La presencia de Bernthal en el nuevo tráiler no es casualidad. Aunque el personaje tuvo un papel importante en la primera temporada de Daredevil: Born Again, ha estado prácticamente ausente en la segunda. El motivo es sencillo: Marvel está preparando un especial televisivo centrado exclusivamente en Frank Castle.
El argumento del especial adelanta un cambio interesante en la psicología del personaje. Según la sinopsis oficial:
“Mientras Frank Castle busca un significado más allá de la venganza, una fuerza inesperada lo arrastra de nuevo a la lucha”.
La frase sugiere que el personaje podría estar atravesando un momento de introspección, algo poco habitual para el vigilante más letal de Marvel. Sin embargo, cualquiera que conozca al personaje sabe que la paz nunca dura demasiado en la vida del Punisher.
Este enfoque podría explorar la evolución emocional de Castle dentro del UCM, algo que ya se insinuó en su regreso en Daredevil: Born Again, donde su relación con Matt Murdock volvió a poner sobre la mesa el eterno debate entre justicia y venganza.
El equipo creativo detrás del especial
El especial estará dirigido por Reinaldo Marcus Green, cineasta conocido por su trabajo en King Richard y por proyectos donde los personajes cargan con conflictos morales complejos.
Además, Green coescribió el guion junto al propio Jon Bernthal, lo que refuerza la idea de que el actor está profundamente implicado en la evolución del personaje.
El proyecto también cuenta con varios pesos pesados de Marvel como productores ejecutivos:
La aparición en The Punisher: One Last Kill no será el único movimiento de Frank Castle dentro del universo Marvel. De hecho, su presencia ya está confirmada en Spider-Man: Brand New Day, la cuarta entrega de la saga del trepamuros protagonizada por Tom Holland.
La película llegará a los cines en julio, apenas unos meses después del estreno del especial en Disney+. Este detalle ha disparado las teorías entre los fans, que ya especulan con una posible conexión narrativa entre ambos proyectos.
Si Marvel decide explorar esa dinámica, podría convertirse en uno de los encuentros más intensos del UCM reciente.
Un personaje que marcó a los fans
Desde su debut en la segunda temporada de Daredevil en Netflix, la versión de Jon Bernthal se convirtió rápidamente en una de las interpretaciones más celebradas del personaje.
Su mezcla de brutalidad, trauma emocional y humanidad rota permitió que el Punisher funcionara no solo como una máquina de guerra, sino como un personaje profundamente trágico.
Por eso su regreso dentro del UCM oficial ha sido recibido con entusiasmo. Marvel parece estar apostando por mantener el tono crudo del personaje, algo que no siempre encaja fácilmente en el ecosistema del estudio.
Las primeras valoraciones ya están disponibles tras levantarse el embargo de críticas, y el resultado no podría ser más llamativo. La temporada 5 de The Boys debutó con un 100% en Rotten Tomatoes, aunque tras contabilizarse más reseñas la puntuación se ha estabilizado en un 95% de aprobación. Es un dato muy potente teniendo en cuenta que se trata del final de la serie y que los críticos solo han tenido acceso a 7 de los 8 episodios que componen la temporada.
El fin de la serie más loca de Prime Video
Las primeras críticas coinciden en algo: la serie sigue siendo brutalmente entretenida, incluso cuando se acerca a su despedida definitiva. Varios medios destacan que esta última tanda de episodios es la más oscura y salvaje de toda la serie, con momentos que vuelven a empujar los límites del género de superhéroes.
Desde Variety explican que cada explosión de violencia funciona casi como una catarsis, algo que ha sido una de las señas de identidad de la serie desde el primer episodio. Por su parte, The Wrap reconoce que la temporada puede resultar algo formulaica en ciertos momentos, pero insiste en que sigue teniendo suficiente ingenio para recordar por qué la serie se convirtió en un fenómeno televisivo.
No todas las opiniones han sido completamente positivas. Mashable ha publicado la única crítica negativa hasta ahora, señalando que la temporada más oscura de la serie intenta comentar la realidad política actual, pero se queda en el shock más que en la reflexión. Aun así, se trata de una excepción dentro de un panorama general muy favorable.
IGN también señala algunos problemas de ritmo, describiendo la narrativa como algo más lenta en ciertos momentos, pero recalca que el humor negro, los personajes y la crítica social siguen funcionando como los grandes motores de la serie.
Una de las sorpresas que mencionan algunas críticas tiene que ver con la evolución de algunos personajes secundarios, especialmente aquellos que han ido ganando peso con el paso de las temporadas. Según Polygon, ese desarrollo demuestra lo bien que ha funcionado dejar que la historia madure con el tiempo.
El mundo de Homelander llega a su punto más peligroso
La trama de la última temporada promete llevar el conflicto hasta el límite. Homelander domina el mundo prácticamente sin oposición, imponiendo sus caprichos con una mezcla de terror y culto a la personalidad.
La gran incógnita llega con el regreso de Billy Butcher, que vuelve con una idea tan extrema como peligrosa: utilizar un virus capaz de eliminar a todos los Supes del planeta. Esa decisión podría desencadenar una cadena de acontecimientos que cambie el mundo para siempre.
El universo de The Boys seguirá vivo
Aunque la serie principal llega a su final, la franquicia no se detendrá aquí. Prime Video ya tiene en marcha varios proyectos que ampliarán este universo tan particular.
Uno de ellos es Vought Rising, una serie derivada que explorará el origen de la poderosa corporación responsable de gran parte del caos en este mundo. También se ha hablado de The Boys: Mexico, otro spin-off que podría trasladar la acción a un contexto completamente distinto.
En cuanto al reparto, la temporada final reúne de nuevo a Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Karen Fukuhara, Jensen Ackles y Jeffrey Dean Morgan, entre otros.
