Lanterns estuvo a punto de dejar a sus Green Lantern sin traje de superhéroe

Lanterns

Kyle Chandler revela que HBO llegó a plantearse una versión muy diferente de Lanterns protagonizada por Hal Jordan y John Stewart

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Puede parecer extraño viendo el rumbo que finalmente ha tomado Lanterns, pero la nueva serie de Green Lantern estuvo muy cerca de prescindir de uno de los elementos más reconocibles de sus protagonistas: el traje. Ni siquiera Kyle Chandler sabía inicialmente si su Hal Jordan acabaría luciendo un uniforme propio de los cómics. La revelación llega precisamente cuando HBO parece haber apostado por abrazar mucho más la estética superheroica del universo DC. Los avances han mostrado poderes, anillos y elementos fácilmente reconocibles para los lectores, pero Chandler ha confirmado que durante el desarrollo existió una aproximación bastante más contenida.

Lanterns casi dejó a Hal Jordan sin traje

Durante su participación en Jimmy Kimmel Live!, presentado en esta ocasión por Anthony Anderson, Kyle Chandler explicó que el traje de Hal Jordan fue una incorporación relativamente tardía. Según el actor, durante buena parte del proceso creativo ni siquiera estaba claro que fuese a existir.

«Por lo que tengo entendido, no estaban seguros de que fuese a haber un traje. Y luego, hacia el final, decidieron: “Vamos a ponerle un traje”. Entonces tuvieron que diseñarlo y crearon tres diseños diferentes. Chris Mundy y James Hawes eligieron el que finalmente utilizamos», explicó Chandler.

Tres diseños para encontrar al Green Lantern definitivo

La decisión abrió entonces otro proceso bastante más complejo de lo que podría parecer. Cynthia Summers, diseñadora de vestuario de la producción, trabajó directamente con Chandler para construir el uniforme, mientras el actor servía prácticamente como un maniquí humano durante su elaboración.

«Fui con la diseñadora, Cynthia Summers, y yo era el maniquí mientras creaban y colocaban todo aquello delante de mí», recordó el intérprete. Chandler quedó especialmente impresionado por el trabajo artesanal detrás de una pieza que, según cuenta, está formada por diferentes partes y presenta incluso detalles que parecen cicatrices de batalla.

Un traje espectacular con un problema muy poco superheroico

Eso sí, convertirse físicamente en Hal Jordan requería unos 45 minutos cada vez que Chandler tenía que ponerse el traje. Una transformación considerablemente menos inmediata que la que suele ofrecer el anillo de poder de los Green Lantern en los cómics.

Lanterns estuvo a punto de dejar a sus Green Lantern sin traje de superhéroe

Y había otro inconveniente todavía más mundano: el uniforme no facilitaba precisamente las visitas al baño. El actor reconoció que debía pasar prácticamente por todo el proceso de desmontaje del traje, un problema que durante décadas han compartido numerosos intérpretes enfundados en elaborados uniformes de superhéroes.

Lanterns mezcla investigación criminal y universo cósmico de DC

Que HBO contemplase inicialmente una serie sin trajes encaja, en realidad, con la particular propuesta con la que Lanterns fue presentada desde sus primeros anuncios. En lugar de apostar exclusivamente por una gigantesca aventura espacial, la historia comienza con una investigación criminal situada en el corazón de Estados Unidos.

Hal Jordan, interpretado por Kyle Chandler, y el recién llegado John Stewart, al que da vida Aaron Pierre, investigan un asesinato aparentemente aislado en Nebraska. Lo que empieza como un crimen local terminará llevándolos hacia revelaciones mucho más inquietantes y, presumiblemente, hacia una trama de mayores dimensiones.

Dos generaciones de Green Lantern frente a frente

La relación entre ambos personajes será uno de los motores principales de la producción. Hal funciona como el veterano mientras John Stewart ocupa el lugar del nuevo recluta, permitiendo que la serie explore dos formas diferentes de entender la responsabilidad que supone llevar uno de los anillos más poderosos del universo DC.

El reparto amplía además considerablemente ese rincón de la franquicia. Nathan Fillion vuelve como Guy Gardner, conectando directamente la serie con su aparición en Superman, mientras que Ulrich Thomsen interpreta a Sinestro, personaje imprescindible en la mitología de Green Lantern y antiguo mentor de Hal Jordan.

Sinestro, Guy Gardner y un reparto cargado de nombres conocidos

Junto a ellos encontramos a Kelly Macdonald como la sheriff Kerry, una figura importante dentro del misterio local que pone en marcha la historia. Garret Dillahunt interpreta al conspiranoico William Macon, Jason Ritter encarna a su hijo Billy y Nicole Ari Parker aparece como Bernadette, la madre de John Stewart.

La producción terminó su rodaje en julio de 2025 después de haber comenzado la fotografía principal en febrero de ese mismo año. El prolongado periodo de posproducción también apuntaba a que Lanterns tendría bastante más que ofrecer visualmente que una investigación desarrollada únicamente en pequeños pueblos estadounidenses.

El equipo creativo detrás de Lanterns

Otro de los grandes atractivos está detrás de las cámaras. Damon Lindelof, responsable de Lost y una de las principales figuras creativas de Watchmen, participa como cocreador, además de encargarse del episodio piloto y del desarrollo general de la historia.

Lanterns estuvo a punto de dejar a sus Green Lantern sin traje de superhéroe

Junto a él están Chris Mundy, que ejerce como showrunner, y el guionista de cómics Tom King, responsable de la propuesta inicial. Es una combinación que ayuda a entender por qué el proyecto parece interesado tanto en los personajes y el misterio como en la vertiente superheroica tradicional de Green Lantern.

Del drama contenido al espectáculo de Green Lantern

La curiosidad está ahora en descubrir cuánto queda en la serie definitiva de aquella primera versión en la que los protagonistas podían pasar toda la historia vestidos de civiles. La existencia de esa idea demuestra hasta qué punto el proyecto evolucionó antes de llegar a las pantallas.

Finalmente, alguien decidió que una serie sobre Green Lantern necesitaba mostrar a Green Lantern vestido como Green Lantern. Puede parecer una conclusión bastante evidente, pero la televisión superheroica moderna ya nos ha enseñado unas cuantas veces que ponerse el traje puede tardar bastante más de lo esperado. En el caso de Hal Jordan, literalmente unos 45 minutos.

