Un informe revela cómo era el cameo eliminado de Rosario Dawson en Spider-Man: Brand New Day

Rosario Dawson como Claire Temple en Daredevil

Una nueva filtración desvela la escena que habría recuperado a Claire Temple en el UCM y conectado a Spider-Man con los héroes urbanos de Marvel

Aunque Spider-Man: Brand New Day ya se encuentra en los cines, siguen apareciendo detalles sobre escenas que finalmente no llegaron al montaje definitivo. La más reciente está relacionada con Rosario Dawson, cuyo regreso como Claire Temple habría sido eliminado durante la edición de la película.

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Según un informe compartido por @JuanEditz en X, la actriz aparecía en la secuencia del hospital después de que Peter Parker resultara herido accidentalmente por Punisher.

La filtración asegura que Peter, todavía con la bata del hospital y llevando la máscara de Spider-Man, se cruzaba accidentalmente con Claire Temple mientras ella examinaba una radiografía. Ambos compartían un breve intercambio antes de que el héroe continuara su camino.

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  • Daredevil - Claire Temple poster
  • Spider-Man: Brand New Day

El mismo informe también señala que Claire habría participado en otra escena ayudando al personal médico a retirar el traje dañado de Spider-Man. Sin embargo, ese momento también fue descartado del montaje final.

La información coincide con las declaraciones realizadas anteriormente por Rosario Dawson, quien confirmó que había rodado un cameo para la película, aunque finalmente fue eliminado antes de su estreno. Ni Marvel Studios ni Sony Pictures han explicado los motivos de esa decisión.

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  • Un informe revela cómo era el cameo eliminado de Rosario Dawson en Spider-Man: Brand New Day

De haberse mantenido, la aparición de Claire Temple habría servido para reforzar el vínculo entre Spider-Man y los héroes callejeros del Universo Cinematográfico de Marvel. El personaje fue una figura habitual en las series de Marvel para Netflix, donde atendió a vigilantes como Daredevil, Luke Cage, Jessica Jones e Iron Fist, convirtiéndose en uno de los rostros más reconocibles de ese rincón del universo Marvel.

Cabe señalar que toda la información sobre la escena procede del filtrador @JuanEditz, quien en los últimos meses ha adelantado con acierto diversos detalles relacionados con Spider-Man: Brand New Day y otros proyectos recientes. Aun así, Marvel Studios no ha confirmado oficialmente cómo era el cameo ni por qué fue eliminado.

Marvel: Súper Héroes convierte las partidas de Commander en Magic: The Gathering en una aventura comiquera

Marvel Héroes lucha en Magic: The Gathering

Magic: The Gathering se unió recientemente con Marvel para sacar al mercado una de las ediciones más divertidas en todos los formatos, Marvel: Súper Héroes. Pero de todos ellos, el formato más amistoso y versátil es Commander. Una mesa, cuatro jugadores, cuatro mazos distintos. Y qué mejor que hacerlo con los personajes que tanto hemos seguido y admirado de Marvel cómics y el MCU.

Marvel: Súper Héroes convierte las partidas de Commander en Magic: The Gathering en una aventura comiquera

Hay algo mágico en el formato Commander. Es el plano multiversal definitivo de Magic: The Gathering, ese lugar donde un dragón milenario puede compartir mesa con un dinosaurio cibernético y un nigromante espacial. Sin embargo, cuando Wizards of the Coast anunció la colaboración de Universes Beyond con Marvel, muchos puristas alzaron la ceja. ¿Cómo encajaría la narrativa hiperdinámica, cinematográfica y comiquera de la Casa de las Ideas en el sistema de reglas más complejo del mundo de los juegos de cartas?

La respuesta no solo ha sido un éxito de diseño, sino que ha transformado la mesa de cuatro jugadores en una auténtica viñeta en vivo. Con el lanzamiento de los mazos de Commander dedicados a la iniciativa Marvel: Súper Héroes, el formato casual por excelencia ha recibido una dosis de adrenalina que captura a la perfección la esencia de abrir un cómic mensual de grapa.

De las viñetas a la pila de hechizos, el encanto de la mesa Commander con Marvel: Súper Héroes

El verdadero triunfo de estos mazos preconstruidos no reside únicamente en la belleza visual de sus cartas —que lucen un estilo artístico directo de los mejores ilustradores de Marvel—, sino en la traducción mecánica del carisma de cada héroe.

Jugar un mazo de Commander de Marvel no se siente como jugar “simplemente a Magic con otra estética”. Se siente como dirigir un crossover masivo, tu propio “End Game”. La mesa de cuatro jugadores deja de ser un campo de batalla limitado, para convertirse en una viñeta caótica donde las alianzas temporales, las traiciones y las entradas triunfales ocurren en cada turno.

¿Qué pasa cuando la fuerza bruta de Hulk intenta arrollar el ingenio tecnológico de Iron Man mientras Capitán América coordina una defensa perfecta y Lobezno se niega a morir en el banquillo de los eliminados? Esa es la pregunta que estos mazos responden en cada partida.

Marvel: Súper Héroes convierte las partidas de Commander en Magic: The Gathering en una aventura comiquera

Los Comandantes, con su identidad, personajes y mecánicas van de la mano, y la imaginación volcada a las partidas lo hacen más entretenido si cabe.

Con Marvel: Súper Héroes, cualquier personaje puede ser tu comandante para una partida de Magic épica

Cada mazo gira en torno a figuras icónicas del universo Marvel, trasladando sus superpoderes a sinergias de juego únicas dentro de las combinaciones de colores de Magic. Pero hemos elegido a algunos de los personajes que nos parecen adecuados para actuar como comandantes, como alternativa a los mazos de Commander preconstruidos. Estos mazos de Commander son una base perfecta para iniciarse en el juego y nos dan ideas para construir nuevas sinergias entre ellos.

1. Iron Man: La maestría de los artefactos y la ingeniería

Tony Stark encaja de forma natural en los colores Azul, Rojo e incoloros, con muchos artefactos. Su mazo es un espectáculo de ingeniería y sinergia de artefactos.

  • El Personaje: Representa la evolución constante, la búsqueda del invento definitivo y la capacidad de responder a cualquier amenaza con el equipamiento adecuado. Como el propio personaje, sus cartas están repletas de trucos tecnológicos.
  • Mecánica clave: El mazo gira alrededor de la creación de fichas de Tesoros, el ciclado de artefactos y la habilidad de Equipar a velocidad de instante. Iron Man gana contadores o dispara habilidades cada vez que lanzas un hechizo de artefacto, simulando cómo el Vengador Dorado ensambla su armadura pieza a pieza en medio del combate.
  • Experiencia en mesa: Sentarse a jugar con este mazo te hace sentir como el jugador más inteligente de la sala, buscando la combinación de artefactos perfecta para crear un bucle infinito de valor. Cuidado, la mente de Tony siempre está tramando algo.

