Aunque los hermanos Russo aclararon que esas imágenes no representan necesariamente lo que veremos en pantalla, los rumores más recientes señalan que la introducción del nuevo Black Panther estaría reservada para Secret Wars.
Antes de Idris, también se comentó que Aaron Pierre había mantenido conversaciones con Marvel para el mismo papel. Según el informante Daniel Richtman, la decisión final se tomará pronto, coincidiendo posiblemente con nuevas grabaciones de Doomsday. El mismo reporte indica que Gwyneth Paltrow tendría una breve aparición como Pepper Potts, algo que la actriz ya ha insinuado en el pasado.
Más allá de Secret Wars, Black Panther 3 ya está en desarrollo y marcaría el inicio del nuevo UCM en febrero de 2028, con Ryan Coogler nuevamente como director y, según rumores, Denzel Washington en un papel destacado.
La película se estrenará el 17 de diciembre de 2027, mientras que Vengadores: Doomsday llegará a los cines un año antes, el 18 de diciembre.
Disney+ aclara cuándo transcurre la nueva serie del UCM, Wonder Man, protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II
Disney+ ha actualizado la cronología oficial del Universo Cinematográfico de Marvel y ha colocado Wonder Man en el tramo final de la línea temporal, lo que la convierte en una de las historias más recientes del UCM.
La serie de Marvel Television, creada por Destin Daniel Cretton y Andrew Guest, está protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II como Simon Williams, acompañado por Ben Kingsley, quien regresa como Trevor Slattery. Según esta actualización, los acontecimientos finales de la serie se desarrollarían alrededor de 2028.
Wonder Man does not feel like it's end of the timeline. All the references to the time this takes place point to 2025 – 2026 sort of time while the end of the timeline is in 2028. This feels like Marvel just being lazy and putting it at the end for no reason. pic.twitter.com/TGQp3Yw9t4
No obstante, la narrativa no es lineal. Wonder Man incluye saltos temporales que llevan al espectador a distintas etapas del pasado, con escenas ambientadas incluso poco después de 2013, mientras que solo su desenlace se situaría en el presente más avanzado del UCM.
La historia sigue a Simon Williams, un actor que intenta abrirse camino en Hollywood y que, tras cruzarse con Slattery, acaba involucrado en el remake de una película de superhéroes dirigida por el excéntrico Von Kovak. A través de esta premisa, la serie ofrece una mirada entre bastidores a la industria del entretenimiento dentro del universo Marvel.
El reparto se completa con nombres como Arian Moayed, X Mayo, Zlatko Burić y Byron Bowers, entre otros.
La foto, compartida por el propio actor, no solo confirma que el proyecto sigue adelante, sino que marca claramente el tono: aquí no hay postureo ni héroes impolutos. Hay desgaste, hay barro y hay siglos de batallas acumuladas en la mirada de un Connor MacLeod que promete ser muy distinto a lo que recordábamos.
La nueva versión de Highlander
Lo primero que llama la atención es que Cavill no se parece demasiado a teasers previos que muchos daban por buenos. El pelo es más corto, el aspecto más áspero y la sensación general es la de un guerrero cansado, pero peligroso. Justo lo que debería transmitir un inmortal que ha vivido demasiadas vidas. Y sí, la chaqueta de cuero ayuda, porque el estilo nunca muere… aunque el personaje tampoco.
El propio Cavill acompañó la imagen con un mensaje escueto, pero significativo, dejando caer que el camino hasta aquí no ha sido sencillo y que ya habrá tiempo de contar más. Teniendo en cuenta que el rodaje se retrasó y que el proyecto parecía encallado durante un tiempo, la foto funciona casi como una declaración de intenciones: Highlander sigue vivo.
Detrás de las cámaras está Chad Stahelski, responsable del universo John Wick, y eso se nota incluso antes de ver un solo plano en movimiento. El enfoque físico, el desgaste corporal y la importancia del combate cuerpo a cuerpo encajan perfectamente con su forma de entender la acción. No es casualidad que muchos ya imaginen duelos largos, dolorosos y coreografiados con precisión quirúrgica.
Uno de los grandes cambios respecto a la película original es el salto temporal. Stahelski ha explicado que la historia viajará desde las Highlands del siglo XVI hasta un presente que pasa por Nueva York y Hong Kong, ampliando el alcance del mito. Esto abre la puerta a una narrativa más ambiciosa y visualmente muy variada, algo que la saga siempre pedía a gritos.