El chico de la semana: Pete Spiderman

Pete Spiderman

Pete Spiderman, una de las versiones alternativas más absurdas del hombre araña.

Independientemente de que te hayas hecho seguidor de las aventuras de Spiderman por los cómics o por los proyectos audiovisuales, lo que seguro que no ignoras es la existencia de un multiverso en el que pueden encontrarse diferentes versiones del mismo personaje, algunas de las cuales han logrado alcanzar cotas de popularidad tan altas como para saltar de un medio a otro sin miedo a llevarse un batacazo. Sin embargo, también hay otras que, desde su primera aparición, queda suficientemente claro que no van a llegar muy lejos, como es el caso del personaje que protagoniza este artículo. Si continúas con su lectura hasta el final podrás conocer a Pete Spiderman, cuya imagen completa puedes ver a continuación.

El chico de la semana: Pete Spiderman

El debut de este peculiar personaje, que proviene de la Tierra 91279, tuvo lugar en The Last Laugh, que es el título de la primera aventura publicada en el cómic Edge of Spider-Verse nº 2 (2022), cuya portada puede verse bajo este párrafo, con guion de Jordan Blum y dibujos de Michael Shelfer. Pete Spiderman mide 1,78 y, tal y como se muestra en la imagen superior, tiene los ojos y el pelo (que ya le va menguando) de color marrón y está algo relleno, ya que, como él mismo reconoce, pesa algo más de lo que le gustaría admitir.

El chico de la semana: Pete Spiderman

Pete Spiderman, contable ( y, según él, maestro de la barbacoa) que se había criado en la comunidad de propietarios de Forest Hillside con su Tito Benji y Nana May-May, obtuvo sus poderes cuando le picó una arana radiactiva proveniente de los muebles de su jardín. A raíz de aquello, descubrió que poseía la fuerza y agilidad proporcional del bicho en cuestión, aunque un poco bajo de forma, además de la capacidad de pegarse a cualquier superficie (pero que no sea estuco, si tiene la oportunidad de elegir) y tejer redes orgánicas por sus muñecas y su ombligo (aunque este último solo lo usa cuando se ve metido en la presión social de una fiesta).

Pete Spiderman no tardó en decidir utilizar sus habilidades para hacer el bien y patrullar el barrio, ya que nunca sería capaz de olvidar el sabio consejo que su difunto Tito Benji le dijo en una ocasión:

Todo gran mobiliario de jardín conlleva un gran riesgo de picaduras de bichos.

Entres los enemigos a los que Pete Spiderman ha hecho frente, podemos destacar a los Osborn Estatales, que es el nombre de una poderosa urbanización del vecindario que intenta que los de Forest Hillside se vayan para poder construir un campo de golf exclusivo en dicha localización. Por ello, se viste con su disfraz, sus zapatillas de estilo arácnido, sus bermudas.un polo arremetido, su riñonera y su antifaz para así poder enfrentarse a este tipo de problemas, además de a grandes amenazas, como lo son el Duende del Verde, Kraven, el Reformador, el Señor Reseñas Negativas, Miestéreo o el Duende de Jardín.

Sin embargo, un día que Pete Spiderman sorbía una hard seltzer, mientras se balanceaba al ritmo de James Buffett, se vio transportado por el tiempo y el espacio hacia la Tierra 616, donde se llegó a cruzar con Spider-Ham, un encuentro que tuvo lugar mientras ambos trataban de evitar un atraco callejero.

A pesar de que lograron impedir que el delito se llevara a cabo, el alter ego de Peter Porker no conseguía tomarse en serio al recién llegado, lo que no deja de resultar curioso teniendo en cuenta que él es un cerdo, por lo que prefería que se hiciera a un lado y no estorbase. Sin embargo, cuando, poco después, se produjo un incendio en el que la colaboración de Pete Spiderman resultó decisiva, el héroe porcino comenzó a tenerle algo más de consideración.

No obstante, hay que reconocer que, a lo largo de la colección Edge of Spider-Verse, los lectores fuimos testigos de cómo la villana Shathra lanzó a sus avispas a infectar a todas la versiones multiversales del héroe arácnido que encontrasen para unirlos a sus filas y Spider-Ham fue uno de los elegidos, mientras que no dan muestra alguna de que se molestaron en intentar reclutar a Pete Spiderman, guizás por considerarlo menos válido para la batalla que un cerdo.

Si no me falla la memoria, a pesar de que aparecieron muchas versiones multiversales del héroe arácnido en la película Spider-Man: Cruzando el multiverso (2023), como se muestra en la imagen que se puede ver bajo este párrafo, Pete Spiderman no hace acto de presencia por ninguna parte. Es cierto que aún falta por llegar a la gran pantalla Spider-Man: Más allá del multiverso, que podremos ver el año que viene, pero parece poco probable que alguien tenga la intención de recuperar a este personaje creado por Jordan Blum y Michael Shelfer.

El chico de la semana: Pete Spiderman

Spider-Man: Brand New Day entra en la historia al alcanzar una cifra récord en taquilla

La nueva aventura de Tom Holland, Spider-Man: Brand New Day, supera una de las grandes barreras comerciales del cine de superhéroes apenas 19 días después de llegar a los cines

Spider-Man: Brand New Day ya forma parte de un selecto grupo de películas que han conseguido superar los 2.000 millones de dólares en la taquilla mundial. La película dirigida por Destin Daniel Cretton alcanzó la cifra después de apenas 19 días en cartelera.

El resultado convierte a Brand New Day en la primera película protagonizada en solitario por un superhéroe que alcanza ese nivel de recaudación. Además, solo Vengadores: Endgame consiguió llegar a los 2.000 millones con mayor rapidez.

La cuarta película de Tom Holland como Spider-Man también se ha convertido en la adaptación de cómics más taquillera de la década y en la entrega más exitosa de la franquicia de Spider-Man. De hecho, las previsiones apuntan a que podría terminar superando incluso la recaudación total de Endgame cuando finalice su recorrido comercial (esto hay que tomarlo con pinzas).

El dominio de la película también continúa en Estados Unidos. Durante su tercer fin de semana, Brand New Day permaneció en el primer puesto pese a competir con The End of Oak Street y PAW Patrol: The Dino Movie. El viernes consiguió 19 millones de dólares y se esperaba que terminara el fin de semana con unos 67 millones.

