Las 9 películas de 2025 con mayor riesgo en taquilla

Capitán América 4 - Brave New World marvel studios - Anthony Mackie

Os listamos las películas de 2025 que pueden ser o un éxito absoluto o un estrepitoso fracaso a nivel de taquilla

El año 2025 está a la vuelta de la esquina, un año muy interesante para el cine en general debido a la cantidad de películas que se estrenarán a lo largo de doce meses, aunque también por el tipo de cintas. Será un año muy importante para el UCM y DC Studios debido a la exposición de dos de sus iconos, Los 4 fantásticos y Superman. Pero también hay otras películas interesantes, como la nueva entrega de Misión Imposible, una nueva entrega de Avatar, o un biopic de Michael Jackson.

Habrá películas para todos los públicos sin duda, pero 2025 también va a ser un año crucial para la industria cinematográfica, llevan mucho tiempo sin tener una gran salud económica. Sin embargo, de entre todas las películas que se estrenan el próximo año, hay unas cuantas que pueden conseguir mover al gran público y generar una taquilla enorme. Pero también hay otras que, a pesar de que en teoría deberían de generar mucho dinero, tienen un gran riesgo de pinchar en taquilla y acabar en la lista de mayores fracasos del año.

Desde La Casa de El hemos querido listar aquellas películas que, pese a tenerlo todo para triunfar, podrían ser uno de los mayores fracasos de la taquilla en el año 2025.

Superman

En La Casa de El, como no podía ser de otra manera, estamos muy emocionados con la próxima película del Hombre de Acero. Y aunque parece que en internet el trailer ha sido todo un éxito, habrá que ver si la taquilla acompaña. La cinta de James Gunn es la primera de la nueva DC en el cine y se quiera o no, las anteriores películas, tanto éxitos como fracasos, pesarán mucho. La cinta del Hombre del Mañana no solo tiene riesgo de no tener buenas cifras en taquilla, el futuro de su universo depende de que esta salga bien.

superman

Mission: Impossible – The Final Reckoning

Tom Cruise no solo se juega su cuello en las escenas de acción, en 2025 también se juega sus ingresos. La anterior película de la saga de Ethan Hunt, Sentencia Mortal, tuvo una gran acogida tanto por parte de la crítica como de la audiencia, pero fue la película de la saga con menor recaudación en 15 años. De hecho, para muchos es considerada una cinta que fue un fracaso de taquilla.

Las 9 películas de 2025 con mayor riesgo en taquilla

Mission: Impossible – The Final Reckoning tiene la difícil tarea de remontar a su predecesora, pero lo tendrá muy complicado. Además de múltiples retrasos por la huelga de guionistas en Hollywood, su rodaje ha superado los 300 millones de dólares, una cifra que lo obliga a ser un éxito masivo de masas para que funcione en taquilla.

Blancanieves

Disney encontró una mina de oro con los live action de sus clásicos de animación, pero últimamente el interés del público se ha desinflado un poco. La próxima película de este tipo que se estrena es Blancanieves, basada en la cinta del mismo nombre que fue un hito de la animación. Pero este live action ha generado muchas críticas, sobre todo la parte de sí usar actores con enanismo o no para interpretar a los “enanitos” (al final serán generados por ordenador).

blancanieves

Si esto no fuera poco, Forbes estimó que el presupuesto de la cinta, a finales de 2023, habría llegado a 269,4 millones de dólares, una cifra altísima con la que la película se ve obligada a ser un grandísimo éxito para, al menos, recuperar lo invertido.

Una película de Minecraft

Las adaptaciones de videojuegos están a la orden del día en la industria del cine. Pokémon, Super Mario o Sonic han tenido un gran éxito con sus live actions, por lo que era cuestión de tiempo que el videojuego más vendido de la historia, Minecraft, tuviera la suya propia. Protagonizada por Jason Momoa y Jack Black, esta cinta puede ser todo un éxito o un gran fracaso, pues depende a qué jugador de Minecraft preguntes, los adelantos de la cinta pintan prometedores o no.

Las 9 películas de 2025 con mayor riesgo en taquilla

Una película de Minecraft tiene un presupuesto de más de 150 millones, por lo que no estamos ante una cinta con un coste bajo, tendrá que funcionar bien en taquilla para que sea rentable.

Karate Kid: Legends

Gracias al éxito de Cobra Kai, la saga Karate Kid ha tenido una segunda juventud. La serie que sirve como precuela a las cintas de los años 80 ha tenido una gran acogida en la plataforma de streaming de Netflix, pero esto no significa que su nueva incursión en el séptimo arte vaya a funcionar. La última vez que la saga lanzó una película en los cines, The Karate Kid, en 2010, no funcionó nada mal, pero la costumbre cinéfila ha cambiado mucho desde entonces.

Ralph Macchio karate kid legends

Habrá que ver si la cinta protagonizada por Jackie Chan y Ralph Macchio puede dar una gran sorpresa en la taquilla o si acaba siendo un fracaso.

Michael

Desde hace unos años, los biopics sobre cantantes son una constante en las salas de cine, artistas como Freddy Mercury o Elton John han tenido sus películas, por lo que era cuestión de tiempo que el rey del pop, Michael Jackson, también lo tuviera. Aunque esta clase de cintas no esté pasando por su mejor momento, nadie puede negar que resulta interesante una película sobre el pequeño de los Jackson Five, el problema es que según Variety, la cinta tendría un presupuesto de 155 millones. Este costo tan elevado obligaría a que Michael tuviera que ser un gran éxito en el cine para que resultara rentable.

michael peliculas de 2025

Capitán América: Un nuevo mundo

El UCM puede que no esté en su mejor momento, pero sigue gozando de una salud envidiable con sus nuevas películas. En 2025, se estrenará la cuarta cinta de la tetralogía del Capitán América, pero siendo San Wilson el Centinela de libertad, tal y como sucede en los cómics. Esta cinta servirá para ver que tal funciona cuando los superhéroes pasan el testigo a nuevos sucesores, algo habitual en los tebeos, pero que al público mayoritario puede que no le acabe de gustar.

capitan america

La película tenía un presupuesto original muy alto, aunque tras ciertas regrabaciones, hay quien estima que podría alcanzar un coste de más de 350 millones de dólares. Veremos que tal funciona la taquilla del nuevo “capi”, pero tendrá que funcionar muy bien para que Marvel quiera seguir sacando más películas del Capitán América.

