis las palabras que leéis, no es un mal policía, es uno de los mejores, pero haciendo las cosas a su manera.
En ocasiones las historias se centrarán en Kane o en su pasado y otras veces podremos disfrutar de una aventura policíaca de las de toda la vida, con los problemas de oficina o incluso personales. Solo un apunte después de haber leído una de estas historias, no llaméis a nadie Bugs Bunny que lleve un disfraz de conejo, no sabéis lo loca que puede estar la gente.
Página del primer volumen de Kane
En este primer volumen, Kane es casi el único personaje relevante, aunque hacia el final vemos como los secundarios cobran más importancia y juegan un papel mucho más activo. De hecho, Kane no es protagonista en todas las historias, en algunas apenas apareciendo. Paul Grist ha creado un mundo totalmente suyo narrado a la perfección por personajes de todo tipo.
El dibujo es simplista pero sin llegar a molestar. Un dibujo bastante impersonal que en momentos hace que olvidemos las caras. La historia de Kane necesita este dibujo, necesita las sombras de Paul Grist, una técnica usada por varios artistas pero que solo unos pocos elegidos pueden llevar a cabo de esta manera. El autor juega con las páginas de una manera impoluta, dobles páginas, viñetas, acción… lo tiene todo para este cómic policíaco. Paul Grist es el guionista y dibujante de Kane y no sabría con qué faceta suya quedarme, porque las dos son imprescindibles para que Kane llegue a ti.
Página del primer volumen de Kane
Cuando entras más en profundidad en la mitología del cómic, te das cuenta que Grist cuenta una interpretación libre de Caín (Kane) y Abel, que incluso hay referencias obvias como Nuevo Edén, en la que Kane debe redimirse del pecado de matar a su compañero (hermano).
La edición en la cual nos basamos para hacer esta reseña es la Edición Integral de Dolmen, un tomo gigante de 500 páginas a tapa dura y a todo lujo. La calidad del papel es superior en todos los sentidos, la encuadernación es de las duraderas y además en la estantería quedará perfecta. Dolmen ha sabido dotar a esta obra de un buen marco para conservarla durante toda una vida.
No quiero haceros perder más el tiempo, deberíais salir a comprar este tomo, leerlo y esperar a que salga en segundo en Noviembre, pues estamos ante una de las mejores (sino la mejor) obra policial en este formato querido nuestro que es el cómic. Paul Grist es un artista con mayúsculas y Kane una de sus mejores obras. Una historia sesuda y densa, de las que te lees en la cama con tal concentración que no hay nada más. Los personajes tienen una personalidad arrolladora y el humor justo que le dan completan esta obra. Una gran colección para los que no han leído la historia en los tomos pequeños o una edición perfecta para conservar si ya lo has hecho.
La editorial Panini Cómics se adelanta bastante respecto a otras editoriales y nos muestra su catálogo de novedades para el mes de Diciembre. En dichas novedades vemos las continuaciones de la saga Vengadores Vs Patrulla X, un nuevo ejemplar de clásicos ilustrados, concretamente el de Dorian Gray, la serie Paraiso X dentro de la colección Extra Superhéroes o la continuación del coleccionable Ultimate entre otros muchos ejemplares que podéis ver a continuación:
El Joker. Así pasó a la historia Heath Ledger. Pero los que hemos seguido su trayectoria profesional sabemos que no solo hizo un papel magistral en “El caballero oscuro”, sino que a sus espaldas recaía una larga carrera cinematográfica. Hoy escudriñaremos un poco más en este actor que nos dejó un gran legado.
Nacido en 1974 en Perth, Australia. Hizo sus primeros pinitos como actor de cine y televisión en Australia y más tarde, en 1998, se mudó a Estados Unidos para relanzar su carrera con mejores papeles.
De familia pudiente, su madre era profesora de francés y su padre ingeniero. Su familia administraba la compañía Ledger Engineering Foundry. De sus relaciones amorosas más destacadas podemos hablar de la que tuvo con Michelle Williams, madre de su hija. Pero no todo en la vida del actor fue un camino de rosas. Sus padres se divorciaron cuando era pequeño y tuvo que luchar mucho para demostrar su talento.
En el ámbito personal podemos decir que a Ledger le encantaba el ajedrez y competía desde niño. Incluso ganó un campeonato cuando cursaba estudios primarios. Cuando vivía en América solía ir al Washington Square Park para seguir con su hobby. Como anécdota comentamos que Allan Scott planificaba adaptar al cine la novela “The Queen’s Gambit”, que narra la historia de un jugador profesional de ajedrez, lo que hubiese permitido a Heath ejercer por primera vez como director.
¡Es rápido, certero y da mucho dinero, Lichtenstein!
