Como si de una oda se tratara, Grant Morrison logra con WE3 que nos convirtamos en su público para viajar a lo largo de una crítica social contra el uso de animales a modo experimentación, la cual profundiza de manera ficticia en ese oscuro universo, creando un relato cargado de dolor, sentimentalismo y violencia, que se ha convertido por méritos propios en uno de los cómics que a partir de ahora recomendaré como obra excepcional.
¿Qué sucedería si en un futuro no muy lejano el ejercito pasa a utilizar animales soldado? Esta cuestión da pie al inicio de este relato, donde a pesar de tratar de animales que hacen uso irracional de las armas para lograr los fines que se les han encomendado, trata de mostrar cómo incluso detrás de seres alterados y constituidos por metal y armas, se esconden los mejores amigos del hombre. Así, con un apoteósico y violento inicio, conoceremos a tres animales cuyos nombres son Bandido, Garras y Pirata, los cuales nos mostrarán cómo pueden llegar a ser mucho más racionales e inteligentes, que una gran cantidad de seres humanos. La historia plantea la incógnita de la razón animal y de si esta puede llegar a ayudarles a pensar en conjunto, tomando decisiones, que pese a ser innatas en varias situaciones, son llevadas a cabo generando la duda de si ha sido realizada por el propio animal, o por las alteraciones a las que se han visto comprometidos.
El cómic nos cuenta cómo estos tres animales domésticos han sido modificados quirúrgicamente bajo un proyecto científico llamado AWE, con el fin de convertirlos en las perfectas máquinas de matar. Pero como todo, tras varias pruebas de campo prevén continuar con el experimento usando otros animales más agresivos, “apagando” así a estos tres carismáticos seres, un perro de raza labrador, un gato rayado y un conejo. A partir de aquí vislumbraremos la tesitura de su cuidadora ante semejante decisión y cómo la afrontará, eligiendo poner fin a la vida de un “experimento” o a su carrera.
La historia está cargada de violencia explícita, la cual aporta ese punto de realismo necesario para que seamos conscientes de la maquinación e intenciones del gobierno, cuyo objetivo es la supremacía armamentística. Los tres protagonistas de este proyecto llamado Arma Animal 3, a los que se conoce por el nombre en clave 1, 2 y 3, están especializados cada uno en un tipo de arma, siendo Bandido el “Tanque”, Garras el “Asesino” y Pirata el “Ingeniero”.
El guion como ya comento, es simplemente excepcional, ya no solo por la excelente crítica que hace hacia la sociedad en la que vivimos, donde las vidas animales aparentemente carecen de valor; sino porque los tres animales principales, los cuales son los protagonistas de la historia, a pesar de tener diálogos entre sí, estos son extremadamente básicos, pero aun así son capaces de transmitir perfectamente sus sentimientos y sensaciones, haciendo incluso que entendamos sus motivaciones.
Si bien es cierto que Grant Morrison, pese a ser considerado uno de los mejores guionistas de la actualidad, no suele gustar a todo el mundo debido a sus complicadas historias (como es el caso de Flex Mentallo), con WE3 sabe expresar todas sus ideas sin llegar a complicar la trama o crear arduos rompecabezas, pero dejando perfectamente hilado cada detalle, sin que el azar tenga presencia.
Su compañero en esta aventura y habitual de los trabajos de Morrison, Frank Quitely, logra en esta obra uno de sus mayores logros artísticos. Todas las escenas están cargadas de ínfimos detalles y de extrañas composiciones que hacen que junto al excelente guion, esta obra tenga que ser considerada como algo excepcional. Nada más iniciarse el relato, Quitely logra sorprendernos con una página doble en la que ha efectuado el uso de las tres dimensiones para transmitir al lector la sensación de ver venir las balas hacia él, dejando lógicamente un rastro sangriento tras ellas. Escenas como las seis páginas dedicadas a las cámaras de vigilancia del complejo científico en donde vemos 108 viñetas perfectamente estructuradas capaces de mostrar todo lo que ocurre sin necesidad de texto; el ataque de Bandido contra el Jeep con una infinidad de detalles plasmados en pequeñas viñetas o la agresión de Garras hacia varios soldados a modo sucesión de ilustraciones, hacen que solo pueda alabar el espléndido trabajo del dibujante. La labor del conjunto Morrison/Quitely traspasa las fronteras de lo cotidiano con este cómic, en el que no se echa para nada en falta la carencia de diálogos extensos, ya que saben transmitir todo lo necesario en imágenes.
El volumen que ECC Ediciones ha publicado en nuestro país, tiene un formato de lujo de tipo cartoné con sobrecubiertas a color, teniendo en su interior unas preciosas cubiertas de tela negra con estampación en plata. Consta de 152 páginas que comprenden los tres números de la mini serie, teniendo en su interior las tres portadas originales dedicadas a cada animal; además, esta versión se compone de 12 páginas nuevas que fueron desarrolladas especificamente para esta edición junto a las 33 páginas cargadas de extras que encontramos en la parte final. Sin duda, estamos ante una preciosa edición que hace honor al contenido que tiene en su interior, estando ante un cómic de calidad, indispensable en cualquier biblioteca de un buen lector de cómics.
La editorial EDT (Editores de Tebeos) nos ha hecho llegar su catálogo de novedades para el mes de Octubre, entre las que encontramos continuaciones de series, incorporaciones y reimpresiones. A continuación tenéis el citado catálogo:
Seguro que todos hemos jugado a ser héroes o hemos soñado con qué haríamos si fuésemos justicieros enmascarados; salvar a damiselas, proteger al mundo de una invasión de superalienígenas, destruir al monstruo que atormenta tu ciudad… Pero todo con honor, estilo y por amor a la vida. Pues bien, parece ser que Pere Mejan y Josep Busquest son más de la “pela” y lo grotesco.
Portada del primer volumen de Jirón Negro
El mundo ha sufrido recientemente un gran revés, una cantidad ingente de monstruos ha asolado la Tierra, no hay ciudad o pueblo que no sufra sus ataques, los reyes están desesperados y con la fuerza militar no hay suficiente. Con este pretexto empiezan a aparecer héroes enmascarados que luchan por salvar su patria al mismo tiempo que aparecen los inquisidores, una especie de secta religiosa encargada de erradicar la maldad del mundo.