El reparto, además, juega fuerte a la nostalgia cinéfila. Russell Crowe y Djimon Hounsou vuelven a cruzarse con Cavill, recuperando viejas complicidades de Man of Steel y Gladiator. No es solo fanservice, es una forma de rodear al protagonista de figuras con presencia y peso dramático.
En el apartado de rumores, el nombre que más ruido genera es el de Dave Bautista como posible Kurgan. No está confirmado, pero la sola idea ya funciona: físico imponente, carisma y una presencia intimidante que encajaría como un guante con el villano más icónico de la franquicia. También se ha confirmado que Drew McIntyre interpretará a Angus MacLeod, el hermano del protagonista, reforzando el componente físico del reparto.
Lo interesante es que Stahelski ha definido la película como una historia de acción, pero también como una historia de amor, aunque “no en el sentido habitual”. Esto sugiere que el reboot no se limitará a encadenar combates, sino que buscará profundizar en el precio de la inmortalidad, uno de los temas más potentes del concepto original.
Por ahora, Highlanderno tiene fecha de estreno, pero esta primera imagen ya ha cumplido su misión: reactivar el hype y dejar claro que el proyecto va en serio. Si el tono de la foto se traslada a la pantalla, estamos ante un reboot que no busca copiar el pasado, sino cortarlo de raíz… y seguir adelante.
La sorpresa ha llegado sin teaser previo, sin filtraciones masivas y sin grandes titulares promocionales. Simplemente ha pasado. Y lo ha hecho además en un contexto narrativo que encaja como un guante con el espíritu del personaje: jóvenes héroes, caos cósmico y una amenaza de las que dejan huella.
static vuelve al canon de dc
El regreso se produce enDC K.O.: The Kids Are All Fight Special #1, un especial escrito por Jeremy Adams y dibujado por Travis Mercer, centrado en Jon Kent, el Superman más joven. Mientras la Liga de la Justicia se ocupa del gran evento DC K.O., Jon es “castigado” con una misión poco heroica: vigilar la Watchtower y hacer de canguro de otros héroes jóvenes.
Todo parece tranquilo hasta que Fairplay, el hijo de Mister Terrific, detecta una extraña firma de energía en la Tierra. No es una cualquiera: está vinculada directamente con Granny Goodness, una de las figuras más siniestras de los Nuevos Dioses. Para Fairplay el asunto es personal, ya que Granny lo secuestró cuando era un bebé.
Granny Goodness no ha cambiado de aficiones: sigue obsesionada con lavar el cerebro a jóvenes para convertirlos en soldados de Darkseid. La diferencia es el método. Esta vez utiliza una máquina capaz de alterar las ondas cerebrales delta, acelerando el proceso de sometimiento. Pero además busca algo más concreto: un joven héroe con un poder capaz de transformar su ejército en algo imparable.
El héroe que entra en escena en el momento justo
Cuando la situación se vuelve insostenible y los jóvenes héroes no pueden con Granny ni con las Furias Femeninas, alguien aparece con el traje clásico y una sonrisa muy reconocible. El héroe que Granny estaba buscando no era otro que Static, alias Virgil Hawkins.
Static entra en acción cortocircuitando la máquina de control mental con la precisión que lo caracteriza. El hechizo se rompe, el equipo se reorganiza y Granny Goodness se ve obligada a retirarse a Apokolips con las manos vacías, dejando claro que no todo está bajo su control. No es solo una aparición puntual. La historia confirma de forma clara que Static existe en Tierra-Prime, el universo principal de DC.
Un personaje con una historia editorial complicada
Para entender por qué este regreso es tan importante, hay que mirar atrás. Static nació en 1993 bajo el sello Milestone Media, una editorial creada para dar voz a creadores afroamericanos y contar historias distintas dentro del cómic mainstream. DC publicaba los cómics, pero los personajes no le pertenecían.
Para muchos fans, Static siempre fue “un héroe DC”… sobre todo gracias a la mítica serie animada Static Shock, estrenada en el año 2000. La confusión aumentó cuando la serie se integró en el DCAU y, más tarde, cuando el personaje apareció en Young Justice.
