VisionQuest devuelve a Visión al MCU y su primer tráiler recupera una amenaza que parecía enterrada

Por
Jesús Reche Alonso
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VisionQuest

Paul Bettany vuelve como el Vengador sintético en VisionQuest, que cerrará la historia iniciada por WandaVision

VisionQuest devuelve a Visión al MCU y su primer tráiler recupera una amenaza que parecía enterrada

Visión lleva años intentando responder una pregunta que parece sencilla, pero que en su caso resulta tremendamente complicada: ¿qué significa realmente estar vivo? Marvel Studios volverá a colocar ese conflicto en primer plano con VisionQuest, la nueva serie de Disney+ protagonizada por Paul Bettany y cuyo primer tráiler oficial confirma que el personaje tendrá bastantes problemas antes de encontrar una respuesta. La producción tampoco llega como una aventura independiente dentro del Universo Cinematográfico Marvel. VisionQuest funcionará como el capítulo final de una trilogía televisiva que comenzó en 2021 con WandaVision y continuó en 2024 con Agatha, ¿quién si no?.

VisionQuest pone a La Visión Blanca frente a su propia identidad

El protagonista que encontraremos aquí no es exactamente aquel Vengador que compartió su vida con Wanda Maximoff. Tras los acontecimientos de WandaVision, La Visión Blanca vive escondido de las autoridades después de haber sido convertido en un arma, mientras sobre su cabeza pesa una recompensa que complicará todavía más cualquier intento de pasar desapercibido.

Esta situación permitirá que la serie profundice en uno de los aspectos más interesantes del personaje. Visión posee recuerdos y capacidades extraordinarias, pero recordar una vida no significa necesariamente sentir que esa vida te pertenece. La búsqueda de su identidad estará acompañada por cuestiones relacionadas con los vínculos personales, la comunidad y la posibilidad de encontrar una nueva familia cuando aquello que considerabas tu hogar ha desaparecido.

La persecución tendrá además un rostro concreto. Todd Stashwick interpretará a Paladin, un cazarrecompensas que seguirá los pasos de Visión. Su presencia introduce un elemento de thriller y persecución que podría diferenciar bastante esta producción de la peculiar mezcla de sitcom, misterio y drama superheroico que caracterizó a WandaVision.

Ultron vuelve al MCU más de una década después

Sin embargo, el regreso que probablemente hará levantar una ceja a más de un fan será otro. James Spader volverá a interpretar a Ultron, el villano que apareció en Vengadores: La era de Ultrón y que llevaba más de una década apartado de las grandes historias del MCU.

Su inclusión tiene bastante sentido teniendo en cuenta los orígenes cinematográficos de Visión. El personaje de Bettany apareció por primera vez físicamente en aquella película de 2015, después de que el actor hubiera prestado anteriormente su voz a J.A.R.V.I.S. La creación de Visión está inevitablemente ligada a Ultron, por lo que recuperar al villano abre muchas posibilidades para explorar los recuerdos, la personalidad y los conflictos internos del androide.

VisionQuest devuelve a Visión al MCU y su primer tráiler recupera una amenaza que parecía enterrada

Bettany continuó posteriormente su recorrido en Capitán América: Civil War y las dos últimas películas de los Vengadores protagonizadas por Thanos, antes de convertirse junto a Elizabeth Olsen en una de las piezas centrales de WandaVision. Precisamente aquella serie terminó introduciendo a una versión completamente blanca del personaje, reconstruida por S.W.O.R.D. y diseñada inicialmente como arma.

Paul Bettany promete una serie dispuesta a arriesgar

Detrás de VisionQuest se encuentra Terry Matalas, conocido especialmente por su trabajo en Star Trek: Picard. Bettany ya había mostrado anteriormente su entusiasmo por colaborar con el guionista y productor, destacando precisamente su disposición a alejarse de soluciones demasiado seguras.

«Creo que Terry comprendió y coincidió conmigo en que Marvel obtiene mejores resultados cuando asume riesgos realmente grandes», explicó el actor sobre el enfoque adoptado para esta nueva historia. Unas palabras interesantes en un momento en el que cada producción del MCU intenta encontrar una personalidad suficientemente marcada como para destacar dentro de un universo cada vez más amplio.

Pero Bettany también tiene bastante claro dónde está el corazón de Visión. «Creo que simplemente entendió en lo más profundo quién es Visión. Visión es para el niño que yo era, el que se sentía como un extraño y sentía que no tenía una comunidad en la que encajar», señaló el intérprete.

El actor añadió que Matalas comprendió para quién estaban destinadas estas historias y aseguró que han creado «una serie realmente divertida y entretenida sobre un tipo que es un extraño y está intentando descubrir quién es». Esa descripción encaja especialmente bien con un personaje que, pese a su naturaleza artificial, siempre ha servido para hablar de sentimientos tremendamente humanos.

El reparto amplía esta nueva etapa de Marvel en Disney+

Junto a Bettany, Spader y Stashwick aparecerán Henry Lewis, Jonathan Sayer, James D’Arcy, Orla Brady, Emily Hampshire y Ruaridh Mollica. Especialmente curiosa resulta la presencia de D’Arcy, conocido por interpretar a Edwin Jarvis en Agent Carter y Vengadores: Endgame, aunque habrá que esperar para descubrir exactamente cómo encaja su participación dentro de esta historia.

VisionQuest devuelve a Visión al MCU y su primer tráiler recupera una amenaza que parecía enterrada

La serie tiene además la responsabilidad de cerrar una etapa que comenzó con una de las producciones televisivas más celebradas de Marvel Studios. WandaVision utilizó el duelo de Wanda para construir una historia bastante diferente a las aventuras tradicionales del estudio, mientras que Agatha, ¿quién si no? amplió su vertiente sobrenatural. Ahora VisionQuest parece dispuesta a mirar hacia la ciencia ficción y las preguntas sobre identidad, memoria y humanidad.