El éxito comercial supone un nuevo capítulo para Peter Parker después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home. Cuatro años después de aquella historia, el héroe vive completamente solo y nadie recuerda su identidad. Mientras dedica su vida a proteger Nueva York, una transformación física y una nueva oleada de criminalidad lo enfrentan a una amenaza especialmente peligrosa.

Destin Daniel Cretton dirige la película a partir de un guion de Chris McKenna y Erik Sommers. Tom Holland encabeza el reparto junto a Zendaya, Jacob Batalon, Sadie, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo.

Spider-Man: Brand New Day entra en la historia al alcanzar una cifra récord en taquilla

Spider-Man: Brand New Day continúa actualmente en los cines.

Pixar sorprende con novedades en Los Increíbles 3 y Coco 2 y presenta una película completamente nueva en la D23

Pixar ha desvelado nuevos detalles de sus próximas apuestas en D23, con avances de Los Increíbles 3, Coco 2 y Ghost Market

Los anuncios de Pixar durante la D23 Expo han dejado claro que el estudio ya tiene marcada la hoja de ruta de los próximos años. Entre secuelas muy esperadas y una propuesta completamente original, la compañía ha enseñado por primera vez hacia dónde se dirige una de las franquicias de animación más importantes del cine.

Los focos se repartieron entre Los Increíbles 3, Coco 2 y una nueva película llamada Ghost Market, tres proyectos que llegarán a los cines entre 2028 y 2029 y que prometen ofrecer historias muy diferentes, aunque manteniendo el sello característico del estudio.

Los Increíbles 3 apuesta por los pequeños

Después de años de rumores y especulación, Los Increíbles 3 ya tiene una dirección mucho más definida. La película, prevista para 2028, dará un importante salto generacional al colocar a los hijos de la familia Parr en el centro de la historia. El objetivo será demostrar que están preparados para asumir el legado de los grandes héroes.

El nuevo enfoque también servirá para mostrar un mundo en el que ser superhéroe ya no será tan sencillo como antes. Pixar confirmó la aparición de la Liga de Superhéroes, una organización que refleja cómo las actividades heroicas se han convertido en un negocio mucho más corporativo, introduciendo un contexto diferente al de las dos películas anteriores.

pixar

A esto se suma un nuevo antagonista que, según el adelanto mostrado durante el evento, considera que los héroes no son tan ejemplares como aparentan ser. Aunque el estudio no ha revelado su identidad ni su aspecto definitivo, esa idea deja entrever un conflicto más ideológico que físico.

Coco 2 ya tiene fecha de estreno

La otra gran protagonista de la presentación fue Coco 2, la continuación de una de las películas más queridas de la compañía. El estudio mostró un nuevo arte conceptual en el que aparece Miguel, ahora convertido en adolescente, acompañado una vez más por su inseparable perro Dante.

Además, se confirmó que Coco 2 llegará a los cines en noviembre de 2029, ampliando el universo presentado en la exitosa cinta estrenada en 2017, que conquistó tanto al público como a la crítica y superó los 800 millones de dólares de recaudación mundial.

Pixar sorprende con novedades en Los Increíbles 3 y Coco 2 y presenta una película completamente nueva en la D23

Uno de los regresos confirmados será el de Benjamin Bratt, que volverá a poner voz a Ernesto de la Cruz. El actor adelantó algunos detalles sobre la trama y explicó que, para ciertos personajes, Miguel sigue siendo el responsable de haber destruido una reputación y un legado.

Bratt comentó: «Para algunos, Miguel es un pequeño alborotador que arruinó una carrera y destruyó un legado. Ernesto de la Cruz ha vuelto para vengarse, enviando a Miguel a una nueva aventura en la Tierra de los Muertos. Y, demostrando que el destino tiene sentido del humor, Miguel tendrá que formar equipo con una atractiva superestrella: yo».

Aunque la empresa no profundizó en el resto de la historia, todo apunta a que Ernesto volverá a convertirse en una figura clave del conflicto, obligando a Miguel a regresar al mundo de los difuntos para afrontar una nueva aventura.

Ghost Market, la nueva apuesta original de Pixar

Más allá de las secuelas, Pixar también reservó espacio para una producción completamente inédita. Ghost Market llegará a los cines en la primavera de 2028 y supone el próximo proyecto original del estudio.

Pixar sorprende con novedades en Los Increíbles 3 y Coco 2 y presenta una película completamente nueva en la D23

El primer adelanto fue breve, pero suficiente para despertar la curiosidad de los asistentes. La película estará protagonizada por fantasmas hambrientos, aunque el propio avance dejó claro que no pretende convertirse en una historia de terror tradicional.

De hecho, el teaser jugó con el humor característico de Pixar mostrando un cuenco de ramen flotante persiguiendo a uno de los personajes, dejando entrever que el tono combinará elementos sobrenaturales con una comedia ligera y accesible para toda la familia.

Con estos anuncios, Pixar refuerza su estrategia de alternar nuevas propiedades intelectuales con el regreso de algunas de sus franquicias más exitosas. Mientras las secuelas continuarán ampliando sus respectivos universos, Ghost Market buscará conquistar al público con una historia completamente nueva, demostrando que el estudio sigue apostando tanto por la nostalgia como por la creatividad.

Star Wars sorprende con un nuevo spin-off de El Mandaloriano, pero no es la serie que esperaban los fans

Star Wars amplía el universo de Din Djarin y Grogu con un proyecto inesperado que acompañará el estreno en streaming de la película

Los seguidores de Star Wars llevan tiempo esperando noticias sobre nuevas series ambientadas en la era de El Mandaloriano, pero el anuncio realizado por Lucasfilm ha tomado un rumbo muy distinto. En lugar de presentar una nueva producción de acción real o de animación, el estudio ha decidido apostar por un formato que permitirá descubrir cómo se creó una de sus películas más recientes.

El proyecto en cuestión no continuará la historia de Din Djarin y Grogu con nuevas aventuras, sino que abrirá las puertas del proceso creativo de la película El Mandaloriano y Grogu. Se trata de una propuesta dirigida a quienes disfrutan conociendo los secretos del rodaje y el trabajo que hay detrás de una gran producción de la saga galáctica.

Preparando la llegada a Disney+

Lucasfilm ha presentado oficialmente Star Wars: El Mandaloriano y Grogu Podcast, un programa que acompañará el desembarco de la película en Disney+ y que ofrecerá un recorrido por el desarrollo del largometraje estrenado en los cines el pasado mes de mayo.

