Kevin Feige rompe el silencio sobre Kingpin y abre la puerta al esperado enfrentamiento con Spider-Man en el UCM

Kevin Feige

Kevin Feige reconoce que el cruce entre Peter Parker y Wilson Fisk sigue sobre la mesa pese a los obstáculos existentes

Kevin Feige rompe el silencio sobre Kingpin y abre la puerta al esperado enfrentamiento con Spider-Man en el UCM

Los fans de Spider-Man y Daredevil llevan años imaginando el mismo enfrentamiento. Peter Parker contra Wilson Fisk, el temible Kingpin, en una película del Universo Cinematográfico de Marvel. Hasta ahora, las dudas sobre los derechos de los personajes parecían convertir esa posibilidad en un sueño lejano, pero Kevin Feige acaba de lanzar el mensaje más esperanzador hasta la fecha. El presidente de Marvel Studios ha confirmado que Kingpin nunca ha estado descartado como rival de Spider-Man. Aunque reconoce que todavía existen aspectos que resolver, deja claro que el principal obstáculo no es tan insalvable como muchos pensaban.

Spider-Man y Kingpin podrían compartir por fin una película

Durante una entrevista con Josh Horowitz, Kevin Feige habló sobre el futuro de las historias de Spider-Man dentro del UCM y fue preguntado directamente por la posibilidad de enfrentar al héroe con Kingpin. La respuesta fue mucho más optimista de lo esperado.

Al ser cuestionado sobre si los problemas de derechos habían impedido ese enfrentamiento, Feige respondió: “No, no lo han hecho. Hay cosas que resolver, como ocurre con todo lo demás. Hemos hablado de todos esos personajes en algún momento.”

Aunque no confirmó ningún proyecto en desarrollo, sus declaraciones dejan claro que Marvel Studios sí ha contemplado utilizar a Wilson Fisk en una futura aventura de Peter Parker.

Mientras tanto, Vincent D’Onofrio, actor que interpreta a Kingpin, nunca ha ocultado su deseo de enfrentarse al Spider-Man de Tom Holland. En varias ocasiones había señalado que las cuestiones relacionadas con los derechos eran uno de los principales frenos para hacer realidad ese esperado encuentro.

Marvel sigue conectando a los héroes urbanos

Spider-Man: Brand New Day demuestra que Marvel continúa apostando por ampliar el lado más callejero de su universo. En esta nueva película, Peter Parker comparte pantalla con Frank Castle, The Punisher, interpretado por Jon Bernthal, mientras que anteriormente ya coincidió, aunque sin conocer su identidad secreta, con Matt Murdock, el Daredevil de Charlie Cox, en Spider-Man: No Way Home.

La cinta incluso estuvo cerca de recuperar a Rosario Dawson como Claire Temple, personaje muy conocido por los seguidores de las series de Netflix. Sin embargo, esa escena terminó siendo eliminada del montaje final.

Kevin Feige rompe el silencio sobre Kingpin y abre la puerta al esperado enfrentamiento con Spider-Man en el UCM

En el caso de Kingpin, su presencia se limita a un pequeño detalle que muchos espectadores no pasaron por alto: un cartel electoral del alcalde Fisk aparece de fondo en una de las escenas, una referencia que confirma que el personaje sigue teniendo peso dentro del universo compartido.

Este tipo de guiños apuntan a una estrategia clara por parte de Marvel. Después de años dominados por amenazas cósmicas como Thanos o Galactus, el estudio parece decidido a recuperar historias centradas en conflictos urbanos, corrupción política, crimen organizado y operaciones ilegales, un escenario perfecto para que Spider-Man, Daredevil, Punisher y Kingpin coincidan con mayor frecuencia.

Un enfrentamiento con mucha historia en los cómics

La posibilidad de ver a Spider-Man enfrentándose a Kingpin resulta especialmente atractiva porque ambos personajes mantienen una larga relación en los cómics de Marvel.

Wilson Fisk debutó precisamente como uno de los grandes enemigos de Spider-Man antes de convertirse en el archienemigo por excelencia de Daredevil. Su evolución le permitió pasar de ser un poderoso jefe criminal a convertirse en uno de los personajes más influyentes del universo Marvel, llegando incluso a ocupar cargos políticos.

Ese pasado compartido hace que muchos lectores consideren que el UCM todavía tiene una deuda pendiente con ambos personajes. Hasta ahora, Kingpin ha desarrollado su historia principalmente junto a Daredevil, Echo y Hawkeye, mientras Peter Parker ha combatido amenazas muy diferentes, desde Mysterio hasta el Duende Verde.

Kevin Feige rompe el silencio sobre Kingpin y abre la puerta al esperado enfrentamiento con Spider-Man en el UCM

Las recientes declaraciones de Kevin Feige indican que Marvel no ha olvidado ese vínculo clásico de los cómics. Aunque todavía existen cuestiones por resolver entre estudios y licencias, el máximo responsable creativo del UCM deja claro que la idea sigue viva.

Con Spider-Man: Brand New Day ya en los cines y el universo urbano ganando cada vez más protagonismo, las posibilidades de que Peter Parker termine cruzándose con Wilson Fisk parecen hoy bastante mayores que hace apenas unos meses. Y si ese esperado encuentro termina produciéndose, no sería extraño que Daredevil o Punisher también aparecieran para convertir la batalla en uno de los grandes eventos del futuro del Universo Cinematográfico de Marvel.

El sueldo millonario de Robert Downey Jr. que esconde mucho más que dos películas de Marvel

Iron Man - Tony Stark - UCM - Iron Man 4 - Robert Downey Jr.