Todo ello llegará relativamente pronto. Los ocho episodios de VisionQuest se estrenarán en Disney+ el 14 de octubre de 2026, permitiendo comprobar si el regreso de Paul Bettany consigue darle finalmente a Visión aquello que lleva buscando desde su nacimiento en el MCU: una identidad verdaderamente propia.

3 verdades poco conocidas de Namor

Por
Raúl García
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namor

Descubre tres detalles de la vida de Namor que es posible que no conozcas.

Por mucho que nos pueda gustar la idea de pasar un buen rato con las aventuras de un personaje de ficción en concreto, es probable que lo conozcamos menos de lo que creemos y, en el momento en que se nos ocurra profundizar un poco en su historia, cabe la posibilidad de que nos enteremos de datos que no sabíamos o que creíamos que sucedían de diferente manera.

En 1939, el guionista y dibujante Bill Everett creó a Namor McKenzie, el rey de Atlantis, para la aventura titulada Here is the Sub-Mariner!, publicada como la primera historieta del cómic Motion Picture Funnies Weekly nº 1, aunque acabó convirtiéndose en un personaje más de Marvel, como amigo o enemigo según el rumbo de la aventura en cuestión, cuyas características más conocidas son sus sentimientos hacia Sue Richards y el haber militado en diferentes, grupos como los Invasores, el Escuadrón de Vencedores, Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos, Illuminatti, Camarilla o X-Men, además de su ya mencionado papel como monarca.

No obstante, en el artículo que nos ocupa en esta ocasión, tal y como avanzábamos en nuestro primer párrafo, podrás comprobar si continúas con su lectura hasta el final, que vamos a centrarnos en tres verdades que giran alrededor de Namor, las cuales es posible que sean menos conocidas de lo que cabría esperar en un personaje con tanta historia, pero no por ello dejan de ser importantes.

El nombre de Namor

3 verdades poco conocidas de Namor

Aquellos que sean seguidores de las películas de Marvel Studios, a pesar de que no hayan leído un cómic de La Casa de las Ideas en su vida, sin lugar a dudas, habrán aceptado como correcta la versión explicada en la película Black Panther: Wakanda Forever (2022), en la que Manuel Chávez y Ténoch Huerta dan vida a Namor en su versión infantil y adulta, respectivamente. Según nos narra el filme, el nombre del personaje corresponde a una abreviatura de la frase “niño sin amor“, que fue cómo lo denominó un soldado que lo encontró, cuando este habitante submarino aún era pequeño, observando la destrucción en el mundo de la superficie.

Sin embargo, la realidad es mucho menos rebuscada de lo que el cine nos quiere hacer creer, ya que, según las palabras del propio Bill Everett, simplemente se limitó a escribir la palabra “roman” (que es como se dice “romano” en inglés) al revés. Aunque haya que reconocer que no es que se trate de la manera más sofisticada de buscar nombre para un nuevo personaje, si esa es la declaración que ha hecho el autor, tendremos que confiar en que es la auténtica.

Las alas de los pies de Namor

3 verdades poco conocidas de Namor

Otra caracterísita bastante típica de Namor que aún no hemos mencionado, a pesar de su particularidad, son las alas que tiene a cada lado de los pies, lo que hacía que lo primero que le viniera a la cabeza a los lectores fuera que guardara algún tipo de parentesco con el dios Hermes, ya que, como todo el mundo sabe, las deidades mitológicas han sido muy utilizadas en el mundo del noveno arte, algo en lo que Marvel no es una excepción.

Sin embargo, despejando cualquier duda que pudiera surgir al respecto, Bill Everett dejó claro que las alas en los pies de Namor no respondían a ningún aspecto mitológico, ya que venían a referenciar al albatros del poema La balada del viejo marinero (1798), de Samuel Taylor Coleridge, en el que el ave es asesinado por el protagonista. Esto se debe a que la caracterización del rey de Atlantis se asemeja al contenido de dicha obra, ya que ha sido representado, en diversas ocasiones, como una fuerza dispuesta a azotar a la humanidad como castigo por su comportamiento contra otras especies o la naturaleza misma.

El atuendo de Namor

3 verdades poco conocidas de Namor

Una última característica que nos queda por explorar de Namor es la de su indumentaria, ya que, en las ocasiones en las que no aparece medio desnudo, suele lucir un vestuario que parece inspirado en relatos de William Shakepeare, algo que, en un principio, se achacó a que, en sus apariciones, se mostraban referencias bastante evidentes a este tipo de tragedias.

No obstante, el principal motivo por el que hemos podido ver a Namor con ropajes de esa índole era porque, en su manera de actuar, a menudo guiada por su lealtad a su trabajo como monarca de Atlantis, era habitual que pudiéramos comprobar cómo se guardaban grandes similitudes no ya con las tragedias en sí, sino con los propios reyes que las protagonizaban, como Macbeth, Lear o Ricardo II, cuya complejidad moral es fácil de comparar con la del protagonista de este artículo, sobre todo si has leído a todos los personajes mencionados en este párrafo.

Marvel muestra un nuevo traje de Doctor Doom de Vengadores y sorprende con el regreso de Ultrón en VisionQuest

Por
Jesús Javier Ferrin
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avengers doomsday avengers secret wars

La D23 ha permitido conocer mejor dos de los proyectos más esperados de Marvel Studios, con novedades tanto para Vengadores: Doomsday como para la próxima serie centrada en Visión

Marvel Studios continúa ampliando la promoción de sus próximos proyectos y la D23 ha dejado dos revelaciones relacionadas con algunos de los villanos más importantes del UCM.