Jirón Negro es un vampiro/héroe que no busca la fama ni el reconocimiento, lo que él quiere es dinero… dinero y a su “amada” súcubo. De hecho es un vampiro de alta alcurnia, aunque parece ser que condenado al ostracismo por su padre. Debería infundir pavor y respeto allá por donde fuera, pero todo lo contrario, causa repulsión y desdén entre los de su especie y entre los humanos. Nuestro vampiro se encuentra con que hay otros como él que luchan contra los monstruos, y aunque Jirón no siente ningún tipo de compasión o pena por los de su clase (al fin y al cabo él también es un monstruo) se dedica a aniquilar a los héroes, y todo por hacer enfadar a su padre. Mención especial a su encuentro con el Justiciero del Martillo, una mala copia de Thor.
Página de Jirón Negro
La segunda parte del primer volumen es realmente brillante, las hojas casi se pasan solas mientras se descubre qué le sucede a Jirón Negro en el desenlace. Está lleno de acción además de un ritmo perfecto, un gran punto y final.
Y hasta aquí el origen de este peculiar salvador. La historia está bien narrada, con capítulos cortos y un texto nada enrevesado. Los toques de humor negro le dan mucho ritmo a la historia y no llegan a caer en lo absurdo o la gracia fácil. El protagonista está muy bien definido, aunque los demás personajes, como el Rey o el Inquisidor también tienen una marcada personalidad.
El “problema” del primer tomo es la falta del segundo. Me explico, la historia empieza poco a poco, la presentación de Jirón a través de los capítulos es pausada, pues en cada entrada vemos un aspecto de su personalidad y la interacción con la súcubo, el pueblo o su padre. Cuando realmente arranca la historia es en el momento en que el Inquisidor hace su aparición, acción pura, se nota que el cómic avanza. Quiero ver como evoluciona el personaje, pues a pesar de ser bastante perverso y mezquino te encariñas con él, sus monólogos en la cama son realmente sublimes y hay muchos aspectos aún desconocidos que provocan interés. Josep Busquet ha hecho un gran trabajo con la historia, pues sorprende de principio a fin.
Página de Jirón Negro
Pere Mejan, encargado del dibujo, ha optado por el minimalismo. Los fondos son simples y juega mucho con la sombra, dando un efecto bastante resultón. El dibujo en ocasiones recuerda a los bocetos de Tim Burton en La Melancólica Muerte del Niño Ostra, todo bastante siniestro, muy franco. El dibujo no tiene muchas filigranas y es en blanco y negro, pero es en las expresiones donde gana fuerza, las expresiones vampirescas de Jirón son todo un poema. Personalmente no me había planteado nunca como sonreía un vampiro narigudo pero ahora que he visto como lo ha plasmado Pere Mejan creo que no puede haber otra forma posible. Con su peculiar dibujo Pere ha conseguido darle mucha más vida a la historia de Josep.
En cuanto a la edición solo se puede elogiar a Dolmen, pues sus trabajos en tapa dura son casi perfectos. 108 páginas con un papel grueso que imprime al tebeo un aire de grandeza extra por el precio de 15 euros.
Finalmente solo puedo esperar a que salga el segundo volumen, pues ya estoy enganchado a Jirón Negro. Una sátira con una atmósfera medieval fantástica es perfecta para enmarcar la obra de Pere Mejan y Josep Busquet. Esperamos poder contaros si nos ha gustado la segunda parte, que es posible que veamos antes de terminar el año.
Según el difunto Julie Schwartz, editor de DC Comics durante 42 años, cada 10 años el Universo que vemos en los cómics debía sufrir un cambio, para de esta forma poder lograr la atención del público nuevo y conseguir satisfacer las expectativas de los lectores más acérrimos que deseaban ser sorprendidos. Partiendo de esta premisa, en el año 1985 fuimos testigos del conocido crossover de DC “Crisis en Tierras Infinitas”, el cual sacudió los cimientos de este mitológico universo, para dejar solo la existencia de una Tierra, conocida como Tierra 1, dejando en ella algunos integrantes de otras tierras, como Power Girl o no dando respuesta a lo sucedido a otros héroes de otras tierras que se “perdieron” en el espacio/tiempo: Kal L, Alexander Luthor o Superboy Prime. Concretamente 10 años después, el guionista Geoff Johns se unió a un gran grupo de dibujantes para volver a hacer temblar el universo que conocíamos, creado así la saga: “Crisis Infinita”.
Ahora, ECC Ediciones ha recopilado en un solo tomo los siete números que compusieron la serie principal de esta saga, lo cuales nos sirven para conocer los principales sucesos y hechos que se desarrollaron en ella. Este nuevo crossover, que sirvió como secuela directa de Crisis en Tierras Infinitas (se puede leer de forma individual, pero si se tienen nociones de los sucesos anteriores, se disfrutará mucho más de la serie), puso fin a varias interrogantes surgidas a lo largo de los años y nos presenta una evolución palpable en el universo heroico, desde unos personajes virtuosos, como eran el Superman de Tierra 2, a otros mucho más adultos y oscuros, habiendo sido obligados a tomar decisiones trascendentales que marcaron sus vidas.
El inicio de este volumen nos muestra a la conocida “Trinidad de DC” (Batman, Superman y Wonder Woman) en plena crisis, ya que la Atalaya de la JLA ha sido destruida y además, los sucesos pasados han hecho que desconfíen unos de otros, echándose en cara ciertos aspectos, como son el asesinato de Maxwell Lord a manos de Diana, la creación del satélite OMAC por Batman o la pasividad de Superman frente a todos los sucesos. Así, presenciamos la crisis de estos grandes héroes y cómo un mal que todavía se desconoce, hace uso de esta flaqueza para erradicar todo vestigio superheroico, utilizando para ello el citado satélite y sus robóticas creaciones, las cuales están preparadas para acabar con los metahumanos.
Pero necesitan una inspiración. Y afrontemos los hechos, “Superman”… La última vez que inspiraste a alguien… Fue cuando moriste.
Pero como si de una telaraña de macabros sucesos se tratara, a lo largo del planeta empiezan a sucederse otro tipo de siniestros eventos, como son la locura del Espectro, la aparición de la Sociedad Secreta de Super Villanos o los meros desastres naturales que asolan la Tierra. Para poder poner fin a esta debacle, empezamos a ver aparecer a viejas caras conocidas, como son los Freedom Fighters, los Jóvenes Titanes o la Patrulla Condenada entre otros, los cuales se verán amenazados ante un mal que se prevé superior a todo lo que habían visto hasta ahora.