El regreso de Robert Downey Jr. al UCM podría traer sorpresas inesperadas para los fans

El Universo Cinematográfico de Marvel está entrando en una fase decisiva, y como suele ocurrir en estos momentos clave, hay nombres que brillan más que otros. Robert Downey Jr. vuelve a situarse en el centro del huracán, pero esta vez no solo por su regreso, sino por una cifra que ha dejado a medio Hollywood con la boca abierta.

Porque sí, el actor que dio vida a Tony Stark ha cerrado un acuerdo que no es precisamente modesto. Y lo más interesante no es solo el dinero… sino lo que podría implicar para el futuro del UCM.

La sensación es clara: Marvel no solo quiere recuperar a una de sus mayores estrellas, sino también asegurarse de que siga siendo relevante durante los próximos años.

Robert Downey Jr. y su regreso millonario al UCM

Según las últimas informaciones, Downey Jr. se embolsará alrededor de 100 millones de dólares por su participación en Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars. Una cifra que, aunque impactante, no resulta tan descabellada si tenemos en cuenta su historial dentro de la franquicia.

El sueldo millonario de Robert Downey Jr. que esconde mucho más que dos películas de Marvel

El actor ya había ganado más de 500 millones de dólares en total gracias a su etapa como Iron Man, convirtiéndose en uno de los intérpretes mejor pagados de la historia del cine de superhéroes. Sin embargo, este nuevo contrato tiene un matiz distinto: ahora encarna a Doctor Doom. Ese cambio de rol no es menor. Pasar de héroe a uno de los villanos más icónicos de Marvel abre la puerta a nuevas dinámicas narrativas, algo que los fans llevan años esperando.

El presupuesto de las nuevas películas sorprende

Lo curioso es que, pese a estos sueldos astronómicos, el presupuesto conjunto de ambas películas ronda los 600 millones de dólares, una cifra inferior a la de Infinity War y Endgame, que alcanzaron los 800 millones combinados.

Esto sugiere que Marvel está afinando su estrategia. Menos gasto global, pero apuestas muy fuertes en nombres clave, algo que podría indicar un enfoque más centrado en el impacto que en la escala desmedida. Y es que, si algo ha demostrado la saga de los Vengadores, es que el público responde más a los personajes que al espectáculo puro.

¿Hay algo más detrás del contrato?

Aquí es donde la historia se pone realmente interesante. Diversas fuentes apuntan a que el acuerdo de Downey Jr. incluye “algo más” que solo estas dos películas. Esa pequeña frase ha desatado todo tipo de teorías. ¿Estamos ante un cameo secreto en otra producción? ¿Un contrato a largo plazo dentro del UCM? ¿O incluso un rol como productor dentro de Marvel Studios?

El sueldo millonario de Robert Downey Jr. que esconde mucho más que dos películas de Marvel

La posibilidad más comentada entre los fans es que el actor continúe más allá de la Saga del Multiverso, ya sea retomando a Tony Stark de alguna forma o explorando una versión más compleja de Doctor Doom.

Un futuro abierto para Doctor Doom

En los cómics, Victor Von Doom ha tenido etapas realmente sorprendentes. Una de las más recordadas es cuando asume el rol de héroe bajo la identidad de Infamous Iron Man, una evolución que podría encajar perfectamente en el cine. Este tipo de giro narrativo permitiría a Marvel jugar con la nostalgia sin repetir exactamente lo mismo. Downey Jr. podría reinterpretar el legado de Iron Man desde un ángulo completamente distinto, algo que aportaría frescura a la franquicia.

Además, con la llegada de los Cuatro Fantásticos al UCM, la figura de Doctor Doom cobra aún más importancia, lo que refuerza la idea de que su papel no será puntual.

Un reparto gigantesco y muchas expectativas

Avengers: Doomsday no escatima en nombres. El reparto incluye a Chris Evans, Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Tom Hiddleston, Letitia Wright o Paul Rudd, entre muchos otros.

Iron Man - Tony Stark - Robert Downey Jr. - UCM

A ellos se suman nuevas incorporaciones y caras conocidas de otras franquicias, incluyendo miembros de los X-Men y figuras relacionadas con los Cuatro Fantásticos. La mezcla promete un cruce de universos sin precedentes, algo que encaja perfectamente con la narrativa multiversal. Los hermanos Russo vuelven a la dirección, acompañados por Stephen McFeely en el guion, lo que ya de por sí es una garantía para muchos fans.

Marvel apuesta fuerte pero con cautela

En conjunto, todo apunta a que Marvel está jugando una partida estratégica. Recuperar a Downey Jr. no es solo un golpe de efecto, sino una maniobra para reforzar la confianza del público tras una etapa con resultados irregulares.

La gran incógnita es si esta apuesta funcionará a largo plazo. Porque, aunque el regreso de una estrella puede generar entusiasmo, el verdadero reto está en ofrecer una historia que esté a la altura.

Lo que está claro es que el UCM no ha terminado de sorprender. Y si algo nos ha enseñado Marvel, es que siempre guarda un as bajo la manga.

6 Playas, islas y paraísos perdidos espectaculares en los cómics de Marvel y DC

Playas, islas y paraísos perdidos en los cómics de Marvel y DC

Las playas, islas y paraísos perdidos siempre han ocupado un lugar especial dentro del imaginario del cómic superheroico como Madripur o Themyscira

Las playas, islas y paraísos perdidos, aunque a menudo se asocian con vacaciones, descanso y paisajes paradisíacos; en los cómics de Marvel y DC estos escenarios suelen convertirse en algo mucho más complejo como refugios secretos, territorios en guerra, escondites de los delincuentes, lugares de transformación emocional o incluso símbolos políticos y mitológicos.

Tanto Marvel como DC han utilizado las costas y los archipiélagos para construir algunos de los momentos más importantes de sus historias. Las playas, islas y paraísos perdidos a veces sirven para aislar a los personajes del mundo cotidiano; otras, para mostrar una falsa sensación de calma antes del desastre. En muchos casos, las playas representan precisamente eso, el contraste entre la belleza y el peligro.