La quinta y última temporada de The Boys llegará a Prime Video el 8 de abril, con el estreno de dos episodios iniciales. A partir de ahí se lanzará un capítulo semanal, hasta llegar al gran final de la serie el 20 de mayo.
Y si algo dejan claro estas primeras críticas es que la despedida promete ser tan salvaje como inolvidable.
Según varios informes del sector, Jenna Ortega habría recibido una oferta para protagonizar la película. La actriz, que se ha convertido en una de las figuras jóvenes más reconocibles del cine y la televisión tras su trabajo en Wednesday y la saga Scream, podría ser la encargada de liderar esta nueva etapa de la icónica historia de criaturas traviesas.
Aunque por ahora no existe confirmación oficial sobre el fichaje, las especulaciones indican que el personaje de Ortega podría estar conectado con los protagonistas originales de la saga. Concretamente, se habla de la posibilidad de que interprete a la hija de Billy y Kate, los personajes que encarnaron Zach Galligan y Phoebe Cates en la película original.
Este enfoque tendría sentido dentro de la estrategia habitual de Hollywood en los últimos años: relanzar franquicias clásicas con una nueva generación de personajes, manteniendo al mismo tiempo vínculos con las historias originales que tanto recuerdan los fans.
Un regreso que llevaba décadas esperando
Para entender la expectación que rodea a este proyecto hay que mirar atrás. Gremlins, dirigida por Joe Dante y estrenada en 1984, se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural. La mezcla de comedia, terror y espíritu navideño ofrecía algo muy diferente a lo que el público estaba acostumbrado en aquella época.
La película presentaba a Gizmo, una adorable criatura llamada mogwai que venía con tres reglas muy claras: no mojarlo, no exponerlo a la luz brillante y jamás alimentarlo después de medianoche. Cuando esas normas se rompían, el resultado era una auténtica invasión de gremlins que convertía la tranquila ciudad en un caos total.
El éxito fue inmediato. Con un presupuesto aproximado de 11 millones de dólares, la película recaudó más de 150 millones solo en Estados Unidos, convirtiéndose en uno de los grandes éxitos de la década. Además, el diseño de Gizmo y el tono irreverente de la historia ayudaron a que la película se instalara en la cultura popular.
Una secuela que se adelantó a su tiempo
En 1990 llegó Gremlins 2: The New Batch, una secuela muy distinta a la original. Joe Dante decidió apostar por una sátira desatada que se burlaba tanto de Hollywood como de la propia franquicia.
Durante décadas se habló de una posible tercera entrega, pero el proyecto pasó por numerosas pausas y cambios creativos que parecían condenarlo al limbo del desarrollo eterno.
Spielberg y Chris Columbus vuelven al proyecto
La nueva película cuenta con nombres clave del equipo original, lo que ha despertado todavía más interés entre los seguidores de la saga.
Por un lado, Steven Spielberg regresará como productor ejecutivo, manteniendo su vínculo histórico con la franquicia. Por otro, Chris Columbus, guionista de la película original y posteriormente director de éxitos como Home Alone o Harry Potter and the Philosopher’s Stone, estará implicado en la nueva entrega.
Columbus expresó recientemente su entusiasmo por regresar a este universo:
“Estoy lleno de inspiración y pasión al comenzar este viaje cinematográfico. Es un honor reunirme con Steven Spielberg y Warner Bros. para llevar este nuevo capítulo de Gremlins a una nueva generación de espectadores”.
Desde Warner Bros. también han dejado claro que el objetivo es recuperar el espíritu original de la saga mientras se introduce a nuevos personajes.
Jesse Ehrman, presidente de desarrollo y producción del estudio, señaló:
“Pocas películas son tan queridas e icónicas como Gremlins. Estamos emocionados de traerla de vuelta tanto para los fans de siempre como para una nueva generación”.
La posible incorporación de Jenna Ortega encaja perfectamente en esa estrategia. La actriz se ha convertido en un auténtico imán para el público joven y su presencia podría ayudar a que Gremlins 3 conecte con nuevos espectadores sin perder la esencia que convirtió a la saga en un clásico.
Por ahora, la película tiene previsto su estreno en noviembre de 2027, lo que significa que aún queda camino por recorrer antes de ver a Gizmo regresar a la gran pantalla.
Pero si algo está claro es que el caos de los gremlins podría volver a desatarse… y esta vez con una nueva protagonista al frente.
El legado de Edgar P. Jacobs nos llega el cuarto volumen integral de Blake y Mortimer con las aventuras de esta pareja de los años cuarenta en una magnífica edición publicada por Norma Editorial
Cuando Edgar P. Jacobs murió en 1987 dejó una de las series más queridas del cómic francobelga en un limbo incómodo. Doce álbumes perfectos, un universo de espías, ciencia ficción y aventura ambientado en la posguerra británica, y dos protagonistas (el capitán Francis Blake, director del MI5, y el profesor Philip Mortimer, físico nuclear de primera fila) que habían conquistado a generaciones de lectores sin que nadie se atreviera a tocarlos. Casi una década después de la muerte de Jacobs, Dargaud tomó la decisión de revivir la serie con nuevos autores. El resultado de esos primeros años de la segunda etapa es lo que recoge este cuarto volumen integral de Norma Editorial de Blake y Mortimer.
El caso Francis Blake: el primer paso en falso que resultó ser un salto perfecto
El caso Francis Blake, publicado en 1996, fue el decimotercer álbum de la serie y el primero que no fue escrito por Edgar P. Jacobs. La responsabilidad recayó en Jean Van Hamme como guionista y Ted Benoit como dibujante, y la presión era enorme. Van Hamme, que ya tenía en su haber series como XIII, Largo Winch o Thorgal, no intentó imitar el tono de ciencia ficción especulativa que caracterizaba a Jacobs. En cambio, apostó por una trama de espionaje puro, más cercana a Graham Greene que a los grandes relatos de aventura científica de la serie original.