El podcast debutará con dos episodios, titulados Growing Up y Bigger & Different. En ellos participarán algunas de las figuras más importantes responsables del proyecto, encabezadas por Jon Favreau, director, productor y coguionista de la película, junto al presidente y director creativo de Lucasfilm, Dave Filoni. También estará presente el compositor ganador del Óscar Ludwig Göransson, encargado de la música del filme.

star wars

A estos nombres se sumarán varios de los protagonistas del reparto, entre ellos Pedro Pascal, que vuelve a interpretar al Mandaloriano, además de Sigourney Weaver y, de una forma muy especial, el propio Grogu, convertido de nuevo en uno de los grandes reclamos del universo Star Wars.

Un vistazo al trabajo detrás de la película

Según la descripción oficial, el objetivo del programa será mostrar los elementos que hicieron posible la película y explicar cómo consiguió convertirse en un nuevo capítulo dentro de la historia de Star Wars, al mismo tiempo que ampliaba el viaje personal de Din Djarin y Grogu.

Más que un simple complemento promocional, el podcast pretende acercar a los espectadores a las decisiones creativas, el desarrollo de los personajes, la música y otros aspectos de la producción que normalmente permanecen fuera de la pantalla.

Star Wars sorprende con un nuevo spin-off de El Mandaloriano, pero no es la serie que esperaban los fans

Su lanzamiento coincidirá con la llegada de El Mandaloriano y Grogu a Disney+, donde tanto la película como el podcast estarán disponibles a partir del 2 de septiembre de 2026.

Además de la plataforma de streaming, los episodios también podrán escucharse en formato de audio a través de servicios como Spotify, Apple Podcasts, Pandora, Amazon Music, SiriusXM, iHeart Radio y TuneIn, facilitando el acceso a los seguidores que prefieran consumir este contenido desde cualquier dispositivo.

Una película con opiniones divididas

Aunque la película protagonizada por Din Djarin y Grogu consiguió despertar una enorme expectación antes de su estreno, la recepción de la crítica fue bastante desigual. En Rotten Tomatoes mantiene un 60 % de valoración por parte de la prensa, mientras que el público ha mostrado una opinión mucho más positiva, elevando su puntuación hasta el 86 %.

Star Wars sorprende con un nuevo spin-off de El Mandaloriano, pero no es la serie que esperaban los fans

Ese contraste también se reflejó en su recorrido comercial. La cinta terminó su paso por los cines con algo más de 340 millones de dólares de recaudación mundial, una cifra que quedó por debajo de las expectativas para una producción de Star Wars, pese a contar con un presupuesto aproximado de 165 millones de dólares.

Sin embargo, la historia cambió con su estreno digital. La película encontró una segunda oportunidad entre los espectadores domésticos y logró situarse en el primer puesto del ranking de vídeo bajo demanda premium de Fandango durante la semana del 20 al 26 de julio de 2026, demostrando que el interés por las aventuras del Mandaloriano y Grogu sigue siendo elevado fuera de las salas de cine.

Para muchos fans, este nuevo podcast quizá no sea el gran anuncio que esperaban tras meses de rumores sobre futuros proyectos televisivos. Aun así, representa una oportunidad para conocer con mayor profundidad cómo se construyó una de las producciones más recientes de Star Wars y descubrir detalles inéditos sobre una de las parejas más populares de toda la franquicia.

El nuevo logo de la 2ª temporada de Ahsoka esconde un cambio que ya está disparando las teorías de los fans

Ahsoka

Star Wars renueva la imagen de Ahsoka en D23 y un detalle podría ofrecer pistas sobre lo que prepara Dave Filoni

El nuevo logo de la 2ª temporada de Ahsoka esconde un cambio que ya está disparando las teorías de los fans

A veces basta un cambio de color para que los seguidores de Star Wars empiecen a buscar conexiones con media galaxia. Ahsoka temporada 2 ha presentado en D23 un nuevo logotipo bastante diferente al utilizado en la primera entrega, y su aspecto ha provocado inevitablemente que comiencen las teorías sobre si estamos ante una simple decisión estética o una pista relacionada con la historia. El elemento que más llama la atención es el tono azulado que domina prácticamente todo el diseño, incluida la característica forma circular situada detrás del nombre de la serie.

La temporada 2 cambia de imagen y podría haber una razón

El nuevo diseño conserva elementos reconocibles, especialmente la inscripción Star Wars: Ahsoka y la estructura circular del fondo, pero cambia considerablemente la presentación. Frente al contraste entre blanco y negro empleado anteriormente, esta nueva versión apuesta por una estética azulada que recuerda al hielo y a escenarios dominados por temperaturas extremas.

Por ahora, Lucasfilm no ha confirmado que el cambio tenga algún significado narrativo, así que conviene tratar cualquier interpretación como una teoría. Sin embargo, D23 también ha permitido observar con mayor detalle varios de los nuevos vestuarios de la segunda temporada, y precisamente ahí aparece una conexión bastante interesante.

Los nuevos trajes alimentan las teorías sobre Anakin y Ahsoka

Entre las piezas mostradas destaca un traje para la nieve de Anakin Skywalker, junto con un atuendo correspondiente a una Ahsoka Tano más joven. La combinación de estos elementos ha llevado a algunos fans a pensar que los nuevos episodios podrían recuperar acontecimientos del pasado y trasladarnos a algún escenario helado mediante flashbacks.

No sería precisamente una decisión extraña. La primera temporada ya convirtió el pasado compartido por Anakin y Ahsoka en una parte fundamental de la evolución de la protagonista, especialmente mediante las secuencias relacionadas con el Mundo entre Mundos. Recuperar nuevamente esa etapa permitiría a Dave Filoni explorar momentos todavía inéditos de la relación entre maestro y aprendiz.

La exposición de D23 tampoco se ha limitado a estos dos personajes. Los asistentes han podido contemplar vestuarios correspondientes a Ahsoka Padawan, Ahsoka la Blanca, la joven Ahsoka Padawan y Sabine Wren, además de diseños relacionados con la Gran Madre Klothow y el Gran Almirante Thrawn.