Mickey 17

Tras asombrar al mundo con Parásitos, el coreano Bong Joon-ho cambia de género para traernos Mickey 17, una epopeya de ciencia ficción protagonizada por Robert Pattinson donde la clonación y el humor irreverente se juntan. Aunque la gente puede ir al cine para ver la nueva película del “director de Parásitos”, la cinta tendrá un coste de más de 150 millones de dólares, convirtiéndose en la producción más cara de Joon-ho. Y aunque este presupuesto no sea el mayor de toda esta lista, las últimas películas de ciencia-ficción como The Creator no funcionaron bien en taquilla, por lo que Mickey 17 podría ser una decepción en cuanto a recaudación.

mickey 17

Avatar: Fire and Ash

James Cameron volvió a asombrar al mundo con el estreno de la segunda parte de su saga Avatar. La forma del agua se estrenó en 2022 con un presupuesto de 350 millones y se convirtió en la tercera película más taquillera de la historia. En 2025 se estrenará la tercera parte, Avatar: Fire and Ash, una cinta que viendo el éxito de sus predecesores no debería de estar en esta lista. Sin embargo, teniendo en cuenta que tiene un presupuesto de 250 millones y que no será la primera vez que una película de “éxito seguro” se estrella, nadie puede negar que exista cierto riesgo.

Las 9 películas de 2025 con mayor riesgo en taquilla


La serie What If…? de Marvel podría ser clave para el futuro del MCU

What If

La ambiciosa serie animada What If…?, disponible en Disney+, ha llegado a su fin tras tres intensas temporadas que exploraron las posibilidades infinitas del multiverso

La serie What If...? de Marvel podría ser clave para el futuro del MCU

Aunque la premisa parecía desligada del núcleo narrativo, su final ha dejado pistas intrigantes sobre cómo podría influir en futuros eventos del UCM, especialmente en la saga del multiverso y la esperada Avengers: Secret Wars.

El impacto de la serie en el multiverso del UCM

Desde su debut, What If…? ha servido como un experimento creativo, permitiendo a Marvel Studios explorar realidades alternativas sin las restricciones de la continuidad principal. La serie introdujo personajes memorables, conceptos revolucionarios y amenazas que podrían sacudir el UCM tal como lo conocemos. Uno de los giros más significativos fue la evolución de Uatu, el Vigilante, y su interacción con los héroes.

En los cómics, los Vigilantes son observadores pasivos, pero en esta serie, Uatu da un paso más allá, formando a los Guardianes del Multiverso, un equipo liderado por la carismática Captain Carter. Este grupo combatió incursiones y amenazas cósmicas, como una versión de Ultrón que logró dominar las Gemas del Infinito. Estas tramas han sentado las bases para expandir el multiverso en futuras películas y series.

What If…? como modelo para el multiverso de Marvel

A diferencia de otras producciones recientes del UCM que han recibido críticas mixtas, como Doctor Strange en el Multiverso de la Locura o Ant-Man y la Avispa: Quantumanía, What If…? destacó por su enfoque fresco y narrativas autoconclusivas. El episodio “buddy comedy” entre el Red Guardian y el Soldado de Invierno es un ejemplo perfecto de cómo el UCM puede explorar nuevas dinámicas sin perder su esencia.

La serie también respondió a desafíos del mundo real que afectaron la dirección del UCM. Tras la trágica pérdida de Chadwick Boseman, la historia exploró variantes de T’Challa, honrando al personaje mientras se abrían puertas para nuevas interpretaciones.

Posibles regresos y nuevas incorporaciones

Uno de los personajes más queridos de What If…? es Peggy Carter como Captain Carter. Aunque sacrificó su vida en el episodio final, la naturaleza no lineal del multiverso permite su retorno, especialmente en eventos como Secret Wars. Otros personajes originales como Kahhori, una poderosa heroína Mohawk, y Byrdie, la hija de Howard the Duck y Darcy Lewis, podrían dar el salto al live-action.

La serie también redefinió los límites del multiverso al presentar a seres cósmicos como los Celestiales y al insinuar que los Vigilantes podrían abandonar su postura pasiva. Este desarrollo abre la puerta a la introducción de figuras icónicas como el Beyonder y Galactus, quienes podrían desempeñar roles clave en futuras entregas.

La serie What If...? de Marvel podría ser clave para el futuro del MCU

El corazón del multiverso de Marvel

El regreso de Carter no solo sería un homenaje a los fans que la han convertido en una de las variantes más queridas, sino también una oportunidad para ampliar su legado en el UCM. En What If…?, Peggy Carter se transforma en una versión alternativa del Capitán América, pero con una personalidad y estilo únicos que la han distinguido. Su liderazgo entre los Guardianes del Multiverso demostró que es más que capaz de llevar el peso de una historia central en el UCM.

A diferencia de otros héroes del multiverso, como las variantes de Spider-Man en No Way Home, La capitana Carter representa una evolución del personaje original, manteniendo su esencia mientras explora nuevas facetas. Además, su posible regreso en Secret Wars podría introducir nuevas alianzas y desafíos, consolidando su papel como una heroína central en la narrativa multiversal de Marvel Studios.

El futuro del multiverso

El final de la serie dejó a los fans con preguntas importantes: ¿qué será de los Vigilantes? ¿Qué nuevas amenazas multiversales surgirán? Y lo más importante, ¿cómo afectará esto a los eventos de Secret Wars?

What If…? no solo fue una celebración de la creatividad, sino también un terreno de pruebas para el futuro del UCM. Con su capacidad de reimaginar personajes y tramas, la serie ha demostrado que el multiverso es una herramienta narrativa esencial. Su impacto podría sentirse durante años, dejando claro que en el multiverso de Marvel, todo es posible.

La serie What If...? de Marvel podría ser clave para el futuro del MCU

Puedes ver la serie completa en Disney+ y prepararte para las sorpresas que Marvel Studios aún tiene bajo la manga.