La historia arranca con la detención en Londres de un mensajero de una red de espías que opera en todo el territorio británico. Durante su interrogatorio, aparece una fotografía de su contacto. Para sorpresa general, el hombre de la foto es el propio capitán Francis Blake. Lo que sigue es una persecución trepidante a través de Inglaterra y Escocia, con Mortimer convencido de la inocencia de su amigo pero enfrentado a pruebas cada vez más comprometedoras, como una cuenta bancaria abierta bajo nombre falso alimentada por pagos desde las Bahamas, con retiradas que superaban diez veces el sueldo anual de Blake, y treinta mil libras esterlinas escondidas en el apartamento que los dos amigos comparten. El coronel Olrik, villano recurrente de la saga, tira de los hilos desde las sombras, y el desenlace tiene lugar en un castillo escocés donde se esconde una base submarina secreta.
Benoit, sin experiencia previa dibujando ambientes británicos, realizó un trabajo de documentación extraordinario sobre la Inglaterra y Escocia de los años cincuenta, incorporando además una mayor presencia de sombras que Jacobs, sin traicionar el espíritu de la línea clara. El resultado es un álbum que, lejos de decepcionar a los fans de la serie, amplió el universo de posibilidades narrativas de Blake y Mortimer.
La maquinación Voronov: la otra cara de la moneda
Mientras Benoit y Van Hamme tardaban en preparar su segundo álbum, Dargaud contrató a un segundo equipo para mantener viva la serie. Yves Sente, cuyo guion para este álbum fue el primero que escribía en su vida, y el dibujante André Juillard publicaron La maquinación Voronov en el año 2000, una historia de espionaje ambientada en plena Guerra Fría con temáticas predominantes del conflicto entre bloques.
La trama arranca con el lanzamiento experimental de un cohete soviético desde Baikonur que, tras chocar con una lluvia de meteoritos, cae de regreso a la Tierra. Todos los que se acercan a recuperarlo mueren de graves hemorragias internas, lo que lleva al científico que diseñó el cohete, el profesor Iliushin, a especular que la nave pudo haber recogido bacterias extraterrestres mortales durante su breve tiempo en el espacio. El doctor Voronov, científico del KGB y ferviente admirador de Stalin, convierte esas bacterias en un arma biológica con la que planea devastar occidente, con la inestimable colaboración del coronel Olrik. Blake y Mortimer viajan a la Unión Soviética para intentar detenerlos.
La siguiente entrega de Van Hamme y Benoit, La extraña cita, publicada en 2001, recuperó los elementos de ciencia ficción que habían caracterizado a Jacobs y que estaban ausentes en los dos álbumes anteriores, con gran alegría de los fans más puristas de la serie. Van Hamme mezcla historia y ciencia ficción de forma original, recoge influencias de álbumes anteriores pero incorpora elementos nuevos, con una ambientación estadounidense inédita en la serie y un predominio de la acción que mantiene al lector enganchado de principio a fin.
Dos estilos, una sola serie
Lo que hace particularmente interesante este integral es la posibilidad de comparar en un mismo volumen a los dos equipos que definieron la segunda etapa de Blake y Mortimer. Van Hamme y Benoit apuestan por el espionaje y la aventura con resonancias literarias clásicas. Sente y Juillard, por su parte, anclan sus historias en la ciencia ficción especulativa más cercana al espíritu de Jacobs. Juillard es un maestro absoluto de la línea clara, elegante, preciso y dotado de una sensibilidad extraordinaria para la ambientación, capaz de mimetizar el trazo de Jacobs sin renunciar a su personalidad artística, forjada en series como Las siete vidas del Gavilán o Masquerouge.
El dosier de Jorge García incluido al inicio del tomo añade un valor documental que los lectores más interesados en la historia de la serie agradecerán. No es material de relleno sino trabajo especializado que contextualiza los tres álbumes y arroja luz sobre las decisiones editoriales que marcaron el renacimiento de la franquicia.
Para quien quiera entrar en el universo de Blake y Mortimer sin haber leído los álbumes de Jacobs, este integral no es el mejor punto de partida, ya que presupone cierta familiaridad con los personajes y su dinámica. Para quien ya conozca la serie y quiera explorar la etapa posterior a Jacobs con la mejor presentación editorial posible, es exactamente lo que necesita.
Esta edición presentada por Norma Editorial viene en un formato de tapa dura sin sobrecubierta con un tamaño de página de 23,5 x 31 cm. y contiene la traducción de la edición original de los álbumes del 13 al 15 de la serie original además de un montón de material extra. El tomo contiene 220 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 38€ y se puso a la venta en febrero de 2026.
Blake y Mortimer Integral 4
ARRANCAMOS LA EDICIÓN EN FORMATO INTEGRAL DE LA SEGUNDA ETAPA DE LA SERIE
La muerte de Edgar P. Jacobs dejó en suspenso la continuidad de las aventuras de Blake y Mortimer, pero, desde 1996, dos equipos de autores se encargan en paralelo de revitalizar la serie respetando fielmente sus señas de identidad gráficas y narrativas. Con este cuarto volumen integral inauguramos esta nueva etapa en el curso de la colección.
Este volumen incluye tres álbumes firmados por dos equipos creativos de auténtico lujo: a un lado, el guionista Jean Van Hamme y el magistral dibujante Ted Benoit; al otro, el escritor Yves Sente junto al gran artista André Juillard, todo acompañado por un extenso dosier del especialista Jorge García ilustrado con arte inédito.
El ex Sith, ex señor del crimen y eterno superviviente de la galaxia regresa con su propia serie animada en Disney+. Repasamos los Capítulos 1 y 2 de ‘Star Wars: Maul – Señor de las sombras’, una propuesta que mezcla noir criminal con sables de luz y una animación que hace historia en la franquicia.