En 2008, DC dio un paso más e integró oficialmente a los personajes de Milestone en su universo, con Static incluso formando parte de los Teen Titans. Sin embargo, en 2020 todo volvió a resetearse con Milestone Returns, creando un universo independiente separado de Tierra-Prime.
Qué significa esto para el futuro de dDC
Con DC K.O.: The Kids Are All Fight Special #1, DC deja claro que existe una versión de Static plenamente activa en el canon principal. La gran incógnita es cuánto comparte esta versión con la de Milestone Returns y qué partes de su pasado siguen siendo válidas.
La respuesta llegará, según DC, en New History of the DC Universe: The Dakota Incident, un proyecto que promete ordenar, aclarar y redefinir el papel de Static dentro de la continuidad oficial. Para los fans, esto no es solo nostalgia: es una oportunidad real de ver a Static interactuando de forma estable con Superman, la Liga de la Justicia y las nuevas generaciones de héroes.
Y, esta vez, todo apunta a que ha vuelto para quedarse.
DC K.O.: The Kids Are All Fight Special #1 ya está disponible en tiendas especializadas.
Un cambio creativo de última hora habría obligado a DreamWorks a replantear la historia de Shrek 5 con una nueva aventura familiar para el ogro más famoso del cine
Lejos de problemas técnicos o conflictos de agenda, la clave estaría en el propio guion. Una decisión creativa de peso que habría obligado a frenar la producción y rehacer parte de la película. Una jugada arriesgada, sí, pero también comprensible cuando hablamos de una saga tan querida.
Shrek 5 sufre un pequeño retraso
Según un nuevo rumor procedente de un filtrador habitual de la industria, el motivo real del retraso de Shrek 5 estaría en un cambio importante en la trama. La idea inicial no habría convencido del todo y el equipo creativo habría optado por corregir el rumbo antes de llegar demasiado lejos.
El comentario llega de MyTimeToShineHello, una fuente conocida por adelantar información sobre grandes producciones. En redes sociales, el insider fue claro: “El retraso de Shrek 5 se debe a que han decidido cambiar la historia”. Poco más, pero suficiente para confirmar lo que muchos fans ya intuían.
Originalmente, la película estaba prevista para julio de 2026. Sin embargo, Universal Pictures anunció un primer cambio que la movía a diciembre de ese mismo año. Meses después, llegaría el golpe definitivo: nuevo estreno fijado para el 30 de junio de 2027.
El curioso detalle es que, entre ambos retrasos,sí se llegó a publicar un primer teaser, lo que indica que el proyecto estaba bastante avanzado. En ese adelanto veíamos a Shrek, Fiona, Asno, Pinocho y Felicia reaccionando a distintas versiones del ogro frente al espejo mágico, en un tono claramente metarreferencial.
Un reparto clásico con sangre nueva
Si algo parece inamovible en Shrek 5 es su reparto principal. Mike Myers, Cameron Diaz y Eddie Murphy volverán a poner voz a Shrek, Fiona y Asno, respectivamente. Un trío inseparable que sigue siendo el corazón de la saga.
La gran novedad está en Zendaya, que dará vida a Felicia, la hija de Shrek y Fiona. Una incorporación pensada claramente para conectar con nuevas generaciones, pero sin romper con el espíritu original.
A ellos se suman Marcello Hernández y Skyler Gisondo, que interpretarán a Fergus y Farkle, los otros dos hijos del matrimonio ogro. Todo apunta a que el peso familiar será clave en esta nueva entrega.
Un equipo creativo que conoce bien el pantano
En la dirección también hay garantías. Conrad Vernon, codirector de Shrek 2, se une a Walt Dohrn, veterano absoluto de la franquicia. Dohrn no solo ha trabajado como guionista y artista de historia en varias entregas, sino que además puso voz a Rumpelstiltskin en Shrek: Felices para siempre.
Este detalle es importante: no estamos ante un relevo improvisado, sino ante creadores que conocen a fondo el tono, el humor y las reglas internas del universo Shrek. Precisamente por eso, el cambio de historia sugiere una apuesta fuerte por hacerlo bien, aunque implique retrasar el estreno.
Una saga demasiado grande para fallar
Desde su debut en 2001,la franquicia Shrek se ha convertido en un fenómeno cultural. No solo redefinió la animación comercial con su humor irreverente y referencias adultas, sino que ha recaudado cerca de 4.000 millones de dólares en todo el mundo.