El actor fue duramente criticado porque nunca estudió interpretación, a lo que respondió: “No planifico nada. No sé qué haré mañana. Vivo completamente el día de hoy, no en el pasado ni en el futuro”, señaló.
Entre sus películas más destacadas podemos recordar “10 razones para odiarte”, con la que saltó a la fama; “El patriota”; “Destino de caballero”; ”Brokeback mountain” o “El Caballero oscuro”. Por esta última ganó varios premios póstumos de los que hablaremos más tarde.
Tras finalizar los exámenes primarios a los 16 años, abandonó sus estudios para dedicarse a su verdadera pasión, la actuación. Trabajó en varias series y participó en el famoso programa australiano “Home and Away” y en 1999 saltó a la fama con “10 razones para odiarte”. En 2005 recibió los premios como mejor actor de parte del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y el Círculo de Críticos de San Francisco por su debut cinematográfico en “Brokeback Mountain”, que supuso un punto de inflexión al interpretara un vaquero homosexual. Su papel fue tan alabado que recibió una nominación a los Premios Globos de Oro y otra a los Oscar.
Y llegamos a su penúltima actuación cinematográfica, “El caballero oscuro”, dirigida por Christopher Nolan. Se preparó tanto para su papel como Joker que se mudó solo a la habitación de un hotel para meterse de lleno en el perfil de su personaje. Ledger describió a su Joker como un «payaso psicópata, asesino serial y esquizofrénicosin empatía».
Poco después de acabar el rodaje del film, el 22 de enero de 2008, Heath falleció debido a una supuesta sobredosis accidental de medicamentos. Al parecer, el joven actor sufría insomnio desde hacía varios años y tenía dificultades para trabajar. A causa de ello empezó a tomar sedantes para poder dormir mejor, lo que desencadenó en un triste desenlace.
Tras su muerte, Ledger recibió un Oscar al mejor actor de reparto en la película “El caballero oscuro”, convirtiéndose así en la segunda persona en ganar un premio de la Academia póstumamente entregado en la historia del cine. También recibió muchos otros premios tras su fallecimiento, entre ellos un Globo de Oro.
Why so serious?
En conclusión, podemos decir que fue un actor que trabajó duro desde el primer día que decidió hacer de su camino profesional el sueño de su vida. Y para deleite de nuestros ojos quedan sus obras.
“Del Lado Oscuro el velo ha caído, la Guerra Clon comenzado ya ha…”. Con esta tajante frase pronunciada por el maestro Yoda al jedi Obi Wan Kenobi, damos por iniciada una de las más cruentas batallas que se ha dado en el Universo de Star Wars. Situadas entre el año 22 a.B.Y. y el 19 a.B.Y. (anterior a la Batalla de Yavin), las Guerras Clon que en los filmes han estado relegadas a un segundo lugar, cobran su mayor protagonismo en el Universo Expandido gracias a la serie animada y a los cómics que se han publicado sobre ellas.
De esta forma, gracias a Planeta DeAgostiniCómics tenemos un primer volumen recopilatorio de la serie de cómics “Las Guerras Clon”, que incluye en su interior 5 volúmenes centrados en diferentes aspectos de este periodo de contienda. Todas las historias que recopila dicho ejemplar tienen una continuidad a nivel histórico, y pese a que todas ellas se pueden leer de manera individual, lógicamente en muchas ocasiones aparecen personajes y se mencionan sucesos aparecidos en cómics anteriores. En este caso y como es normal en todos los volúmenes recopilatorios de diversas historietas, el trabajo de cada relato recae sobre diferentes artistas, encontrándonos así con Jan Duursema, Brian Ching o Scott Allie entre otros habituales de este universo. Pero aun así, he de decir que este tomo es uno de los pocos que mantienen un nivel de buena calidad constante, logrando un buen guion e ilustración que se mantienen de forma lineal hasta la última historia, la cual sí que goza de peor calidad que el resto.
Un recopilatorio totalmente centrado en conocer más acerca de estas crudas guerras y de los héroes y villanos que lucharon en ambos frentes, haciendo un especial hincapié en descubrir las motivaciones de los jedi y arrojar más luz acerca de la faceta guerrera de estos personajes que luchan por la justicia y el predominio del bien, aunque como veremos en varios relatos, la línea que divide estos conceptos filosóficos, a veces no está muy clara.
El primer volumen, que lleva por nombre “La Defensa de Kamino” tiene en su haber tres historias, las cuales se dan un mes después de la batalla de Geonosis y nos muestran como el ejercito separatista está interesado en destruir la fábrica de clones de dicho mundo acuático, logrando así evitar la creación de más soldados, por lo que Anakin y Obi Wan deberán evitarlo a toda costa. Mientras tanto, Mace Windu descubrirá la existencia de un jedi oscuro, pero además de a este, deberá enfrentarse a la nueva mano derecha del General Dooku, la perversa Asajj Ventress.