2. Capitán América: El liderazgo y la respuesta impecable

Steve Rogers lidera un mazo centrado en los colores Rojo, Blanco y Azul, enfocado en la protección de los aliados y la defensa del grupo. Muy alineado con la idea del personaje.

  • El Personaje: El gran estratega. Capitán América no gana solo por su fuerza, sino por su capacidad para inspirar a otros y redirigir el daño. Su personaje, tanto en el cine como en los cómics, nos ha enseñado que rendirse nunca es una opción. Y de eso va la baraja.
  • Mecánica clave: Introduce mecánicas basadas en la coordinación de la mesa, como Escudo y habilidades que potencian a la tripulación o a otras criaturas cuando atacan en grupo. Su icónico escudo se traduce en una carta de equipo legendaria que puede regresar a su mano para salvar a una criatura clave de un barrido de mesa .
Marvel: Súper Héroes convierte las partidas de Commander en Magic: The Gathering en una aventura comiquera
  • Experiencia en mesa: Es el mazo ideal para el jugador político. Te permite hacer tratos, proteger a otros jugadores para mantener el equilibrio de la partida y lanzar un ataque masivo coordinado en el momento justo. Unirse para ganar, como buen Avenger.

3. Hulk: Poder imparable y rabia descontrolada (Gruul)

Bruce Banner y su alter ego dominan la combinación de colores Rojo y Verde. Este mazo es pura agresividad y escalado destructivo.

  • El Personaje: La encarnación del concepto Timmy en Magic: criaturas gigantescas, daño directo y una fuerza que crece exponencialmente con la ira.
  • Mecánica clave: Juega agresivamente con el concepto de recibir daño. Cuanto más daño sufre Hulk o el propio jugador, más grande se vuelve la amenaza. Utiliza contadores +1/+1 masivos, efectos de Lucha (Fight) entre criaturas y mecánicas de Arrollar.
  • Experiencia en mesa: Caos puro. No hay espacio para la diplomacia fina; el objetivo de este mazo es obligar a los rivales a bloquear a una mole imparable mientras la mesa entera entra en pánico ante la escala de tus criaturas.

4. Lobezno (Wolverine): Factor de curación y combate salvaje (Jund / BRG)

Logan encabeza un mazo en la combinación de colores Negro, Rojo y Verde, centrado en el combate cuerpo a cuerpo y la regeneración.

  • El Personaje: El luchador incansable que siempre vuelve a levantarse, por destructivo que sea el ataque enemigo.
  • Mecánica clave: Explotación de la zona del cementerio y la mecánica de Resurrección o Regeneración. Lobezno se beneficia de las mecánicas de Dañar Primero y Toque Mortal, obligando a los oponentes a hacer bloqueos muy desfavorables. Cada vez que Lobezno recibe daño o muere, desencadena efectos de venganza antes de regresar al campo de batalla.
  • Experiencia en mesa: Agresivo, tenaz y despiadado. Transmite a la perfección la sensación de ser una trituradora incansable en el campo de batalla.

La Primera Familia de Marvel: La versatilidad de Los Cuatro Fantásticos en Commander

Si hay un mazo que representa por completo el espíritu de trabajo en equipo y la dinamización de Commander, ese es el mazo de Los Cuatro Fantásticos (The Fantastic Four). A diferencia del resto de las propuestas de la colección, este mazo rinde homenaje a la mítica “Primera Familia” ofreciendo cuatro comandantes legendarios diferentes en la combinación de colores Rojo, Verde, Blanco y Azul, lo que permite al jugador elegir quién lidera el grupo en cada partida o hacer que funcionen juntos en el campo de batalla.

La Sinergia Familiar y los “Lazos no de Sangre” son el motor mecánico principal del mazo gira en torno al uso constante de hechizos no-criatura (conjuros, instantáneos y artefactos) y a la creación de campos de protección y fichas de apoyo. La idea es emular la perfecta sincronización del equipo: mientras unos defienden la base, otros atacan o alteran la realidad tecnológica y cósmica de la partida.

Marvel: Súper Héroes convierte las partidas de Commander en Magic: The Gathering en una aventura comiquera
  • Mister Fantastic (Reed Richards): Encarna la versatilidad y la flexibilidad táctica. Sus mecánicas potencian el robo de cartas y la modificación de hechizos, permitiéndote amoldar tu mano a cualquier amenaza de la mesa con la misma soltura con la que estira su cuerpo.
  • Invisible Woman (Sue Storm): La comandante defensiva por excelencia. Se centra en la creación de fichas de Muro (representando sus campos de fuerza) y en otorgar Velo o Indestructible a tus aliados en momentos críticos, haciendo que la mesa sea casi inexpugnable ante las respuestas enemigas.
  • Human Torch (Johnny Storm): Pura chispa e influjo ofensivo. Johnny aprovecha los hechizos de daño directo y potencia a tus criaturas atacantes con contadores y habilidades de evasión mientras grita su emblemático ¡Llama a mí!
  • The Thing (Ben Grimm): La fuerza bruta inamovible. Ben Grimm escala en poder según el número de artefactos o muros en juego, convirtiéndose en una apisonadora imponente lista para marcar la hora de las tortas cuando los oponentes menos lo esperan.
Marvel: Súper Héroes convierte las partidas de Commander en Magic: The Gathering en una aventura comiquera

El mazo no solo incluye a la familia protagonista, sino a todo su ecosistema comiquero. Entre sus 100 cartas destacan adiciones tan épicas como Galactus, el Devorador de Mundos, y su heraldo Silver Surfer, capaces de alterar drásticamente el estado de la partida con efectos de masa destructivos o búsquedas en la biblioteca.

La experiencia en mesa es, con diferencia, el mazo más adaptable del set. Puedes enfocar la partida hacia un estilo de hacerte intocable tras los escudos de Sue Storm o pivotar hacia un ataque agresivo y sinérgico coordinado por Reed y Ben. La sensación es exactamente la de leer un arco argumental donde la familia debe resolver un problema de escala cósmica trabajando unida.

Choques legendarios: La diversión del crossover dinámico es la clave de esta edición de Marvel: Súper Héoes

Lo que realmente eleva estos mazos sobre otros preconstruidos es la narrativa emergente. En una partida convencional de Commander, la historia la cuentan las cartas por su nombre mecánico. Aquí, las cartas cuentan una historia pop que todos en la mesa reconocen al instante.

Imagina este turno:

El jugador de Iron Man equipa su armadura y genera suficiente maná para activar un cañón de plasma. En respuesta, el Capitán América utiliza un hechizo de instante para interponer su escudo y proteger a la criatura del jugador de Lobezno. Pero esa interferencia solo enfurece al jugador de Hulk, cuyo contador de rabia se dispara, obligando a todos a buscar una respuesta antes de que limpie la mesa de un solo golpe.