La principal novedad corresponde a Doctor Doom. En la exhibición de Vengadores: Doomsday se ha mostrado un segundo traje para el personaje interpretado por Robert Downey Jr. El diseño parece corresponder al que Victor Von Doom utilizó durante la escena posterior a los créditos de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, aunque presenta algunas diferencias en la máscara.

Todo apunta a que este podría ser el aspecto que Doom utilice inicialmente mientras intenta acercarse a los héroes. Posteriormente, el personaje podría adoptar el traje más tradicional que Marvel ha mostrado en el material promocional de la película.

Marvel muestra un nuevo traje de Doctor Doom de Vengadores y sorprende con el regreso de Ultrón en VisionQuest

La exposición también ofrece nuevas pistas sobre VisionQuest. Una de las piezas relacionadas con la serie muestra a Ultrón, recuperando la apariencia robótica que tenía en Vengadores: La era de Ultrón, pero incorporando rasgos inspirados directamente en James Spader, actor que puso voz al villano.

Además, la representación de la Autoridad de Variación Temporal presente en la exhibición aparece dañada, un detalle que podría estar relacionado con los acontecimientos que se esperan para Vengadores: Doomsday.

La película de los hermanos Russo reunirá a personajes procedentes de distintos universos para enfrentarse a Doctor Doom y llegará a los cines el 18 de diciembre.

Vengadores Doomsday

Por su parte, VisionQuest continuará la historia de Visión después de su reinicio. El personaje intentará mantenerse oculto mientras busca un nuevo propósito, pero la aparición de una amenaza que pone precio a su cabeza lo obligará a buscar aliados y construir una nueva familia.

VisionQuest llegará a Disney+ el 14 de octubre.

Marvel muestra un nuevo traje de Doctor Doom de Vengadores y sorprende con el regreso de Ultrón en VisionQuest
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Doctor Doom toma el control de la cuenta atrás de Vengadores: Doomsday con un nuevo póster

Por
Jesús Javier Ferrin
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Marvel ha actualizado la cuenta atrás de Vengadores: Doomsday con una imagen de Robert Downey Jr. como el gran villano, mientras la campaña promocional continúa en la D23

La cuenta regresiva oficial de Vengadores: Doomsday en YouTube acaba de revelar una nueva sorpresa. Después de que una misteriosa luz apareciera en el logotipo de los Vengadores, Marvel modificó finalmente la imagen para mostrar a Robert Downey Jr. como Doctor Doom.

El cambio se produjo a las 12:00 p. m. ET (18:00 horas en España) y estuvo acompañado por la puesta a la venta de entradas adicionales. Todo apunta a que la modificación forma parte de la campaña previa al lanzamiento de un nuevo tráiler, especialmente después de que la propia cuenta regresiva reprodujera fragmentos de diálogo relacionados con Sue Storm.

Este movimiento llega mientras Marvel Studios presenta material de Vengadores: Doomsday en la D23. Entre las piezas expuestas se encuentran los trajes de Nightcrawler y Mystique, que permiten apreciar con mayor detalle los diseños de estos personajes de los X-Men.

La película reunirá a héroes procedentes de diferentes universos para enfrentarse a una amenaza que pondrá en peligro su existencia. El reparto incluye a Chris Evans, Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Robert Downey Jr., Tom Hiddleston, Sebastian Stan, Paul Rudd y otros veteranos del UCM, además de nuevas incorporaciones como los protagonistas de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos.

También regresarán varios intérpretes de las películas de X-Men, entre ellos Patrick Stewart, Ian McKellen, Kelsey Grammer, Alan Cumming, Rebecca Romijn y James Marsden. Channing Tatum también participará tras su aparición como Gambito en Deadpool y Lobezno.

Los hermanos Russo volverán a ponerse detrás de las cámaras, con Stephen McFeely como guionista. La película será producida por Kevin Feige, Louis D’Esposito y Jonathan Schwartz.

Doctor Doom toma el control de la cuenta atrás de Vengadores: Doomsday con un nuevo póster
Doctor Doom toma el control de la cuenta atrás de Vengadores: Doomsday con un nuevo póster

Con el Doctor Doom ya convertido en el nuevo rostro de la cuenta atrás, Marvel parece haber dado un paso más en la promoción de su próximo gran evento cinematográfico.

Vengadores: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre.

Vengadores Doomsday

Iman Vellani cree que el éxito de Spider-Man: Brand New Day demuestra que la “fatiga de los superhéroes” nunca existió

Por
Miguel Á. Fernández
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La actriz de Ms. Marvel sostiene que el fenómeno protagonizado por Tom Holland confirma que el público sigue respondiendo cuando una película convence de verdad como Spider-Man: Bran New Day

Durante los últimos años, cada fracaso de una producción de Marvel o DC ha reavivado el mismo debate: ¿existe realmente la llamada “fatiga de los superhéroes”? Para Iman Vellani, la respuesta es un rotundo no. La intérprete de Kamala Khan considera que el espectacular rendimiento de Spider-Man: Brand New Day en taquilla demuestra que el problema nunca ha sido el género, sino la calidad de las películas.

Las declaraciones de la actriz llegan cuando la nueva aventura de Tom Holland continúa batiendo récords en los cines de todo el mundo y se acerca a los 2.000 millones de dólares de recaudación, consolidándose como uno de los mayores éxitos cinematográficos del año.