Wonder Woman se enfrenta a un sacrificio brutal en el universo Absolute

Wonder Woman

Descubre cómo la heroína amazona redefine su legado en el número 3 de Absolute Wonder Woman con una historia oscura y desgarradora

Wonder Woman se enfrenta a un sacrificio brutal en el universo Absolute

Diana Prince, la Wonder Woman que todos conocemos, siempre ha sido símbolo de esperanza y fortaleza. Pero en el universo Absolute, su historia toma un giro mucho más sombrío, y el reciente número de Absolute Wonder Woman #3 lo deja claro con un sacrificio que cambiará para siempre nuestra percepción de la heroína.

Wonder Woman se enfrenta a un sacrificio brutal en el universo Absolute

La elección más difícil

En este tercer capítulo de la serie, Diana reflexiona sobre su pasado mientras enfrenta la amenaza de Tetracide, un monstruo colosal que simboliza la destrucción. Entre los recuerdos que afloran, destaca uno de los momentos más desgarradores de su vida: rescatar a Steve Trevor del mismísimo Infierno.

Para liberarlo de ese destino, Diana tuvo que sacrificar literalmente una parte de sí misma. En un acto desesperado, cortó el brazo de la última amazona que quedaba, completando un ritual necesario para devolver a Steve al mundo de los vivos. Este momento no solo muestra su determinación, sino también los devastadores costos personales que está dispuesta a pagar por amor y lealtad.

La crudeza del universo Absolute

El universo Absolute es una nueva adición al multiverso de DC, surgida tras los eventos de Dark Crisis. Esta realidad, completamente aislada del resto del multiverso, fue remodelada por Darkseid, quien utilizó su conciencia para alterarla desde sus cimientos. En este universo, Diana no creció como la guerrera brillante y justa que conocemos, sino como una figura marcada por la oscuridad.

Criada en el infierno por Circe, tradicionalmente una villana en sus historias, Diana se convirtió en una versión más dura y sombría de sí misma. Circe, en un inesperado giro, asumió el papel de mentora y figura materna, preparando a Diana para escapar de su mundo infernal y convertirse en la heroína que estaba destinada a ser.

El eterno aliado de Wonder Woman

Mientras que esta iteración de Diana está rodeada de tragedias, Steve Trevor sigue siendo el mismo personaje leal y valiente que ha acompañado a Wonder Woman desde sus orígenes. Desde su primera aparición en 1942, en All-Star Comics #8, Steve ha sido el mayor apoyo y el amor más significativo en la vida de Diana, y este universo no es la excepción.

Wonder Woman se enfrenta a un sacrificio brutal en el universo Absolute

Su presencia es clave para humanizar a la heroína incluso en los momentos más oscuros, recordándonos que, en el centro de esta historia, sigue existiendo la Wonder Woman que lucha no solo por la justicia, sino también por las personas que ama.

Una narrativa oscura con un equipo creativo de lujo

Absolute Wonder Woman #3 está escrita por Kelly Thompson, con arte de Hayden Sherman y colores de Jordie Bellaire, quienes juntos han creado un entorno visual impactante que refleja la dureza de este universo alternativo. Las variantes de portada, ilustradas por artistas como Ariel Diaz y Chuma Hill, aportan un estilo único a esta entrega y destacan el contraste entre la Wonder Woman que conocemos y esta iteración brutal.

Este nuevo enfoque sobre Wonder Woman no solo resalta su capacidad para hacer sacrificios extremos, sino que también plantea preguntas importantes sobre los límites de la heroína. ¿Es esta Diana menos heroica por las decisiones drásticas que toma? ¿O es más admirable por su disposición a perderlo todo por los demás?

Absolute Wonder Woman ofrece una perspectiva única sobre el personaje, mostrando una versión de Diana que, aunque diferente, sigue siendo profundamente humana en su lucha contra fuerzas implacables y su amor incondicional por quienes le importan.

¿Qué esperar de Absolute Wonder Woman?

Con su tono oscuro y sus tramas desgarradoras, esta serie promete seguir explorando los límites del sacrificio y la redención. Diana, la última amazona, continúa enfrentando su destino en un mundo donde la esperanza parece un lujo. Para los fans de Wonder Woman y del multiverso de DC, esta serie es una oportunidad para descubrir nuevas facetas de un personaje icónico.

Wonder Woman se enfrenta a un sacrificio brutal en el universo Absolute

Absolute Wonder Woman #3 ya está disponible en las tiendas de cómics. Si buscas una historia que desafíe las expectativas y profundice en los sacrificios que hacen los héroes, esta es una lectura imprescindible. ¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para salvar a quienes amas?

El especial de Navidad 2024 de Doctor Who revela un gran secreto sobre Jack Harkness

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La conexión entre el Time Hotel y el Vortex Manipulator une piezas clave del pasado del querido personaje de Doctor Who

La festividad navideña de 2024 trae consigo una sorpresa para los fans de Doctor Who: el especial titulado Joy to the World no solo es un episodio cargado de aventura, sino que también profundiza en un aspecto clave del pasado de Jack Harkness, uno de los personajes más icónicos de la serie. Este episodio no solo destaca por su narrativa, sino también por el gran impacto que tiene en la construcción del universo del show.

Jack Harkness y su vínculo con la tecnología temporal

Desde que apareció por primera vez junto al Noveno Doctor en la era de Russell T. Davies, Jack Harkness ha sido un personaje intrigante. Aunque sabíamos que provenía del siglo 51 y que era un agente del tiempo con acceso a la tecnología del Vortex Manipulator, había lagunas importantes en su historia, especialmente en cómo la humanidad alcanzó ese nivel de sofisticación tecnológica.

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En Joy to the World, el Time Hotel, ubicado en la Tierra del siglo 43, se convierte en el eje de una revelación clave. Este establecimiento futurista permite a sus huéspedes viajar en el tiempo y el espacio, representando un avance crucial en el desarrollo de la tecnología de viaje temporal en la humanidad. Aunque este logro está lejos de igualar la capacidad de la TARDIS, marca un hito en el camino hacia el futuro de Jack.

Un paso hacia el Vortex Manipulator

El episodio muestra cómo el Time Hotel actúa como una versión primitiva pero funcional de la tecnología que Jack utiliza en el futuro. En lugar de ser un simple recurso argumental, el hotel se convierte en un puente que conecta los avances tecnológicos de la Tierra del siglo 43 con la compacta herramienta que Jack porta en su muñeca tres siglos después.