De esa cifra, las cuatro películas principales superan los 2.970 millones, mientras que los spin-offs de El Gato con Botas —especialmente El último deseo— han demostrado que el universo sigue teniendo muchísimo tirón.
Con estos números sobre la mesa, resulta lógico que DreamWorks Animation prefiera retrasar Shrek 5 antes que lanzar una película que no esté a la altura. El listón es alto, la nostalgia pesa y los fans no perdonan.
Ahora la pregunta no es por qué se retrasó, sino si el cambio de historia hará que la espera merezca la pena. Y con Shrek, ya sabemos que nunca conviene subestimar a un ogro con tiempo para pensar.
Una simple forma de hablar podría delatar el gran secreto de Egg en la primera temporada de El Caballero de los Siete Reinos, la nueva serie de Poniente
Desde su estreno, la ficción protagonizada por Dunk y su joven escudero Egg está conquistando al público por un tono más ligero y cercano. Pero bajo esa apariencia casi de cuento caballeresco, parece esconderse un secreto importante, y no ha hecho falta llegar a grandes giros narrativos para que los espectadores empiecen a atar cabos.
En Poniente, la forma de hablar delata el origen social. Y ese “mi señor” no encaja demasiado con el perfil de un huérfano de baja cuna que ha crecido en caminos y posadas. De hecho, el paralelismo es inmediato para los fans veteranos: Arya Stark.
cuando una palabra te traiciona en Poniente
En la segunda temporada deJuego de Tronos, Arya Stark se hace pasar por una sirvienta mientras sirve a Tywin Lannister. Tywin, astuto como pocos, sospecha de inmediato. ¿La pista definitiva? Arya dice “my lord” en lugar de “milord”, una diferencia sutil pero reveladora.
Ese mismo error lo comete Egg. Y aunque Dunk no es precisamente Tywin Lannister en cuanto a percepción política, el espectador sí lo es. La serie parece estar jugando conscientemente con la memoria del fandom, dejando migas de pan que solo los más atentos sabrán reconocer.
Para quienes han leído las novelas cortas de George R. R. Martin, el misterio no es tal. Pero la gracia está en cómo la serie dosifica la información. No hay grandes revelaciones, solo pequeños gestos que encajan como piezas de un puzle.
Una historia más pequeña, pero más humana
Uno de los grandes aciertos deEl Caballero de los Siete Reinos es su enfoque. Aquí no hay dragones arrasando ciudades ni guerras que deciden el destino del mundo. Hay torneos, caminos polvorientos y conversaciones junto al fuego.
Dunk es un caballero errante que busca hacerse un nombre. Egg, su escudero, parece saber demasiado para su edad. La química entre ambos es el corazón de la serie, y ese contraste entre ingenuidad aparente y conocimiento oculto es lo que hace tan interesante al personaje del niño.
Además, el tono más luminoso y optimista no resta profundidad al universo, sino que lo amplía. Poniente no solo es intriga y tragedia; también es aprendizaje, honor y pequeñas historias personales que importan tanto como los grandes conflictos.
Un guiño al fan que sabe mirar
Este detalle del lenguaje no es casual. Es un guiño elegante, respetuoso y muy bien integrado en la narrativa, que demuestra que la serie confía en la inteligencia del espectador. No hace falta subrayar nada: quien lo pille, lo pilla.
Y lo mejor es que funciona en ambos niveles. El espectador nuevo no pierde nada, mientras que el fan veterano siente esa satisfacción especial de detectar algo antes de que la serie lo diga en voz alta.
De hecho, ha llegado a asegurar que le cuesta imaginar a otro actor sacando adelante esa toma inicial tal y como lo hicieron ellos. “La agarré con ganas y estoy muy emocionado”, comenta, dejando claro que su versión del personaje no va a pasar desapercibida.
El Lobo perfecto para Jason Momoa
No es casualidad que muchos fans consideren este casting como uno de los más acertados del DCU. Lobo encaja de forma natural con la energía de Momoa: exagerado, violento, carismático y absolutamente imprevisible.
Además, el contraste con su etapa como Aquaman es total. Aquí no hay nobleza, ni responsabilidades, ni reinos que proteger. Lobo es puro caos, y eso abre la puerta a historias mucho más salvajes y deslenguadas dentro del universo DC.
¿Habrá más Lobo después de Supergirl?