El nuevo logo es muy diferente al utilizado en la primera temporada

Comparar ambas imágenes deja bastante clara la transformación. El logo original combinaba zonas azuladas y texturizadas dentro de su estructura circular con el título escrito en blanco sobre un fondo negro, ofreciendo una apariencia más cercana a la iconografía que acompañó el lanzamiento inicial de la serie.

El nuevo logo de la 2ª temporada de Ahsoka esconde un cambio que ya está disparando las teorías de los fans

La nueva versión parece apostar por una identidad visual más uniforme. Y aunque relacionar automáticamente su tonalidad con escenarios nevados quizá sea ir demasiado lejos, la coincidencia entre el nuevo color y algunos de los trajes presentados en D23 resulta cuanto menos llamativa. Con Star Wars, además, los detalles visuales rara vez escapan al escrutinio de los fans.

La primera temporada dejó a sus protagonistas en una situación especialmente complicada. Ahsoka y Sabine terminaron atrapadas en Peridea mientras el Gran Almirante Thrawn conseguía regresar a la galaxia principal, preparando un escenario mucho más peligroso para los próximos capítulos. Ezra Bridger también consiguió regresar, aunque la amenaza que representa Thrawn está lejos de haber desaparecido.

Thrawn será una de las grandes piezas del futuro de Star Wars

El regreso del estratega imperial supone uno de los movimientos más importantes para las historias televisivas desarrolladas alrededor de The Mandalorian. Thrawn no funciona como el típico villano de Star Wars que confía únicamente en su poder físico, sino que destaca por analizar a sus adversarios, estudiar sus culturas y aprovechar sus debilidades antes de actuar.

Eso hace especialmente interesante su enfrentamiento con los héroes de esta etapa. Además, la segunda temporada tiene que resolver qué ocurrirá con Ahsoka y Sabine después de quedar aisladas en Peridea, un planeta estrechamente conectado con las misteriosas Grandes Madres y con algunos de los elementos más desconocidos de la mitología galáctica.

La presencia de Anakin también abre muchas posibilidades. Hayden Christensen ya regresó al personaje en Obi-Wan Kenobi y posteriormente en Ahsoka, donde su encuentro con su antigua aprendiz se convirtió en uno de los momentos más comentados de la serie. Los nuevos vestuarios podrían permitirle volver nuevamente a la época de las Guerras Clon.

El nuevo logo de la 2ª temporada de Ahsoka esconde un cambio que ya está disparando las teorías de los fans

La temporada 2 de Ahsoka apunta a 2027

Tras las cámaras también habrá varios nombres conocidos. Jennifer Getzinger, Dave Filoni, Anders Engström y Bryce Dallas Howard figuran entre los directores de la segunda temporada, continuando la apuesta de Lucasfilm por combinar cineastas habituales de sus producciones televisivas con diferentes sensibilidades visuales.

Por el momento habrá que esperar para comprobar si ese misterioso azul esconde realmente alguna pista. La temporada 2 de Ahsoka tiene previsto su estreno alrededor de principios de 2027, y el nuevo logo ha conseguido algo importante mucho antes de que lleguen los episodios: que los fans vuelvan a mirar cada pequeño detalle buscando respuestas.

Reseña de Panzer Fantasy: El precio del deber 2

Panzer Fantasy El precio del deber Pablo Garde

Panzer Fantasy: El precio del deber 2 continua la trama de este mundo fantástico escrito por Pablo Garde, donde el capitán Pedro y la soldado Erika han de ayudar al reino de Morbier

Los libros de la serie Panzer Fantasy parten de una premisa tan extravagante como atractiva que es trasladar a dos militares españoles y un carro de combate Leopard 2 a un universo de fantasía poblado por criaturas, pueblos y amenazas que parecen extraídos de una partida de rol.

Pablo Garde convierte esa idea inicial en algo más que un simple juego de ¿qué ocurriría si enfrentásemos un tanque moderno a un dragón? A lo largo de las diferentes novelas, construye un mundo propio donde la fantasía, el humor, la cultura popular y la aventura conviven con una atención poco habitual a la realidad de la profesión militar.

En los dos libros de Crónicas Acorazadas en un Mundo Fantástico Garde establece las bases de este universo. Pedro y Erika, capitán y soldado del Ejército de Tierra español, aparecen inesperadamente en un territorio desconocido junto con el Leopard 2 que estaban probando en el campo de tiro junto a Zaragoza.

En este nuevo mundo, pronto descubren que disponer de un carro de combate moderno no significa ser invencible. El combustible se consume, la munición se agota, las averías existen y detrás de cualquier sistema de armas hay una cadena logística que ha desaparecido junto con el mundo del que proceden.

La segunda parte de Crónicas Acorazadas amplía la escala del relato. El escenario deja de ser únicamente un lugar extraño que explorar y empieza a adquirir profundidad política y social. Aparecen alianzas, conflictos, intereses y relaciones personales que obligan a Pedro y Erika a comprender que su tecnología puede alterar los equilibrios de poder de aquel mundo.

Expedición a Tierra Helada continúa esa expansión geográfica y narrativa. La exploración de nuevos territorios aproxima la aventura al relato de una expedición a lo ignoto. El mundo de Panzer Fantasy se hace progresivamente más grande y, sobre todo, demuestra que puede ofrecer historias que van más allá de la confrontación entre la tecnología contemporánea y la fantasía medieval.

Reseña de Panzer Fantasy: El precio del deber 2

Esa capacidad queda especialmente clara con Lobos Revueltos, que desplaza la atención hacia otros habitantes de este universo. Ely y su particular grupo de aventureros permiten contemplarlo desde una perspectiva mucho más desenfadada y gamberra. El cambio de protagonistas demuestra que existe un escenario reconocible con personajes, códigos sociales y posibilidades narrativas propias.

Finalmente, El precio del deber I supone una nueva etapa. La princesa Ailsa debe emprender un largo viaje para recuperar unas reliquias capaces de salvar su reino. Junto a ella marchan el mago élfico Uspekh, el paladín Isak y la clérigo Sayuri. Pedro y Erika reciben una petición aparentemente sencilla que es la de proporcionar el transporte. Pero en este universo las misiones sencillas tienen una incómoda tendencia a dejar de serlo.

La trama de El precio del deber II

La segunda parte continúa ese viaje, pero la verdadera importancia de El precio del deber II es que la novela plantea una cuestión que llevaba desarrollándose desde las primeras entregas: ¿qué significa ser militar cuando desaparecen el ejército, la cadena de mando, las leyes y el Estado al que se ha jurado servir?