Así da comienzo uno de los episodios más oscuros de la historia de DC, donde nuestros principales héroes verán comprometida su heroicidad para que esta sea usada por otros personajes que llevaban tiempo desaparecidos. Con un villano inicial que nos recuerda lo ocurrido en el cómic “Para el hombre que lo tiene todo”, donde también vimos unidos a la “Trinidad de héroes” luchando contra este ser, cuyo nombre es Mongul, se inicia esta carrera por lograr la supervivencia de la Tierra.
A lo largo del volumen serán varios los héroes que aparezcan para ayudar a los integrantes de Tierra 1, siendo Kal L, Alexander Luthor y Superboy Prime, los más destacados. Estos serán protagonistas de varios momentos cargados de sentimiento y acción, intentando demostrar a los oscuros héroes que deberían actuar de otra forma ante las vicisitudes de la vida, las cuales han hecho que se vuelvan más desconfiados y despiadados. Momentos clave como la conversación entre Kal L y Bruce Wayne, donde el primero le dice que debería intentar buscar la felicidad, debiendo adquirir como objetivo la búsqueda de una compañera o compañero; o la batalla entre los dos Supermanes, donde vemos como el originario de Tierra 2 pierde los “estribos” al sufrir en sus carnes un fatídico hecho.
La serie está cargada de acción a raudales y de momentos críticos, a los que se añaden los vuelcos de trama y los sucesos oscuros, donde vemos como algunos héroes y villanos no son capaces de poner freno a su ira, lo que les lleva a cometer actos atroces, pero totalmente justificables en algunas situaciones concretas para poder erradicar un mal mayor o demostrar hasta que punto se han visto obligados a actuar. El conocido Antimonitor a quien vencieron en la pasada crisis vuelve a tener un papel importante en este evento, al igual que el villano Lex Luthor o el joven Superboy Prime, sobre quien recae todo el peso de la historia. La parte final nos recordará a un evento que DC mostró en los cómics de Green Lantern a comienzos de los años 90, donde Hal Jordan era poseído por el ente Parallax y exterminaba toda la vida que se oponía a su paso de camino hacia OA.
Batallas épicas, momentos dolorosos y extrema acción son los ingredientes que Geoff Johns utiliza para crear un evento asombroso que se convirtió de nuevo en un antes y un después dentro del Universo DC. Si bien es verdad que no fue tan drástico el desenlace como el que vimos en la primera “crisis”, si que sirvió para dar respuesta a ciertas incógnitas y para volver a hacer resurgir a muchos héroes que ya se encontraban extintos, así como también para poner fin a otros. En lo referente al arte, nos encontramos con un grupo de dibujantes excepcional, como son Phil Jiménez, George Pérez, Joe Bennet e Ivan Reis, los cuales crean unas ilustraciones cargadas de color y detalle, haciendo uso de las dobles páginas que tanto gustan a los lectores y de las ilustraciones majestuosas cargadas del más mínimo detalle.
Sin duda, ECC nos trae un tomo completo, que satisfará a todos los lectores acérrimos a DC que busquen una historia impactante y cargada de acción, dejando de lado los guiones simplistas y las historias carentes de emociones. El volumen tiene formato cartoné y consta de 264 páginas, las cuales comprenden los 7 números que hacen la totalidad de la versión americana de Crisis Infinita; añadiendo en su inicio una introducción de Dan Didio (Vicepresidente Ejecutivo de DC), las portadas en su versión regular y alternativa a cargo de Jim Lee, y 12 páginas finales que incluyen entrevistas a sus creadores además de sketches e ilustraciones varias.
“El invierno cae sobre Manhattan, y parece que va a ser eterno. Una alfombra blanca hace que la ciudad parezca limpia por unas horas… hasta que, bajo las pisadas, la nieve se vuelve sucia y gris. Matt Murdock es ciego… por eso se pierde una hermosa mañana. Lo único que siente es ruido de coches y un frío que le llega a los huesos. Por eso su vida se va a derrumbar”.
Continuamos el recorrido a través de los más grandes arcos argumentales del ‘Hombre sin Miedo’, arribando en esta ocasión a la célebre y multipremiada historia de Born Again. Un relato que sacudió al Universo del cómic en 1986 y que fue aclamado por la crítica debido a su trama compleja e impactante. Tres largos años habían separado a Frank Miller de la publicación que lo lanzó a la fama, pero esto cambió en 1985 cuando el escritor anunció su regreso para darle vida a Matt Murdock en Daredevil #219. Unos meses después, Miller co-escribió con Dennis O’NeilDaredevil #226, un tomo que serviría como pretexto para lanzar la historia que reseñaremos a continuación.
A partir de Daredevil #227 y hasta el #333, Frank Miller y su nueva pareja creativa, el dibujante David Mazzucchelli, se encargarían de mostrar al mundo una faceta casi inexplorada del héroe escarlata: por primera vez desde su accidente, Matt Murdock lo perdería todo. Daredevil siempre ha sido un defensor de la justicia y un estandarte de la moralidad, características que aprovecharía Miller para establecer de manera brillante un símil bíblico, mismo que estaría presente a lo largo de toda la obra. En pocas palabras, Born Again es su versión de ‘La Pasión’, sólo que en ella se trata ‘La Pasión y Muerte de Daredevil y La Resurrección de Matt Murdock’.