Cuando se le pregunta por el futuro del personaje, Momoa se muestra prudente pero ilusionado. A día de hoy, asegura que solo sabe que Lobo aparece en Supergirl: Woman of Tomorrow y que no tiene constancia de planes más allá de esa película.
Aun así, no oculta sus deseos: le encantaría que Lobo tuviera su propio proyecto. Ya sea una película en solitario o nuevas apariciones, el actor cree que todo dependerá de cómo responda el público a este primer contacto.
El público tiene la última palabra
Momoa es consciente de que el DCU actual se está construyendo con más cautela que en el pasado. Nada está garantizado, y las decisiones se toman en función del impacto real de cada personaje.
El actor también ha reflexionado sobre su etapa como Arthur Curry, recordando que su debut en Batman v Superman fue casi anecdótico, una idea mínima que fue creciendo con el tiempo hasta consolidarse.
En aquel caso, explica, Zack Snyder tenía todo muy planificado desde el principio. Con Lobo, la situación es distinta: llega como una bomba creativa cuyo alcance aún está por definirse, lo que añade un punto extra de emoción al personaje.
El antihéroe que siempre jugó en otra liga
Lobo nació en los años 80 como una parodia salvaje del antihéroe clásico, una respuesta exagerada y violenta a los personajes oscuros que empezaban a dominar el cómic estadounidense. Desde su primera aparición, su falta absoluta de moral, su humor bruto y su violencia sin complejos lo convirtieron en un icono inmediato. No lucha por justicia, ni por redención: Lobo solo pelea por dinero, orgullo y diversión, algo que lo diferencia claramente del resto del universo DC.
Y ahí reside gran parte del atractivo. Lobo no necesita una narrativa clásica de héroe. Puede aparecer, desaparecer, robar escenas y volver cuando menos se le espere.
El Wall of Heroes de Starfleet Academy enumera a figuras históricas de la Flota con su rango canónico final, algo que ya de por sí llama la atención. Allí aparecen sorpresas como un Harry Kim convertido en almirante o Garak reconocido como embajador, lo que confirma que el mural pretende ser una referencia oficial y definitiva.
Que dos personajes tan queridos no asciendan jamás dentro del canon futuro resulta, como mínimo, sospechoso. Especialmente cuando sabemos que ninguna de las dos forma parte de la tripulación clásica del Enterprise de James T. Kirk. Si no siguen en la nave… ¿dónde acaban?
¿Destino truncado?
La’an Noonien-Singh y Erica Ortegas son personajes creados específicamente para Strange New Worlds. No tienen un “futuro asegurado” por la continuidad clásica, como sí ocurre con Spock o Scotty. Eso las convierte en carne de tragedia narrativa.
El mural parece indicar que nunca superaron el rango de teniente, algo muy poco habitual para oficiales tan brillantes. En el universo Star Trek, eso suele significar tres cosas: abandono de la Flota, traslado a otro destino irrelevante… o muerte.
La ausencia de Una resulta extraña por muchos motivos: es una oficial histórica, clave en la Enterprise y un personaje central de la serie. Que no figure en el mural puede interpretarse como una omisión deliberada, y eso abre la puerta a un destino todavía más oscuro.
Sabemos que Una tampoco continúa con Kirk, lo que refuerza la sensación de que su historia podría cerrarse de forma abrupta. ¿Expulsión? ¿Exilio? ¿Sacrificio? Todo está sobre la mesa.
El final de Strange New Worlds ya está escrito ¿o no?
Star Trek: Starfleet Academy se sitúa cuatro años después de Discovery, en pleno siglo XXXII, y todo lo que aparece en pantalla es, por norma general, canon inamovible. Eso convertiría al Wall of Heroes en una especie de epitafio adelantado para muchos personajes.
Sin embargo, hay margen para la duda. Algunos fans señalan errores evidentes, como rangos demasiado bajos en personajes históricos (caso de Nog), lo que sugiere que el mural podría no ser definitivo o incluso corregirse en el futuro. También cabe la posibilidad de que sea un documento “vivo”, ajustable con el paso del tiempo.
Aun así, el mensaje visual está ahí, y no transmite nada bueno para Una, La’an y Ortegas.
Puede que el Wall of Heroes no sea una sentencia firme. O puede que Star Trek ya nos esté avisando, con sutileza y sin una sola línea de diálogo, de que el final de Strange New Worldsno será feliz para todos.