Pedro y Erika han sido trasladados físicamente a otro mundo, pero no han dejado atrás aquello que los define profesionalmente. Su formación militar condiciona su manera de observar una amenaza, valorar un riesgo o reaccionar ante una persona indefensa.

La disciplina, la camaradería, el cumplimiento de la palabra dada, la responsabilidad sobre los compañeros y la protección de quienes dependen de ellos forman una especie de equipaje invisible que ha viajado junto al Leopard. Aquí aparece uno de los aspectos más interesantes de la saga: el choque entre el código profesional y militar de Pedro y Erika y la lógica moral del mundo fantástico que los rodea.

El viaje junto a Ailsa, Uspekh, Isak y Sayuri profundiza en esta cuestión. Cada uno procede de tradiciones diferentes y entiende conceptos como honor, sacrificio, justicia o deber desde parámetros propios. El grupo se convierte así en un pequeño espacio donde conviven diferentes culturas morales.

La llegada a una construcción remota, en la que habita “Antonio” tiene una mazmorra cerca de esta. En esa mazmorra deben encontrar los elementos necesarios para poder regresar a Morbier para salvar el Reino. Esta nueva misión supondrá un nuevo desafío para los militares, la princesa y sus acompañantes, junto con los nuevos aventureros añadidos a la “familia”.

La mazmorra pondrá al límite a los protagonistas, con nuevos enemigos, nuevas amenazas y nuevos riesgos que pondrán en peligro el éxito de la misión. Cada recoveco que van descubriendo y anotando en el mapa es una nueva hazaña, pero el tiempo para llevar a cabo la misión, también va disminuyendo con cada día que pasen dentro de la mazmorra.

¿Para qué lectores es Panzer Fantasy?

Panzer Fantasy: El precio del deber II representa la evolución natural de una saga que comenzó con una premisa deliberadamente disparatada y que, novela tras novela, ha construido una identidad sorprendentemente sólida. La combinación continúa siendo peculiar, pero engancha.

La gran virtud de Pablo Garde está en no renunciar a ninguno de los elementos que combina. Panzer Fantasy puede bromear con sus referentes culturales y poco después plantear problemas relacionados con la supervivencia, el combate, la responsabilidad o la lealtad. Esa mezcla proporciona a la saga una personalidad propia.

Reseña de Panzer Fantasy: El precio del deber 2

El precio del deber II permite apreciar especialmente bien cómo ha evolucionado su propuesta. El verdadero contraste ya no está entre el Leopard y los habitantes del mundo fantástico, sino entre la mentalidad de quienes conducen el carro y el mundo por el que este circula.

Pedro y Erika representan una concepción profesional de la fuerza, porque esta puede ser necesaria, incluso decisiva, pero su utilización implica responsabilidad. El universo fantástico que los rodea responde frecuentemente a unos códigos donde el honor, la supervivencia, la venganza, la lealtad personal o el derecho del vencedor pueden tener un peso diferente. Ninguna de esas visiones permanece completamente aislada. La convivencia transforma progresivamente a unos y otros.

La edición

Panzer Fantasy: El precio del deber II de Pablo Garde puede adquirirse en Amazon en tapa blanda o en la versión Kindle. El libro tiene una extensión de 504 páginas y fue publicado el 3 de agosto de 2026.

Panzer Fantasy El precio del deber Pablo Garde

Hay quien cobra sus trabajos en oro. El ser que aguarda en lo más profundo del bosque exige… carne.

Esa será su condición para elaborar la reliquia de la «misión divina» que salvará al Reino de Morbier; pero para conseguir sus ingredientes aún habrán de adentrarse en una tenebrosa mazmorra que desciende hasta los infiernos, con la munición contada y sin raciones para todos.

¿Dónde estará el límite? ¿En las provisiones? ¿En las heridas? ¿O en el precio que cada uno está dispuesto a pagar?

El nuevo tráiler de Vengadores: Doomsday deja claro que Doctor Doom será clave para el futuro del UCM

Doomsday

Marvel Studios aumenta la expectación de Vengadores: Doomsday antes del estreno con nuevas imágenes que muestran al personaje de Robert Downey Jr. y amplían la escala del conflicto multiversal

Doctor Doom comienza a revelar sus cartas. Marvel Studios ha presentado un nuevo tráiler de Vengadores: Doomsday después de su aparición en la D23 Expo, ofreciendo una mirada más amplia al conflicto que enfrentará a algunos de los principales héroes del UCM.

El nuevo avance llega pocas semanas después del primero y pone mayor énfasis en Robert Downey Jr. como Victor von Doom. Aunque Marvel continúa manteniendo buena parte de la historia en secreto, las imágenes muestran una amenaza de enormes dimensiones que involucrará a personajes procedentes de distintos universos.

La película reunirá a los Vengadores con los Cuatro Fantásticos y varios integrantes de las películas originales de X-Men. Todavía no se ha aclarado si estos últimos volverán a interpretar exactamente las mismas versiones de sus personajes o si se tratará de variantes procedentes de otra realidad.

Los nuevos fragmentos también permiten apreciar más escenas de acción y amplían algunos de los acontecimientos que el primer tráiler había presentado de forma más limitada. Con los hermanos Russo nuevamente al frente, Doomsday será además la primera gran aparición de Doctor Doom interpretado por Downey Jr., un cambio especialmente importante para el futuro de Marvel.

La película funcionará como antesala de Vengadores: Secret Wars, con la que Marvel pretende cerrar la Saga del Multiverso. La historia podría guardar conexiones con la conocida trama de los cómics en la que Doom consigue imponerse y establece Battleworld como nuevo escenario para los héroes supervivientes.

Vengadores: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026.

Vengadores Doomsday

Los X-Men ya tienen fecha para conquistar el UCM y Marvel sorprende con el fichaje de Adam Driver

X-Men

Marvel Studios desvela en la D23 quiénes serán sus nuevos X-Men y coloca una fecha clave en el calendario del UCM

Los X-Men ya tienen fecha para conquistar el UCM y Marvel sorprende con el fichaje de Adam Driver

El futuro del Universo Cinematográfico de Marvel acaba de ganar un buen puñado de mutantes. Después de meses de rumores, quinielas y supuestas filtraciones, Marvel Studios ha presentado oficialmente el reparto de su nueva película de X-Men, una producción llamada a convertirse en una de las piezas fundamentales de la franquicia después de Avengers: Secret Wars. La presentación durante la D23 ha dejado además otro dato que los fans llevaban mucho tiempo esperando. X-Men llegará a los cines el 5 de mayo de 2028, según anunció Kevin Feige durante el evento de Disney. Si Marvel no introduce otra película entre medias, será el primer largometraje del UCM estrenado después de Avengers: Secret Wars, prevista para 2027.