El Doctor, ahora interpretado por Ncuti Gatwa, critica las limitaciones de esta tecnología en comparación con los estándares de los Señores del Tiempo. Sin embargo, también reconoce su relevancia como uno de los primeros pasos significativos de la humanidad hacia la manipulación del tiempo.

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La relación de Jack con la humanidad del siglo 43

Aunque Jack no aparece físicamente en este especial, Joy to the World establece un trasfondo más rico sobre cómo los humanos de su época adquirieron las habilidades temporales que se daban por sentado en la narrativa previa. En su época, Jack vivía en la Península Boeshane, una colonia humana, lo que siempre había planteado la duda sobre cómo su acceso al tiempo estaba relacionado con los avances en la Tierra.

El Time Hotel no solo explica esa conexión, sino que también sugiere que la tecnología de viaje temporal en el universo de Doctor Who no es exclusiva de los Señores del Tiempo, sino un recurso que la humanidad también logra dominar de manera rudimentaria.

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Implicaciones para el universo de Doctor Who

Este episodio no solo enriquece la historia de Jack Harkness, sino que también sienta las bases para futuras tramas. La introducción del Time Hotel como punto clave en el desarrollo de los viajes temporales podría dar lugar a más historias centradas en la humanidad y su interacción con el tiempo, e incluso justificar el regreso de personajes como Jack en futuros episodios.

Además, este enfoque refuerza la idea de que Doctor Who no solo se trata de aventuras a través del tiempo, sino también de explorar cómo la humanidad evoluciona y se adapta a sus propias invenciones.

Con esta pieza, Doctor Who sigue demostrando por qué es un clásico que no deja de sorprender. ¿Qué te ha parecido esta conexión con Jack Harkness? ¿Crees que su regreso está más cerca de lo que imaginamos? ¡Déjanos tus teorías en los comentarios!

Tom Holland, estrella de Spider-Man, habla sobre retirarse de la actuación

spider-man

El famoso actor de Spider-Man revela sus planes para el futuro, incluyendo su deseo de alejarse de la actuación una vez que tenga hijos

Tom Holland, conocido mundialmente como Spider-Man, ha pasado de ser una joven promesa a consolidarse como uno de los actores más destacados de la actualidad. Sin embargo, en una reciente entrevista, el actor de 28 años compartió un sorprendente plan de vida: retirarse de la actuación para enfocarse en su familia.

“Cuando tenga hijos, no me veréis más en las películas”, confesó en una charla con Men’s Health. “Golf y ser papá. Desapareceré de la faz de la Tierra”. Estas declaraciones han dejado a sus fans y al mundo del entretenimiento preguntándose cuánto tiempo más podremos disfrutar de su talento en pantalla.

El futuro de Spider-Man y la carrera de Holland

A pesar de sus palabras, Holland aún tiene varios proyectos importantes en el horizonte. Con Spider-Man 4 ya confirmado para estrenarse el 26 de julio de 2026, el actor retomará su papel de Peter Parker en la siguiente trilogía del icónico superhéroe. Sin embargo, tal como él mismo ha mencionado en otras ocasiones, esta podría ser su última participación como Spider-Man, ya que todo apunta a que el manto será entregado al Miles Morales de acción real.

Zendaya - Spider-Man 4 - Spider-man UCM - Universo Marvel - Tom Holland

Además, Holland está involucrado en grandes producciones como Avengers: Doomsday y The Odyssey, esta última dirigida por Christopher Nolan. Curiosamente, compartirá pantalla en esta cinta con su pareja, Zendaya, quien también es una estrella de renombre gracias a proyectos como Euphoria y Dune.

Una relación fuera y dentro de la pantalla

El actor también explicó por qué evita caminar junto a Zendaya por las alfombras rojas. “No es mi momento, es el suyo. Y si vamos juntos, se convierte en algo sobre ‘nosotros’,” dijo en la entrevista. Esta postura refleja su deseo de respetar la carrera de su pareja y no eclipsarla, aunque no tiene problemas en trabajar con ella en el set.

De hecho, su relación ha sido una ventaja en el trabajo. “Cuando un director nos da una nota que no nos gusta, con solo una mirada sabemos que hablaremos de ello más tarde”, comentó Holland. Por su parte, Zendaya también ha elogiado a su compañero: “Es tan apasionado y talentoso. Siempre da el mil por ciento, incluso cuando está agotado”.

Spider-Man - Tom Holland - Univer Marvel - UCM

¿El adiós definitivo?

El próximo capítulo en la historia de Peter Parker será dirigido por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos) y contará con un guion de Chris McKenna. Aunque falta tiempo para su estreno, los fans ya especulan que esta película podría ser la despedida de Holland como Spider-Man, abriendo paso a un nuevo capítulo en el universo del personaje.

Con su decisión de retirarse eventualmente, Tom Holland parece estar priorizando lo que más valora: la vida personal y su futuro como padre. Mientras tanto, queda disfrutar de sus próximas apariciones en la gran pantalla, ya sea como el trepamuros favorito de todos o en otras fascinantes historias.

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La trayectoria de un héroe que marcó a una generación

Desde que debutó como Peter Parker en Spider-Man: Homecoming en 2017, Tom Holland ha redefinido al icónico superhéroe. Su versión del personaje logró conectar emocionalmente con nuevas y viejas generaciones, destacándose por su vulnerabilidad, humor y corazón. El actor británico ha logrado que Spider-Man se sienta más humano y cercano, algo que no siempre fue fácil de conseguir con las versiones previas interpretadas por Tobey Maguire y Andrew Garfield. Gracias a esto, Holland se ha convertido en un referente del género de superhéroes.

Además de su impacto en el Universo Cinematográfico de Marvel, Holland ha demostrado su versatilidad en papeles como los de Lo Imposible y Cherry. Sin embargo, su decisión de priorizar la familia sugiere que quiere evitar los problemas que otros actores jóvenes han enfrentado al vivir constantemente bajo los reflectores. El legado de su Spider-Man, sin duda, quedará grabado en la memoria de los fans durante años.