Y eso, para muchos fans, es lo más terrorífico de todo.
Lo interesante de esta nueva encarnación es que no parte de cero, sino que bebe de décadas de reinterpretaciones cada vez más oscuras. En la continuidad clásica, el Espantapájaros ha sido un pilar del submundo criminal de Gotham, responsable de ataques masivos y traumas colectivos. Pero el enfoque Absolute promete algo más extremo: un villano que no solo infunde miedo, sino que lo disecciona, lo entiende y lo perfecciona.
Todo apunta a que esta versión será más cercana al terror psicológico y al horror corporal, alejándose del villano caricaturesco para abrazar una estética y una narrativa mucho más incómodas.
La sensación es clara: Absolute Batman quiere reconstruir Gotham desde sus cimientos, mostrando versiones más crudas, peligrosas y conceptualmente ambiciosas de sus personajes clásicos. Y el Espantapájaros encaja a la perfección en esa filosofía.
Esto convierte cada nuevo arco en una pieza clave de un rompecabezas mayor, algo poco habitual en series largas de Batman. No es solo una colección más: es una reinterpretación completa del personaje y su mundo.
El propio Snyder lo resumió de forma contundente: Batman es un personaje que necesita ser destruido y reconstruido. Solo así puede seguir siendo relevante. Según el guionista, Bruce Wayne utiliza su trauma como motor para mejorar el mundo, y esa idea es el corazón de esta versión del Caballero Oscuro.
Si Poison Ivy representaba el terror ecológico y la pérdida de control, Jonathan Crane simboliza el miedo puro, sin filtros ni metáforas. Y con el Joker moviendo los hilos, el caos está garantizado.
Absolute Batman #19 llegará a las tiendas este mes de junio, y todo indica que marcará un antes y un después en la serie. Gotham nunca había sido tan aterradora… y eso es justo lo que muchos fans estaban esperando.
El reparto del reboot de Power Rangers empieza a tomar forma
Power Rangers reboot será la base de esta nueva etapa, y todo indica que Disney quiere apoyarse en rostros jóvenes, conocidos y muy vinculados a su propio ecosistema.
Si se confirma, estaríamos ante uno de los repartos más reconocibles para el público joven desde los tiempos dorados de la franquicia.
Peyton Elizabeth Lee lideraría el equipo como ranger rojo
La elección más llamativa es, sin duda, la de Peyton Elizabeth Lee como ranger rojo. No solo porque este color siempre ha sido el liderazgo del grupo, sino porque marcaría un nuevo hito dentro de la franquicia.
Lee es un rostro muy familiar para Disney gracias a Andi Mack y Doogie Kameāloha, M.D., además de haber participado en películas como Secret Society of Second Born Royals o Descendants 3. Su perfil encaja a la perfección con una protagonista carismática, cercana y con experiencia liderando repartos juveniles.
Joel Oulette apunta a ranger azul con perfil más contenido
Para el ranger azul, el nombre que suena es el de Joel Oulette, un actor que quizá no sea tan mediático, pero que lleva años construyendo una carrera sólida en televisión y streaming.
Oulette ya ha trabajado con Disney en el universo Descendants, interpretando a Robbie Hood, y tiene experiencia en proyectos como Avatar: The Last Airbender, Sullivan’s Crossing o My Life with the Walter Boys. Además, recientemente ha puesto voz a Thunder en Splinter Cell: Deathwatch.
Todo apunta a que su ranger azul será el contrapunto más reflexivo del equipo, una figura clásica dentro del grupo que suele equilibrar impulsividad y estrategia.
Momona Tamada sería la nueva ranger rosa
El trío lo completa Momona Tamada como ranger rosa, una elección que ha sido muy bien recibida entre los fans.
Su perfil apunta a una ranger rosa con más peso narrativo, alejada del estereotipo clásico y mucho más alineada con las nuevas heroínas juveniles.
Aún faltan dos rangers… y el gran villano
Con tres colores ya aparentemente asignados, solo quedarían por conocer los rangers negro y amarillo, además del gran interrogante de siempre: ¿quién será el villano principal?
Por ahora, no existe fecha de estreno, pero este movimiento en el casting deja claro que Power Rangers está más vivo que nunca y que Disney+ parece decidida a devolver a la franquicia el protagonismo que merece.