La perla de Asia: Madripur

En los cómics de Marvel el lugar de la acción suele centrarse en Nueva York, pero también existe Madripur, una isla ficticia situada entre Singapur y Sumatra que apareció por primera vez en Los Nuevos Mutantes (#32 EE.UU.) en 1985, creada por Chris Claremont y Steve Leialoha.

Inspirada claramente en los antiguos puertos piratas y en el sudeste asiático más decadente, Madripur se convirtió rápidamente en uno de los lugares favoritos de las historias relacionadas con Lobezno, como Noches de Madripur, y La Patrulla X. Más que un simple paraíso tropical, la isla representa el lado más negro y criminal del universo Marvel.

Falcon y el Soldado de Invierno - Madripur

La isla está dividida entre una zona rica y sofisticada, conocida como Hightown, y otra mucho más peligrosa y marginal llamada Lowtown. Sus puertos, playas y callejones son el escenario perfecto para las operaciones de espionaje, el tráfico ilegal y los enfrentamientos entre las diferentes organizaciones criminales.

Las costas de Madripur aparecen constantemente como lugares de desembarco clandestino, persecuciones nocturnas o reuniones secretas. Precisamente fue en Madripur donde Lobezno adoptó la identidad de Parche, moviéndose entre los delincuentes y los espías mientras intentaba mantenerse alejado de La Patrulla X.

Un paraíso en el océano Índico: Genosha

Muy distinta, aunque igualmente importante, es Genosha. Situada frente a Madagascar, esta nación insular apareció por primera vez en La Patrulla X (#235 EE.UU.) en 1988. A simple vista, Genosha parecía una isla paradisíaca llena de playas y complejos turísticos, pero tras esa fachada escondía un régimen basado en la esclavitud mutante.

6 Playas, islas y paraísos perdidos espectaculares en los cómics de Marvel y DC

Los autores utilizaron claramente la isla como metáfora del apartheid sudafricano y de los sistemas de segregación racial. Con el tiempo, Genosha dejó de ser únicamente un territorio opresor y pasó a convertirse en el sueño de una nación mutante independiente. Magneto llegó incluso a gobernarla como líder político y símbolo de resistencia.

Sin embargo, ese sueño terminó trágicamente durante la historia E de Extinción, cuando la isla sufrió uno de los peores genocidios de la historia mutante. En Genosha, las playas y paisajes tropicales sirven precisamente para aumentar el impacto de la tragedia, en el que un entorno visualmente idílico se convierte en un escenario de persecución y destrucción.

La isla viva: Krakoa

Otra isla fundamental para Marvel es Krakoa, apareciendo en un tomo especial de La Patrulla X en 1975. A diferencia de otras islas, Krakoa es un ser vivo y consciente. Durante décadas fue presentada como una amenaza monstruosa, pero en la reciente etapa de Dinastía de X y Potencias de X se transformó en la nueva patria de los mutantes.

En esta reinterpretación moderna, Krakoa dejó de ser únicamente un enemigo para convertirse en un símbolo de renacimiento. Sus playas, bosques y lagunas aparecen constantemente como espacios de convivencia, celebraciones y reuniones diplomáticas.

6 Playas, islas y paraísos perdidos espectaculares en los cómics de Marvel y DC

Por primera vez en mucho tiempo, los mutantes disponían de un lugar donde vivir sin persecución. Las escenas de personajes descansando junto al mar, celebrando rituales o simplemente disfrutando de la tranquilidad ayudaron a mostrar una faceta mucho más humana y emocional de La Patrulla X.

El paraíso a la esquina de casa

Marvel también ha utilizado playas reales para conectar a sus héroes con la vida cotidiana. Coney Island, en Nueva York, es uno de los escenarios costeros más recurrentes en historias de Spiderman, Daredevil o incluso Los Vengadores.

Frente a las islas exóticas y lejanas, Coney Island representa el verano urbano estadounidense con sus playas populares, parques de atracciones y multitudes. Precisamente por eso funciona tan bien dentro del universo Marvel, tan ligado siempre a la ciudad de Nueva York. Marvel utiliza estas playas para recordar que, incluso cuando los héroes intentan descansar, el peligro nunca desaparece del todo.

Un lugar mitológico: Themyscira

Las playas, islas y paraísos perdidos en DC también son utilizadas para mostrar nuevos escenarios para los héroes, pero si Marvel suele utilizar las playas como escenarios ambiguos o peligrosos, DC acostumbra a darles un carácter mucho más simbólico y mitológico.

El mejor ejemplo es la isla ficticia de Themyscira, también conocida como isla Paraíso, la isla natal de Wonder Woman. Apareció por primera vez en All Star Comics #8 en 1941, Themyscira es probablemente el paraíso más famoso de todo el universo DC.

Oculta del mundo de los hombres y habitada por las amazonas, la isla combina playas da aguas cristalinas, con una arquitectura clásica y una profunda conexión con la mitología griega. En las historias de Wonder Woman, Themyscira representa la armonía, el conocimiento y la fortaleza femenina. Sin embargo, también es escenario habitual de conflictos épicos, invasiones divinas y guerras mitológicas.

6 Playas, islas y paraísos perdidos espectaculares en los cómics de Marvel y DC

Las playas de Themyscira aparecen a menudo en momentos importantes para Diana como son los entrenamientos, las conversaciones íntimas con su madre Hipólita o las escenas de reflexión personal antes de las grandes batallas. Más que un simple escenario, la isla funciona como el corazón emocional de Wonder Woman y como el símbolo de aquello que siempre intenta proteger.