Marvel: Súper Héroes convierte las partidas de Commander en Magic: The Gathering en una aventura comiquera

Ese flujo de interacción constante, lleno de giros argumentales dramáticos, imita a la perfección la estructura de una miniserie de cómics como Civil War o Secret Wars.

Marvel: Súper Héroes para Commander ha logrado el equilibrio más difícil de Universes Beyond: respetar las reglas y la profundidad estratégica de Magic: The Gathering sin perder ni un ápice de la identidad de los cómics.

Tanto si eres un veterano de las cartas que busca un giro friky e interactivo para las noches de juego con amigos, como si eres un fan de Marvel que da sus primeros pasos en el formato Commander, estos mazos ofrecen una experiencia accesible, tremendamente divertida y visualmente espectacular. La cantidad de personajes y cartas poderosas hacen que se puedan convinar con otras ediciones con suma facilidad. Y sino, siempre puedes recurrir a una de las gemas del infinito en plan Thanos o al Cubo Cósmico como hizo Loki…

Spider-Man: Brand New Day hace historia y supera a Avengers: Endgame con el mejor estreno de todos los tiempos

Brand New Day

Brand New Day rompe todos los récords de Marvel y confirma que el Hombre Araña sigue siendo el mayor fenómeno cinematográfico de los superhéroes

Brand New Day

La taquilla mundial acaba de vivir un momento histórico. Cuando parecía imposible que alguien pudiera arrebatarle el trono a Avengers: Endgame, Spider-Man: Brand New Day ha logrado lo impensable, convirtiéndose en la película con el mejor estreno de la historia en Norteamérica. La producción de Sony Pictures y Marvel Studios ha arrancado su recorrido con unas cifras que muy pocos analistas se atrevían a pronosticar.

Sony celebra un récord que parecía inalcanzable

La película protagonizada por Tom Holland ha cerrado su primer fin de semana con 360 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, superando los 357,1 millones que consiguió Avengers: Endgame en 2019. A nivel internacional también ha firmado un estreno extraordinario con 932 millones de dólares, una cifra que únicamente queda por detrás de los 1.220 millones alcanzados por la despedida de los Vengadores originales.

El éxito ha sido recibido con entusiasmo dentro del estudio. Tom Rothman, presidente y director ejecutivo de Sony Pictures Motion Picture Group, agradeció el respaldo del público y destacó el trabajo realizado por todo el equipo creativo y de distribución. El ejecutivo aseguró que los récords están para romperse, aunque reconoció que disfrutarán de este logro durante todo el tiempo que permanezca vigente.

El resultado también marca un antes y un después para sus principales responsables. Se trata del mejor estreno de la carrera de Tom Holland, así como del mayor debut en taquilla para Zendaya y el director Destin Daniel Cretton, que supera ampliamente el lanzamiento de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos. Además, supone el mayor estreno conseguido por Sony y por toda la franquicia cinematográfica de Spider-Man.

Un estreno espectacular desde el primer pase

Las cifras diarias ayudan a entender la magnitud del fenómeno. Los pases previos y el viernes sumaron 169,8 millones de dólares, estableciendo un nuevo récord absoluto para una jornada inaugural. El sábado añadió otros 101,5 millones, convirtiéndose en el segundo mejor sábado de la historia, mientras que el domingo aportó 88,7 millones, suficientes para dejar atrás definitivamente el registro de Avengers: Endgame.

Otro dato especialmente llamativo fueron los 72 millones de dólares obtenidos únicamente en las sesiones previas, una marca que también supera los 60 millones que había conseguido anteriormente la película de los hermanos Russo. El interés del público quedó patente desde la preventa, que finalmente alcanzó unos impresionantes 150 millones de dólares, muy por encima de las primeras estimaciones publicadas.

Spider-Man: Brand New Day hace historia y supera a Avengers: Endgame con el mejor estreno de todos los tiempos

El récord llegó incluso sin las salas IMAX

Uno de los aspectos más sorprendentes de este estreno es que Spider-Man: Brand New Day consiguió el récord sin disponer de las pantallas IMAX en Norteamérica. Durante esos primeros días, esos cines estaban ocupados por The Odyssey, una circunstancia que normalmente habría limitado el potencial comercial de cualquier superproducción.

A partir del 6 de agosto, ambas películas compartirán la red IMAX estadounidense, lo que podría impulsar todavía más la recaudación durante las próximas semanas. Esta situación también ofrece una referencia muy interesante para Avengers: Doomsday, que llegará antes de Navidad y que tampoco disfrutará de la exclusividad en este formato debido al estreno de Dune: Part Three.

Las salas de cine también baten sus propios récords

El enorme éxito de la película benefició a toda la industria cinematográfica. La cadena Regal Entertainment registró el mejor fin de semana de su historia gracias a la combinación de venta de entradas, restauración y productos coleccionables. Durante esos cuatro días superó los 160 millones de dólares de ingresos, alcanzando además el mayor gasto medio por espectador desde la creación de la compañía.

Los formatos premium también vivieron un fin de semana histórico. ScreenX y 4DX recaudaron conjuntamente 31 millones de dólares, estableciendo un nuevo récord para ambos sistemas de exhibición. ScreenX consiguió siete millones de dólares durante el estreno, mientras que 4DX logró el mayor rendimiento medio por sala de cualquier formato premium en Estados Unidos.

Marvel demuestra que el cine de superhéroes sigue muy vivo

En una época marcada por el crecimiento del streaming y por la sensación de que los grandes eventos cinematográficos eran cada vez menos frecuentes, Spider-Man: Brand New Day ha demostrado que el público sigue respondiendo cuando una película consigue convertirse en un auténtico acontecimiento. Según los datos de EntTelligence, 24,1 millones de espectadores acudieron a los cines durante el fin de semana, estableciendo un nuevo récord para la era posterior a la pandemia.

Kevin Feige también quiso agradecer el respaldo de los espectadores, afirmando que este extraordinario debut refleja la enorme conexión que los personajes de Marvel mantienen con varias generaciones de fans. Además, dejó entrever que la película prepara el terreno para acontecimientos muy importantes dentro del futuro del Universo Cinematográfico de Marvel.

Spider-Man: Brand New Day hace historia y supera a Avengers: Endgame con el mejor estreno de todos los tiempos

Un fenómeno que puede cambiar el rumbo de la taquilla en 2026

Más allá de los récords, el éxito de la nueva aventura del Hombre Araña supone un importante impulso para toda la industria. Incluso factores externos, como la intensa ola de calor registrada en gran parte de Estados Unidos, contribuyeron a llenar las salas durante el fin de semana, aunque el verdadero motor del fenómeno ha sido el enorme interés generado por la película.