Durante su participación en el programa Revenge of the Podcast, Vellani explicó que nunca creyó en la teoría de que el público estuviera cansado de las historias protagonizadas por superhéroes. Según ella, los espectadores simplemente siguen premiando aquellas producciones que consiguen conectar con ellos.

Iman Vellani cree que el éxito de Spider-Man: Brand New Day demuestra que la "fatiga de los superhéroes" nunca existió

“La gente acudió a los cines durante la primera semana. Nadie creía realmente en la fatiga de los superhéroes. Nadie pensaba de verdad que esta película iba a fracasar o que el público estuviera cansado de este tipo de historias. Querían que triunfara”, afirmó la actriz.

El público sigue respondiendo cuando encuentra una buena película

Vellani también reflexionó sobre el clima de pesimismo que suele rodear a muchos grandes estrenos. En su opinión, existe una tendencia a asumir que cualquier nueva producción terminará decepcionando antes incluso de llegar a los cines.

“Estamos tan acostumbrados a ser cínicos y a pensar que todo lo nuevo va a ser malo, que todo es propaganda o que la capacidad de atención de la gente ha disminuido. No. Sabemos apreciar algo bueno cuando lo vemos”, añadió.

Spider-Man: Brand New Day

Sus palabras refuerzan una idea que muchos analistas llevan tiempo defendiendo: el problema no es el desgaste del género, sino que el público se ha vuelto mucho más selectivo. Ya no basta con incluir el logotipo de Marvel o DC para garantizar un éxito automático en taquilla.

Spider-Man sigue siendo un caso excepcional

Aun así, también es cierto que Spider-Man ocupa una posición privilegiada dentro del cine de superhéroes. El personaje continúa siendo uno de los iconos más populares del entretenimiento y cada nueva película protagonizada por Peter Parker genera una expectación difícil de igualar.

Eso no resta mérito al éxito de Brand New Day, pero sí explica por qué muchos espectadores siguen acudiendo masivamente a los cines cuando el trepamuros regresa a la gran pantalla. La combinación de un personaje muy querido y una propuesta bien recibida por el público ha vuelto a convertirse en una fórmula ganadora.

Iman Vellani cree que el éxito de Spider-Man: Brand New Day demuestra que la "fatiga de los superhéroes" nunca existió

Un nuevo comienzo para Peter Parker

Tras los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home, la nueva película presenta a un Peter Parker completamente solo, después de borrar cualquier recuerdo de su existencia de las personas que más quería.

Han pasado cuatro años desde aquellos sucesos y Peter dedica toda su vida a proteger Nueva York como Spider-Man. Sin embargo, una misteriosa transformación física comienza a amenazar su propia existencia al mismo tiempo que una nueva oleada de criminalidad da paso a uno de los enemigos más peligrosos a los que se ha enfrentado.

La película está dirigida por Destin Daniel Cretton, con guion de Chris McKenna y Erik Sommers. El reparto reúne a Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo en una nueva aventura de nuestro querido vecino arácnido contra una fuerza desconocida.

La nueva formación de Vengadores en Marvel Comics reúne a Spider-Man, Lobezno y Daredevil en el primer vistazo

Por
Miguel Á. Fernández
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Chip Zdarsky y Marco Checchetto inauguran una nueva etapa de Los Vengadores con un equipo muy diferente y un Universo Marvel completamente transformado

Los Vengadores vuelven a empezar desde cero, pero esta vez lo hacen en un mundo que ya no confía en ellos. Marvel Comics ha mostrado las primeras páginas de Avengers #1, la nueva serie regular escrita por Chip Zdarsky y dibujada por Marco Checchetto, una colección que promete redefinir al grupo tras los acontecimientos de Avengers: Armageddon.

Las primeras imágenes permiten ver cómo algunos de los héroes más populares de Marvel vuelven a unirse bajo una alineación muy distinta de la habitual. Spider-Man, Lobezno, Daredevil, Capitana Marvel y Luke Cage lideran un equipo que tendrá que proteger un planeta roto mientras intenta recuperar la confianza de una humanidad que ya no ve a los Vengadores como sus mayores defensores.

La nueva colección nace directamente de la miniserie Avengers: Armageddon, publicada este mismo año, donde el enfrentamiento contra Red Hulk dejó consecuencias devastadoras para el Universo Marvel. Tras aquella batalla, los Vengadores se disolvieron oficialmente, pero la paz duró muy poco.

vengadores

Ahora surge una formación completamente renovada, a la que también se incorpora un poderoso personaje inédito que, por el momento, todo apunta a que podría tratarse de David Colton. Marvel mantiene el misterio sobre su verdadera identidad, aunque parece destinado a convertirse en una pieza fundamental de esta nueva etapa.

El regreso del equipo creativo de Daredevil

Uno de los grandes atractivos del proyecto es el reencuentro entre Chip Zdarsky y Marco Checchetto, dos autores que cosecharon un enorme reconocimiento con su etapa en Daredevil, nominada incluso a los premios Eisner.

Zdarsky reconoce que hacerse cargo de la cabecera principal de Marvel supone “un enorme honor”, pero también una gran responsabilidad. Según el guionista, esta nueva alineación llega marcada por la rabia y las consecuencias de Armageddon, algo que definirá el tono de las primeras historias. Además, asegura que cada número estará lleno de acontecimientos importantes y giros inesperados, con la intención de que Avengers vuelva a convertirse en la colección que marque el rumbo de todo el Universo Marvel.

vengadores

Checchetto promete un equipo lleno de química

Por su parte, Marco Checchetto se muestra especialmente ilusionado por volver a trabajar junto a Zdarsky después del éxito obtenido con Daredevil. El dibujante también destaca que, tras finalizar su trabajo en Ultimate Spider-Man, esta serie le ofrece la oportunidad de abordar un proyecto completamente distinto sin alejarse de algunos de sus personajes favoritos.