En “Victorias y Sacrificios” también son tres las historias que aparecen, mostrándonos en primer lugar un feroz enfrentamiento entre un nuevo villano llamado Durge, el cual está preparado para todo tipo de situaciones extremas, además de tener un ferviente deseo por asesinar jedis, que será la antesala de un mal mayor. En esta historia podremos ver varios ardides usados por el lado oscuro que hasta ahora no habían sido mostradas en las películas y que logran impactar en el lector. Continúa a esta historia otro relato también centrado en Durge y Asajj, donde veremos como varias leyendas del concilio jedi se enfrentan a estos por lograr encontrar la nueva arma de la confederación. Finalmente la maestra Shaak Ti será la protagonista de un relato cargado de intriga, traición y acción, en el que conoceremos a Korto Vos.
El siguiente compendio, llamado “La Última Esperanza de Jabiin”, se centra principalmente en la batalla que acaeció a dicho planeta, donde vemos por primera vez a los conocidos AT-AT y AT-ST, maquinaria pesada del ejercito clon que posteriormente será usada por el Imperio. Esta historia que nos muestra como fue una batalla planetaria en todo su “esplendor”, nos dará una nueva visión acerca de los jedi y de la forma de afrontar los sentimientos por parte de estos. El relato final de este volumen se centra en contarnos una misión que debe llevar a cabo Anakin Skywalker junto a otro maestro jedi de la raza Tusken, por los que no siente ningún aprecio, haciendo que este sentimiento dificulte su relación con él.
“Luz y Oscuridad” es título que da nombre al cuarto volumen, que pese a que realmente son varios los cómics recopilados bajo este número, la historia principal es unida por el jedi Korto Vos, quien demostrará lo cerca que se está en muchas ocasiones de traspasar la frontera del bien y del mal. Un relato en el que personajes como Aayla Secura, Aurra Sing o el Conde Dooku tendrán bastante protagonismo e interacción con Vos.
Finalmente, el último número es “Las Mejores Espadas”, conteniendo cinco historias centradas en diferentes personajes que en conjunto arrojan luz sobre la oscuridad que cierne a la República Galáctica y a su Canciller. Los dos primeros, orientados hacia el sistema político de la República, nos muestran una historia del senador Bail Organa y otra del Canciller Palpatine respectivamente. Tras estas dos, veremos el origen de Asajj Ventres, un enigmático personaje que ha logrado convertirse en la mano ejecutora del Conde Dooku. La siguiente historia se centra sobre todo en Anakin Skywalker y en su estrecho vínculo de unión con su maestro Obi Wan, siendo el último relato el peor de todo el volumen, tanto por el guion como por dibujo.
Como mencioné al inicio, el tomo goza de una excelente calidad en sus páginas, buenas historias, buenas ilustraciones y una más que fluida línea argumental que se mantiene hilada de principio a fin. Pero recibe ese ápice de baja calidad con el último relato, de unas 40 páginas, en donde el dibujo dista totalmente de la unidad de los anteriores, acercándose más al estilo manga y añadiendo una gran cantidad de ilustraciones generadas por ordenador, que empobrece la historia, que ya de por sí, carecía de un guion espectacular. Aún así, nos encontramos ante uno de los mejores tomos integrales de la franquicia Star Wars.
Planeta DeAgostiniCómics hace una excelente labor de edición con este ejemplar, que mantiene el estilo del resto de integrales: cubiertas cartoné, buena calidad de papel y gran cantidad de páginas, 640 concretamente. Sin lugar a dudas es una muy buena adquisición para poder entender lo ocurrido entre el Episodio II y el Episodio III, además de presentarnos a un grupo de nuevos personajes que se han convertido en héroes de ambos frentes.
Si recordáis, estas fueron las palabras que se cruzaron los púgiles Apollo Creed y Rocky Balboa al acabar el combate entre ambos como ya os comentamos en la reseña de la primera de las películas. Visto lo visto, es evidente que sí hubo revancha y que Rocky acabó necesitándolo, pues, a pesar de que no os dijera claramente el resultado final del combate entre ambos púgiles en la primera de las películas de 1976, posiblemente todos hayáis adivinado que finalmente fue Apollo quien retuvo el título de campeón a los puntos por decisión de los jueces. Sin embargo, lo que ahora queremos es dejar atrás la primera de las películas y centrarnos en “Rocky II“, película de 1979 en donde Rocky tendrá que lidiar con diversos problemas laborales que le complicaban la manutención de la familia, además de seguir con su relación con Adrian y la oportunidad de un nuevo combate por el título de los pesos pesados. Sin más demora, comenzaré a narrar con lo que nos encontraremos en “Rocky II“.