Reseña de Una revolución llamada Rasputín

Una revolución llamada Rasputín es una novela gráfica publicada por Norma Editorial en la que Hernán Migoya y Manolo Carot, acercan al lector a un personaje tan misterioso como carismático en las postrimerías del reinado zarista

Norma Editorial ha publicado esta novela gráfica guionizada por Hernán Migoya y dibujada por Manolo Carot, donde acercan al gran público una figura histórica tan denostada como admirada, partiendo de una visita al museo por parte de escolares actuales quienes desconocen la historia de su país.

La época histórica en la que Rasputín vivió fue muy convulsa, puesto que coincidió con el fin de los grandes imperios y el antiguo orden, lo que los historiadores llaman el siglo XIX largo, donde el Zar comenzaba a ser cuestionado por todos los frentes, más aún al intervenir en la I Guerra Mundial, que provocó una gran hambruna e insatisfacción en sus súbditos.

Reseña de Una revolución llamada Rasputín

La revolución rusa de 1917 era esperada desde 1870 porque la Rusia zarista estaba sumida en crisis y se buscaba un cambio a un régimen vetusto e incompetente para atender a su población.

Grigori Yefímovich Rasputin, nació en la localidad de Pokróvskoye, en 1869, falleciendo en la capital imperial, San Petersburgo, en 1916. fue un místico ruso con una gran influencia en los últimos días de la dinastía Románov, puesto que al ser convocado en 1905 para sanar al príncipe heredero, quien sufría hemofilia, mejoró y se mantuvo cercano al entorno de la zarina.

La trama de Una revolución llamada Rasputín

La novela gráfica arranca en el siglo XXI con la visita de unos estudiantes al museo en San Petersburgo, donde el curador de este explica la historia de los últimos años de Rasputín, conocido místico a quien llegaron a comparar con Jesucristo y era conocido como el monje loco, que era muy respetado por los pobres a quienes ayudaba sin cobrar por su intercesión, pero, a su vez, era un mujeriego empedernido.

En los albores de la revolución Bolchevique y con Rusia enfangada en la Gran Guerra, la corte era un hervidero de problemas, con una gran separación entre los gobernantes y el pueblo, que sufría la carestía y el hastío provocado por la guerra. Aquí Rasputín seguía manejando los hilos que su poder le otorgaba, pero en parte de la nobleza había sembrado tanto odio que existía un complot para asesinarlo.

En las páginas se muestra una pequeña niña, Alisa, que se convertirá en martirio y aliada de Rasputín, Alisa –Alisa Zinovyevna Rosenbaum-, quien más tarde seguirá su camino fuera de las fronteras rusas y será la prestigiosa Alice O’Connor, más conocida como Ayn Rand quien escribió las famosas novelas El manantial y La rebelión de Atlas, además de desarrollar un sistema filosófico, el objetivismo.

La compleja relación de Rasputín con la corte del Zar, el acérrimo odio de los extranjeros, los bolcheviques y los ultranacionalistas, no pararán a este quién seguirá ofreciendo sus bendiciones a quien se lo solicite, pero al igual que César fue avisado de los idus, Rasputín no cejará de realizar lo que desea frente a las advertencias de los hados, encarnados en su hija y Alisa.

Reseña de Una revolución llamada Rasputín

Los artistas

El ponferradino Hernán Migoya es un gran conocido en el mundo del noveno arte, con más de treinta años como guionista y escritor en sus espaldas, como detalle de sus innumerables trabajos se pueden citar Nuevas Hazañas Bélicas, ambientadas en la Guerra Civil Española, así como la adaptación para Norma Editorial de las novelas de Pepe Carvalho escritas por Manuel Vázquez Montalbán: Tatuaje, La soledad del mánager o Los mares del sur.

Reseña de Una revolución llamada Rasputín

Con el excelso bagaje que le precede Hernán Migoya teje una historia que, pese a conocer el resultado del monje loco, sumerge al lector en ella de una forma absoluta, por lo que el relato es fluido y sin estridencias, lo que no le resta un ápice de interés, sobre todo cuando interactúa con Alisa o con sus enemigos no declarados, dando forma a un Rasputín muy sólido.

El hecho de haber centrado la acción en los últimos tiempos del místico hace que el autor se centre no sólo en el protagonista, sino que, además, teje una tupida red de secundarios que realza la trama, puesto que tan interesante es el punto de vista de Rasputín, como el de las personas que tratan de eliminarle del tablero. El uso de diferentes planos aporta un elemento de viveza que el lector sabe apreciar.

Por otra parte, Manolo Carot -también conocido como Man, con casi tres décadas en el noveno arte- en el apartado gráfico, sabe trasladar perfectamente la idea planteada por el protagonista, realizando un trazo intenso que vigoriza las expresiones de Rasputín y hace aún más inocentes las de Alisa. Por otra parte, el manejo de las sombras enfatiza el tono sombrío en las viñetas y el color que aplica hace que se intensifique la acción.

El detalle del dibujante con los elementos que rodean a Rasputín es digno de encomio, puesto que sabe trasladar la acción a su momento histórico y no duda en dibujar elementos que, a simple vista, pueden pasar desapercibidos, pero dan valor al momento histórico que está viviendo el personaje.

La edición

Norma Editorial ha publicado Una revolución llamada Rasputín de Hernán Migoya y Manolo Carot en cartoné, con un tamaño de 23,5 x 31,2 y una extensión de 88 páginas a color; todo ello acompañado como extra de un dossier gráfico a cargo de Carot, así como una breve página con los términos en ruso utilizados en la novela gráfica.

Reseña de Una revolución llamada Rasputín

UN IMPACTANTE RETRATO DE LOS ÚLTIMOS DÍAS DE LA RUSIA ZARISTA

Santo, místico, mujeriego, azote de la aristocracia, defensor de los judíos y las minorías sexuales, amigo del pueblo, Grigori Yefímovich Rasputín concita en torno a sí tal cantidad de adhesiones como de odios.

Mientras la nobleza rusa, la ultraderecha política y los servicios secretos extranjeros conspiran en un complot para atentar contra su vida, él contará con la inesperada ayuda de una niña excepcional que luchará por salvarlo: la pequeña Alisa, más tarde conocida como Ayn Rand.

El guionista Hernán Migoya y el dibujante Manolo Carot unen sus fuerzas para idear un encuentro explosivo, el del “monje loco” con la futura reina del individualismo a ultranza.