Ahora comienza la incógnita más importante. Si el estreno ha sido capaz de superar el mayor récord de la historia del cine comercial, la gran pregunta es hasta dónde llegará su recorrido final. Todo apunta a que Spider-Man: Brand New Day tiene potencial para convertirse en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos y consolidar definitivamente a Tom Holland como el Spider-Man más exitoso de la gran pantalla.

Tom King revela los cómics imprescindibles de Green Lantern que deberías leer antes de Lanterns

Tom King

Tom King señala las historias que mejor preparan a los fans para el estreno en HBO Max

Tom King revela los cómics imprescindibles de Green Lantern que deberías leer antes de Lanterns

El universo de Green Lantern lleva décadas creciendo entre diferentes personajes, etapas y enfoques, por lo que resulta lógico preguntarse por dónde empezar antes del estreno de Lanterns. La nueva serie de DC Studios promete ofrecer una historia accesible para cualquier espectador, pero conocer algunos de los cómics que han inspirado su tono puede hacer que la experiencia sea todavía más enriquecedora. Durante la San Diego Comic-Con 2026, el productor ejecutivo y guionista Tom King despejó esa incógnita. El también reconocido escritor de DC recomendó varias lecturas fundamentales que, en su opinión, capturan la esencia de Hal Jordan, John Stewart y la filosofía que marcará la esperada producción televisiva.

Prepárate bien para Lanterns

Para King, una de las obras imprescindibles es DC: The New Frontier, la novela gráfica de Darwyn Cooke publicada en 2004. Ambientada en la Edad de Oro de los superhéroes, el autor la considera “una de las mejores historias de Green Lantern jamás escritas”, especialmente porque muestra a Hal Jordan como ese piloto temerario que siempre vive al límite, impulsado por sus buenas intenciones y su necesidad constante de superar nuevos desafíos.

El guionista también quiso destacar el legado de John Stewart, uno de los protagonistas de la serie. Aunque recomienda explorar las etapas del personaje publicadas durante los años ochenta, aseguró que su debut en los cómics sigue siendo la mejor puerta de entrada para comprender quién es realmente el héroe.

El momento que definió para siempre a John Stewart

King recordó una de las escenas más emblemáticas del personaje. En su primer encuentro con Hal Jordan, este le sugiere que utilice un antifaz como el resto de héroes. Sin embargo, Stewart rechaza la idea con una respuesta que acabaría definiendo toda su personalidad.

“Hal le dijo: ‘Ponte una máscara, porque todos llevamos una’. Y él respondió: ‘No necesito llevar una máscara. No escondo mi rostro. Estoy orgulloso de quién soy’. Toda esa energía está presente en la serie.”

Según el productor, ese espíritu de convicción, honestidad y orgullo personal será uno de los pilares de la interpretación de Aaron Pierre en la adaptación televisiva.

Otra lectura esencial para comprender la dinámica de la serie es Hard-Traveling Heroes, la legendaria etapa de Denny O’Neil y Neal Adams que unió a Green Lantern con Green Arrow. Para King, esa obra representa perfectamente la idea de que los héroes evolucionan cuando abandonan las grandes batallas cósmicas para enfrentarse a los problemas cotidianos de la sociedad.

Tom King revela los cómics imprescindibles de Green Lantern que deberías leer antes de Lanterns

Un thriller criminal con el sello de DC Studios

Aunque Lanterns incluirá elementos extravagantes propios del universo de DC, Tom King confirmó que el tono general será mucho más serio. Incluso bromeó cuando le preguntaron por Earl, una planta carnívora consciente creada para la serie.

“Es un personaje nuevo, pero sigue la larga tradición de compañeros extravagantes. Supongo que será nuestro Krypto”, comentó entre risas.

Más allá de ese toque de humor, la producción apuesta claramente por un enfoque detectivesco. Desde que James Gunn presentó el proyecto en 2023, comparó la serie con True Detective, una referencia que sigue muy presente en su planteamiento.

La historia reunirá al veterano Jordan, interpretado por Kyle Chandler, con el novato John Stewart, encarnado por Aaron Pierre. Ambos investigarán un asesinato ocurrido en Nebraska que acabará destapando una amenaza de origen extraterrestre con implicaciones mucho mayores de lo que imaginaban.

Un equipo creativo que invita al optimismo

El reparto principal también contará con Kelly Macdonald, que dará vida a la sheriff Kerry, además de Nathan Fillion, quien retomará el papel de Guy Gardner tras su aparición en Superman. Completan el elenco Poorna Jagannathan, como Zoe, posible interés amoroso de John Stewart, y Garrett Dillahunt, que interpretará al enigmático William Macon, descrito como un vaquero obsesionado con las conspiraciones.

Detrás de las cámaras, el proyecto reúne a varios nombres muy respetados de la televisión. Chris Mundy, responsable de Ozark y productor de True Detective, ejerce como showrunner, mientras que King comparte las labores de guion con Damon Lindelof, creador de la aclamada adaptación televisiva de Watchmen para HBO.

Tom King revela los cómics imprescindibles de Green Lantern que deberías leer antes de Lanterns

La combinación de este equipo creativo con el enfoque detectivesco y el amplio legado de Green Lantern ha convertido a la serie en una de las producciones más esperadas del nuevo DC Universe. Su estreno está previsto para el 16 de agosto de 2026 en HBO Max, y todo apunta a que quienes lleguen con estas lecturas recomendadas por Tom King disfrutarán de numerosos guiños y referencias repartidos a lo largo de la serie.

Mahershala Ali rompe el silencio sobre Blade y lanza un contundente mensaje a Marvel

El actor asegura que ya ha pasado página tras la cancelación del proyecto de Blade y deja claro que, si el estudio hubiera querido hacer la película, ya se habría estrenado

Mahershala Ali ha hablado con total sinceridad sobre el frustrado reinicio de Blade, dejando entrever que ya no espera volver a interpretar al cazador de vampiros en Marvel Studios.

En una entrevista concedida a GQ, el ganador del Oscar fue preguntado por el estado del proyecto y respondió de forma tajante: “Conmigo no” , descartando cualquier avance relacionado con la película.

Ali explicó que, tras casi tres décadas de carrera, ha aprendido a aceptar que no todos los proyectos llegan a buen puerto. “Por la razón que sea, ese proyecto no era para mí. Si hubieran querido hacer la película, la habríamos hecho. Tengo que seguir adelante, y eso es lo que he hecho”, afirmó.

  • Mahershala Ali rompe el silencio sobre Blade y lanza un contundente mensaje a Marvel
  • Mahershala Ali rompe el silencio sobre Blade y lanza un contundente mensaje a Marvel

El actor también señaló que no quiere que su carrera gire en torno a remakes o nuevas versiones, sino centrarse en historias originales que conecten con el público.