Quién es Maul (y por qué importa)
Ya era hora. Después de años apareciendo como personaje secundario en ‘The Clone Wars’, ‘Rebels’ y el fugaz cameo en ‘Solo: A Star Wars Story’, Maul por fin tiene su propio escenario. ¡Y vaya escenario!
Para entender ‘Star Wars: Maul – Señor de las sombras’ hay que tener claro dónde está Maul cuando comienza la serie. Antiguamente conocido como Darth Maul, aprendiz Sith del Emperador Palpatine, este zabrak de Dathomir —reconocible al instante por su cara roja y negra, sus cuernos y su sable de doble hoja— cayó en desgracia después de que Obi-Wan Kenobi lo partiera literalmente por la mitad en ‘La amenaza fantasma’. Lo que parecía un final definitivo no lo fue: la popularidad del personaje forzó su regreso en ‘The Clone Wars’, donde se reconstruyó con extremidades mecánicas, fundó el Colectivo Sombra y llegó a controlar Mandalore.
Ahora, la serie lo sitúa justo después de los eventos del final de ‘The Clone Wars’ y la instauración del Imperio. Maul ha perdido el título de ‘Darth’ —ya solo se hace llamar Maul— y opera desde las sombras como líder de la incipiente Crimson Dawn, un nuevo sindicato criminal. El objetivo: reconstruir el Colectivo Sombra y vengarse de quienes lo traicionaron.
“Él comete errores. No es perfecto. Desea el poder y luego lo pierde. Eso es identificable. Todo el mundo tiene momentos bajos… él simplemente no los gestiona tan bien.”
Dave Filoni, creador de la serie
A partir de aquí habrá spoilers de los dos primeros episodios ¡Advertido quedas!
Capítulo 1: ‘La venganza oscura’ — El plan empieza a moverse
El primer episodio arranca con un atraco. El Colectivo Sombra —comandos mandalorianos y Hermanos de la Noche de Dathomir— asalta un transporte blindado en el planeta Janix, un mundo de mediana curvatura con dos lunas y una metrópolis mastodóntica construida dentro de un cráter antiguo. No es Coruscant ni se le parece: la ciudad tiene producción de diseño propia, sucia, estratificada y con una personalidad visual que recuerda más a Blade Runner que a la República (un ambiente “noir” que ya pudimos entrever en algunos episodios de The Clone Wars).
El objetivo real del robo no es el dinero, sino un droide bancario que Maul necesita para ejecutar la siguiente fase de su plan: enfrentar al capo Nico Deemis con su rival Looti Vario, de la especie Aleena (sí, la misma que el piloto de vainas Ratts Tyerell de ‘La amenaza fantasma’). Si Deemis cree que Vario orquestó el robo, irá a por él. Maul lo calcula bien, aunque el resultado no es exactamente el esperado: Vario sobrevive y Deemis acaba muerto a manos de su propio rival.
Mientras todo esto ocurre, en las calles de Janix se presentan los otros dos protagonistas de peso: la padawan Jedi Devon Izara y su maestro Eeko-Dio Daki. Supervivientes de la Orden 66, malviven en el anonimato. Devon intenta robar fruta de un puesto callejero —el hambre aprieta— y acaba detenida en comisaría. Allí también termina Vario, arrestado por la policía local liderada por el detective Brander Lawson, cuyo compañero es el droide 2B0T, apodado Two-Boots.
El clímax del episodio llega cuando Maul irrumpe directamente en la comisaría —primera vez que sale de las sombras y actúa a cara descubierta— para recuperar a Vario. En el camino se cruza con Lawson, a quien derrota pero, sorprendentemente, perdona la vida. Un momento de contención muy llamativo en un personaje tan asociado a la furia. Antes de marcharse, Maul siente algo: una presencia en la Fuerza. Abre la celda de Devon. Ella lo mira aterrada y pronuncia una sola palabra: «Maul.» Fin de episodio.
Capítulo 2: ‘Planes siniestros’ — El aprendiz que Maul quiere y el policía que no se rinde
El segundo episodio arranca donde el primero lo deja: Maul huye de la comisaría con Devon y Vario como rehenes. Lawson no piensa dejarlo escapar. Su persecución incluye un vehículo de basura que Two-Boots requisiciona sin mucho glamour —pero que sirve de sobra— y una intervención de Daki desde las sombras: usando la Fuerza: el maestro Jedi desactiva la nave de Maul y provoca un accidente en cadena. Maul responde derrumbando una pasarela sobre sus perseguidores, forzándolos a ayudar a los inocentes en peligro. Y escapa.
En su guarida, Maul separa a sus prisioneros: Vario va a una celda sin contemplaciones —es útil, pero poco más—, mientras que Devon recibe un trato completamente diferente: atención médica para sus heridas, amabilidad calculada, y la primera de las conversaciones con las que Maul empieza a trabajar su mente. Su objetivo es claro: quiere a Devon como aprendiz. Y lo hace con paciencia y con argumentos que empiezan a calar.
La siguiente fase del plan de Maul consiste en usar a Vario como carnada contra el Sindicato Pyke y su líder Marg Krim. El esquema es el mismo: hacer creer a Krim que Vario lo traicionó y esperar que ataque. Vario no tiene muchas opciones.
Entre tanto, Devon prueba a escapar. En ese intento se revela por primera vez como luchadora. Todo apunta a que Maul la deja marcharse (desde luego la invita a ello un par de veces). Sabe que volverá. Y me temo que ella también lo sabe, aunque no quiera admitirlo.
El episodio también desarrolla el lado más humano de Lawson: llega a casa después de una jornada desastrosa y se encuentra con su hijo de 15 años, Rylee, frustrado por la ausencia de ambos progenitores. Su madre trabaja para el Imperio; su padre, siempre en la calle. La irrupción de Maul en Janix va a hacer que Lawson esté aún menos en casa.