X-Men llegará al UCM con un reparto completamente nuevo

La fecha tiene bastante más importancia de lo que parece. Situar X-Men inmediatamente después de Secret Wars podría convertir a los mutantes en uno de los pilares de la siguiente etapa del UCM, especialmente teniendo en cuenta las expectativas que existen alrededor de la próxima película de los Vengadores y sus posibles consecuencias para la continuidad.

Marvel, sin embargo, no se limitó a colocar una fecha en el calendario. La compañía aprovechó la D23 para confirmar quiénes interpretarán a varios de los personajes más conocidos de la Patrulla-X, despejando así buena parte de los rumores que habían circulado durante los últimos meses.

Inde Navarrette será Pícara en la nueva película de X-Men

Una de las mayores sorpresas ha sido el fichaje de Inde Navarrette para interpretar a Pícara. La actriz, conocida entre otros trabajos por Obsession, se encargará de dar vida a uno de los personajes más populares de los cómics mutantes, tomando el relevo cinematográfico de Anna Paquin, que interpretó a Pícara en las películas de Fox.

Junto a ella encontramos varios nombres que ya habían aparecido anteriormente en rumores. Sadie Sink interpretará a Jean Grey y Kit Connor será Cíclope, dos personajes absolutamente esenciales para cualquier encarnación de los X-Men. Su presencia permite empezar a intuir qué clase de formación tiene preparada Marvel Studios para esta nueva generación.

Adam Driver se convierte en uno de los grandes fichajes de Marvel

La lista continúa con Samara Weaving como Emma Frost, Christopher Abbott como el Profesor Charles Xavier y Maya Boyd como Tormenta. Se trata de una combinación bastante diferente a las anteriores versiones cinematográficas, lo que refuerza la sensación de que Marvel quiere construir su propia identidad para los mutantes sin limitarse a reproducir lo realizado por Fox.

Los X-Men ya tienen fecha para conquistar el UCM y Marvel sorprende con el fichaje de Adam Driver

Pero probablemente el nombre que más miradas atraerá sea el de Adam Driver, encargado de interpretar a Nathaniel Milbury, más conocido como Mister Sinister. El actor de Star Wars llevaba años apareciendo en todo tipo de rumores relacionados con Marvel, aunque anteriormente buena parte de las especulaciones lo situaban alrededor de otros personajes.

Mister Sinister podría marcar el rumbo de la historia

La presencia de Mister Sinister resulta especialmente interesante porque podría ofrecer algunas pistas sobre el conflicto de la película, aunque Marvel todavía no ha explicado oficialmente cuál será su argumento. En los cómics, Nathaniel Essex es uno de los enemigos más importantes de los mutantes y mantiene una particular obsesión con la genética, la evolución y determinados linajes mutantes.

También es un personaje estrechamente relacionado con Cíclope y Jean Grey, precisamente dos de los protagonistas confirmados para la película. La combinación de Mister Sinister, Jean Grey y Scott Summers abre numerosas posibilidades narrativas, aunque por ahora cualquier conexión directa con las historias de los cómics entra únicamente en el terreno de la especulación.

Jake Schreier tendrá que reinventar a los X-Men para una nueva generación

La película estará dirigida por Jake Schreier, cineasta que ya conoce el funcionamiento de Marvel Studios. Su trabajo tendrá una dificultad añadida: presentar una versión de los X-Men capaz de convivir con décadas de películas anteriores y, al mismo tiempo, conseguir que esta encarnación se sienta nueva.

Todavía queda por resolver una cuestión fundamental: Marvel no ha revelado si veremos el origen del grupo o encontraremos a los X-Men ya establecidos. Esta segunda posibilidad permitiría evitar volver a explicar elementos ampliamente conocidos y entrar directamente en una historia donde mutantes y humanos ya tengan una relación complicada.

Los mutantes apuntan a dominar la siguiente etapa del UCM

Hasta ahora, Marvel Studios ha ido introduciendo el concepto mutante con bastante paciencia. Personajes y referencias relacionados con los X-Men han aparecido progresivamente dentro del UCM, mientras antiguos rostros de la etapa de Fox han regresado gracias al Multiverso. Sin embargo, la película de 2028 parece destinada a marcar el verdadero comienzo de una era mutante propia de Marvel Studios.

Los X-Men ya tienen fecha para conquistar el UCM y Marvel sorprende con el fichaje de Adam Driver

Con Avengers: Secret Wars situada antes en el calendario, tampoco puede descartarse que aquella película contribuya de alguna manera a preparar el terreno. El Multiverso ofrece a Marvel una herramienta perfecta para reorganizar personajes y continuidades, especialmente después de años en los que los derechos cinematográficos mantuvieron separados a los Vengadores, los Cuatro Fantásticos y los X-Men.

Por ahora quedan casi dos años hasta ese 5 de mayo de 2028, así que habrá tiempo de sobra para descubrir nuevos personajes, detalles del argumento y, probablemente, alguna sorpresa más en el reparto. Lo que ya está claro es que Marvel Studios ha dejado de esconder sus cartas: los X-Men tienen fecha, protagonistas y un villano con el rostro de Adam Driver. La era de los mutantes en el UCM empieza a tomar forma.

Avengers: Doomsday podría haber revelado en la D23 el devastador plan de Doctor Doom para el multiverso

Doomsday

La nueva experiencia de Marvel esconde una pista que encaja demasiado bien con uno de los grandes rumores sobre Doomsday

Avengers: Doomsday podría haber revelado en la D23 el devastador plan de Doctor Doom para el multiverso

Marvel puede guardar sus secretos bajo siete llaves, pero a veces basta un escenario aparentemente decorativo para disparar todas las alarmas. Eso es precisamente lo que ha ocurrido con Avengers: Doomsday y la presencia de la TVA en la D23, donde una recreación de la organización aparece en unas condiciones que difícilmente pueden considerarse normales. Lo interesante no es únicamente que las instalaciones estén destrozadas. El estado de la TVA parece encajar con rumores anteriores sobre Doctor Doom y sus planes para el multiverso, algo especialmente significativo teniendo en cuenta que Robert Downey Jr. interpretará al villano. ¿Estamos ante una simple ambientación o Marvel acaba de enseñar más de la cuenta?