El infierno en la Tierra: Santa Prisca

Un enfoque mucho más oscuro aparece en Santa Prisca, la isla caribeña asociada a Bane. Creada en Batman: La venganza de Bane, Santa Prisca es una nación corrupta y violenta marcada por la pobreza y la dictadura. Allí se encuentra Peña Duro, la prisión en la que Bane pasó su infancia y donde desarrolló tanto su brutal fortaleza física como su extraordinaria inteligencia estratégica.

Lo interesante de Santa Prisca es el contraste constante entre sus paisajes tropicales y la violencia que domina la isla. DC utiliza ese contraste visual para reforzar el origen traumático de Bane y explicar cómo alguien nacido en un entorno aparentemente paradisíaco pudo convertirse en uno de los enemigos más peligrosos de Batman.

Los superhéroes al sol

Las playas también han servido como escenario para historias más ligeras y románticas. Durante los años noventa, Marvel publicó los famosos Marvel Swimsuit Specials, especiales estivales donde héroes y heroínas aparecían descansando en playas, piscinas y resorts tropicales. Aunque tenían un fuerte componente humorístico, también permitían mostrar a los personajes fuera de las grandes batallas y las amenazas cósmicas.

En esos especiales era habitual ver a La Patrulla X jugando al vóley playa, a los Vengadores disfrutando de las vacaciones o a los personajes compartiendo momentos románticos lejos del peligro. En cierto modo, estos cómics reflejaban la necesidad de humanizar a los héroes y recordar que también buscaban momentos de descanso y normalidad.

Playas, islas y paraísos perdidos en los cómics de Marvel y DC

Reseña de Wonder Woman/Harley Quinn. La bendición y el castigo

Panini Comics rescata en su línea DC Especial una de las miradas europeas más frescas al universo DC con Wonder Woman/Harley Quinn. La bendición y el castigo

Existen lugares que existen para dejar el mundo fuera. Themyscira es uno de ellos, una isla habitada por mujeres guerreras que llevan siglos viviendo según sus propias reglas, con el orden y la disciplina como base de todo. La calma dura hasta que algo la rompe. Y en esta historia lo que llega no es un ejército ni un monstruo, sino una mujer que no encaja en ningún molde. La princesa Diana encarna el deber y el equilibrio de ese hogar. La recién llegada, en cambio, es pura improvisación. De ese choque entre dos formas opuestas de entender la vida nace el relato que rescata en España Panini Comics dentro de su línea DC Especial. Wonder Woman/Harley Quinn. La bendición y el castigo.

Reseña de Wonder Woman/Harley Quinn. La bendición y el castigo

Dos personajes que no se parecen en nada

La historia arranca con la unidad de las amazonas puesta a prueba. Una de ellas espera un hijo, algo insólito en una isla habitada solo por mujeres, y eso abre un debate interno sobre las normas que las rigen. En ese momento delicado aparece Harley Quinn, que pide asilo. Teme por su vida y huye del Joker, su antigua pareja, un hombre violento y manipulador. Las guerreras deben decidir si acogen a una mujer con un pasado criminal o le cierran las puertas.

Ese es el corazón del cómic. Y funciona porque pone frente a frente a dos personajes que no podrían ser más distintos. Wonder Woman es orden, sentido del deber y compasión. Cree en dar una segunda oportunidad y ve en la recién llegada a alguien que merece ayuda. Harley es lo contrario, impulsiva, ruidosa e imprevisible, marcada por años de maltrato. Una pertenece a ese mundo y lo defiende. La otra viene de fuera y lo desordena todo solo con estar presente.

El guion aprovecha ese contraste para hablar de temas serios sin ponerse solemne. La violencia dentro de la pareja está muy presente, igual que la idea de que el apoyo entre mujeres puede ayudar a una víctima a reconstruirse. También hay tensión política, porque no todas las amazonas piensan igual. La reina Hipólita defiende la mano dura, mientras que su hija apuesta por otra vía. Sin destripar hacia dónde va todo, basta decir que ese conflicto entre las dos posturas pesa tanto como la propia llegada de Harley.

Lo bonito es que ninguna de las dos protagonistas es una simple etiqueta. Diana no es una santa aburrida y Harley no es solo la villana descerebrada que a veces nos han vendido. Aquí a la segunda se la trata primero como una víctima que necesita ayuda y solo después como alguien con cuentas pendientes. De hecho, buena parte del relato la muestra volviendo a ser Harleen Quinzel, la persona que había debajo del maquillaje. Ese detalle resume bien las intenciones del cómic, que es mirar a los personajes con calma y ver qué hay detrás del disfraz.

Wonder Woman

Dos autores europeos en el universo DC

Detrás del tebeo hay dos nombres del cómic europeo. El guionista es Sylvain Runberg, francés nacido en 1971 y uno de los autores más prolíficos del sector, con más de un centenar de álbumes a sus espaldas. Nació en Bélgica, creció en Provenza y hoy reparte su tiempo entre Francia y Suecia, y ese recorrido internacional se nota en la variedad de sus historias. Ha tocado géneros muy distintos, desde la ciencia ficción de Orbital hasta la adaptación al cómic de las novelas Millennium de Stieg Larsson. El dibujo corre a cargo de Miki Montlló, un artista español nacido en 1984 que se formó en el mundo de la animación y los videojuegos antes de dar el salto a la historieta, donde ha firmado títulos como The Witcher: La balada de los dos lobos. Los dos ya habían trabajado juntos en Warship Jolly Roger, así que se conocen bien.

Lo interesante es cómo llegaron a este proyecto. El álbum nació en Francia de la mano de Urban Comics dentro de su colección DC Créations, pensada para que autores europeos cuenten sus propias historias con personajes de DC Comics. No es una traducción de una serie mensual americana, sino una creación original hecha desde este lado del Atlántico y que tardó varios años en cocinarse. Eso explica su tono más pausado y su libertad para centrarse en los personajes por encima de la acción.