Los 3 personajes más pervertidos del mundo del manga

pervertidos

3 personajes de la cultura manga japonesa que destacan por ser muy pervertidos.

Mientras que, como ya sabrán los lectores habituales de esta web, en su momento publicamos un artículo en el que hablábamos de los personajes femeninos que nos cautivaron de niños, en esta ocasión vamos a hablar de otro grupo radicalmente distinto, que empezaron su andadura en los cómics japoneses, aunque no ha tenido problemas para saltar a otros medios.

Y es que, al igual que sucede en el mundo real, en el que las personas nos necesitamos los unos a los otros para seguir evolucionando, los protagonistas de las obras de ficción no llegarían a ninguna parte sin la ayuda de sus secundarios habituales, ya que, en mayor o menor medida, todos aportan algo para que sus aventuras no se queden estancadas. No obstante, algunos de estos personajes cuentan con características tan peculiares que les hacen destacar más por ese motivo que por lo que puedan contribuir al desarrollo del protagonista de la historia.

Y esa es la razón por la que este artículo va dedicado a tres secundarios de la cultura manga, cada uno perteneciente a una obra diferente, que llaman la atención por el hecho de ser unos completos pervertidos, tal y como se puede comprobar si se continua leyendo este artículo hasta el final.

Muten Roshi

Los 3 personajes más pervertidos del mundo del manga

Empezamos nuestro repaso a los más pervertidos del mundo del manga con aquel que llegó a convertirse en el segundo maestro de artes marciales de Son Goku, aunque también ha entrenado a otros, como son los caso de Krilin o Yamcha, y fue visto por primera vez en las páginas de la aventura Gokū · Umi e Hashiru, publicada en el manga Dragon Ball nº 3 (1985), por obra del tristemente desaparecido Akira Toriyama.

Evidentemente, este experto en arte marciales no puede dejar de aparecer en una lista de personajes pervertidos del mundo del manga, ya que, pese a que su avanzada edad no es un impedimento para que siga pudiendo presentar batalla contra algunos villanos de segundo nivel, su personalidad de viejo verde sale a la luz en cuanto ve la oportunidad de meter mano a una mujer hermosa, tal y como se muestra en el siguiente vídeo, aunque, si somos honestos con él, hay que reconocer que, últimamente, ha intentado controlar esos impulsos.

Muten Roshi ha sido el único miembro de esta lista que ha logrado sar el salto al live-action, ya que fue interpretado por Shim Hyung-rae en Dragon Ball Zero (1990), por Zong Yu Huang en Dragon Ball, la película: Comienza la magia (1991) y por Chow Yun-Fat en Dragon Ball Evolution (2009). No obstante, ahora que Disney ha adquirido los derecho de la franquicia, no sería nada raro que volviéramos a encontrarnos con una nueva encarnación del personaje.

Happosai

Los 3 personajes más pervertidos del mundo del manga

Pese a su aspecto ridículo y su baja estatura, este personaje, que vio la luz por primera vez en la aventura “Jâku” no fukkatsu, publicada en el quinto capítulo del séptimo volumen de Ranma 1/2 (1989), por obra de Rumiko Takahashi, es fundador y maestro de la técnica de lucha “Combate libre“.

También se ha ganado su puesto en la lista de personajes más pervertidos del manga japonés, ya que entre sus pasatiempos favoritos figuran el de acosar a toda mujer hermosa que se cruce en su camino y robar ropa interior femenina, por la que siente un deseo enfermizo, tal y como se demuestra en el vídeo que acompaña a este párrafo.

Pese a que este manga cuenta con un especial televisivo interpretado por actores reales, bajo el título Ranma 1/2: Live Action Special (2011), el maestro Happosai no hace acto de presencia en él, algo bastante lógico si tenemos en cuenta el tiempo que tardó en aparecer en el manga original.

Matoriv

Los 3 personajes más pervertidos del mundo del manga

Terminamos nuestro repaso de personajes pervertidos del mundo del manga con este hechicero y espadachín, que se dio a conocer en la aventura Kounosenji, publicada en Dragon Quest: Dai no Daibouken nº 37, que aparece dentro del sexto volumen (1991), por obra de Riku Sanjo y Koji Inada.

Pese a convertirse en un valioso aliado para los protagonista del manga, no cabe duda de que no podía faltar en una revisión de los más pervertidos del mundo del manga, ya que no duda en lanzarse a meter mano a cualquier joven hermosa a la primera ocasión que se le presente, como demuestra el siguiente vídeo, en el que hay recogidos varios de esos momentos.

Mientras que algunos mangas cuentan con más de una versión live-action, Dragon Quest: Dai no Daibouken (más conocido en nuestro país como Las aventuras de Fly) aún no ha sido adaptado a dicho formato, por lo que ninguno de sus personajes ha optado a ser encarnado por actores reales, lo que, por supuesto, incluye a Matoriv.

El Duende Verde de la primera Spider-Man iba a ser Billy Bob Thornton

Duende Verde

El Duende Verde de Willem Dafoe en Spider-Man iba a tener un rostro totalmente distinto al que acabo teniendo, pero habría transmitido el mismo miedo

El legendario actor Billy Bob Thornton, conocido por sus papeles en Fargo, Bad Santa y Landman, ha confesado los motivos por los que decidió no ponerse en la piel del icónico villano Duende Verde en la primera entrega de Spider-Man de Sam Raimi. Una decisión que, para los fans, sigue siendo un “¿y si?” muy intrigante que nos había dejado con una interpretación igual de buena.

Las razones detrás del “no”

En una entrevista para el pódcast Bingeworthy de The Playlist, Thornton compartió que no solo rechazó interpretar al Duende Verde, sino también al villano Owen Davian en Misión: Imposible III. ¿El motivo principal? Su falta de interés en este tipo de personajes, según explicó:

“No tengo mucho interés en ese tipo de roles. Con el Duende Verde, no me apetecía levantarme a las 4 de la mañana para pasar cinco o seis horas en maquillaje. Y con Misión: Imposible III, no quería ser el tipo que intenta matar a Tom Cruise.”