El artista asegura que una de las grandes fortalezas de la colección será la interacción entre los miembros del grupo, ya que cada uno afrontará los conflictos desde perspectivas muy diferentes. Precisamente ese choque de personalidades será uno de los motores de la serie.

Portadas especiales y ediciones para coleccionistas

Marvel también ha confirmado que Avengers #1 contará con varias cubiertas alternativas, entre ellas una nueva ilustración de Adi Granov y otra edición especial inspirada en el estreno de Avengers: Doomsday, reforzando el vínculo entre los cómics y el Universo Cinematográfico de Marvel.

La nueva formación de Vengadores en Marvel Comics reúne a Spider-Man, Lobezno y Daredevil en el primer vistazo

Además, el lanzamiento volverá a apostar por los True Believers Blind Bags, sobres cerrados que incluirán portadas exclusivas imposibles de solicitar de manera convencional. Entre los artistas participantes figuran nombres tan destacados como Peach Momoko, Artgerm, Alex Maleev, Clayton Crain, Simon Bianchi, Alan Davis y David Nakayama, además de algunas ilustraciones únicas realizadas a mano.

Un nuevo comienzo para los héroes más poderosos de la Tierra

Marvel lleva meses preparando el terreno para esta nueva etapa y todo apunta a que Avengers #1 será una de las colecciones más importantes de finales de año. La combinación de un equipo creativo de primer nivel, una alineación poco habitual y un Universo Marvel completamente transformado busca convertir esta serie en el nuevo eje sobre el que giren las principales historias de la editorial.

El primer número de Avengers #1 llegará a las tiendas el próximo 4 de noviembre, momento en el que los lectores descubrirán si estos nuevos Vengadores consiguen devolver la esperanza a un mundo que parece haber dejado de creer en sus mayores héroes.

La nueva formación de Vengadores en Marvel Comics reúne a Spider-Man, Lobezno y Daredevil en el primer vistazo

la serie de ciencia ficción olvidada de Prime Video que reinventa los viajes en el tiempo y merece una segunda oportunidad

Por
Miguel Á. Fernández
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The Peripheral

Creada por los productores de Westworld, esta propuesta de Prime Video ofrece una visión del viaje temporal muy distinta a la habitual, aunque su historia quedó incompleta

En un catálogo repleto de grandes estrenos, hay series que pasan casi desapercibidas pese a tener ideas capaces de sorprender incluso a los aficionados más veteranos de la ciencia ficción. The Peripheral es uno de esos casos. La producción de Prime Video no consiguió convertirse en un fenómeno de masas, pero quienes le dieron una oportunidad descubrieron una historia repleta de misterio, tecnología y tensión constante.

La serie, basada en la novela de William Gibson, combina el cyberpunk, el thriller y la ciencia ficción con una premisa que se aleja de las fórmulas tradicionales sobre los viajes en el tiempo. Precisamente esa originalidad la convierte en una recomendación perfecta para quienes esperan con interés la futura adaptación de Neuromancer.

La protagonista de la historia es Flynne Fisher, interpretada por Chloë Grace Moretz, una joven con un enorme talento para los videojuegos de realidad virtual que intenta ganar dinero para ayudar a pagar el tratamiento médico de su madre. Todo cambia cuando acepta probar un supuesto casco experimental de realidad virtual que promete ofrecer una experiencia completamente inmersiva.

series de ciencia ficción prime video

Sin embargo, pronto descubre que aquello no es un simple videojuego. El dispositivo le permite controlar un Peripheral, un cuerpo sintético situado aproximadamente setenta años en el futuro. Lo que parecía una simulación termina siendo una conexión real con otra época, donde cada decisión tiene consecuencias imprevisibles.

Una forma muy distinta de entender los viajes temporales

Uno de los mayores atractivos de The Peripheral es su manera de abordar el viaje en el tiempo. En lugar de trasladar físicamente a los personajes, la serie plantea que solo la conciencia viaja al futuro, mientras el cuerpo permanece en su época original.

Ese planteamiento evita muchos de los clásicos problemas narrativos asociados a las paradojas temporales y permite desarrollar una historia donde la protagonista puede actuar sobre acontecimientos futuros sin abandonar realmente su presente. Aun así, las consecuencias de esas acciones no tardan en aparecer y convierten la trama en un thriller lleno de giros inesperados.

La serie construye un futuro oscuro y tecnológicamente avanzado donde la manipulación del tiempo, las conspiraciones y los intereses de grandes organizaciones convierten a Flynne en una pieza clave de un conflicto mucho mayor de lo que imaginaba.

The Peripheral prime video

El sello de los creadores de Westworld se deja notar

No resulta casual que muchos espectadores encuentren similitudes con Westworld. La producción comparte productores ejecutivos con la famosa serie de HBO y apuesta por una narrativa compleja que obliga al espectador a prestar atención a cada detalle.

El resultado es una combinación de misterio, acción y ciencia ficción que mantiene la tensión durante toda la temporada. Además, su cuidada ambientación cyberpunk y el diseño tecnológico del futuro consiguen crear un universo visualmente atractivo que recuerda a algunos de los grandes referentes del género.

Precisamente por esa mezcla de conceptos, The Peripheral se ha convertido con el paso del tiempo en una pequeña serie de culto para muchos aficionados, pese a no alcanzar el éxito comercial de otras producciones similares.

Una cancelación que dejó muchas preguntas sin respuesta

El gran problema de The Peripheral llegó cuando parecía preparada para desarrollar todo su potencial. La serie fue cancelada antes de producir una segunda temporada, dejando la historia con un importante cliffhanger que nunca llegó a resolverse en televisión.