Reseña de Wonder Woman/Harley Quinn. La bendición y el castigo

El caos y el orden también se ven en el dibujo

Montlló no solo dibuja, también se encarga del color y el entintado, y eso le da a las páginas un aspecto muy unido. Su paso por la animación se nota en unas figuras expresivas y con mucho movimiento, algo que va como anillo al dedo a una historia donde los gestos y las miradas cuentan tanto como los diálogos. El contraste entre las dos protagonistas también se traslada al apartado gráfico, con la Themyscira clásica y luminosa de las amazonas frente a la energía más desatada que rodea a Harley. El resultado es un cómic bonito de mirar, pero que no se queda solo en lo estético. Cada decisión visual acompaña a lo que se cuenta, y esa es la mejor señal de que el equipo tenía claro qué quería hacer.

Fuera de las viñetas, las dos protagonistas son viejas conocidas del gran público gracias al cine. Wonder Woman dio el salto a la gran pantalla con Gal Gadot en su primera película en solitario, mientras que Harley Quinn se hizo aún más popular con la versión de Margot Robbie. Pero este cómic va por otro camino. En vez de una gran aventura de acción, ofrece una historia más pequeña e íntima, centrada en dos mujeres y en lo que cada una representa. Por eso funciona tan bien como puerta de entrada, ya que no hace falta seguir el día a día de DC Comics para disfrutarlo, porque es una historia cerrada que se entiende por sí sola. Si te interesa ver a estos dos personajes fuera de su terreno habitual y te atrae una lectura que mezcla emoción, drama y algo de acción, esta es una recomendación fácil.

Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 20,5 x 31,5 cm. y contiene la traducción del álbum original Wonder Woman/Harley Quinn La Souffrance et le don. El tomo contiene 144 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 38 € y se puso a la venta en mayo de 2026.


Reseña de Wonder Woman/Harley Quinn. La bendición y el castigo

Wonder Woman/Harley Quinn. La bendición y el castigo

Después de que la unidad entre las Amazonas se vea puesta a prueba tras el embarazo de una de las suyas, llega una petición inesperada: Harley Quinn teme por su vida y busca asilo y protección entre las guerreras. ¿Sobrevivirá la hermandad a esta doble crisis? ¿Y qué rol desempeñará Wonder Woman para resolverlo todo?

Autores: Sylvain Runberg y Miki Montlló

Panini Comics: Novedades agosto 2026

Entre las novedades de Marvel y DC publicadas por Panini Comics para este mes de agosto destaca la publicación de El reinado de los Superboys, evento que da protagonismo a varias figuras que tratan de llenar el vacío dejado por la marcha de Kal-El

Con Agosto en la vuelta de la esquina, os presentamos las novedades del nuevo mes.

Llega el momento del especial SPIDER-MAN/SUPERMAN editado por Marvel, el último de los crossovers modernos entre ambas editoriales que veremos… ¡al menos de momento! 72 páginas que celebran cinco décadas de amistad, con una historia principal de equipo inmejorable, el compuesto por Brad Meltzer (Crisis de identidad) y Pepe Larraz (Dinastía de X), a la que también se unen encuentros entre Spiderman Noir y el Superman de la Edad de Oro, una quedada en el campus de Gwen Stacy y Lana Lang, el choque entre Steel y el Duende, el team-up entre Superman y Miles Morales… ¡y mucho más! Y fíjate la altura de los guionistas y dibujantes implicados Dan Slott, Marcos Martín, Geoff Johns, Gary Frank, Jason Aaron, Russell Dauterman, Louise Simonson, Todd Nauck, Joe Kelly, Humberto Ramos, Brian Michael Bendis, Sara Pichelli, Stephanie Phillips, Phil Noto, Jeph Loeb y Jim Cheung. Sin duda, el acontecimiento superheroico de este agosto que nadie puede perderse.

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DC CÓMICS

Termina DC K.O., el primer gran evento de la era ALL IN, pero el escenario post DC K.O. ya se abre camino en las novedades de agosto. La contienda ha terminado. ¿La consecuencia inmediata? ¡Arranca “El reinado de los Superboys”! Este evento, cuyo título evoca “El reinado de los Supermen”, la mítica saga que tuviera lugar tras la muerte de Superman, en el comienzo de la década de los noventa, da protagonismo a varias figuras vinculadas con el legado de Krypton que tratan de llenar el vacío dejado por la marcha de Kal-El. Conner Kent, Jon Kent, Superboy Prime o Supergirl, entre otros personajes, pasan a primer plano a lo largo de los próximos meses, en un evento que se desarrollará por entero en las páginas de SUPERMAN UNLIMITED.

También ligado a la franquicia de Superman, DC’S KAL-EL-FORNIA LOVE constituye nuestra celebración veraniega de 2026, con toda la familia kryptoniana en California, en un conjunto de historias de protagonismo y autoría coral que se extienden a lo largo de todo un especial de 80 páginas.

En cuanto a Batman, merece mención especial ALL IN BATMAN 7, el que podría calificarse como el más espectacular número de la colección hasta la fecha. Matt Fraction y Jorge Jiménez presentan el regreso del Joker mediante un escalofriante episodio que incluye un portentoso desplegable central que se introduce hasta los lugares más recónditos de la mente del criminal. Y, si todo va bien, agosto será el mes en que por fin asistiremos a la conclusión de ALL IN BATMAN: HUSH II, la saga-acontecimiento que sirve de secuela al clásico de Jeph Loeb y Jim Lee, con los dos legendarios autores de nuevo en la brecha. Para celebrarlo, además de la edición convencional, te ofrecemos una edición especial con portada triple creada por el propio Jim Lee.