“Maul es carismático. Es increíblemente poderoso y talentoso, y además tiene un aspecto único y distintivo.”
Dave Filoni sobre por qué el personaje conecta con el público
Qué funciona (y qué no tanto) en estos dos primeros capítulos
Lo más llamativo de ‘Star Wars: Maul – Señor de las sombras’es, sin discusión, su apartado visual. Lucasfilm Animation ha dado otro paso adelante mezclando la animación 3D habitual de la franquicia —con modelos más fluidos y expresivos que en entregas anteriores— con fondos pintados a mano que recuerdan tanto a ‘Star Wars: Visions’ como a ‘Spider-Man: Un nuevo universo’. El resultado es la serie animada visualmente más elaborada que ha producido la saga, con exteriores que en algunos planos se acercan peligrosamente a la imagen real.
El tono “noir” del que presume la producción también funciona. La idea de poner a Maul como señor del crimen en una ciudad dividida en capas sociales, con un detective cansado como contrapunto, recuerda más a ‘Andor’ que a ‘The Clone Wars’. Eso, en 2026, es un elogio.
Sin embargo, los dos primeros episodios pecan de un ritmo demasiado pausado en la exposición (un mal habitual en las series de Disney/Marvel). Hay personajes secundarios que no reciben presentación adecuada (Rook Kast, veterana de ‘The Clone Wars’, aparece sin que el relato explique quién es a los espectadores nuevos) y la identidad de Devon como padawan es evidente desde el primer minuto, aunque el guión la trate como un misterio durante demasiados minutos. La sensación es que los dos primeros capítulos sirven más de prólogo extenso que de arranque con ritmo propio.
Un reparto de nivel inhabitual para una serie animada
En la versión original, Sam Witwer lleva más de quince años siendo la voz de Maul y sigue siendo la elección perfecta: grave, amenazante y capaz de transmitir el agotamiento y la rabia contenida del personaje con matices que van más allá de lo que un actor de doblaje estándar entregaría. Para esta serie, además, fue invitado a trabajar directamente con los animadores, grabando material de referencia gestual y facial.
Wagner Moura (nominado al Oscar en 2026 por ‘The Secret Agent’) aporta una credibilidad poco habitual en la animación al personaje de Lawson. Richard Ayoade da vida con ironía al droide Two-Boots, que se convierte en uno de los personajes más simpáticos de la serie y Gideon Adlon da a Devon la impaciencia y el filo que el personaje necesita.
Dónde encaja ‘Shadow Lord’ en el universo Star Wars
La serie está situada en la misma ventana temporal que los inicios de ‘Andor’ y la primera temporada de ‘Obi-Wan Kenobi’: los años oscuros inmediatamente posteriores a la Orden 66, cuando el Imperio consolida su poder y los supervivientes de la República se esconden o se adaptan. Es un territorio narrativo que Star Wars ha explorado con resultados irregulares, pero que aquí, con Maul como protagonista, adquiere una perspectiva diferente: la del criminal que no sirve al Imperio pero tampoco a la Resistencia.
Para los aficionados a los cómics, el planeta Janix ya aparecía en la miniserie ‘Star Wars: Shadow of Maul’ de Marvel Comics, así que hay terreno conocido. Para el resto, la serie ofrece la información suficiente para seguir la trama sin perderse.
Los Capítulos 1 y 2 de ‘Star Wars: Maul – Señor de las sombras’ están disponibles en Disney+ desde el 6 de abril. Los episodios 3 y 4 llegan el 13 de abril, y los finales el 4 de mayo —Día de Star Wars— completando una temporada de diez episodios.
FICHA TÉCNICA
Título: Star Wars: Maul – Señor de las sombras
Creador: Dave Filoni
Desarrollada por: Dave Filoni y Matt Michnovetz
Director supervisior: Brad Rau
Productores ejecutivos: Dave Filoni, Athena Yvette Portillo, Matt Michnovetz, Brad Rau, Carrie Beck, Josh Rimes
Reparto principal: Sam Witwer, Gideon Adlon, Wagner Moura, Richard Ayoade, Dennis Haysbert, Chris Diamantopoulos, Charlie Bushnell, Vanessa Marshall, David W. Collins
Estreno en España: 6 de abril de 2026 (Eps. 1-2) — Cada semana dos episodios
Tras los eventos de The Marvels, donde Monica Rambeau quedó atrapada en un universo alternativo vinculado a los X-Men, parecía que se abría la puerta para una mayor conexión con los Vengadores. Sin embargo, ni Larson ni sus compañeras de reparto fueron incluidas en el anuncio oficial de elenco, lo que ha sorprendido a muchos fanáticos.
Aunque Capitana Marvel recaudó más de mil millones de dólares en 2019, su secuela no logró el mismo impacto en taquilla, lo que pone en duda futuras películas en solitario de Carol Danvers. Aun así, Doomsday podría representar una nueva oportunidad para el personaje dentro de la saga.
Por ahora, Marvel mantiene un fuerte secretismo. El elenco confirmado incluye a figuras del UCM, así como a actores de los X-Men y Los Cuatro Fantásticos, prometiendo una de las producciones más ambiciosas de la franquicia.
Antes de darle al play en Dsney+ y sumergirte en las intrigas de Maul: Señor de las Sombras, conviene recordar que no estamos ante el silencioso aprendiz que vimos caer en Naboo. Para entender al protagonista de esta nueva serie, hay que conocer al estratega herido que sobrevivió a lo imposible, al líder criminal que puso en jaque a Mandalore y al hombre que, tras ser desechado por los Sith, decidió construir su propio imperio desde las cenizas. Este prólogo te servirá de brújula para situarte en el momento exacto en que las Guerras Clon terminan y el caos personal de Maul se convierte en una amenaza real para una galaxia ahora dominada por el Imperio.