Además, recordó que estuvo más de un año preparándose físicamente para interpretar a Blade antes de que el proyecto se viniera abajo. Sin embargo, ese entrenamiento terminó siendo útil para su próxima película, Your Mother Your Mother Your Mother, dirigida por Bassam Tariq, quien inicialmente iba a encargarse del reinicio de Marvel antes de abandonar la producción.

Ali insistió en que ya no desea seguir respondiendo preguntas sobre Blade. “Estoy listo para pasar página. Esas preguntas son para ellos. No quisieron hacer la película, así que deberían responderlas ellos”, sentenció.

  • Marvel Studios - Terror - UCM
  • blade

Sus declaraciones llegan poco después de que el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, reconociera públicamente que se siente como “un perdedor y un fracasado gigantesco” por no haber conseguido sacar adelante el proyecto.

Marvel anunció el regreso de Blade en 2019 con Mahershala Ali como protagonista. Desde entonces, la película atravesó numerosos problemas de desarrollo, incluyendo varios cambios de guion, la salida de los directores Bassam Tariq y Yann Demange, además del impacto que tuvo la huelga de guionistas de 2023 en la producción.

La serie de Booster Gold pierde a su showrunner, aunque el proyecto seguiría vivo con otro equipo

David Jenkins confirmó que su versión de la serie ha sido cancelada, pero un informe posterior señala que DC Studios todavía no ha abandonado al personaje de Booster Gold

Los planes para llevar Booster Gold a la pequeña pantalla han sufrido un importante revés. David Jenkins, creador de Our Flag Means Death, confirmó que la versión de la serie que estaba desarrollando para HBO finalmente no seguirá adelante.

A través de Threads, Jenkins fue directo al responder a las preguntas de los fans: “Mi Booster Gold no seguirá adelante”.

Hace aproximadamente un año, Deadline informó de que el guionista había sido elegido para escribir el episodio piloto y ejercer como showrunner de la producción, que formaba parte de los primeros proyectos anunciados por DC Studios para su nuevo universo compartido.

  • La serie de Booster Gold pierde a su showrunner, aunque el proyecto seguiría vivo con otro equipo
  • James Gunn - Universo DC - Booster Gold

Sin embargo, la situación no parece significar el final definitivo de la serie. Poco después de las declaraciones de Jenkins, TheWrap aseguró que el proyecto seguiría en desarrollo, aunque DC Studios estaría buscando un nuevo equipo creativo para encargarse de la adaptación.

Booster Gold, creado por Dan Jurgens, tiene como protagonista a Michael Jon Carter, un antiguo deportista del futuro que viaja al pasado utilizando tecnología avanzada para convertirse en superhéroe. Aunque posee grandes habilidades, también es conocido por su personalidad egocéntrica y su deseo de alcanzar fama y reconocimiento.

La confirmación de Jenkins llegó después de que el actor Mahershala Ali hablara sobre la cancelación del reinicio de Blade. En una entrevista con GQ, el intérprete aseguró que, si Marvel Studios realmente hubiera querido sacar adelante la película, ya lo habría hecho.

  • James Gunn - DCU - Booster Gold - Waller - Universo DC
  • James Gunn

Jenkins compartió esas declaraciones en Threads y comentó que no podía expresar mejor su propia situación, dando a entender que su salida del proyecto responde a una decisión del estudio y no a una elección personal.

Por ahora, DC Studios no ha realizado un anuncio oficial sobre quién podría sustituir a Jenkins al frente de la serie, aunque, según la información publicada por TheWrap, Booster Gold seguiría formando parte de los planes del nuevo Universo DC.

El lado más oscuro de los 4 Fantásticos nace de un trauma real de su guionista

4 Fantásticos

Benjamin Percy revela que su nueva versión de los 4 Fantásticos está inspirada en una experiencia personal tan inquietante como inesperada

El lado más oscuro de los 4 Fantásticos nace de un trauma real de su guionista

Los Cuatro Fantásticos están a punto de protagonizar una de las reinterpretaciones más perturbadoras de toda su historia. Acostumbrados a ser el ejemplo perfecto del optimismo y la aventura dentro del Universo Marvel, Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm y Ben Grimm darán un giro radical en Midnight Fantastic Four, una serie que promete convertir a la icónica familia superheroica en una auténtica pesadilla. Lo más sorprendente es que el origen de esta visión no nace de la imaginación desbordante de su autor, sino de un episodio real de su propia vida.

Midnight Fantastic Four

Durante el panel dedicado al Midnight Universe en la San Diego Comic-Con 2026, Percy explicó que uno de los grandes temas de la serie estará relacionado con las sectas. El motivo no es casual, ya que varios miembros de su familia estuvieron involucrados en una durante su juventud.

“Una de las cosas que voy a explorar proviene de mi propia historia personal. Algunos miembros de mi familia estuvieron en una secta. Crecí rodeado de esa realidad y estoy canalizando esa inquietud en Midnight Fantastic Four.”

La confesión sorprendió incluso a los asistentes, ya que el escritor rara vez habla de aspectos tan personales. Sin embargo, esa revelación aporta una nueva dimensión a una colección que hasta ahora había mantenido gran parte de su argumento bajo secreto.

Percy dejó claro que las sectas y las cuevas serán dos de los elementos fundamentales de la historia, una combinación que invita a pensar que el origen de los protagonistas será muy diferente al que conocen los lectores desde hace más de seis décadas.

Un origen completamente distinto al clásico

En la continuidad tradicional de Marvel, los Cuatro Fantásticos obtienen sus poderes tras exponerse a rayos cósmicos durante una misión espacial. En esta nueva realidad de Midnight Universe, todo apunta a que el cambio tendrá lugar bajo tierra, alejándose del espacio para abrazar un terror mucho más claustrofóbico y psicológico.

La sinopsis oficial adelanta que un científico obsesionado con descubrir los secretos del universo acabará transformando accidentalmente su vida y la de otras tres personas, aunque el resultado estará mucho más cerca del horror cósmico de H. P. Lovecraft que de la aventura superheroica clásica.

El lado más oscuro de los 4 Fantásticos nace de un trauma real de su guionista

Ese enfoque convierte la exploración científica en una auténtica condena, donde los poderes no representan un regalo, sino una deformación física y mental que amenaza con destruir la humanidad de sus protagonistas.

Marvel apuesta por el terror más psicológico

La elección de Benjamin Percy tampoco parece casual. Marvel ha confiado precisamente en uno de sus autores más especializados en historias oscuras para reinventar a unos personajes tradicionalmente asociados al optimismo, la familia y la exploración.

El sello Midnight Universe nace precisamente con esa intención: ofrecer versiones alternativas mucho más terroríficas de algunos de los héroes más populares de la editorial. En lugar de simples reinterpretaciones estéticas, las nuevas series exploran cómo cambiarían estos personajes si sus historias estuvieran dominadas por el miedo, la paranoia y el horror corporal.