‘La Pasión de Daredevil’ comienza con la figura de Judas representada por la ex-novia de Murdock, Karen Page, quien vende una carta con la identidad secreta de su amado para conseguir una dosis de droga. Este hecho desata un auténtico Apocalipsis (Daredevil #227), tal y como señala el título del primer tomo, sobre todo cuando la información confidencial revelada por Karen llega a las manos del Kingpin, la representación del Mal. El monstruoso villano invierte gran parte de sus recursos para llevar a Matt Murdock al desastre, comprando a uno de los policías más honorables de la ciudad (Nicholas Manolis) para inculpar al ahora abogado desempleado por un crimen que no cometió. Poco a poco las malas noticias se empiezan a juntar para Matt cuando su novia en turno, Glorianna O’Breen, decide dejarlo e iniciar una relación con Franklin ‘Foggy’ Nelson. Esta serie de eventos comienzan a causar estragos emocionales en alguien más que Matt Murdock, en Daredevil, quien ha dejado el sigilo y la precisión de lado para conseguir información del criminal que intenta arruinar su vida, derramando sangre que en cualquier otra situación no derramaría. Sin luz, sin gas, sin empleo y sin prestigio, Matt Murdock perdería el resto de su paciencia, y de su cordura, cuando al llegar a su hogar, este simplemente estalla y se destruye por completo. Al menos ahora sabe quién era el culpable…
Cuando Frank Miller comenzó a escribir este arco argumental se encontraba en su madurez artística. A pesar de su salida de Daredevil, nunca dejó de aprender y de mejorar durante su paso en publicaciones como Renin, por lo que su regreso al título no pudo venir en mejor momento. Durante los 7 números que abarcan la historia, Miller demuestra un despliegue narrativo espectacular, pocas veces visto en publicaciones de esa época. La primera persona está reservada a Matt Murdock y Ben Urich, personajes inicialmente inactivos, que van a ver cambiadas sus vidas a lo largo de la trama. Todos los que desencadenan la acción para sus propios fines son narrados en tercera persona, mientras que para el resto de los personajes la narración ocurre en secuencia.
En el siguiente tomo, Purgatorio (Daredevil #228), podemos ver a Matt completamente derrotado y sumido en una profunda depresión, venganza es todo en lo que piensa, destruir a Kingpin es todo lo que desea. La habitación de un motel en ínfimas condiciones serviría como hogar por una noche, Murdock no necesitaba más, unas cuantas horas de descanso eran suficientes para planear el ataque final contra Wilson Fisk. Simultáneamente otra historia de desgracia se está llevando a cabo, en algún lugar de México, Karen Page se encuentra inmersa en un mundo de drogas y prostitución, consciente de su fatal error, pero con un problema aún mayor: el Kingpin ha mandado a matar a todos los que estén enterados de la existencia de la carta y eso la incluye. De regreso a Manhattan, Matt Murdock ha ido en busca del Kingpin, pero Fisk está listo para atender a su visita y lo recibe la brutalidad que lo caracteriza. La batalla es reñida al principio, pero al final la balanza se inclinaría del lado del Kingpin, dejando inconsciente al ‘Hombre sin Miedo’. El jefe criminal de la ciudad ya tenía un plan para acabar con Murdock de manera definitiva: lo pone inconsciente en un taxi robado, echan el taxi al East River, con las puertas cerradas y el cinturón de seguridad con un proceso químico parecido a la oxidación, por si fuera poco, el dueño del taxi fue asesinado con el bastón de Matt. Parece un plan infalible, pero nunca se debe subestimar a Daredevil.
En el aspecto visual, David Mazzucchelli llegaba a esa publicación como uno de los dibujantes más jóvenes de la industria (25 años), pero bien respaldado por Miller y ya con éxito en sus trabajos anteriores. Las ilustraciones son perfectas para la historia, la ambientación en la que nos vemos inmersos al leerla es increíble e inolvidable. Los cambios físicos que ocurren en los personajes a medida que sus vidas entran en desgracia también son de admirar. Y en general, la química que transmite el trabajo en equipo de Miller y Mazzucchelli se ha visto pocas veces en la historia del cómic americano.
Paria (Daredevil #229) es el tercer tomo del arco argumental y en él descubrimos a la versión más deprimente de Matt Murdock jamás vista. Como un vagabundo común y corriente, el otrora abogado rememora los momentos más importantes de su vida, al mismo tiempo que yace inerte en un grotesco basurero. Todavía asimilando el haber escapado de la muerte, un Daredevil al borde la locura es atacado por un bizarro Santa Claus, que es no nadie más que Turk, un viejo matón del Kingpin que desconoce que el mendigo al que apuñala es el ‘Hombre sin Miedo’. Pero en este número el verdadero protagonista es Ben Urich, quien ha descubierto la razón que llevó al policía Nicholas Manolis a declarar en contra de Matt Murdock: su hijo agoniza y necesita un tratamiento urgente, tratamiento que sólo el Kingpin puede pagar. El periodista fue al Instituto Médico en donde se encontraba el hijo de Nicholas. Cuando el policía se disponía a confesar todo lo que había hecho, la supuesta enfermera resultó ser un asesino más del Kingpin y atacó a ambos. En ese mismo momento, Matt regresaba a la casa de su padre en la ‘Cocina del Infierno’ y se reencontraba con el viejo gimnasio de su padre. Mientras intentaba golpear un viejo saco de sparring, su cuerpo no pudo más y Murdock cayó desvanecido. Unos instantes más tarde, aparecería un personaje clave en el desarrollo de la historia, una mujer que Matt había recordado toda su vida…
Cada uno de los primeros tres episodios que analizamos anteriormente, significativamente titulados: Apocalípsis, Purgatorio y Paria, comienzan con un Murdock durmiendo en posturas progresivamente fetales que anuncian un futuro renacimiento y, dadas las resonancias bíblicas, la última imagen de esta pasión (Daredevil #229) tiene un parecido a la Pietà de Miguel Ángel.
Tercer y último especial dedicado a analizar una de las decisiones con más polémica jamas tomada en los cómics de Spiderman
“Nadie quiere leer sobre un SpiderMan casado, pero la actual es una idea terrible: es una falta de respeto hacia los lectores decirles que todo lo que han estado leyendo hasta ahora es mentira” – Craig Shutt, columnista de la Comics Buyers Guide.
Antes de comenzar y para que conste de antemano debo decir que se omitirán ciertas partes de la saga “One More Day” ya que esta review no se centra tanto en narrar lo que en ella ocurre como si en los acontecimientos que dicha saga desata.
Tras los acontecimientos descritos en los especiales de “Civil War“ y “Back in Black“, toca el turno de analizar “One More Day”, y las repercusiones que esta minisaga de dos números trajo consigo. Pero antes de profundizar en la historia de este último especial es importante echar un vistazo a cómo han transcurrido los acontecimientos hasta este punto. Peter Parker y Mary Jane Watson se casaron en el Amazing Spiderman Annual 21, cosa que dividió a los fans del personaje.
La gran mayoría no aceptaba que Spiderman estuviera casado, mientras que a otros tantos la idea les encantaba y pensaban que el cambio era para mejor. Años después, una de las señas de identidad del personaje, sus famosos lanzarredes, ya no son necesarios al producir Peter la telaraña de forma natural por sus muñecas.