Darth Maul: El villano que sobrevivió a su propio final y ahora reclama su imperio
Hay personajes que nacen con estrella y otros que, simplemente, se niegan a morir. Darth Maul pertenece a este segundo grupo. Lo que en 1999 parecía el final de un villano con un diseño increíble pero poca trayectoria en La Amenaza Fantasma, se ha acabado convirtiendo en una de las cronologías más densas y fascinantes de la galaxia.
Con el estreno de Maul: Señor de las Sombras recién estrenada, toca repasar cómo un aprendiz descartado logró construir su propio imperio criminal y por qué su historia es mucho más que un sable doble de color rojo.
El mito del “villano de una sola película”
En el Episodio I, Maul era poco más que el brazo ejecutor de Darth Sidious. Un combatiente letal, sí, pero un peón al fin y al cabo. Su derrota a manos de Obi-Wan Kenobi en Naboo parecía definitiva: cortado por la mitad y arrojado a un pozo sin fondo.
Sin embargo, el equipo de The Clone Wars decidió que Maul tenía demasiado potencial para quedarse en el olvido. A través de la serie animada, descubrimos que el odio puro (y un poco de magia de las Hermanas de la Noche de Dathomir) fue lo que lo mantuvo unido, literalmente.
El resurgir en los vertederos
Tras años de locura en el planeta Lotho Minor —donde sobrevivió con unas cuestionables piernas de chatarra con forma de araña—, su hermano Savage Opress lo rescató. Gracias a la Madre Talzin, Maul recuperó la cordura y unas piernas mecánicas mucho más funcionales, marcando el inicio de su verdadera etapa como jugador independiente en la galaxia.
El Colectivo Sombra: Cuando Maul dejó de seguir órdenes
Lo que hace a Maul un personaje tan interesante en su madurez es su ambición. Ya no quería ser el segundo de nadie. Durante las Guerras Clon, entendió que para enfrentarse a su antiguo maestro necesitaba su propio ejército.
La conquista de Mandalore: Maul no solo unió a los sindicatos criminales más peligrosos (como el Sol Negro o los Pyke), sino que se hizo con el control de Mandalore tras derrotar a Pre Vizsla en combate singular, reclamando el legendario Sable Oscuro.
Venganza personal: No olvidó a Obi-Wan. En un acto de crueldad absoluta, ejecutó a la Duquesa Satine Kryze frente al Jedi, devolviéndole el golpe emocional por sus años de exilio.
Dato clave: Su éxito fue tal que el propio Darth Sidious tuvo que intervenir personalmente para poner freno a su antiguo pupilo, matando a Savage Opress y capturando a Maul.
El puente hacia la nueva serie: ¿En qué punto estamos?
Si te perdiste los cómics de Hijo de Dathomir o el final de The Clone Wars, aquí está el resumen rápido: Maul logró escapar del Imperio justo durante la ejecución de la Orden 66, tras un duelo épico contra Ahsoka Tano.
Maul: Señor de las Sombras se sitúa justo en este vacío legal. Con la República desaparecida y el Imperio consolidándose, Maul se encuentra en una galaxia que ya no le pertenece. Su objetivo es claro: reconstruir el Colectivo Sombra.
Qué esperar de “Señor de las Sombras”
Nuevos aliados: Veremos su relación con Devon Izara, un sobreviviente de la Orden 66 al que Maul pretende moldear.
Conflictos locales: El planeta Janix será el escenario principal, donde chocará con fuerzas imperiales y detectives locales.
Crimson Dawn: La serie probablemente explore los cimientos de la organización criminal que vimos años después en la película de Han Solo.
¿Es este el final del camino?
Aunque sabemos que la historia de Maul termina años más tarde en un desierto de Tatooine frente a un viejo conocido, el camino que recorrió para llegar allí sigue lleno de sombras. Con una animación que mezcla 3D y técnicas tradicionales, la nueva serie promete dar contexto a los años más oscuros del personaje.
Darth Maul ha demostrado que no necesita un título de “Sith” para ser una de las amenazas más persistentes de la galaxia. Solo necesita su ingenio, su rabia y, por supuesto, un plan bien trazado desde las sombras.
Te esperamos mañana para el primer recap de la serie, donde analizaremos los dos primeros capítulos de la serie.
En la imagen aparecen varios símbolos relacionados con equipos y héroes del universo Marvel: los Nuevos Vengadores, los X-Men, Black Panther, los Cuatro Fantásticos, Namor, Capitán América, Loki, Thor, Shang-Chi y Ant-Man. Sin embargo, dos detalles han llamado especialmente la atención: la presencia de los emblemas de Doctor Strange y Spider-Man (específicamente el de Tom Holland, o eso parece), lo que ha desatado especulaciones sobre su participación en la película.
Aunque su aparición ya se rumoreaba, este guiño refuerza la idea de que ambos personajes tendrán un papel relevante. De hecho, se comenta que Stephen Strange podría aliarse con Victor Von Doom en un intento por salvar el multiverso, mientras que la inclusión de Spider-Man parece lógica dentro de la narrativa actual.
Por otra parte, el logo de los Cuatro Fantásticos está tachado, por lo que el popular actor nos podría estar insinuando que en la película veremos la rivalidad entre Victor Von Doom y Reed Richards.
La película contará con un reparto muy amplio que incluye a figuras clave del UCM y a nuevos rostros, además de incorporar personajes de franquicias como X-Men y Los Cuatro Fantásticos.
Dirigida por los hermanos Russo, Vengadores: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre, mientras que su continuación, Vengadores: Secret Wars, está prevista para 2027.