El Duende Verde de la primera Spider-Man iba a ser Billy Bob Thornton

Thornton también mencionó que no le atrae la idea de ser recordado exclusivamente como un villano en una gran franquicia. “Si eres el malo en una película así, la gente lo recuerda para siempre. Prefiero mantener las cosas más sueltas e impredecibles,” añadió.

El Duende Verde perfecto

Al final, Willem Dafoe fue quien asumió el papel de Norman Osborn y ofreció una actuación que se ha convertido en un clásico del cine de superhéroes. La interpretación de Dafoe, tanto en Spider-Man como en Spider-Man: No Way Home, marcó un antes y un después, demostrando que el Duende Verde no solo es un villano memorable, sino un personaje lleno de matices.

Curiosamente, las declaraciones de Thornton sugieren que el personaje de Osborn habría sido inicialmente diseñado para usar prótesis en lugar del traje tecnológico que finalmente vimos. Esto añade una capa de especulación sobre cómo habría sido su versión del villano y qué tan diferente habría resultado la película con su participación.

El Duende Verde de la primera Spider-Man iba a ser Billy Bob Thornton

Dafoe y su posible regreso al universo de Spider-Man

Mientras Thornton se mantuvo al margen del mundo de los superhéroes, Willem Dafoe no descarta volver como el Duende Verde. Durante la promoción de su reciente proyecto Nosferatu, Dafoe bromeó sobre la posibilidad de regresar en Spider-Man 4:

“Ya veremos, ya veremos [risas]. Podría regresar. Tom [Holland] fue genial, y toda la serie de películas de Spider-Man en las que trabajé fueron muy divertidas.”

El año pasado, Dafoe dejó claro que, aunque no busca pequeñas apariciones, estaría dispuesto a volver si el guion ofrece algo sustancial:
“Si todo encaja, claro. Es un gran papel. Me gustó mucho interpretarlo porque es un doble papel. Las experiencias de hace 20 años y la más reciente fueron muy diferentes, pero ambas las disfruté.”

Spider-Man - sam raimi

Su regreso en Spider-Man: No Way Home fue un éxito rotundo, en gran parte porque pidió ser parte activa de las escenas de acción:
“Quería asegurarme de que no fuera solo un cameo. Necesitaba que hubiera acción; eso es lo que le da base al personaje. Si no, solo se convierte en una serie de memes.”

¿Un “qué podría haber sido”?

Aunque nunca sabremos cómo habría sido Billy Bob Thornton como el Duende Verde, su rechazo abrió el camino para una de las interpretaciones más icónicas del género. ¿Podría haber estado a la altura de Willem Dafoe? Es difícil imaginarlo, pero los fans siempre disfrutarán especulando sobre este tipo de escenarios.

¿Qué opinas? ¿Crees que Thornton habría sido un buen Duende Verde o fue mejor dejarlo en manos de Dafoe?

Creature Commandos llega con una nueva oleada de secretos en el capítulo nuevo

Creature Commandos

Creature Commandos nos ha dado un pequeño vistazo de Gotham y sus ciudadanos tanto buenos como malos

El episodio 6 de la serie animada Creature Commandos continúa ampliando el universo de James Gunn y Peter Safran, repleto de referencias para los fans más observadores. Conocido como Priyatel Skelet, este capítulo explora el origen de Doctor Phosphorous y nos regala una aparición fugaz del Caballero Oscuro, entre otros guiños irresistibles para los seguidores de DC Comics.

Gotham y Rupert Thorne

En este episodio, las secuencias de flashback revelan el trágico pasado de Doctor Phosphorous, anteriormente Alexander Sartorious. Este científico, dedicado a la investigación nuclear, tenía la esperanza de curar el cáncer, pero su colaboración con el mafioso Rupert Thorne marcó un punto de inflexión. En su caracterización, Creature Commandos respeta la esencia del personaje de los cómics, creado en 1977 por Steve Englehart y Walter Simonson.

Rupert Thorne, conocido por ser un enemigo de Batman en Gotham, se presenta aquí como un despiadado villano. Su implicación en el origen de Phosphorous no solo refuerza su papel como un antagonista peligroso, sino que conecta elegantemente con la rica historia del DCU.

creature commmandos

El vínculo de Bialya con el DCU

La trama del episodio también introduce a Bialya, una nación ficticia que ha sido recurrente en los cómics de DC. La conexión entre Thorne y este país surge cuando se revela que el mafioso planeaba enviar materiales radiactivos al gobierno bialyo tras los experimentos de Sartorious. Sin embargo, el científico, influenciado por su esposa Parvin, decide sabotear a Thorne, un acto que desata una tragedia devastadora.

En el pasado, Bialya ha sido representada de formas controvertidas, pero su inclusión aquí enriquece el trasfondo del episodio, relacionándolo con otros productos del DCU, como Wonder Woman 1984. Este guiño no es solo una referencia más, sino un puente que conecta diversas narrativas dentro del universo de DC.

Un universo donde los metahumanos son la norma

A diferencia de otras franquicias como el MCU, donde los superpoderes inicialmente son un secreto, el DCU representado en Creature Commandos los establece como algo cotidiano. Este episodio muestra cómo incluso personajes secundarios, como los hermanos Craic, poseen habilidades metahumanas. Estos antagonistas, con la capacidad de manipular electricidad, terminan siendo eliminados por The Bride, quien no duda en enfrentarse a ellos con brutal eficacia.

Creature Commandos llega con una nueva oleada de secretos en el capítulo nuevo

Además, pequeños detalles como una revista ficticia llamada MetaSleaze añaden humor y realismo al universo. Este tipo de inclusión refleja cómo el DCU adopta y normaliza lo extraordinario, creando un entorno narrativo único.

¿El Iceberg Lounge en el DCU?

Una de las referencias más intrigantes del episodio llega cuando Phosphorous, ya convertido en un líder criminal, es mostrado saliendo de un club llamado The Ice Lounge. Este detalle recuerda al mítico Iceberg Lounge, un punto clave del inframundo de Gotham que tradicionalmente está vinculado a Oswald Cobblepot, alias el Pingüino. Aunque no se confirma explícitamente, este guiño podría ser una semilla para futuras historias dentro del DCU.