Tras el épico combate en el que se enfrentaron Rocky y Apollo, ambos púgiles se encuentran en el mismo hospital y Creed, herido en su orgullo, hace una de “donde dije digo, digo Diego”, pues desde su silla de ruedas se pone a gritar a los cuatro vientos que podrá derrotarle cuando y donde quiera y que lo que Rocky ha tenido aguantándole los 15 asaltos ha sido suerte. Con todo, Rocky se siente satisfecho tras saber que Apollo se había empleado a fondo en su combate y que había aguantado como un campeón de corazón aunque no se hiciera efectiva la condición de “campeón” por parte de los jueces.
Adrian, ¿qué harás los próximos 40 o 50 años?
El caso es que Rocky se ha hecho famosete y además de la bolsa que se ha llevado con el combate, parece ser que va a conseguir un dinero extra con la que podría llegar a resultar una prometedora carrera en el mundo de la publicidad, así que Rocky lleva a Adrian al zoo para preguntar a esta qué tiene que hacer durante los próximos 40 o 50 años y si no le importaría mucho casarse con él. Rocky como siempre tan peculiar incluso para pedir matrimonio. Evidentemente Adrian decide que no tiene nada mejor que hacer y se casan en una boda sumamente íntima.
El tema es que Rocky es muy impulsivo y parece ser que todo lo que ve, se le antoja, por lo que empieza a gastar sin control (en este dato es en lo poco que el que aquí escribe, se parece al Señor Balboa); que si un coche, relojes de oro, ropa, vivienda, etc., amparándose en el dinero que había ganado en el combate y a su futura carrera publicitaria. Sin embargo, los que “conocemos” a Rocky sabemos que aunque su sencillez y sus discursitos pueden llegar a la “patata”, la verdad es que habla muy atropelladamente y la locuacidad no es que sea su fuerte. Además de esto, tiene grandes deficiencias en cuanto a la lectura por lo que digamos que no consiguió el “éxito esperado” como actor de publicidad.
A todo esto hemos de añadirle una buena noticia, a saber, Adrian y Rocky van a ser papás. Claro está, el problema es que ha habido muchos gastos y el dinero se acaba por lo que comienza Rocky a buscar trabajo sin éxito. Todo ello le hace llegar a plantearse volver a boxear pero Mickey le hace ver que no está en condiciones para volver a boxear pues su ojo ha quedado muy tocado tras el combate con Apollo.
Por otra parte, se ve a un Apollo Creed sumamente herido en su orgullo. Muchos son los que dicen que su combate fue amañado, que era una vergüenza para sus seguidores e incluso hay quienes dicen que le salvó la campana (yo también soy de los que cree eso). Esto hace que quiera demostrar a la gente y a sí mismo (posiblemente más a sí mismo que a la gente) que están equivocados y puede vencer sin problemas al potro italiano. Sin embargo, ante la negativa de Rocky de volver a pelear, comienza una dura campaña para apretar las tuercas de Balboa y que vuelva a boxear. En un principio, se ve que a Rocky le duele aunque intente disimularlo, pero se resiste a entrar al trapo pero finalmente tanto a él como a Mickey les toca la fibra sensible y aceptan la nueva pelea de revancha en donde Apollo se volverá a jugar el título y de nuevo en el Spectrum de Filadelfia, como muy bien dice Rocky, a tan solo 10 minutos andando de su casa.
¡Un nuevo miembro en la familia!
El problema es que Rocky empieza el entrenamiento sumamente peculiar una vez más (en esta ocasión, atención al ejercicio de la gallina) pero no se siente motivado, está perdido, sin ánimo y no da pie con bola. ¿La razón? Pues porque Adrian está preocupada por su marido, siente miedo de que se lesione de por vida o llegue a quedarse ciego del ojo lesionado y su preocupación y desánimo se lo transmite a Rocky. Para colmo, debido al esfuerzo que Adrian está realizando al trabajar de nuevo en la pajarería para ayudar en la frágil economía familiar, su hijo nace prematuramente y debido a los esfuerzos realizados en su empleo, pierde mucha sangre y entra en coma.
Momento épico ¡Corre Rocky!