La etapa de Steve Englehart al cargo de los 4 Fantásticos concluye en un nuevo tomo en la línea Marvel Héroes de Panini Comics
Hay etapas que se recuerdan por lo que lograron y hay etapas que se recuerdan por cómo terminaron. La de Steve Englehart en los 4 Fantásticos pertenece a las dos categorías al mismo tiempo, y este segundo volumen que publica Panini Comics dentro de la colección Marvel Héroes bajo el título de El sueño ha muerto recoge precisamente la parte más turbia, más dolorosa y más extrañamente fascinante de ese recorrido. Son páginas que cuentan dos historias en paralelo: la que Englehart quiso contar y la que Marvel Comics le obligó a contar cuando ya no quería contar nada.
Quién es Steve Englehart y por qué importa tanto
Para entender este tomo hay que entender primero de quién estamos hablando, porque Steve Englehart es una de esas figuras del cómic americano que merecen más reconocimiento del que habitualmente reciben fuera de los círculos más informados. Su nombre aparece vinculado a etapas fundacionales en Captain America, Avengers, Justice League of America, Doctor Strange, Detective Comics, West Coast Avengers, Estela Plateada o los propios 4 Fantásticos, además de ser el creador de Star-Lord, personaje que millones de personas conocen por las películas de los Guardianes de la Galaxia sin saber quién lo inventó.
En los años setenta, su etapa en Capitán América junto a Sal Buscema convirtió la serie en uno de los títulos más vendidos de La Casa de las Ideas, con una historia sobre Steve Rogers abandonando su identidad para convertirse en Nomad, profundamente decepcionado con el gobierno de los Estados Unidos, en un arco que tocó de frente el escándalo Watergate. Después llegó su paso por DC Comics, donde entre mayo de 1977 y abril de 1978, junto a los dibujantes Marshall Rogers y Walter Simonson, firmó en Detective Comics un arco argumental que muchos consideran la mejor versión de Batman jamás realizada. Esa etapa fue la fuente de la que bebieron tanto las películas de Tim Burton como Batman: The Animated Series. No es un autor menor. Es un arquitecto del cómic moderno.
Cuando llegó a los 4 Fantásticos en 1987, tras la marcha de John Byrne, traía esa mochila a la espalda y también una convicción muy clara: el grupo se había vuelto estático y necesitaba cambiar de verdad.
Crisis en el grupo
El volumen anterior recogía la primera parte de la etapa, donde Englehart tomó la decisión más radical de su paso por la serie. Identificó que la formación clásica de Reed Richards, Sue Storm, Ben Grimm y Johnny Storm se había vuelto herméticamente cerrada y estéril, y en el número #308 dejó que Reed y Sue se fueran de verdad, para criar a su hijo Franklin Richards con la atención que llevaban años prometiéndose darse. En su lugar entró una nueva formación encabezada por Ben como líder, con la Antorcha Humana, Crystal y Sharon Ventura en el rol de la nueva Ms. Marvel. Un grupo diferente, más conflictivo emocionalmente, más interesante en sus dinámicas.
Cuando arranca este segundo tomo esa formación ya está en crisis. Sharon Ventura descarga su rabia contra She-Hulk. El evento Inferno incendia Nueva York y obliga al grupo a enfrentarse a Graviton y Kang con la vida de Mantis en juego. Reed y Sue regresan justo cuando los Cuatro Temibles atacan, pero el equipo se ve en una situación desesperada cuando el único que queda en pie es un Ben Grimm sin poderes.
La historia de Sharon Ventura es uno de los elementos más oscuros y valientes de toda la etapa. Su personaje cargaba con un trauma de abuso sexual que el propio Englehart trató de manera implícita pero reconocible para los lectores adultos. Cuando se transforma en su alter ego de roca tras ser bombardeada por rayos cósmicos junto a Ben, Englehart planteó algo genuinamente inquietante: Sharon encontraba en su nueva forma monstruosa una protección que su cuerpo humano no le había dado. Era material adulto, complejo e inusual para un cómic de superhéroes de finales de los ochenta.
La intervención editorial y el final que no fue
Y entonces llegó el momento en que todo se torció. Cuando Marvel Comics tomó decisiones sobre West Coast Avengers, serie que Englehart escribía simultáneamente, con las que él no estuvo de acuerdo, el guionista cambió su firma a S.F.X. Englehart, que son las siglas de Simple Sound Effects, como protesta velada. Y cuando en el número #326 le ordenaron traer de vuelta a Reed y Sue y deshacer todos los cambios que había introducido, Englehart quitó su nombre del libro por completo.
Lo que hizo entonces fue ingenioso y amargo a partes iguales. Escribió una trama en la que el verdadero grupo quedaba atrapado en animación suspendida mientras réplicas anodinas los sustituían en la Tierra. El grupo real soñaba entonces todas las historias que Englehart habría explorado durante el año siguiente si le hubieran dejado continuar. Sus propias palabras sobre esos números fueron que fue uno de los tramos más dolorosos de su carrera. Esos sueños, literalmente las historias que nunca pudo contar, son parte de lo que recoge este tomo. Hay algo genuinamente melancólico en leerlos sabiendo lo que significan.
Los últimos números con su firma real, y los que llevaban el pseudónimo de John Harkness que Englehart había creado años antes para material del que no quería ser asociado, rematan una etapa que se deshace en tiempo real ante el lector. El grupo de relevo maligno que Aron el Vigilante envía a la Tierra atrae la atención de los Vengadores al establecer un impuesto por sus servicios de salvación de Nueva York, lo que desemboca en peleas entre equipos antes de que el grupo real despierte y todo se resuelva en un enfrentamiento caótico.
Triunfo y Tormento
El tomo incluye además una de las piezas más valoradas de aquellos años, Doctor Strange y Doctor Doom: Triunfo y Tormento, donde el Doctor Doom desciende al infierno de Mephisto para liberar a su madre. Rogern Stern se luce aquí con el arte de un primerizo Mike Mignola que aún debería evolucionar mucho hasta llegar a convertirse en el gran artistas que maravilló al mundo con Hellboy.