Los clásicos más modernos, los que se publican en la línea DC PREMIERE, saludan la llegada de AMANECER DE DC: ARRODÍLLATE ANTE ZOD, con Joe Casey y Dan McDaid ofreciéndonos un relato protagonizado por el mayor criminal de Kryton. Se trata de una miniserie en un único volumen, cuyos efectos conectan con la etapa ALL IN y con los sucesos narrados en la serie principal de Superman.

panini comics blanco humano

En la línea DC BLACK LABEL, recuperamos BLANCO HUMANO, la reinterpretación del personaje clásico de DC llevada a cabo por Tom King y Greg Smallwood. Se trata de uno de los títulos más celebrados de la compañía en los últimos años, y nos trae un interesante giro al tradicional whodunit, con Christopher Chance ante el desafío de descubrir quién le ha envenado en los doce días que le quedan de vida, sabiendo que el veneno estaba destinado a otra persona: Lex Luthor.

El 16 de agosto se estrena Lanterns en HBO, la nueva teleserie perteneciente al Universo DC en la que cobran vida John Stewart, Hal Jordan, Guy Gardner o Sinestro. Durante todo el año venimos preparándonos en Panini para este acontecimiento, pero en agosto hacemos hincapié en ello, con la publicación de ARCHIVOS DC. GREEN LANTERN: SECTOR 2814. Este volumen contiene el relanzamiento que tuvo lugar en 1984, con Len Wein y Dave Gibbons como autores, a los que más tarde siguieron Steve Englehart y Joe Staton. A lo largo de estas historias, veremos en acción a Hal, John y, por supuesto, Guy, en una época trascendental del Universo DC que coincide con Crisis en Tierras Infinitas.

Brilla también la esperada llegada del primer volumen de THE FLASH DE MARK WAID: LA COLECCIÓN COMPLETA, con el arranque de la legendaria etapa que cambió el rumbo del cómic de superhéroes a comienzos de los años noventa y que incluye tanto el nuevo origen de Wally West como un crossover con Green Lantern. Esta recopilación se integra en el proyecto de la recuperación completa de las modernas aventuras de Flash, así que es importante explicar que los dos tomos que preceden a éste y enlazarían con los ya publicados verán la luz más adelante, una vez dispongamos de los materiales de reproducción adecuados para ello.

MARVEL

Tiempo de finales, en la Marvel de Agosto. Termina el Universo Ultimate, con la conclusión de ULTIMATE ENDGAME y el epílogo de esta, UNIVERSO ULTIMATE: FINAL. Allí encontrarás el duelo final contra El Hacedor y el destino de todos los personajes que venimos siguiendo desde hace más de dos años. Llegan a su fin también THE ULTIMATES y ULTIMATE WOLVERINE, cuyas tramas conectan directamente con ULTIMATE ENDGAME.

Continúa la larga saga del Doctor Muerte que comenzara con UN MUNDO BAJO MUERTE y siguiera con EL TESTAMENTO DE MUERTE. ¡Este agosto, llega la hora de abrir LAS MAZMORRAS DE MUERTE! Tras la caída del emperador, las superpotencias compiten por los incalculables poder y tecnología de su castillo. Pero el interior esconde también un laberinto de mazmorras, y lo que comenzó como una carrera armamentística se transforma en un aterrador juego de supervivencia. Phillip Kennedy Johnson y Benjamin Percy, dos de los grandes autores de la Marvel actual, te presentan un escenario que será fundamental para el futuro de La Casa de las Ideas y enlazará con VENGADORES: ARMAGEDÓN.

KNULL, miniserie del que fuera Rey de Negro reunida en un único CB con lomo, es otra de las historias que contribuyen a la reconfiguración del Universo Marvel y prepara el terreno para REINA DE NEGRO, el evento simbiótico que estallará ante nosotros próximamente. Al Ewing, actual guionista de la Protectora Letal, cuenta con Tom Waltz y Juanan Ramírez para este relato que recupera a uno de los villanos más aterradores del siglo XXI.

¿Sabes qué tebeo te debes llevar de vacaciones este año? WADE WILSON: MASACRE 1. El Mercenario Bocazas necesitaba un relanzamiento de altura, y ten por seguro que Benjamin Percy y Geoff Shaw han sabido dárselo. Es una serie tan violenta como divertida, tan gore como desquiciada. Es una vuelta a las esencias de Masacre con un equipo de auténtico oro. Pero es que este mismo mes Percy también nos trae, junto a José Luis Soares, EL CASTIGADOR 1, que retoma la historia allá donde lo dejó la miniserie Red Band de Frank Castle. Después de rescatar al personaje, llega la hora de devolverlo a las calles. ¡A lo grande! Eso incluye, por cierto, el regreso de uno de sus peores enemigos: Puzzle. La Casa de las Ideas está apostando por la solidez en sus propuestas y estos dos títulos que estrenamos este mes son una inmejorable prueba de ello.