Tras esto, Rocky se siente hundido y se pasa todo el día junto a su mujer en el hospital y a la noche en la capilla rezando y meditando en compañía de Mickey que sabe que de seguir así, Rocky se va a estrellar con todo el equipo en su combate contra Apollo, pero sabe que su pupilo es sobre todo, su amigo o incluso un hijo y decide que si Rocky se estrella, él también lo hará pues están en la misma nave y le hace compañía día y noche hasta que por fin Adrian se despierta, conocen a su hijo y Adrian le pide su esposo algo al oído que le otorga la motivación que necesita para ponerse las pilas antes de la pelea. Le dice un simple: “Gana“, que hace que su entrenamiento comience a dar sus frutos, dándonos una escena que posiblemente sea una de las mejores y más recordadas de Rocky, a saber, la carrera de Rocky por Filadelfia hasta las míticas escaleras del Museo siguiéndole media población infantil de la ciudad.
El caso es que llegó el momento del combate y una vez más resultó ser épico. El público estaba entregado con el potro italiano y si en el primer combate recibió de lo lindo, en este le llueven puñetazos a Rocky por todos los lados, lo que demuestra que es un excelente encajador y que aguanta todo lo que le echen. ¿El resultado final? Una vez más os dejaré con la intriga para no fastidiaros el final y tendréis que estar atentos para saber lo que pasó en la siguiente reseña de Rocky III. Solo os diré que todo se decidirá en un segundo.
En cuanto a los actores, no me extenderé mucho a comentar sobre su actuación, pues estuvieron en la misma línea que en la primera película. Únicamente he de destacar que Talia Shire ya no hace de la chica de tan pocas palabras que hacía en “Rocky I” y se empieza a vislumbrar un poco más el carácter que veremos en Adrian. También destacar que se empieza a ver que el papel de Tony Burton (Duke) tendrá cada vez más protagonismo. Además veremos un cambio de imagen (mucho más delgado) y carácter (más sobrio y menos amargado) en Paulie, el cual Burt Young ha sabido plasmar excelentemente. Otro papel destacable es el de Carl Weathers que a pesar de seguir transmitiendo el carácter arrogante y chulesco de Apollo, en esta ocasión se le ve con más miedo, más comedido y sin parafernalias como las que hizo en su primer combate aunque no dejando que esto se le notara demasiado. Sin duda Weathers ha sabido transmitir a la perfección este cambio en su personaje. Evidentemente las interpretaciones de Burgess Meredith y Sylvester Stallone son colosales y se adaptan perfectamente a sus personajes con un Mickey que es todo carácter y con un Rocky centrado en su familia y con su absurdo pero hilarante sentido del humor.
Sin duda la saga no había hecho más que empezar, así que os ruego la máxima atención a La Casa de EL para que podamos seguir disfrutando de las demás entregas de las cuales, os seguiremos hablando.
Muchos son los cómics que se han editado sobre Superman desde su primera aparición en el Action Comics #1 allá por 1938, creado por Joe Shuster y Jerry Siegel, pero la base fundamental del héroe desde la entrada a la conocida como Edad Moderna de los cómics en la década de los 80, es la mini serie “El Hombre de Acero”, llevada a cabo por John Byrne. Dichos cómics que se comercializaron entre Octubre y Diciembre de 1986 sentaron las bases del superhombre que conocemos hoy en día, alejándose del ser omnipotente clásico y dotándole de un carisma mucho más humano, con la debilidad y fortaleza que eso conlleva.
Así, tras los sucesos acaecidos en la saga “Crisis en Tierras Infinitas” que sirvió como punto de partida para una nueva etapa en el universo DC, el guionista y dibujante John Byrne tuvo la oportunidad de crear de nuevo la mitología del héroe, escribiendo así seis números centrados cada uno en una situación diferente del personaje y contando de nuevo el origen de este, pero utilizando para ello ingredientes clásicos adecentados con el cáliz adulto que estaba emergiendo en dicha época. Así, fuimos testigos de un nuevo nacimiento o reinvención de Superman narrado en unas 142 páginas, donde repasa los principales pilares de la historia del kryptoniano junto a sus villanos y amigos, algo totalmente inconcebible de hacer de manera óptima en tan poco espacio si no fuera por la grandeza de Byrne y su lápiz. Este cambio en el estilo del héroe era algo que los lectores de la época llevaban tiempo pidiendo, ya que se había convertido en uno de los personajes que peor habían envejecido, siendo demasiado perfecto y poderoso, algo que hacía que sus cómics careciesen interés por aquel entonces, sobre todo si estos eran comparados con los de otros héroes.
Ahora, 26 años después de su primera aparición, la editorial ECC Ediciones ha publicado un primer volumen bajo la serie “Superman: El Hombre de Acero”, en el que incluyen la mini serie de seis números completa y el primer número de Superman tras Crisis en Tierras Infinitas, el cual apareció en Enero de 1987.
El tomo que está dividido en siete partes, nos va contando diferentes facetas de la historia de Superman, comenzando con un primer libro donde vemos el fin de Krypton, la adquisición gradual de los poderes de Clark Kent en Smallville, su relación con sus padres adoptivos y su primera aparición pública, a la que claramente hizo alusión el director Bryan Singer en la película Superman Returns.