El momento más emocionante para los fans de Gotham llega con la aparición de Batman. En una breve pero significativa escena, se ve al Caballero Oscuro enfrentándose a Phosphorous antes de su captura. Gunn, en declaraciones posteriores, explicó que esta representación en silueta fue intencionada, permitiendo flexibilidad para futuros proyectos. Aunque breve, esta aparición subraya el peso de Batman en el universo compartido de DC.

Creature Commandos llega con una nueva oleada de secretos en el capítulo nuevo

Un toque de Tim Burton

Creature Commandos también sabe cómo incorporar referencias fuera del universo de DC. En este episodio, The Bride compara a Phosphorous con Jack Skellington, el protagonista de Pesadilla antes de Navidad. Este comentario, además de ser hilarante, refuerza el tono desenfadado de la serie y conecta con la cultura pop, encantando a los espectadores con su ingenio.

El episodio 6 de Creature Commandos no solo avanza la trama, sino que enriquece el DCU con múltiples referencias, desde conexiones profundas con los cómics hasta pequeños guiños destinados a sacar una sonrisa. Cada detalle, desde la aparición de Bialya hasta el regreso de Batman, reafirma el compromiso de la serie con los fans más fieles de DC. Si te perdiste algún easter egg, ¡quizás sea momento de volver a verlo!

El final de la temporada 2 de El Juego del Calamar nos deja con el giro inesperado que nos prepara para la temporada 3

el juego del calamar

La temporada 2 de El Juego del Calamar ha tardado varios años en llegar, pero la tercera saldrá a mediados de 2025

La segunda temporada de El juego del calamar cierra con un desenlace inesperado y una escena postcréditos que deja a los fans con el corazón en un puño. Gi-hun (interpretado por Lee Jung-jae), nuestro sufrido protagonista, parece incapaz de detener los crueles juegos organizados por el misterioso Front Man, In-ho (Lee Byung-hun). Sin embargo, esa última escena no solo ofrece un vistazo al futuro de la serie, sino que también plantea un intrigante desafío para la próxima temporada.

Un regreso al juego más icónico

En la escena postcréditos del final de la temporada 2, vemos a tres jugadores —Player 096, Player 100 y Player 353— entrar en una nueva versión del escenario de Luz roja, luz verde. Allí se alza Young-hee, la temible muñeca gigante que ya conocemos, pero esta vez no está sola: frente a ella se encuentra un nuevo personaje, un muñeco masculino llamado Cheol-su, descrito como el “novio” de Young-hee por el creador Hwang Dong-hyuk.

El final de la temporada 2 de El Juego del Calamar nos deja con el giro inesperado que nos prepara para la temporada 3

¿Qué significa esta incorporación? La presencia de Cheol-su sugiere que las reglas han cambiado. Si antes los jugadores podían esquivar la mirada asesina de Young-hee, ahora tendrán que enfrentarse a un peligro desde ambos lados. Este ajuste no solo aumenta el nivel de dificultad, sino que promete una escalada en la tensión y el horror que caracteriza a la serie.

¿Qué nos adelanta la escena para la temporada 3?

El final de la segunda temporada deja a Gi-hun en un punto bajo, tras el fracaso de sus intentos por desmantelar los juegos. Aunque sobrevive, su misión parece haberse desmoronado por completo, y sus aliados han caído uno a uno. En contraste, In-ho emerge como el claro vencedor, recuperando su papel como líder de los juegos y mostrando una renovada confianza en su posición.

La introducción de la versión mejorada de Luz roja, luz verde en la escena postcréditos insinúa que los juegos continuarán, con Gi-hun probablemente arrastrado de nuevo a esta pesadilla. Pero esta vez, el terreno de juego es más letal que nunca, y Gi-hun se enfrentará a desafíos aún mayores con menos aliados a su lado.

El final de la temporada 2 de El Juego del Calamar nos deja con el giro inesperado que nos prepara para la temporada 3

La simbología detrás de Young-hee y Cheol-su

Young-hee se ha convertido en un símbolo de la serie, representando la falsa inocencia y el peligro letal de los juegos. Con la llegada de Cheol-su, la dinámica cambia, reflejando la creciente complejidad y brutalidad de las pruebas. Además, este nuevo elemento parece diseñarse específicamente para contrarrestar las estrategias de supervivencia que Gi-hun utilizó en la temporada 2, como cuando lideró a los jugadores en una fila para esquivar el rastreo de Young-hee.

Este detalle subraya cómo In-ho ha aprendido de Gi-hun, preparándose para anticipar cada uno de sus movimientos. La escena refuerza el mensaje central de la serie: en este sistema, los jugadores siempre pierden, y las reglas solo se adaptan para garantizar su derrota.

El Juego del Calamar

¿Qué podemos esperar de la temporada 3?

Aunque la temporada 2 no avanzó mucho en términos narrativos, el cliffhanger final abre la puerta a una conclusión que promete ser épica. Gi-hun, ahora más solo que nunca, deberá enfrentarse a un sistema que parece invencible. La pregunta no es solo si podrá sobrevivir, sino si logrará cumplir su objetivo de destruir los juegos desde dentro.

Hwang Dong-hyuk ya ha confirmado que la próxima temporada cerrará la historia de El Juego del Calamar. Con la introducción de nuevas mecánicas y una mayor intensidad en los juegos, la temporada 3 promete mantenernos al borde de nuestros asientos. Además, la figura de Cheol-su podría convertirse en una pieza clave, añadiendo una nueva capa de simbolismo y estrategia a la narrativa.

El Juego del Calamar 2

La importancia de la escena postcréditos en la serie

Esta breve pero reveladora escena no solo actúa como un teaser para la siguiente temporada, sino que también establece el tono: más oscuro, más cruel y con apuestas más altas. El enfrentamiento entre Gi-hun e In-ho es inevitable, y el resultado definirá el legado de una de las series más impactantes de Netflix.

El Juego del Calamar, con su crítica al capitalismo, sus giros argumentales y su violencia sin concesiones, ha redefinido lo que puede ser una serie de supervivencia. Con la promesa de nuevos horrores en la temporada 3, los fans ya están contando los días para el regreso de este fenómeno global.

¿Tienes todo listo para el próximo juego? Las dos primeras temporadas están disponibles en Netflix. No olvides prepararte emocionalmente para lo que viene: si algo hemos aprendido de El Juego del Calamar, es que nadie está a salvo.