Durante la Guerra Civil, y bajo el consejo (o tal vez sería mejor decir la coacción) de su mentor Tony Stark, Spiderman revela su identidad al mundo entero. Pero después de los desacuerdos y las peleas con el grupo que apoyaba la ley de registro superhumano, Peter decide cambiar de bando y luchar junto al Capitán América, lo que provoca que tanto MJ como tía May deban esconderse en un motel de carretera.
Muerte de Tia May en Spider-Man
Wilson Fisk, uno de los peores enemigos de Spiderman, descubre el paradero de Peter y su familia y manda un asesino para que termine con ellos de una vez por todas. Pero el tiro que debía alcanzar a Peter fue a parar a tía May, lo que la deja al borde de la muerte.
Es en este punto donde comenzamos nuestro análisis y lo hacemos desde el hospital, donde tía May está luchando por su vida y donde por supuesto Peter se siente responsable, más aún cuando el médico les dice a Peter y Mary Jane que es solo una cuestión de tiempo.
Sin embargo, Peter no está dispuesto a tirar la toalla y promete que no dejará que su tía muera sin haber luchado hasta el último segundo. Lo primero es asegurarse de que May reciba la mejor asistencia médica posible, y eso solo se lo puede proporcionar un hombre. Spiderman va en busca de Iron Man, a quien culpa en parte de lo sucedido, pero Tony le dice a Peter que no puede ayudarle mientras sea un delincuente buscado.
El argumento que Peter le ofrece tras una pelea corta en la que Iron Man queda paralizado en telaraña parece funcionar, puesto que el hospital recibe órdenes de que May esté lo más comoda y atendida posible.
El siguiente paso es buscar ayuda de cualquiera que pueda hacer algo, ya sean amigos o enemigos. Todo vale con tal de salvar a May de una muerte que cada vez está más cerca. Y al final la ayuda llega, pero de la manera más desagradable y extraña posible, de manos de uno de los seres mas enigmáticos y malvados de Marvel.
Mefistazo en Spider-Man
A nuestro héroe y su mujer se les ofrece un trato. Su matrimonio a cambio de la vida de su tía. No su coche. No su casa de veraneo. Ni siquiera dinero o joyas, tiene que ser su matrimonio. Todo será como siempre, salvo por el hecho de que ellos dos nunca habrán estado casados. Tan solo una palabra, y ese momento en el tiempo desaparecerá, con las consecuencias que ello conlleve.
Ya en este punto muchos fans no entendían qué pretendía Quesada, pero lo siguiente terminó de confirmar las más oscuras de nuestras sospechas. Ante una muerte ya inminente, la pareja acepta el trato y tras una breve pero emotiva despedida Peter despierta en casa de su tía, la cual le está preparando el desayuno. Es otra vida, ya sin Mary Jane, en la que Peter vuelve a estar soltero tras mas de 20 años de matrimonio. Un reinicio del personaje que provocó las iras del respetable.
¿Por qué creo que se equivocan en Marvel con este tebeo? No por la razón que esgrime la mayoría: la ruptura del matrimonio de Peter con Mary Jane, sino por el cómo – Julian M Clemente, Bajo la mascara
El último beso de Peter y MJ
¿Como llegamos a este punto? No es ningún secreto que a la gran mayoría de los dibujantes y guionistas que han trabajado en cualquiera de las colecciones de Spiderman les ha sido más una molestia que una bendición el hecho de que el personaje estuviera casado. Y en cierto sentido hay que darles la razón.
Un héroe soltero tal vez de mucho más juego que uno casado, como no soy guionista ni dibujante desconozco las ventajas o desventajas que esto ocasiona. Lo que sí se es que con los años muchos fans han llegado a cogerle cariño a Mary Jane (a mi no me miréis, un servidor es fan de Gwen Stacy) y se han acostumbrado a una situación que muchos llevan años queriendo fulminar, ya sea con secuestros, accidentes aéreos o rebotes matrimoniales. Hasta que llego el amigo Joe Quesada.
¿Es esto lo que su guionista, J. Michael Straczynski, quería para culminar su aventura en “Amazing Spider-Man”?
La respuesta es un rotundo no. Aunque es verdad que no se sabe a ciencia cierta como quería terminar JMS su etapa en AS, se rumorea que la vida de tía May estaba destinada a llegar a su fin, de una manera o de otra, tras la saga de “Back in Black“. Y digo yo, que ya era hora. Esa señora esta destinada a enterrarnos a todos, y eso que ya murió ( o no, es una larga historia que ya contaremos con más tiempo).
Sin embargo, tambien se dice que nadie queria hacerse cargo del personaje tras terminar Straczynski su trabajo, por lo que Quesada le ofreció una alternativa, que, a pesar de no gustarle en lo más mínimo al guionista, fue la que al final terminamos leyendo en “One More Day” y la que termina con un matrimonio que parece que estaba abocado al desastre, de una manera o de otra.
Sin embargo, ¿era necesario que ocurriese de esta manera? El personaje hacia años que no se encontraba en un punto tan interesante de su historia, y era precisamente eso lo que JMS quería aprovechar, esa linea de acción que podría haber terminado con el mejor Spiderman que se recuerda desde siempre. Sin embargo se optó por devolver a Peter a un estado que todos conocemos, sin trabajo, sin suerte en el amor, y con sus famosos lanzarredes de regreso a sus muñecas y con Harry Osborn de regreso de entre los muertos. Esto es lo que muchos conocen como “el mayor paso atrás de la historia de los cómics Marvel“.
Realmente parece que en la casa de las ideas tienen miedo de que sus personajes se hagan mayores, de que evolucionen, de que sigan adelante con sus vidas les depare el destino lo que les depare. Peter está condenado a ser un treintañero sin trabajo, sin novia y con tía el resto de su vida.
La reacción de los fans no se hizo esperar. La vía de escape más utilizada por los fans del hombre araña para expresar sus sentimientos hacia este cambio fueron varios, las redes sociales, foros, prensa pero, sobre todo, Youtube. Fueron muchos los vídeos de fans indignados que se grababan dando gracias por nada a Joe Quesada y quemando el polémico AS 545 o incluso tirándolo por el retrete. Así estaba el patio. Los fans querían respuestas. ¿Qué pasa con todos los años que Peter y MJ han estado casados? ¿Qué hace Harry vivo de nuevo? ¿Que ha pasado con todas las aventuras de Spiderman hasta este punto y cuanto o como ha afectado el Mefistazo a la linea temporal arácnida?