A partir de este inicio a modo presentación del héroe, viajaremos por su inicios en la vida como adulto, donde conocerá a la intrépida reportera Lois Lane y al editor jefe del Daily Planet, Perry White. Especial mención merece el tercer capítulo, centrado en la primera toma de contacto entre Superman y Batman, donde en solo 22 páginas, Byrne es capaz de contarnos la razón por la que el Hombre de Acero decide no inmiscuirse en los asuntos concernientes a Gotham.
Dos villanos clásicos serán los enemigos de Kal EL en esta miniserie, el antagonista Lex Luthor y el resultado de su paranoica obsesión por duplicar a Superman, Bizarro. Jor EL, Jimmy Olsen y Lana Lang también harán acto de presencia en el último número de la serie, logrando incluir en solo seis ejemplares la mitología completa del héroe, pero manteniendo en todo momento una unidad histórica totalmente fluida.
Para complementar la mini serie hacía falta profundizar en la única debilidad directa de Superman, la conocida Kryptonita, y ECC hace esto añadiendo el primer número de Superman que apareció tras la serie, donde Byrne reinventa también el origen de otro villano clásico, el conocido Metallo, mostrándonos más acerca de este meteorito capaz de destruir al Hombre de Acero.
Como he venido analizando, el trabajo de John Byrne es simplemente sensacional, siendo capaz de contarnos multitud de eventos y hechos, pero logrando que estos mantengan una línea fluida, sin denotar una aglutinación de conceptos. A su vez, a diferencia de la mayoría de cómics actuales, el trabajo de guionista y dibujante recae únicamente sobre el propio Byrne, quien aprovecha así para moldear a su gusto sus propias ideas. Con un dibujo clásico excelente, que hizo que el choque ideológico fuese menos impactante para los lectores más acérrimos, Byrne logra contarnos de nuevo el origen de Superman mezclando los conceptos clásicos con los actuales de aquella época.
ECC ediciones por su parte, ha incluido esta saga en el primer volumen de lo que esperamos que sea un compendio de las mejores obras post crisis del Hombre de Acero. 192 páginas y formato cartoné constituyen este tomo, que incluye además 8 páginas de extras a modo resúmenes y biografías de la historia de los principales artistas que han tenido parte en la creación de los cómics de este gran héroe.
Definitivamente nos encontramos ante un volumen totalmente recomendable para los que quieran iniciarse en las historias de Superman de la Edad Moderna, y para los que ya le conozcan, tienen ante ellos un recopilatorio de una de las mejores sagas del héroe que se han publicado; y curiosamente, pese a haber pasado ya 26 años desde su publicación, se mantiene igual de fresca que el primer día.
Esta semana, tal como dimos cuenta en su día, se hizo pública la primera imagen oficial de The Wolverine. Siguiendo con más películas individuales, laViuda Negra y Hulk también podrían tener película individual, pero, según Kevin Feige, la de Hulk no sería hasta una vez estrenada “Los Vengadores 2”. Además, el propio Feige vio gran material cinéfilo en “Planet Cool” y “World War Hulk”. Y volviendo a otro miembro de los Vengadores, se rumorea para Ironman 3 un regreso y no precisamente de un personaje, sino de la organización de los Diez Anillos, grupo de terroristas que ya vimos en Ironman 1. Quienes también se podrían unir a una película marvelita, aunque estos por primera vez, son Dominic Purcell y Jefffrey Wright, a los cuales los rumores los sitúan encarnando a Drax y Groot respectivamente en “Los Guardianesde la Galaxia”. Siguiendo con esta película y los “Vengadores 2”, en la imagen de la derecha os mostramos cómo será Thanos, el villano de ambas. Otra noticia que también ha llegado esta semana es que 20th Century Fox ha contratado al guionista Mark Millar para las adaptaciones marvelitas de los personajes que aún poseen. En lo referente al Hombre Araña, Marc Webb volverá a dirigir la secuela de “The Amazing Spider-Man”, estando ya Garfield confirmado en el reparto y Emma Stone en negociaciones para repetir papel.
Y siguiendo con el mundo Marvel, se han lanzado 4 pósters (3 al final del párrafo, el último aquí) de unos45 x 60 sobre la película “The Avengers”, la cual incluirá gratis uno de los cuatro. Siguiendo con los posters, esta semana también nos ha llegado un nuevo cartel para la película “El Hobbit: Un viaje inesperado”.