En clásicos modernos, EL INMORTAL THOR se estrena en MARVEL PREMIERE, llega a su fin la etapa de CAPITÁN AMÉRICA de Ed Brubaker, recogida en MARVEL SAGA TPB, y recuperamos el Lobezno de Frank Cho y Joe Madureira con MARVEL ESSENTIALS. SALVAJE LOBEZNO: ISLA ASESINA. Todavía en el siglo XXI, te recomendamos LOS VENGADORES: LA INICIATIVA. LA COLECCIÓN COMPLETA 1, primer volumen de los dos que recogerán esta serie de culto escrita por Dan Slott y ambientada en el escenario posterior a Civil War. Y si vamos a los grandes clásicos de La Casa de las Ideas, es un mes para no parar: BIBLIOTECA MARVEL 133. LOS 4 FANTÁSTICOS 19 nos trae la llegada del mítico Fantastic Four #100 USA; MARVEL LIMITED EDITION TPB. NAMOR DE JOHN BYRNE 1 DE 4 recupera la etapa del legendario autor en esta colección; MARVEL LIMITED EDITION. LOS NUEVOS DEFENSORES: ASALTO AL IMPERIO supone el más revolucionario cambio del no-grupo de Marvel, con el desembarco de un par de hombres-X y las miniseries de El Hombre de Hielo y La Bestia junto a Dazzler: en MARVEL GOLD. LOS VENGADORES 11 arranca la etapa de Roger Stern, quizás la mejor etapa clásica de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra… y no podemos olvidarnos de BIBLIOTECA MARVEL OMNIBUS. LA IMPOSIBLE PATRULLA-X 4, con la época más urbana de La Patrulla-X de Chris Claremont: la dibujada por John Romita Jr.

Reseña de Star Wars. Heredero del Imperio: Edición deluxe

Planeta Cómic rescata en edición de lujo Star Wars. Heredero del Imperio, la novela que devolvió la vida a la saga y presentó al villano más brillante de la galaxia

En 1983, cuando El retorno del Jedi bajó el telón de la trilogía original, la galaxia muy muy lejana empezó a apagarse poco a poco. No había nuevas películas en el horizonte, la longeva serie de cómics de Marvel Comics echó el cierre y las series de animación dejaron de producirse. Durante casi una década, los seguidores de Star Wars vivieron su particular travesía por el desierto, sin apenas material nuevo con el que soñar. Muchos daban la saga por acabada y guardada en un cajón. Entonces, en 1991, un escritor de ciencia ficción llamado Timothy Zahn lo cambió todo con una sola novela. En sus páginas regresaban Luke Skywalker, Han Solo y la princesa Leia Organa cinco años después de la batalla de Endor, y asomaba un villano destinado a convertirse en leyenda. Aquella obra fundacional, la chispa que prendió todo el Universo Expandido, es la que rescata ahora Planeta Cómic en Star Wars. Heredero del Imperio: Edición deluxe.

Cinco años después de Endor, una galaxia todavía frágil

La historia arranca en un momento de calma tensa. Han pasado cinco años desde la destrucción de la Estrella de la Muerte y la caída de Darth Vader y el Emperador Palpatine. La Nueva República intenta curar las heridas de la guerra y poner orden en un territorio inmenso, lleno de mundos que aún no saben si fiarse del nuevo gobierno. Leia y Han se han casado y esperan gemelos. Luke, por su parte, se ha convertido en el primero de una nueva generación de caballeros Jedi, con la enorme responsabilidad de reconstruir una orden casi borrada del mapa.

Pero la paz es un espejismo. A miles de años luz, el último gran estratega del Imperio Galáctico ha reunido los restos de la flota imperial y los apunta directos al corazón de la joven república. Ese oficial es el Gran Almirante Thrawn, y basta con leer unas pocas páginas para entender por qué se ganó el cariño de los fans. Thrawn no es un villano de fuerza bruta ni un señor oscuro envuelto en una capa negra. Es un genio militar frío y elegante que estudia el arte y la cultura de sus enemigos para anticipar cada uno de sus movimientos. Gana batallas leyendo cuadros. Da miedo precisamente porque su inteligencia parece humana y razonable, la de alguien que siempre va tres pasos por delante. Zahn levanta a su alrededor una trama de tablero de ajedrez, con dos descubrimientos que podrían inclinar la balanza y que aquí no vamos a desvelar. Cada capítulo suma piezas, aliados y tensión.

El autor que devolvió la vida a la saga

Timothy Zahn nació en 1951 y llevaba años haciéndose un nombre en la ciencia ficción cuando la editorial Bantam Spectra le planteó un encargo de riesgo. Ya era un autor respetado, ganador de un premio Hugo en 1984, así que sabía moverse en las grandes historias. Escribió la novela en apenas seis meses y se apoyó en los manuales del juego de rol de West End Games para mantener la coherencia de aquel universo que entonces era un puzle disperso y a veces contradictorio. El resultado superó todas las expectativas. El libro se agotó en las librerías, encadenó reimpresiones y llegó al número uno de la lista de superventas de The New York Times en 1991.

Su gran mérito no fue solo despertar de nuevo el interés por la saga. Zahn entendió a la perfección el tono de las películas y supo prolongarlo con respeto, sin traicionar a los personajes que todos habíamos hecho nuestros. De paso, pobló la galaxia de figuras nuevas que se harían inolvidables, como la enigmática Mara Jade o el astuto contrabandista Talon Karrde. Con el tiempo, el autor regresaría una y otra vez al personaje con más novelas, prueba de que Thrawn nunca dejó de importarle ni a él ni a los lectores. Pocos escritores pueden presumir de haber salvado una franquicia entera con un único libro, y aún menos de haber creado a un villano que sigue vivo más de treinta años después.

Del papel a la pantalla y la gran oportunidad perdida

Cuando Disney compró Lucasfilm y reinició el canon oficial, todo el Universo Expandido pasó a llamarse Legends y quedó fuera de la continuidad principal. Parecía el final para Thrawn, pero un personaje así de bueno no se deja morir con facilidad. Regresó primero en la serie de animación Star Wars: Rebels y más tarde dio el salto a la acción real en Ahsoka, con Lars Mikkelsen dando vida al frío almirante en ambas ocasiones. Verlo por fin de carne y hueso solo reavivó una vieja espina clavada entre los seguidores.