En el caso de los Cuatro Fantásticos, el reto resulta especialmente llamativo porque siempre han representado la faceta más luminosa del Universo Marvel. Transformarlos en protagonistas de una historia inquietante supone romper completamente con la imagen que los lectores han tenido de ellos durante décadas.

Una oportunidad para borrar el recuerdo de 2015

No es la primera vez que alguien intenta mostrar una versión más sombría de los Cuatro Fantásticos. En 2015, la película dirigida por Josh Trank apostó por un enfoque más serio y oscuro que terminó convirtiéndose en uno de los mayores fracasos cinematográficos relacionados con Marvel.

Aquella producción fue duramente criticada tanto por el público como por la prensa especializada, por lo que Midnight Fantastic Four tiene ahora la oportunidad de demostrar que una reinterpretación terrorífica del grupo sí puede funcionar cuando parte de una idea sólida y de una visión creativa coherente.

Además del trabajo de Percy, la serie contará con el espectacular dibujo de Kev Walker, un artista cuya trayectoria encaja perfectamente con la atmósfera opresiva y grotesca que pretende construir esta nueva colección.

El Midnight Universe sigue creciendo

Los Cuatro Fantásticos no estarán solos en este experimento editorial. Marvel lanzará este otoño otras dos cabeceras ambientadas en el Midnight Universe, cada una con un enfoque muy diferente dentro del género del terror.

Por un lado llegará Midnight Spider-Man, escrita por Phillip Kennedy Johnson e ilustrada por ScieTronc, donde Peter Parker será presentado como una criatura mitad hombre y mitad araña, con una clara influencia del horror corporal popularizado por David Cronenberg.

El lado más oscuro de los 4 Fantásticos nace de un trauma real de su guionista

La otra gran apuesta será Midnight X-Men, obra de Jonathan Hickman y Matteo Della Fonte, que trasladará a los mutantes a un mundo donde los vampiros representan una amenaza tan peligrosa como los propios humanos.

Con estas propuestas, Marvel parece decidida a explorar un territorio completamente distinto al de sus series tradicionales, apostando por historias independientes capaces de ofrecer nuevas perspectivas sobre personajes que los lectores creen conocer de memoria.

Midnight Fantastic Four llegará a las tiendas el 7 de octubre de 2026.

Samara Weaving sería la nueva Emma Frost del UCM y Marvel ya tendría a una de sus mutantes más esperadas

Samara Weaving

Un nuevo rumor sitúa a Samara Weaving al frente de uno de los personajes más importantes de los X-Men en el reinicio de Marvel Studios

Samara Weaving sería la nueva Emma Frost del UCM y Marvel ya tendría a una de sus mutantes más esperadas

La llegada de los X-Men al Universo Cinematográfico de Marvel parece estar cada vez más cerca. Aunque Marvel Studios evitó hablar del proyecto durante su presentación en la Comic-Con de San Diego, los movimientos entre bastidores continúan y una nueva información apunta a que Samara Weaving habría sido elegida para interpretar a Emma Frost, uno de los personajes más emblemáticos de la franquicia mutante.

Samara Weaving como Emma Frost

Según una exclusiva publicada por Deadline, Marvel Studios ya habría tomado una decisión tras varias semanas de pruebas con distintas actrices. El director Jake Schreier y el presidente del estudio, Kevin Feige, habrían quedado convencidos por la audición de Weaving, que finalmente se habría impuesto al resto de candidatas para hacerse con un papel que llevaba meses siendo uno de los más codiciados del casting.

Aunque Marvel Studios no ha querido confirmar oficialmente la noticia, el proceso de selección para el reparto de X-Men lleva meses avanzando. Mientras gran parte de la atención mediática se centraba en la búsqueda del nuevo James Bond, el estudio continuaba reuniéndose con actores y actrices para dar forma a la primera generación de mutantes del UCM.

Entre todos los personajes, Emma Frost ha sido uno de los más complejos de encontrar, hasta el punto de convertirse en el papel que más pruebas de casting habría requerido. Tras una ronda final celebrada poco después del 4 de julio, la interpretación de Samara Weaving terminó convenciendo a los responsables del proyecto, que habrían cerrado su elección a comienzos de esta semana. La incorporación de la actriz supondría un importante paso adelante para una película que todavía permanece rodeada de secretismo, pero que poco a poco empieza a definir las piezas fundamentales de su reparto.

Emma Frost regresa al cine quince años después

Emma Frost es una de las mutantes más populares de Marvel Comics. Debutó durante los años ochenta como integrante del Club Fuego Infernal y rápidamente se consolidó como una poderosa telépata capaz de transformar su cuerpo en diamante orgánico, una habilidad que la convierte en una de las mutantes más difíciles de derrotar.

Samara Weaving sería la nueva Emma Frost del UCM y Marvel ya tendría a una de sus mutantes más esperadas

Con el paso de los años, el personaje evolucionó desde el papel de villana hasta convertirse en una figura imprescindible dentro de los X-Men, protagonizando algunas de las historias más importantes del grupo y desarrollando una compleja relación tanto con Charles Xavier como con Cíclope.

En la gran pantalla, la última vez que Emma Frost apareció fue en X-Men: Primera generación, donde fue interpretada por January Jones en 2011. Desde entonces, el personaje ha permanecido ausente de las películas, algo que muchos seguidores llevaban años esperando que cambiara.

Marvel acelera el regreso de los mutantes

Desde que Disney adquirió 20th Century Fox en 2019, los fans han esperado el momento en que los X-Men pasaran a formar parte oficialmente del UCM. La franquicia fue durante años uno de los mayores éxitos cinematográficos de Marvel fuera de sus propios estudios, con varias películas protagonizadas por el equipo y una exitosa trilogía centrada en Lobezno.

El proyecto comenzó a tomar forma el pasado año cuando Jake Schreier fue elegido como director. Posteriormente se incorporaron al guion Lee Sung Jin, creador de Beef, y Joanna Calo, cocreadora de The Bear, una combinación de talentos que ha aumentado todavía más las expectativas alrededor del esperado reinicio.

Aunque Marvel mantiene un absoluto silencio sobre la trama y el reparto completo, la posible incorporación de Emma Frost indica que el estudio ya está construyendo la alineación principal de los nuevos mutantes.

Un gran momento para Samara Weaving

La posible incorporación al UCM llega en uno de los mejores momentos de la carrera de Samara Weaving. Durante 2026 ha protagonizado Ready or Not 2: Here I Come, secuela de la exitosa película de terror de 2019, recuperando el personaje de Grace MacCaullay.

La cinta logró una excelente acogida entre el público, alcanzando un índice de aprobación cercano al 90 % y convirtiéndose rápidamente en uno de los mayores éxitos de su estreno digital, situándose entre los contenidos más vistos tanto en Hulu como en Disney+.