The Peripheral prime video

Ese desenlace abierto puede desanimar a algunos espectadores, especialmente a quienes prefieren historias completamente cerradas. Sin embargo, la calidad de su propuesta y la originalidad de su planteamiento siguen haciendo que merezca la pena descubrirla, incluso sabiendo que su final deja numerosos interrogantes.

Quienes quieran conocer cómo continúa la historia siempre pueden recurrir a la novela de William Gibson, en la que se inspira la serie y que desarrolla con mayor profundidad el universo planteado en pantalla.

Una buena preparación para la llegada de Neuromancer

Con Neuromancer preparando su desembarco en Apple TV+, muchos seguidores del género buscan obras que compartan ese mismo espíritu futurista. En ese sentido, The Peripheral representa una excelente opción gracias a su mezcla de tecnología avanzada, conspiraciones, inteligencia artificial y una visión muy particular del futuro.

Aunque su recorrido fue mucho más corto de lo esperado, la serie demuestra que todavía es posible ofrecer enfoques originales dentro de un género tan explorado como el de los viajes en el tiempo. Y precisamente esa capacidad para sorprender es lo que hace que siga siendo una de las propuestas más interesantes y menos conocidas disponibles en Prime Video.

Chris Carter resucita Expediente X 18 años después y revela la película que realmente quería hacer

Por
Miguel Á. Fernández
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Expediente X

El creador de Mulder y Scully recupera Expediente X: I Want to Believe con un montaje más oscuro que cambia incluso el sentido de la película

Dieciocho años después de su estreno, Chris Carter ha vuelto a abrir uno de los expedientes más discutidos de toda la franquicia. The X-Files: I Want to Believe, la segunda película protagonizada por Fox Mulder y Dana Scully, regresa ahora en 2026 con un nuevo montaje del director que no se limita a recuperar escenas eliminadas. Carter ha reconstruido la cinta buscando acercarla a aquella historia inquietante que asegura haber querido contar desde el principio.

El resultado lleva incluso un nuevo título: The X-Files: I Want to Believe – Vrach Frankenshteyn. Y el cambio no es decorativo. Carter explica que siempre concibió la película como una reinterpretación moderna del mito de Frankenstein, una idea que en 2008 quedó bastante enterrada entre las exigencias del estudio, la clasificación por edades y el peso que todavía tenía la relación entre Mulder y Scully.

Chris Carter convierte The X-Files: I Want to Believe en su Frankenstein

El creador de Expediente X recuerda que los ejecutivos reaccionaron con auténtico rechazo ante su primer montaje. Según Carter, después de una proyección interna llegaron a definir aquello que habían visto como «porno de tortura» y una película de asesinatos tipo slasher. Aquella reacción le sorprendió especialmente porque él pensaba que simplemente estaba haciendo una historia oscura de The X-Files, similar a muchas de las que habían emitido previamente en televisión.

expediente x trailer temporada 11

La situación terminó siendo bastante paradójica. Carter tuvo que rebajar la violencia para conseguir una clasificación PG-13, pero cuando aquella versión ya suavizada llegó a los responsables de clasificar las películas, tampoco fue considerada adecuada. El equipo tuvo que volver a recortar el material. «Siempre sentí que no era la película que originalmente quería hacer. Era la película que los ejecutivos me obligaron a hacer», explica Carter.

La televisión permitió cosas que el cine no aceptaba

La comparación con la serie resulta inevitable porque The X-Files ya había llevado al límite la televisión estadounidense durante los años 90. Carter recuerda especialmente «Home», uno de los episodios más polémicos y recordados de la producción, hasta el punto de que recibió una llamada furiosa asegurándole que aquel capítulo nunca volvería a emitirse.

Precisamente por eso resulta curioso que el cine impusiera unas restricciones todavía mayores. Carter asegura que los estándares televisivos permitían determinadas imágenes que una película PG-13 no podía mostrar. Con las libertades actuales de plataformas como Netflix, reconoce que habría realizado una cinta mucho más terrorífica y oscura.

Chris Carter resucita Expediente X 18 años después y revela la película que realmente quería hacer

La historia real que inspiró el nuevo montaje

La raíz de esta versión está en una historia bastante apropiada para Mulder y Scully. Carter descubrió el trabajo de un médico de Cleveland que había realizado un trasplante de cabeza entre monos y decidió viajar para entrevistarse personalmente con él. El científico le explicó qué sería necesario para trasladar la cabeza de un ser vivo al cuerpo de otro.

Para Carter, aquello era directamente una historia contemporánea de Frankenstein. El nuevo montaje busca que esa idea resulte evidente desde el comienzo. Cuando la partida de búsqueda encabezada por el padre Joe encuentra un brazo amputado bajo el hielo, el espectador ya sabe hacia qué tipo de relato se dirige, algo que el título original de 2008 nunca sugería claramente.

Menos romance entre Mulder y Scully y más terror

El paso del tiempo también ha provocado cambios sorprendentes. Carter ha eliminado parte del material relacionado con Samantha, William y la situación sentimental de Mulder y Scully, incluyendo incluso dos besos. Su argumento es sencillo: después de las temporadas 10 y 11, esos elementos ya han sido suficientemente explorados.

También desaparece buena parte del impacto que tenía ver a Mulder y Scully compartiendo cama, porque aquello dejó de resultar revelador para el espectador actual. Carter asegura que decidió contemplar la película «con nuevos ojos» y centrarse mucho más en el expediente sobrenatural que en explicar nuevamente la relación de los protagonistas.