En cuanto a videos, un fan ha creado un story-board del film de Ant-Man basándose en el que vio durante la pasada Comic-Con, lo que nos ayudará a que nos hagamos una idea de cómo será el Hombre Horrmiga mientras que esperamos a que Marvel nos muestre el teaser oficial. Además del tráiler que ya publicamos de “El Hobbit: Un viaje inesperado”, nos llegan nuevos tráilers de “007:Skyfall” y de la película de Disney “Rompe Ralph“.
CÓMIC
El mundo del cómic esta semana se ha hecho eco de la noticia de que la serie de cabecera del trepamuros, “The Amazing Spider-Man“, terminará este diciembre con su número 700, con un guion de Dan Slott y los dibujos de Humberto Ramos. Pero esta no será la única serie que se quede fuera, ya que “Wolverine” también verá su final el mismo mes en el número 317, con Cullen Bunn como guionista y Paull Pelletier como encargado gráfico. Quien también perderá su serie el mismo fatídico diciembre, será el propio Capitán América en su número 640, con una historia de Bunn y con los dibujos de Francesco Francavilla. El motivo de estas pérdidas es hacer hueco a las nuevas series de Marvel Now!, ya que “Thunderbolts” (Daniel Way y Steve Dillon), “Avengers Arena” (Dennis Hopeless y Dev Walker) y “Cable & X-Force” (Dennis Hopeless y Salvador Larroca) se presentarán en el mismo mes y un mes más tarde, en enero, ‘Uncanny X-Force’ (Sam Humphries y Ron Garney). En cuanto a portadas, J. Scott Campbell, nos muestra una en la que une tres de los lanzamientos más importantes deMarvel Now!: Uncanny Avengers #1, All-New X-Men #1 y Avengers #1.
Otra serie que también sufre cambios, no tan drásticos como las anteriormente mencionadas, es “The Avengers”. Brian Michael Bendis, tras 8 años guionizando a los superhéroes más poderosos de la Tierra, deja al supergrupo, entregándole Marvel una placa en honor a su labor. El que también dejará sus acciones habituales es Stan Lee, quien durante un tiempo permanecerá en descanso debido a que le ha sido implantado un marcapasos.
Desde DC nos ha llegado la cronología para no perdernos detalle del evento en el que regresa el Joker: “Death Of The Family”
SERIES
A pesar de la poca cantidad de novedades en esta sección, si nos hacemos eco de una bien grande, y es que la cuarta temporada de “The Walking Dead” ha quedado confirmada desde la web de la cadena AMC.
En cuanto a la televisiva serie “Arrow”, lo único que nos ha llegado de ella esta semana ha sido un banner, el cual, os dejamos a continuación.
VIDEOJUEGOS
Esta semana, además de los DLC del videojuego de “The Amazing Spider-Man”, ha salido a la venta “Marvel vs Capcom Origins para PSN y Xbox Live Arcade”. Siguendo con Marvel en las consolas, también se ha lanzado un tráiler de “Marvel Avengers: Battele for Earth” para Xbox, el cual os dejamos a continuación:
Por fin. Termina el macroevento del año, Avengers Vs. X-Men, aunque ahora empezará el post AvX con varias colecciones, pero ya para la semana siguiente. Además tenemos el primer número de Minimum Carnage, la miniserie que involucrará a Venom, Scarlet Spider y como no a Carnage. En contrapartida DC ha terminado con sus números 0 y por fin lanza los 13 de varias de sus colecciones, que como no espabile este año se va a quedar muy atrás en ventas. Por otra parte esta semana Dark Horse no publica ningún número nuevo de Star Wars, solo un par de recopilatorios.
DC Comics
Detective Comics 13
Todo el mundo se inclina ante el Emperador Pingüino. Nueva historia, nuevo dibujante y… encuentro con Nightwing.
Action Comics 13
El retorno de Krypto. Superman deberá enfrentarse a un nuevo peligro en la Zona Fantasma con la ayuda de Phantom Stranger. Grant Morrison va a hacer un gran cambio en Action Comics con este número especial.
Green Lantern 13
El alza del tercer ejército. Baz, el nuevo Green Lantern de la Tierra deberá enfrentarse a la Liga de la Justicia. Mientras, los Guardianes empiezan su fase final para la destrucción de los Linternas liberando el primero de los soldados del tercer ejército.
Portada del Green Lantern 13
Marvel
Amazing Spider-Man 695
La primera parte de Danger Zone. Se acercan tiempos oscuros para Peter Parker y el cambio está muy cerca. Mientras llegados al 700, Kingpin pretende usar uno de los mayores poderes de Spider-Man contra él mismo. Hobgoblin ha vuelto para hacer que Spider-Man saboree los afilados filos del pasado.
Avengers Vs. X-Men 12
Ha llegado la batalla final, Scott contra TODOS. No todo el mundo saldrá vivo y este último número construirá los cimientos para el siguiente paso de los X-Men y los Vengadores, un número totalmente imprescindible.