Doomsday muestra una TVA que ha vivido días mejores

El analista cinematográfico Erik Voss compartió en X un vídeo de la experiencia de la D23 en el que puede verse una TVA seriamente dañada. Mientras recorría el escenario, Voss llamó la atención sobre la destrucción que rodeaba a los visitantes y ofreció su propia interpretación de lo sucedido.

«Muy bien. Estamos aquí en la TVA de Avengers: Doomsday, nuestro primer vistazo a la TVA de Doomsday. Ha sufrido daños. Doctor Doom ha atacado este lugar», comentó Voss. Su conclusión no supone una confirmación oficial, pero resulta inevitable relacionarla con informaciones que llevan tiempo circulando.

Una vieja filtración sobre Doctor Doom vuelve a cobrar fuerza

Uno de esos rumores aseguraba que Doctor Doom destruiría la TVA y prácticamente todas las ramificaciones de la línea temporal. Según aquella información, el ataque sería tan devastador que podría quedar únicamente una rama superviviente, preparando un escenario completamente diferente para el futuro del UCM.

La teoría encaja bastante bien con el punto en el que se encuentra actualmente la Saga del Multiverso. Después de convertir las líneas temporales, las incursiones y las realidades alternativas en piezas fundamentales, Marvel necesita elevar considerablemente las apuestas antes de Avengers: Secret Wars. Destruir el organismo encargado de vigilar el tiempo sería una forma contundente de hacerlo.

Loki también podría estar en peligro

Existe, además, otro rumor todavía más extremo. Informaciones anteriores apuntaban a que Doom podría acabar con todos los integrantes de la TVA, y entre las posibles víctimas se encontraría incluso Loki. De cumplirse algo semejante, Marvel estaría golpeando directamente uno de los pilares establecidos al final de la segunda temporada de la serie protagonizada por Tom Hiddleston.

Conviene insistir en que Marvel Studios no ha confirmado ninguna de estas supuestas filtraciones. Tampoco el escenario mostrado durante la D23 demuestra por sí mismo que Doom sea responsable de los daños. La recreación sí aporta, sin embargo, una pista visual muy sugerente que coincide con esas informaciones previas.

La TVA puede convertirse en una pieza fundamental de Doomsday

La organización adquirió una enorme importancia dentro del UCM gracias a Loki y volvió a tener presencia en Deadpool y Lobezno. Su existencia permite conectar universos y variantes sin demasiadas explicaciones adicionales, por lo que convertir la TVA en uno de los primeros objetivos de Doctor Doom tendría bastante sentido narrativo.

Avengers: Doomsday podría haber revelado en la D23 el devastador plan de Doctor Doom para el multiverso

Además, atacar un lugar situado fuera de las reglas convencionales del tiempo serviría para establecer rápidamente el nivel de amenaza del personaje. Doom no tendría que limitarse a conquistar un planeta o derrotar a un grupo de héroes: podría empezar intentando controlar, destruir o remodelar directamente la estructura del multiverso.

Vengadores, X-Men y Cuatro Fantásticos entran en juego

Y no hablamos precisamente de una película pequeña. Avengers: Doomsday reunirá personajes procedentes de diferentes rincones del universo Marvel, incluyendo a los Vengadores, los Cuatro Fantásticos y varias caras conocidas de los X-Men. Esa combinación convierte al multiverso en algo más que un simple recurso argumental.

Entre los nombres anunciados se encuentra Chris Evans como Steve Rogers, mientras Pedro Pascal volverá como Reed Richards. También están involucrados Chris Hemsworth, Anthony Mackie y Florence Pugh, además de varios intérpretes relacionados con los X-Men, formando uno de los repartos más ambiciosos reunidos por Marvel Studios.

Robert Downey Jr. cambia la armadura por Doctor Doom

Por encima de todos ellos estará Robert Downey Jr. como Doctor Doom, uno de los movimientos de casting más sorprendentes de la historia reciente de Marvel. Después de definir durante más de una década el UCM gracias a Tony Stark/Iron Man, el actor regresa ahora situado en el lado contrario del tablero.

Precisamente por eso existe tanta expectación por descubrir cómo explicará Marvel esta nueva identidad y qué relación, si alguna, tendrá con Stark. La aparición de Downey Jr. como Victor von Doom abre multitud de posibilidades relacionadas con las variantes y el multiverso, aunque el estudio mantiene bajo secreto buena parte de los detalles.

Los hermanos Russo preparan el camino hacia Secret Wars

Joe y Anthony Russo vuelven a ponerse detrás de las cámaras después de dirigir Capitán América: El Soldado de Invierno, Capitán América: Civil War, Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame. Doomsday tendrá además la complicada misión de conducir directamente hacia Avengers: Secret Wars, la siguiente gran película-evento de la franquicia.

Por ahora, la destrucción observada en la D23 debe considerarse una pista y no una confirmación del destino de la TVA. Pero si Marvel realmente está preparando la caída de la organización a manos de Doom, el villano podría presentarse dejando claro desde el principio que Thanos no fue el único capaz de poner contra las cuerdas a todo el universo.

Avengers: Doomsday podría haber revelado en la D23 el devastador plan de Doctor Doom para el multiverso

Una pista de la D23 que puede esconder mucho más

Marvel lleva años utilizando pequeños detalles para alimentar conversaciones antes de sus grandes estrenos, y esta ocasión parece seguir exactamente esa estrategia. Una TVA destrozada es suficientemente llamativa como para provocar teorías, pero todavía deja abiertas cuestiones fundamentales: quién la atacó, qué ocurrió con sus agentes y qué consecuencias tendrá para las líneas temporales.

La próxima gran entrega tiene previsto su estreno en cines el 18 de diciembre de 2026. Hasta entonces, la misteriosa recreación mostrada en la D23 ofrece precisamente lo que los fans necesitan para seguir especulando: una imagen que parece confirmar algo importante mientras Marvel evita, al menos oficialmente, revelar qué ha sucedido realmente.