En respuesta, Joe Quesada les ofreció “One Moment in Time“, saga que analizaremos en futuros especiales y que pretendía arrojar luz sobre las tinieblas desatadas por el AS 545 y que convenció a pocos. No sabemos si volveremos a ver a Peter y Mary Jane juntos, o si las cosas volverán al cauce abandonado tras el Mefistazo. Lo único que sabemos se centra en las ventas, que si bien están remontando con sagas como “Spider Island” o “The End of the Earth” no son las que eran en la etapa de Straczynski. El tiempo dictará sentencia.
Celes J. López nos explica como afecta este borrón y cuenta nueva en la vida de Peter Parker y es realmente un artículo interesantísimo que hará entender mejor el porqué del “Mefistazo” y por qué se tomaron las decisiones que se tomaron. Como extras contamos con una serie de bocetos sobre las portadas, dos especiales llamados Marvel Spotlight, un epílogo por Stan Lee y los siempre geniales Detalles de Lujo. 15€ son los que tendremos que desembolsar para hacernos con este tomo.
Desde la editorial La Cúpula nos envían una nota de prensa hablando del nuevo ejemplar que estará disponible para su venta a partir del 28 de Septiembre:
UNA METAMORFOSIS IRANÍ ES UNA INMERSIÓN A PULMÓN LIBRE EN EL SISTEMA TOTALITARIO KAFKIANO PUESTO EN MARCHA POR EL RÉGIMEN IRANÍ
“Mana Neyestani desmonta, con una vena traficómica jubilosa, una mecánica represeiva cínica, arbitraria, poderosa en apariencia, pero a menudo absurda.”
La pesadilla de Mana Neyestani empieza en 2006, el día en que dibuja una conversación entre un niño y una cucaracha en el suplemento infantil de un semanario iraní. El problema reside en que la cucaracha dibujada por Mana utiliza una palabra azerí. Los azerís, pueblo de origen turco residente en el norte de Irán, están desde hace mucho tiempo oprimidos por el régimen central. Para algunos de ellos, el dibujo de Mana es la gota que colma el vaso y un pretexto perfecto para provocar una revuelta. El régimen de Teherán necesita un chivo expiatorio, y éste será Mana. Él y el editor de la revista son llevados a la Prisión 209, una sección no oficial de la prisión de Evin, verdadera cárcel dentro de la cárcel bajo la administración de la VEVAK, el Ministerio de Información y de Seguridad Nacional. No es un lugar muy agradable. Mientras que los dos hombres padecen semanas de aislamiento e interrogatorios, los azerís organizan múltiples manifestaciones contra el gobierno. Las autoridades dan orden de disparar a los manifestantes, provocando numerosas víctimas. Para las autoridades todo es culpa de Mana.
Tras dos meses de detención, al fin Mana obtiene el derecho de salida temporal. Decide entonces huir junto con su mujer. Después de un largo periplo que le hará pasar por los Emiratos Árabes Unidos, Turquia y China, llegarán a Malasia para instalarse antes de irse a París en 2010. Estremecedora, Una metamorfosis iraní es una inmersión a pulmón libre en el sistema totalitario kafkiano puesto en marcha por el régimen iraní.
Mana Neyestani nació en Teherán en 1973. Estudió Arquitectura, comenzando su carrera como dibujante e ilustrador en 1990 para muchas revistas culturales, literarias, económicas y políticas. Se convierte en dibujante de prensa gracias al aumento de periódicos reformadores iranís en 1999. En el 2000 publica su primer libro de ilustraciones, Kaaboos (Pesadilla). El protagonista, M. Ka, es también el personaje principal de Ghost House (2001) y de M. Ka’s Love Puzzle (2004). Catalogado como dibujante político, Neyestani es rápidamente obligado a hacer dibujos para niños. El que realizó en 2006 provocó su encarcelamiento y su huída del país. Entre 2007 y 2010, vive exiliado en Malasia, realizando ilustraciones para webs disidentes iranís de todo el mundo. Tras las elecciones fraudulentas de 2009, su obra se convirtió en el icono de la desconfianza del pueblo iraní. Neyestani ha recibido numerosos premios tanto iranís como internacionales, siendo el más reciente el Premio al Valor 2010 del CRNI (Cartoonists Rights Network International).
En la actualidad reside en París como invitado en residencia en la Cité Internationale des Arts, dentro del programa internacional ICORN en apoyo a la libertad de expresión.
ECC ediciones ha recopilado en un solo tomo las que podríamos decir que son las mejores historias cortas por su paso en DC del guionista británico Alan Moore, sobre quien recae el peso de ser considerado el mejor guionista de cómics de la historia, y es que su curriculum es englosado por títulos como “Watchmen”, “V de Vendetta” o “La Liga de los Hombres Extraordinarios” entre otros. Moore, que se introdujo en DC haciendo resurgir a la Cosa del Pantano, dotó a la editorial de un nuevo cáliz que poco a poco fue también siendo tomado por otros guionistas, los cuales crearon así el origen a una nueva era en el mundo del cómic, comenzando “La Edad Moderna”.
¿Pero que diferencia había entre las historias de Alan Moore y la del resto de cómics que se habían publicado hasta la fecha? Pues “simplemente” que logró cambiar el público hacia el que estaban orientados ciertos personajes de cómics, haciendo que estos fueran leídos y entendidos por un público adulto. Historias que profundizan en los sentimientos de sus héroes, en sus temores más profundos o incluso en el uso de las moralejas, hacen de sus obras el origen de lo que ahora llamamos “Novelas Gráficas”.
Partiendo de esta premisa, tenemos ante nosotros un volumen que comprende en su interior 13 historias basadas en el Universo DC, las cuales nos acercarán a conocer en algunos casos un punto de vista diferente sobre nuestros héroes preferidos o el entorno que los rodea. Por si esto fuera poco, tres de los relatos que aparecen en el tomo están considerados dentro de las mejores obras de los personajes sobre los que tratan, como son el caso de “Para el hombre que lo tiene todo” y su continuación “¿Qué fue del hombre del mañana?” en lo referente a Superman o “La Broma Asesina” en torno a Batman. Ya solo el hecho de incluir estas tres historias, hace que para quien no sea poseedor de ellas, se convierta en un ejemplar indispensable en su biblioteca.