Samara Weaving sería la nueva Emma Frost del UCM y Marvel ya tendría a una de sus mutantes más esperadas

Posteriormente participó en Over Your Dead Body, producción de IFC premiada por el público en SXSW junto a Jason Segel, antes de protagonizar el thriller romántico Carolina Caroline, una película muy bien recibida por la crítica especializada y que también obtuvo excelentes valoraciones en Rotten Tomatoes.

Si finalmente se confirma su fichaje, Samara Weaving pasaría a formar parte de una de las producciones más esperadas de Marvel Studios, dando vida a un personaje cuya importancia dentro del universo mutante hace pensar que tendrá un papel protagonista en el futuro del UCM.

La visión de Christopher Priest acerca de Luke Cage

Christopher Priest

Luke Cage según el punto de vista de Christopher Priest.

Cuando nos ponemos a pensar en las figuras más importantes dentro de la editorial de Marvel Comics es inevitable que los primeros que nos vengan a la cabeza sean los auténticos responsables de que, a día de hoy, los superhéroes de la compañía generen el mismo entusiasmo, si es que no más, que cuando se dieron a conocer por primera vez, como es el caso de Stan Lee, Jack Kirby o Steve Ditko. No obstante, hay otros que también merecer contar con reconocimiento propio, a pesar de ser menos conocidos, como es el caso de Christopher Priest, que, entre otros motivos,destaca por ser el primer editor negro que tuvo Marvel Comics.

Nacido bajo el nombre de Jim Owsley, este integrante de la editorial, de origen estadounidense, lleva trabajando en el mundo de los cómics desde 1982, cuando contaba con 21 años de edad. No solo ha triunfado en su faceta de editor, ya que también ha ejercido como escritor, guionista y dibujante, además de párroco, aunque este no es el lugar indicado para detenernos a hablar de dicha profesión, ya que el tema que nos ocupa en este artículo es que Christopher Priest no sentía mucha afinidad hacia personajes como Luke Cage, a pesar de pertenecer a la misma raza, lo que, como puedes comprobar si continúas leyendo este artículo hasta el final, no estuvo exento de polémica.

Todo empezó cuando, en el cómic Power Man and Iron Fist nº 111 (1984), cuya portada se reproiduce bajo este párrafo, donde se publicó la aventura Who Is Captain Hero…?, Christopher Priest, aún conocido como Jim Owsley, reemplazó a Tony Isabella como guionista de la cabecera, mientras que Greg LaRocque continuó como dibujante. Aunque él mismo ha reconocido que no se sabe a ciencia cierta cuál fue el motivo por el que se camibió de nombre, quizás tampoco quede muy claro por qué consideraba que las oficinas ochenteras de Marvel eran clavaditas a las que se muestran en la primera temporada de Mad Men (2007 – 2015), serie estadounidense de género dramático.

La visión de Christopher Priest acerca de Luke Cage

La idea de que Jim Owsley se encargara de los guiones de esta cabecera fue impuesta por Jim Shooter, que no contó para nada con la opinión del editor Denny O’Neil a la hora de tomar la decisión, lo que hizo que el escritor tuviera que esforzarse a tope para conseguir ganarse su confianza, aunque, como ya hemos dicho, no le gustaba demasiado trabajar con el personaje Luke Cage, ya que lo consideraba infantil e inmaduro, además de que no le agradaba nada la jerga que utilizaba para expresarse.

Finalmente, para que no hubiera más problemas, Denny O’Neil le permitió al guionista que acabaría siendo conocido como Christopher Priest que llevara a cabo algunos cambios en el personaje, aunque, como cabía esperar, esto no contó con el apoyo de los lectores mas puristas de Marvel, que estaban acostumbrados al Luke Cage del que llevaban disfrutando desde principios de los años setenta.

No obstante, Christopher Priest no pudo prodigarse demasiado en dicha colección, ya que la cabecera llegó a su fin con la aventura Hardball, publicada en Power Man and Iron Fist nº 125 (1986), cuya portada mostramos bajo estás líneas, donde Mark Bright se ocupaba del apartado gráfico. Aquí, el guionista no perdió la oportunidad de enfrentar a los protagonistas contra villanos Capitán Héroe (de su propia cosecha, al igual que Control 7), pero se quedó con las ganas de actualizar el uniforme de Luke Cage, ya que consideraba que su ropa, sobre todo el amarillo brillante de su camisa, resultaba ofensiva para la comunidad negra. Para su desagrado, aquí no logró salirse con la suya.

La visión de Christopher Priest acerca de Luke Cage

Como dato anecdótico, cabe mencionar que Puño de Hierro sí que terminó cambiando el color de su uniforme por el azul, mientras que Luke Cage continuó con el mismo look hasta que, con el paso del tiempo, se consideró desfasado y más acorde con la época ochentera en la que fue creado.

Ahora que el personaje ha evolucionado hasta convertirse, dentro de los cómics, nada menos que en el alcalde de Nueva York, no era de extrañar que acabara dando el salto al mundo audiovisual, como ha sucedido con el actor Mike Colter, el cual, hasta la fecha, se ha metido en su piel en las series Luke Cage (2016 – 2018) y Los Defensores (2017), además de aparecer en el octavo y último capítulo de la segunda temporada de Daredevil Born Again (que se encuentra vigente desde el 2025), titulado La cruz del sur, lo que, como comentamos en su momento, supone su ingreso en el Universo Cinematográfico de Marvel, seguro que para quedarse.

La visión de Christopher Priest acerca de Luke Cage

Después de lo comentado en el párrafo anterior, cabe preguntarse si Christopher Priest seguirá pensando que Luke Cage no es más que un personaje infantil e inmaduro.

Reseña de Príncipe Valiente Integral: 1943-1950

Dolmen Editorial firma con Príncipe Valiente Integral: 1943-1950 una recuperación monumental de la obra maestra de Harold R. Foster

Cada domingo, durante más de cuarenta años, millones de lectores abrían el suplemento en color de su periódico y se encontraban con una página entera dedicada a un solo relato. Sin bocadillos. Sin onomatopeyas. Solo un texto al pie de cada viñeta y unos dibujos de precisión casi documental, con armaduras, barcos vikingos, castillos y bosques que parecían recortados de un libro de historia. Aquella página semanal contaba la vida entera de un hombre, desde la infancia en el exilio hasta la vejez, con una calma y una ambición que hoy resultan casi impensables. El tramo en el que esa serie alcanzó su plenitud, el que va de la mitad de los años cuarenta al final de la década, es el que rescata Dolmen Editorial en Príncipe Valiente Integral: 1943-1950.