Minimum Carnage Alpha 1
Empieza otro evento, aunque este arácnido. Carnage ha vuelto y es más grande que nunca. Scarlet Spider y Venom se encontrarán en la misma caza, lo que les llevará a un sitio increíble.
Fue en 1981, en la publicación 290 del primer volumen de “House of Mystery”, cuando apareció por primera vez la serie “I…Vampire!” de J.M. DeMatteis y Tom Sutton, en la que nos presentaban a Andrew Bennet, un vampiro de 400 años de vida que, paradójicamente, se dedicaba a liberar al planeta de los de su raza, hasta que, tras 24 entregas, se canceló la serie en 1983.
Ahora, tras más de 30 años de la publicación del primer número, DC ha decidido recuperar al personaje y su mitología para introducirlo de lleno en el Nuevo Universo DC, mostrándonos una serie que, a pesar de mantener ciertas raíces con sus orígenes, sabe renovarse y adaptarse perfectamente a la actualidad.
El volumen cuenta cómo, tras siglos de espera a la sombra, los vampiros deciden eliminar todo vestigio de humano y proclamarse como la raza superior. Entre el ejército de chupasangres y el resto de humanos se encuentra Andrew Bennet, vampiro a la par que licántropo capaz de controlar sus instintos más salvajes, quien, para devolver a los vampiros a su naturaleza humana y eliminar la amenaza, se encuentra decidido a acabar con su líder, Mary Seward, también exnovia del cazavampiros.
Con esta premisa llamativa a simple vista, nos encontramos con una historia cargada de la sanguinolenta violencia característica del género, a la que se le suman los arcos argumentales románticos no menos característicos, los hombres lobo y hasta varios de los personajes más significativos de DC: John Constantine y el mismísimo Batman.
Ya en la primera viñeta nos encontramos con un guion oscuro y atrapante del que es responsable Joshua Hale Fialkov. El americano nos presenta una serie cuando menos prometedora que se encuentra perfectamente guionizada, destacando el brillante primer número, en el que nos cuenta soberbiamente mediante flashbacks y momentos del presente la actual situación tanto amorosa como ideológica entre Bennet y Mary Seward, también denominada como la Reina de la Sangre, siendo este potente primer número el que atrapa al lector y hace que el resto de las páginas se pasen solas.
Hale Fialkov no solo se preocupa en mostrarnos una historia compleja a la par que amena, sino que también crea con facilidad unos personajes a los que se encarga de ofrecerles profundidad y realismo mediante sus elaborados diálogos. A pesar de la excelente labor que nos encontramos con esta amplia gama de personajes dotando de vida hasta a los más secundarios, quizá también sea este el único punto débil del guion, ya que algunos personajes no terminan de quedar bien definidos, como por ejemplo Mary Seward, de la cual no se explica claramente cómo se convirtió en vampiro, o, simplemente muestran pequeñas incongruencias, como pueden ser los casos de Bennet o del propio Batman. Pero realmente, esto son naderías que no hacen desmerecer el tomo, pues Hale Fialkov también se preocupa por no mostrarnos de nuevo a un grupo de vampiros llenos de tópicos, pues los chupasangres de Fialkov ni fallecen bajo el sol (solo los debilita) ni precisan de sangre para sobrevivir, ya que para estos la bebida de sangre se asemeja más a un vicio.
A cargo del apartado gráfico nos encontramos con Andrea Sorrentino, quien nos muestra un espeluznante, oscuro e inteligente trabajo que va en perfecta sintonía con el tono del relato. El italiano nos muestra páginas con viñetas llenas de dinamismo muy bien estructuradasy organizadas, destacando sus splash pages, en donde lo mismo nos plasma perfectamente un escenario abierto como pueda ser una calle de NY atiborrada de vampiros, como espacios más recluidos como puedan ser las dependencias internas del Juzgado de Gotham, cargados de los mismos susodichos. Esta labor se ve enaltecida por el brillante trabajo del colorista Marcelo Maiolo, quien sabe cómo hacer que los dibujos de su compañero adquieran profundidad y dramatismo, haciendo predominar en las páginas el marrón con constantes salpicaduras color sangre.
Como conclusión, decir que nos encontramos con una compra muy recomendable para aquellos que busquen una historia de vampiros, algo que se aleje del mundo superheroico o, simplemente, una buena historia autoconclusiva, a pesar de que la historia continúe en “La Liga de la Justicia Oscura #2”. Además del cómic, en las 144 páginas que forman el volumen presentado por ECC en formato rústico, nos encontramos entrevistas a los autores, diversas portadas y demás extras que ayudarán a conocer el volumen marcado en su contraportada por unos merecidos 13,95 euros.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