La primera historia, “Para el hombre que lo tiene todo”, nos llevará en cierta forma a un what if dentro de la serie regular de cómics (Superman Annual #11), el cual es creado en el subconsciente de Superman mediante una extraña planta que se encuentra adosada a su pecho, creando en su mente un mundo imaginario en el que Krypton no fue destruido, por lo que los vaticinios de Jor EL fracasaron, lo que hizo que la gente se mofara de él. Un número en el que Batman, Robin y Wonder Woman hacen acto de presencia, viéndose obligados a buscar una cura para Superman, mientras intentan erradicar los planes de Mongul, el causante de esta pesadilla. Con un excelente dibujo de Dave Gibbons, cargado de la gama de colores típica de su época, tenemos ante nosotros un relato que hará las delicias de todo seguidor de La Casa de EL.
Tras este inicio, veremos un curioso relato de Green Arrow (Detective Comics #549 y #550) en donde nos proponen pasar una noche “deportiva” junto a él, mientras limpia de criminales las calles, aunque a su vez, seremos testigos de como los criminales van evolucionando en sus formas de actuar, pasando así a tener un comportamiento más adulto, que como ya he comentado, es algo común en las historias de Moore.
Un sorprendente relato basado en uno de los más grandes Green Lanterns, Mojo, (Green Lantern #188), logrará sonsacarnos una sonrisa en su parte final, conociendo de esta forma hasta que punto puede llegar el grado de estupidez cuando no se tiene conocimiento de nuestro rival.
La historia centrada en el Vigilante (Vigilante #17 y #18), cargada de dolor emocional, sirviendo de crítica contra los malos tratos y el machismo, podría considerarse entre todas las del volumen como la que profundiza de mayor manera en un hecho cotidiano y oscuro, pero con la salvedad de incluir en él a un superhéroe.
Después de este, tenemos varios relatos cortos, como son dos dedicados a los Omega Men (Omega Men #26 y #27), Superman y la Cosa del Pantano (DC Comics Presents #85), Green Lantern (Annual #3) y GL Corps (Annual #2), el Fantasma Errante (Secret Origins #10) o Batman (Annual #11).
Todos estos nos sirven de aperitivo para el plato fuerte: “¿Qué le sucedió al hombre del mañana?”, una historia a la que en esta web le dedicaremos una reseña completa, ya que unas simples líneas sería ensuciar semejante obra. Simplemente decir que el relato nos cuenta el adiós de Superman, donde vemos como un gran número de villanos que por aquella época estaban relegados ya a un segundo lugar, resurgen y comienzan a atarle a él y a sus conocidos de forma brutal, dejando al descubierto su identidad, lo que hace que Superman se lleve a todos sus conocidos a la Fortaleza de la Soledad para protegerlos de estos y de sus peores enemigos, Lex Luthor y Brainiac. Ilustrado por Curt Swan, quien era por aquel entonces el dibujante de la serie regular de Superman, este relato se ha convertido en el mejor homenaje que existe sobre el Hombre de Acero, ya que se escribió con la idea de que fuera el último cómic de Superman antes del evento Crisis en Tierras Infinitas.
Finalmente tenemos una de las historias más espeluznantes de Batman, “La Broma Asesina”, a la que ya dedicamos una reseña completa hace algún tiempo.
Tenemos ante nosotros un tomo sin igual, formado por por 304 páginas con cubiertas cartoné y sobrecubierta a color, el cual tiene un precio oficial de 25€. ECC Ediciones ha hecho un excelente trabajo de edición, ya que ha logrado que podamos tener en nuestro país un gran número de excelentes historias a cargo del magistral Alan Moore recopiladas todas ellas en un solo volumen, convirtiéndose así en una compra obligada para todo fan de dicho escritor.
A pesar de no haber anunciado aún fecha concreta para el estreno, se rumorea que se estrenará el 26 de juliode 2013. Lo que si conocemos es la sipnosis que nos ofreció la distribuidora: “Basada en el aclamado cómic, The Wolverine sitúa a Logan, eterno y solitario guerrero, en Japón. Allí, el acero samurái choca contra las garras de adamantium cuando Logan se enfrenta a una misteriosa figura de su pasado en una épica batalla que le cambiará para siempre.“
La película la dirigirá James Mangold y será escrita por Chritopher McQuarrie, creando una secuela de “X-Men Origins: Wolverine” basada en la etapa de cómics creados por Chris Claremont y Frank Miller en que Lobezno permaneció en Japón.
Misterioso psicópata, asesino implacable… simplemente Bullseye. Son pocos los supervillanos del Universo Marvel que pueden alcanzar el nivel de maldad logrado por este genio homicida, mismo que lo ha llevado a convertirse en un icono dentro del cómic americano. Desde que fuera creado por Marv Wolfman y John Romita para Daredevil #131 (1976), Bullseye ha llenado de misterio y brutalidad cada viñeta en donde ha aparecido con su increíble capacidad para atacar con cualquier objeto que tenga a la mano, y siempre con una puntería infalible. Aunque es imposible justificar sus acciones, debemos admitir que este villano ha tenido una vida muy difícil. Nacido en el Bronx y conocido por su primer nombre, Lester, Bullseye creció con su hermano Nate y su abusivo padre, un ex-agente de la NSA (National Security Agency).
Nate solía divertirse jugando con rifles, lo que incitó a Bullseye para convertirse en un excelente tirador. Cuando tenía 10 años, nuestro joven villano fue testigo de como su hermano intentó matar a su padre prendiéndole fuego, y aunque al final no lograría su cometido, este hecho derivó en la llegada de Bullseye a un orfanato.