Expediente X fin de año nuevo series

Expediente X vive una segunda resurrección en 2026

Hay además una curiosa conexión entre el argumento de la película y el momento que atraviesa actualmente la franquicia. Carter señala que Ryan Coogler trabaja en una nueva versión de The X-Files, mientras Mulder y Scully también regresarán mediante una nueva colección de cómics de Dynamite Entertainment. A esto hay que sumar otros productos relacionados con la serie, incluido LEGO.

«Del mismo modo que el cuerpo de la versión del director resucita, también The X-Files ha resucitado en 2026», resume Carter. La frase define perfectamente lo que está sucediendo: más de tres décadas después del estreno de la serie original, la creación continúa encontrando nuevas formas de regresar.

Una película que quizá llega mejor en 2026 que en 2008

Carter cree incluso que los temas centrales de esta nueva versión resultan más relevantes ahora que hace 18 años. El creador menciona las actuales obsesiones de algunos magnates tecnológicos con la longevidad y la posibilidad de prolongar radicalmente la vida humana. En tono de broma, imagina que el siguiente paso podría ser precisamente continuar trasplantando nuestras cabezas a cuerpos nuevos.

Puede sonar disparatado, pero precisamente ahí siempre estuvo la magia de Expediente X: tomar algo aparentemente absurdo y convertirlo en una pregunta incómodamente plausible. Este nuevo montaje no solo permite a Carter recuperar una película que sentía incompleta, sino también reinterpretarla desde un presente en el que algunas de aquellas fantasías científicas parecen bastante menos imposibles.

La película de The Legend of Zelda quiere unir la magia de El señor de los anillos con Avatar

Por
Miguel Á. Fernández
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Wes Ball tiene claro que no quiere copiar a Tolkien ni a James Cameron, pero sí capturar la sensación de asombro que convirtieron sus mundos en inolvidables

El salto de The Legend of Zelda al cine de acción real es uno de los proyectos más esperados de Nintendo. Después de arrasar en taquilla con las dos películas de Super Mario, la compañía japonesa afronta un reto completamente distinto: adaptar una de sus sagas más queridas con un tono mucho más épico, serio y ambicioso.

Las primeras declaraciones de Wes Ball, director de la película, permiten hacerse una idea bastante clara de cuál será el camino creativo. Aunque el cineasta insiste en que Hyrule tendrá una identidad propia, reconoce que existen referentes inevitables para construir un universo fantástico capaz de impresionar al público desde el primer minuto.

Si hay algo que Ball ha repetido durante los últimos años es que no pretende realizar una simple adaptación del videojuego, sino una gran aventura cinematográfica que transmita la misma sensación de descubrimiento que experimentan los jugadores. Su objetivo pasa por crear un mundo vivo, creíble y lleno de maravillas, evitando depender en exceso de los efectos digitales o de la captura de movimiento.

En una entrevista concedida anteriormente a Entertainment Weekly, el director explicó su idea con una frase que resume perfectamente su filosofía: “Quiero hacer una gran película de aventuras y fantasía que no sea como El señor de los anillos; tiene que ser algo propio. Siempre he dicho que me gustaría ver un Miyazaki en acción real, con esa sensación de maravilla y fantasía que transmite en sus películas.”

La película de The Legend of Zelda quiere unir la magia de El señor de los anillos con Avatar

Un proyecto que lleva soñando desde hace más de una década

La implicación de Wes Ball con The Legend of Zelda no nació cuando consiguió el puesto de director. Ya en 2010 expresó públicamente su deseo de encargarse de una adaptación cinematográfica de la franquicia, aunque entonces imaginaba una producción inspirada en la tecnología utilizada por Avatar.

Con el paso de los años esa visión evolucionó considerablemente. Tras trabajar en Kingdom of the Planet of the Apes, donde la captura de movimiento tuvo un papel fundamental, Ball cambió de opinión y apostó por una película mucho más cercana al cine de imagen real tradicional. Esa decisión también coincide con la visión de Shigeru Miyamoto, creador de la saga y productor del proyecto, que siempre ha defendido una representación más realista de Hyrule.

Las comparaciones con Tolkien parecen inevitables

Aunque Ball insiste en que no quiere copiar la fórmula de El señor de los anillos, resulta complicado escapar de esa comparación. La propia saga creada por Nintendo siempre ha reconocido la influencia de la obra de J. R. R. Tolkien, tanto en su construcción del mundo como en algunos de sus elementos de fantasía.

La película de The Legend of Zelda quiere unir la magia de El señor de los anillos con Avatar

Hyrule, al igual que la Tierra Media, es un territorio lleno de civilizaciones desaparecidas, antiguas ruinas, razas legendarias y una amenaza oscura que pone en peligro el equilibrio del mundo. Incluso la figura de Ganon recuerda al clásico arquetipo del Señor Oscuro popularizado por Sauron.

Eso no significa que ambas historias sean iguales. The Legend of Zelda posee una mitología propia construida durante casi cuatro décadas, con personajes, cronologías y leyendas que le permiten diferenciarse claramente. Precisamente ahí reside uno de los grandes desafíos de la película: aprovechar toda esa riqueza sin limitarse a imitar otras franquicias de fantasía.

Avatar también deja su huella en Hyrule

La otra gran influencia reconocida por el director es Avatar, aunque no tanto por su tecnología como por su capacidad para convertir el escenario en un personaje más de la historia.

the legend of zelda

Ball considera que una de las claves para adaptar correctamente un videojuego consiste en hacer que el espectador sienta que está explorando ese universo, algo que los videojuegos consiguen de forma natural gracias a la interacción del jugador. En el cine ese efecto resulta mucho más complicado, por lo que el diseño visual del Reino de Hyrule tendrá un peso enorme en la experiencia.