Esta es una etapa que importa precisamente porque es imperfecta. Porque muestra qué pasa cuando un escritor con ideas genuinas choca contra una editorial que tiene miedo al cambio. Y porque, entre las grietas de ese choque, quedan suficientes páginas valiosas como para que valga completamente la pena recorrerlas.
El tomo de lujo publicado por Panini Cómics en tapa dura contiene 464 páginas a color con un tamaño de página de 17 x 26 cm e incluye la traducción de la edición americana de los números Fantastic Four 321-333, annual 22 y Marvel Graphic Novel: Doctor Strange and Doctor Doom – Triumph and Torment. El tomo incluye además una introducción a cargo de Pedro Monje y una amplia y suculenta sección de portadas alternativas al final. El precio de venta recomendado es de 49,95 € y se puso a la venta en marzo de 2026.
Marvel Héroes. Los 4 Fantásticos: El sueño ha muerto
Concluye la controvertida etapa de Steve Englehart en la serie de La Primera Familia. Los 4 Fantásticos se enfrentan a Gravitón, Kang y Los Cuatro Terribles y muchos más, hasta una sorprendente aventura en el reino de los sueños, donde los mayores enemigos del equipo… ¡son ellos mismos! Además, el Doctor Muerte trata de liberar el alma de su madre de las garras de Mefisto, con el Doctor Extraño a su lado.
Autores: Keith Pollard, Peter Sanderson, Rick Buckler, Mike Mignola, Roy Thomas, Steve Englehart, Ron Lim, Tom Morgan, Gregory Wright, Hilary Barta, Mark Bagley, Mark Gruenwald y Roger Stern
A simple vista podría parecer una contradicción. La película cuenta con un 41 % de aprobación por parte de la crítica en Rotten Tomatoes, un dato que suele ser preocupante para cualquier producción de gran presupuesto. Sin embargo, la reacción del público ha sido completamente diferente.
En el mismo portal, los fans han elevado la puntuación hasta el 89 %, con más de cinco mil valoraciones que demuestran que los espectadores están disfrutando de la propuesta mucho más que los analistas especializados.
Pero el verdadero salto llega cuando se suman los resultados internacionales. La recaudación global inicial alcanza los 372,5 millones de dólares, un comienzo impresionante para una película animada basada en un videojuego.
Un arranque que recuerda al fenómeno de 2023
Para entender el contexto de estas cifras hay que mirar atrás unos pocos años. La primera película animada moderna de Mario, estrenada en 2023, se convirtió en un auténtico fenómeno cultural.
Aquella cinta superó los 1.300 millones de dólares en todo el mundo, demostrando que el fontanero de Nintendo sigue siendo uno de los iconos más poderosos del entretenimiento. La nueva película parece seguir el mismo camino.
“Este extraordinario fin de semana subraya la increíble colaboración entre Illumination y Nintendo, y la fortaleza duradera de Mario y sus amigos. The Super Mario Galaxy Movie se siente más grande y ambiciosa, y el público está abrazando claramente esta nueva evolución de su mundo”.
El ejecutivo también quiso remarcar otro detalle llamativo:
“También es emocionante señalar que esta es la película número 16 de Chris Meledandri en 16 años, un periodo de éxito extraordinario que continúa este verano con otro gran evento cinematográfico”.
Un reparto lleno de estrellas regresa al Reino Champiñón
Gran parte del atractivo de la película proviene de un reparto que combina voces muy conocidas con nuevos fichajes.
Regresan las voces principales que ya participaron en la película anterior:
Chris Pratt como Mario
Anya Taylor-Joy como la princesa Peach
Charlie Day como Luigi
Jack Black como Bowser
Keegan-Michael Key como Toad
Kevin Michael Richardson como Kamek
A ellos se suman dos incorporaciones muy destacadas. Por un lado, Brie Larson presta su voz a Rosalina, uno de los personajes más queridos de la saga Super Mario Galaxy. Por otro, Benny Safdie interpreta a Bowser Jr., ampliando el conflicto familiar dentro del imperio del villano.
La película vuelve a estar dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic, con guion de Matthew Fogel y música de Brian Tyler, lo que mantiene la continuidad creativa con el filme anterior.
Muchos espectadores han imaginado algo similar a Super Smash Bros., el popular videojuego de lucha donde aparecen personajes de numerosas franquicias de la compañía.
Sin embargo, Shigeru Miyamoto ha sido claro al respecto. En una entrevista reciente explicó que ese tipo de crossover masivo no está entre sus planes inmediatos.
El legendario creador de Mario comentó:
“A diferencia de algo como Super Smash Bros., no creo que vayamos a tener una situación en la que todos los personajes de Nintendo se unan”.
En cambio, la estrategia parece centrarse en explorar el propio universo de Mario, que ya cuenta con una enorme galería de personajes.
Miyamoto explicó que mientras trabajaban en la película redescubrió lo variado que es ese mundo:
“Cuando revisábamos ideas de personajes, recordaba constantemente cuántos habíamos creado. Eso reafirmó lo diverso que es el universo de Mario”.
El futuro del universo Mario en el cine
Aunque el creador japonés ha descartado un gran crossover, sí dejó abierta la puerta a nuevas apariciones sorpresa en futuras películas.
De hecho, en la nueva cinta hay un personaje secreto que juega un papel importante, algo que podría servir como pista para el futuro de la franquicia.
Por ahora, los resultados hablan por sí solos. El estreno de más de 370 millones demuestra que el interés por Mario sigue siendo enorme, y que la adaptación animada de Illumination ha encontrado la fórmula para conectar con varias generaciones de fans.
Si la tendencia continúa, no sería extraño ver nuevas aventuras del fontanero en el cine durante los próximos años, quizá explorando otros mundos del Reino Champiñón o incluso galaxias aún más lejanas.