Una vez en bachillerato, Bullseye se convirtió en un talentoso lanzador de béisbol, tanto así, que en lugar de continuar sus estudios decidió entrar a las Ligas Menores. Después de tres partidos, fue llamado para lanzar en un importante encuentro de Grandes Ligas, situación que inesperadamente lo llevaría a iniciar con su carrera criminal: no había permitido imparables en todo el encuentro, pero en la parte baja de la novena entrada con dos outs, Bullseye se aburrió y pidió al entrenador que lo sacara del encuentro. El entrenador se negó y le pidió que terminara el partido, derivando en que los jugadores del equipo contrario se burlaran de él llamándolo cobarde. El supervillano no pudo controlar sus impulsos y lanzó un pelotazo a la cabeza del entrenador, matándolo, al mismo tiempo que repetía una sola palabra: “¡Bullseye!“
Después de que fuera excluído del béisbol profesional y declarado culpable de homicidio involntario, su actitud fría y habilidades únicas lo llevaron a ser reclutado por la NSA como asesino. Su primera misión fue entrenar Contras (grupos insurgentes) en Nicaragua. Bullseye ya tenía planeado dejar de trabajar para la Agencia de Seguridad Nacional, sin embargo descubrió que los Contras eran desesperadamente pobres y aprovechó esa situación: unas horas después de enterarse de su condición económica, el supervillano lideró a los insurgentes a apoderarse de una de las pistas de aterrizaje que utilizaban los traficantes colombianos para comunicarse con los Estados Unidos. Sin el control de la pista de aterrizaje, los contrabandistas no podían recibir nuevos envíos. Bullseye designó a Paolo, su desafortunado traductor nicaragüense, como el nuevo líder de la fuerza aérea, pero su idea era utilizarlo como chivo expiatorio.
Bullseye planeaba tomar el dinero y desaparecer dejando a Paolo a merced de numerosos grupos de crimen organizado como la Mafia Rusa y los Yakuza. El resultado de esta situación se desconoce, ya que antes de que pudiera ser concretado Frank Castle llegó. El Punisher asesinó a todos los líderes del crimen organizado a través de una enorme explosión de la que Bullseye apenas escapó. Poco tiempo después, los dos se enfrentaron en una feroz batalla en la que Bullseye fue capaz de herir a Castle, además de desactivar varias de sus armas. Lester utilizó un poco de barro rojizo para pintarse una diana en la frente, burlándose de la incapacidad del Punisher de pegarle. La pelea terminó cuando los agentes de la DEA llegaron al lugar, derivando en la huida de Frank Castle. Bullseye se entregó a la agencia y pronto fue asignado para infiltrarse en el imperio del Kingpin. Obtendría un traje, huiría de nuevo y se convertiría en uno de los sicarios más peligrosos del mundo.
Toda la información anterior fue dada por el mismo Bullseye durante un interrogatorio con la Inteligencia Estadounidense, en donde también confesó que inventaba muchos detalles falsos de su historia de vida para divertirse, por ejemplo, afirma que fue realmente él quien inició el fuego que quemó su casa en su infancia. También señala que se dejó capturar para ser enviado a la misma prisión que su padre, para así vengarse de él. Justo antes de huir confiesa haber logrado su cometido, ya que según él incendió todos los sistemas interiores de la cárcel donde yacía su padre, matándolo. Este hecho vuelve más confuso aún el pasado de este supervillano.
Su carrera criminal como villano disfrazado comenzó después de ser contratado por el Kingpin para asesinar a Matt Murdock, pero fue derrotado por Daredevil. Según Bullseye, sus constantes derrotas a manos de su némesis habían acabado con su reputación del mejor asesino del mundo. Su obsesión con esta idea se agravó después de que se le fuera diagnosticado un tumor cerebral, que distorsionó su percepción del mundo convirtiendo a Daredevil en un todo. Al borde de la locura, Bullseye cayó en una furia asesina, misma que terminó después de ser rescatado por el mismo Murdock. ‘El Hombre sin Miedo’ llevó al supervillano al hospital para ser curado y, de paso, librarlo del tumor maligno, hecho que acrecentó el odio que Bullseye sentía sobre Daredevil.
Una vez recuperado, Lester escapó de la Isla Riker para tomar venganza de Daredevil y de la misma Elektra, quien se había convertido en la nueva asesina favorita del Kingpin. Tal y como reseñamos la semana pasada, Bullseye acabó con Elektra, empalándola con uno de sus sais. Asesinato que disfrutó aún más cuando se enteró que la nativa de Grecia era la novia de Murdock, quien según Bullseye era gran amigo de Daredevil. Luego fue en busca de su gran enemigo, dando lugar a una espectacular batalla que lo dejaría en muy malas condiciones, al grado de quedar paralítico.
Eso nunca detuvo a Bullseye, quien se recuperó de esos eventos y en un arco argumental creado por Kevin Smith y Joe Quesada (Daredevil Vol. 3 #5) también asesinó a la amada novia de Matt, Karen Page, luego de atravesarla con uno de los bastones del mismo Daredevil. En la saga Dark Reign, forma parte de los Dark Avengers y toma el nombre de Hawkeye. Es capturado tras los eventos de SIEGE (2010), pero se escapa mientras lo intentan trasladar a una prisión de alta seguridad. Una vez libre, va en busca de Daredevil una vez más, pero el desenlace sería diferente en esta ocasión.
Bullseye decide regresar a la ‘Cocina del Infierno’, para luego llegar hasta Shadowland. Ingresa a la fortaleza de Daredevil para enfrentarlo, no sin antes tener que derrotar a un grupo de ninjas de ‘La Mano’. Se encuentra cara a cara con Daredevil, el nuevo líder de la organización criminal, pero al no estar preparado para la renovada crueldad de su enemigo, la versión malvada del ‘Hombre sin Miedo’ le disloca los hombros para luego apuñalarlo en el corazón con su propio sai, tal y como Bullseye asesinara a Elektra algunos años atrás. En ese mismo arco argumental, Daredevil intenta exhumar el cadáver de Bullseye para revivirlo como un leal sirviente de ‘La Mano’, pero los héroes Marvel interrumpen la ceremonia para evitarlo.
Bullseye también apareció en la adaptación cinematográfica Daredevil de 2003, siendo interpretado por el actor irlandés Colin Farrell. Su actuación fue tan criticada como el resto de la película, sobre todo por el cambio que hubo en el traje original del personaje, que ahora tiene un aspecto más parecido al de un asesino callejero y no al que todos conocemos. En la lista de IGN de ‘Los Villanos más Grandes de la Historia’, Bullseye ocupa el puesto #20.
En conclusión, Bullseye en uno de los villanos más grandes jamás creados. Con una precisión espectacular, creatividad digna de un genio y una maldad infinita, hace de cada historia en donde aparece una experiencia al lector.
“‘El hombre sin miedo’ (se ríe) Parece que descubrí a lo que le temes. ¡Traigamos dolor! ¡Que venga el ruido!” Bullseye