Un director que también es fan de la saga

Otro aspecto que tranquiliza a muchos seguidores es el enorme vínculo personal que Ball mantiene con la franquicia. El director ha explicado en varias ocasiones que The Legend of Zelda ocupa un lugar muy especial en su vida, solo por detrás de Star Wars entre sus grandes pasiones.

Según el propio cineasta, ha jugado a la saga desde la infancia hasta la edad adulta y afronta esta adaptación como el tipo de película que él mismo siempre habría querido ver. Incluso aseguró que hará “todo lo posible” para ofrecer una versión que satisfaga a quienes llevan décadas recorriendo Hyrule junto a Link.

La película de The Legend of Zelda llegará a los cines el 7 de mayo de 2027, con Benjamin Evan Ainsworth interpretando a Link y Bo Bragason dando vida a la princesa Zelda. Hasta entonces, todo apunta a que Nintendo quiere ofrecer una producción que combine el espectáculo visual de las grandes superproducciones con el espíritu aventurero que ha convertido a la saga en una de las más importantes de la historia del videojuego.

Expediente X regresa con Mulder y Scully y prepara nuevos misterios para este invierno

Por
Miguel Á. Fernández
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Expediente X

Dynamite Entertainment recupera a los agentes más famosos del FBI en una nueva serie de cómics que quiere conquistar a veteranos y recién llegados a Expediente X

Cuando parecía que el expediente podía permanecer cerrado durante una buena temporada, Mulder y Scully vuelven a ponerse detrás de fenómenos imposibles, conspiraciones y casos que probablemente nadie más querría investigar. Esta vez, sin embargo, el regreso de Expediente X no llegará a través de la televisión, sino mediante una nueva serie regular de cómics anunciada por Dynamite Entertainment para este próximo invierno.

La editorial ha confirmado que Joe Harris será el responsable de escribir las nuevas aventuras, acompañado por Riley Brown al dibujo. La elección de Harris no parece precisamente casual: el guionista conoce muy bien este universo después de encargarse durante años de las continuaciones en viñetas asociadas a las temporadas 10 y 11, convirtiéndose además en uno de los autores que más historias de la franquicia ha escrito.

Expediente X vuelve a confiar en uno de sus autores más veteranos

Para Harris, regresar a este mundo significa mucho más que aceptar otro encargo editorial. El escritor ha explicado que la serie ocupa un lugar muy especial tanto en su vida como fan como en su trayectoria profesional, recordando aquellas noches en las que seguía las investigaciones televisivas de los dos agentes antes de acabar escribiendo él mismo sus aventuras. El autor se declara encantado de poder continuar explorando esta mezcla de thriller sobrenatural y ciencia ficción.

Expediente X regresa con Mulder y Scully y prepara nuevos misterios para este invierno

Dynamite también parece tener bastante claro el objetivo: recuperar aquello que convirtió a Mulder y Scully en una pareja irrepetible sin limitar el proyecto únicamente a la nostalgia. Nick Barrucci, CEO de la editorial, asegura que están trabajando para que las nuevas historias funcionen tanto para quienes conocen cada rincón del universo creado por Chris Carter como para lectores que nunca hayan seguido uno de sus expedientes.

Mulder y Scully siguen siendo una pareja perfecta para el cómic

Y cuesta discutirlo. La estructura de Expediente X siempre ha encajado especialmente bien con la narrativa seriada, porque permite alternar conspiraciones de largo recorrido con casos independientes protagonizados por criaturas, experimentos extraños o acontecimientos aparentemente inexplicables. Es prácticamente el mismo equilibrio entre continuidad y aventuras autoconclusivas que llevan décadas utilizando muchas colecciones de cómics.

Además, las viñetas permiten algo que la televisión no siempre puede permitirse: llevar los elementos sobrenaturales y de ciencia ficción mucho más lejos sin depender de grandes presupuestos de efectos especiales. Un extraterrestre, una instalación secreta gigantesca o una criatura imposible cuestan exactamente lo mismo sobre el papel que una conversación dentro de una oficina del FBI.

Expediente X

Dynamite amplía su relación con Disney y 20th Century

El lanzamiento también forma parte de un movimiento editorial bastante interesante. Barrucci ha definido la licencia como una nueva pieza importante dentro de la colaboración de Dynamite con propiedades pertenecientes a Disney y 20th Century, después del trabajo realizado con universos como Buffy, cazavampiros y Angel.

Ese contexto convierte este nuevo cómic en algo más que otra recuperación nostálgica. Dynamite está reuniendo algunas franquicias televisivas muy reconocibles entre los aficionados al fantástico, precisamente personajes cuyo potencial puede continuar mucho después de que sus respectivas producciones televisivas hayan terminado o permanezcan inactivas.

Expediente X fin de año nuevo series

Los Expedientes X tienen una larga historia entre viñetas

Tampoco estamos ante el primer salto de los agentes del FBI al noveno arte. La franquicia ha pasado anteriormente por editoriales como Topps, WildStorm e IDW, acumulando numerosas historias originales y diferentes etapas creativas. De hecho, uno de los primeros artistas relacionados con esos cómics fue Charlie Adlard, quien posteriormente alcanzaría enorme popularidad gracias a su trabajo en The Walking Dead.

La etapa de Joe Harris resulta especialmente importante porque intentó expandir directamente el universo televisivo y recuperar muchos personajes y conceptos conocidos por los seguidores. Aquellos cómics demostraron que la relación entre Fox Mulder y Dana Scully podía seguir funcionando perfectamente fuera de la pantalla, conservando las discusiones entre fe y escepticismo que siempre estuvieron en el corazón de la serie.

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