Reseña de Príncipe Valiente Integral: 1943-1950

Un caballero errante en los días del rey Arturo

Harold R. Foster situó su historia en la Britania del rey Arturo, pero no la llenó de magos ni de prodigios. Su protagonista es Val, hijo de Aguar, rey destronado de Thule, que crece refugiado con los suyos en los pantanos de la costa inglesa. De ahí sale un muchacho terco y astuto que se planta en Camelot, sirve como escudero de Sir Gawain y acaba sentándose en la Tabla Redonda por méritos propios.

Lo que hace distinta a esta serie es que el tiempo pasa de verdad. Val no se queda congelado en una edad ideal. Envejece, se enamora, se equivoca, se casa y tiene hijos, y el lector envejece con él. En estos años el peso del relato recae sobre su relación con Aleta, reina de las Islas Brumosas, y sobre un tono que se mueve con una soltura pasmosa entre la tragedia, la aventura pura y la comedia doméstica. Foster nunca tuvo miedo de bajar a su héroe del pedestal. Lo pone enfermo, lo pone ridículo, lo pone celoso. Y esa humanidad es la que sostiene el conjunto casi noventa años después.

Reseña de Príncipe Valiente Integral: 1943-1950

El ilustrador que llegó a Chicago en bicicleta

Foster nació en Halifax, en la Nueva Escocia canadiense, en 1892, y se formó a golpe de oficio. Trabajó como dibujante para estudios comerciales en Winnipeg antes de tomar una decisión que suena a episodio de su propio cómic. En 1919 recorrió en bicicleta la distancia que separa Winnipeg de Chicago, por caminos sin asfaltar, solo para comprobar si allí había trabajo para él. Lo había. Dos años después se instaló en Estados Unidos, se coló como oyente en las clases de la Chicago Academy of Fine Arts y empezó a vivir del dibujo publicitario.

Su entrada en la prensa llegó por la puerta grande. A finales de los años veinte fue el encargado de adaptar a viñetas Tarzán de los monos, la novela de Edgar Rice Burroughs, y de 1931 a 1937 firmó la página dominical del personaje. Aquello le dio fama, pero también le dejó una espina clavada. Quería contar una historia propia. La fue madurando en secreto bajo los títulos de trabajo Derek, Son of Thane y Prince Arn, con cientos de bocetos y notas sobre la Edad Media. Cuando se la ofreció a United Feature Syndicate, su casa de entonces, se la rechazaron. William Randolph Hearst no cometió el mismo error. No solo la aceptó para King Features Syndicate, sino que le cedió la propiedad de la serie, algo insólito en aquel momento.

La primera página apareció el 13 de febrero de 1937 con el título Prince Valiant in the Days of King Arthur. Foster se ocupó por completo del personaje hasta 1971, cuando empezó a compartir el trabajo con otros creadores, y siguió ligado a los guiones hasta su retirada definitiva en 1980, dos años antes de morir. Por el camino recibió el premio Silver Lady de los Banshees en 1952 y el Reuben de la National Cartoonists Society en 1957, el mayor reconocimiento del oficio en Estados Unidos.

Reseña de Príncipe Valiente Integral: 1943-1950

Una plancha semanal con vocación de fresco

El apartado gráfico es la razón por la que esta obra sigue en todas las listas del noveno arte. Foster venía de la ilustración clásica y trasladó a la prensa recursos que allí no se usaban. Documentación exhaustiva de trajes, armas y arquitecturas. Claroscuros trabajados como en un grabado. Y, sobre todo, un sentido del encuadre que hoy llamaríamos cinematográfico, alternando primeros planos con panorámicas enormes dentro de la misma página. Al renunciar a los bocadillos y colocar el texto al pie, se liberó de una servidumbre de composición y pudo montar cada plancha como un fresco. Verla reproducida en blanco y negro, además, deja la línea al descubierto y permite disfrutar hasta el último trazo.

Su influencia es difícil de exagerar. Frank Frazetta consideraba su Tarzán una cima insuperable del arte estadounidense del siglo XX, y autores como Al Williamson, Steve Ditko o William Stout lo han citado como maestro. Fuera de las viñetas, el personaje llegó al cine en 1954 de la mano de Henry Hathaway para 20th Century Fox, con Robert Wagner como Val, Janet Leigh como Aleta y James Mason de villano. Hubo una segunda película en 1997, dirigida por Anthony Hickox con Stephen Moyer al frente, y una serie de animación, The Legend of Prince Valiant, emitida entre 1991 y 1993. La tira, mientras tanto, no ha parado nunca. Hoy la firman Mark Schultz y Tom Yeates, que mantienen viva una publicación semanal iniciada en 1937.

Y aquí entra el trabajo de la editorial. Dolmen Editorial lleva años haciendo algo que casi nadie hace en España, que es recuperar de forma sistemática el gran cómic clásico de prensa. En su catálogo conviven Dick Tracy, Terry y los piratas, Mandrake el mago o el Tarzán de Burne Hogarth, y esa constancia tiene un mérito enorme. Apostar por un formato de gran tamaño para que las planchas respiren como fueron concebidas no es una decisión cómoda, es una decisión de amor al medio y de respeto al lector.

El resultado es, sin rodeos, una joya. Para el coleccionista, porque completa un tramo esencial de la serie en una edición a la altura del material. Para quien llega nuevo, porque no hace falta ninguna erudición previa para caer rendido ante estas páginas. Y para cualquiera que se tome en serio el noveno arte, porque estamos ante uno de esos trabajos que explican, sin necesidad de discursos, por qué el cómic es un arte mayor. Recomendación absoluta.

Esta edición presentada por Dolmen Editorial viene en un formato de tapa dura con un tamaño de página de 26 x 36 cm. y contiene la traducción de las páginas dominicales publicadas entre 1943 y 1950 de la serie original Prince Valiant in the Days of King Arthur, distribuida en la prensa estadounidense por King Features Syndicate. El tomo contiene 360 páginas en blanco y negro. El precio de venta recomendado es de 59,95 € y se puso a la venta en mayo de 2026.


príncipe valiente

Príncipe Valiente Integral: 1943-1950

Prince Valiant, la obra maestra de Harold R. Foster, es una epopeya legendaria del cómic mundial que combina aventura, historia y arte con un nivel de detalle inigualable.

Publicada semanalmente desde 1937, narra las hazañas del valeroso caballero Val en tiempos del rey Arturo, convirtiéndose en un referente absoluto del cómic clásico por su belleza gráfica, su profundidad narrativa y sus valores universales: el honor, la justicia, la amistad y el amor.

En este volumen, el Príncipe Valiente y la reina Aleta, víctima de su secuestro, vagan por el desierto. Val está enfermo, enloquecido, debilitado. Y es Aleta quien se las apaña para que ambos sobrevivan. Y mientras la tragedia da paso a la comedia, el odio deja hueco para el amor, con uno de los besos más esperados de la historia del cómic.

Autor: Harold R. Foster