Y es que cuesta no imaginar lo que habrían sido los episodios VII, VIII y IX si hubieran seguido el camino que trazó Zahn en lugar del que finalmente eligieron. Una amenaza imperial creíble y organizada, un villano con cerebro en vez de músculo, unos héroes ya adultos que cargan con las consecuencias de su vieja victoria… El material estaba ahí, escrito, pulido y probado durante años en las librerías, esperando su gran adaptación en el cine. La trilogía secuela tiró por otro lado, y no son pocos los que piensan que se dejó escapar la mejor historia que había sobre la mesa.

Más de tres décadas después, Heredero del Imperio sigue siendo la puerta de entrada perfecta al lado literario de la saga y una lectura casi obligatoria para cualquier fan. Funciona igual de bien para quien creció con estas novelas y quiere recuperarlas en un formato de coleccionista, que para el recién llegado que solo conoce las películas y las series de Disney+. Es ágil, es lista y es profundamente respetuosa con lo que Star Wars significa para varias generaciones. Si alguna vez te preguntaste hacia dónde podía crecer esta galaxia después de Endor, la respuesta lleva escrita desde 1991. Una recuperación más que recomendable.

Esta edición presentada por Planeta Cómic viene en un formato de tapa dura con un tamaño de página de 13.5 x 20.2 cm. y contiene la traducción de la novela original Heir to the Empire, en un estuche limitado, con cantos tintados, cinta marcapáginas de tela y nueva portada. El tomo contiene 464 páginas. El precio de venta recomendado es de 40 € y se puso a la venta en abril de 2026.


Star Wars. Heredero del Imperio: Edición deluxe

Star Wars. Heredero del Imperio: Edición deluxe

Edición de lujo de este fenómeno editorial Star Wars.

La novela superventas que dio lugar al fenómeno editorial de Star Wars llega ahora en una edición de lujo: Estuche limitado que incluye el libro en tapa dura con cantos tintados, cinta marcapáginas de tela y nueva portada.

Cinco años después de la destrucción de la Estrella de la Muerte y la derrota de Darth Vader y el Emperador, la galaxia se esfuerza por curar las heridas de la guerra. La princesa Leia y Han Solo están casados y esperan gemelos, y Luke Skywalker se ha convertido en el primero de una esperada estirpe de nuevos caballeros Jedi.

Pero a miles de años luz de ahí se encuentra el último acólito del Emperador, el brillante y mortífero Gran Almirante Thrawn, que se ha apoderado de los restos de la flota imperial y la ha apuntado al frágil corazón de la Nueva República. Este oficial tan singular ha hecho dos descubrimientos vitales que podrían llegar a destruir todo aquello por lo que tanto han luchado los valientes de la Alianza Rebelde.

Autor: Timothy Zahn

Reseña de Casaca Roja

Planeta Cómic desembarca en España con Casaca Roja, el tebeo más gamberro y divertido del universo que Geoff Johns está levantando lejos de las grandes editoriales

El invierno de 1776 dejó en la orilla del río Delaware un puñado de soldados congelados, un general americano cruzando el agua de noche y una guerra que todavía no sabía quién iba a ganarla. En medio de ese barro histórico, un casaca roja con más deudas que honor se topó con unos encapuchados y salió de allí convertido en algo que ni él mismo entiende. Han pasado más de cien años desde entonces y ese hombre sigue vivo, sigue hambriento y sigue metiéndose en líos por dinero. Se llama Simon Pure, es un desastre con muy buena puntería y su historia llega ahora a las librerías españolas en Casaca Roja nº 01, el tomo que publica Planeta Cómic.

Reseña de Casaca Roja

Un inmortal con muy malas costumbres

La serie no arranca en la Guerra de Independencia, sino en 1892. Simon Pure lleva ya un siglo largo muriendo y resucitando, arrastra un hambre imposible de saciar y se gana la vida como mercenario. La bandera le da igual. Lo que le importa es el pago. Ese cinismo es el motor de la historia, porque Geoff Johns no escribe aquí a un héroe reticente que acabará haciendo lo correcto en la última página, sino a un tipo que discute con todo el mundo y que se ha pasado la historia de Estados Unidos escaqueándose de ella.

Lo que le saca de su rutina es una secta que parece saber sobre él más de lo que él mismo sabe. En el camino se cruza con un niño de doce años obsesionado con la ciencia llamado Albert Einstein y con su viejo enemigo Benedict Arnold, el general que en el imaginario estadounidense funciona como sinónimo de traición. Johns juega con la historia real igual que jugaba con la mitología superheroica, es decir, colocando a sus personajes en los huecos que la versión oficial dejó vacíos.

El tono es el gran acierto. Casaca Roja funciona como una comedia de aventuras con mucha mala baba, de diálogos rápidos y peleas resueltas a puñetazo limpio, pero cada pocas páginas asoma una tristeza muy concreta. La de alguien que ha visto morir a todo el mundo a su alrededor y que ha decidido que lo más cómodo es no encariñarse con nadie. Ese contraste entre la broma y la herida es lo que sostiene el conjunto y lo que hace que el protagonista no se quede en simple chulería.

Reseña de Casaca Roja

Un guionista que se montó su propia casa

Johns nació en Detroit en 1973 y entró en la industria por la puerta del cine, trabajando como ayudante del director Richard Donner. Su carrera en DC Comics es una de las más influyentes de las últimas dos décadas. Creó a Stargirl inspirándose en su hermana fallecida, reconstruyó la Sociedad de la Justicia de América, convirtió a Green Lantern en una franquicia entera con Blackest Night, reordenó el mapa de la editorial con Crisis Infinita y Flashpoint, y firmó junto a Gary Frank una secuela directa de Watchmen en El Reloj del Juicio Final. Llegó a ser director creativo de DC Entertainment y dejó el cargo en 2018 para volcarse en la escritura y en la televisión.

El paso siguiente fue montar su propia casa. En 2023 anunció Ghost Machine, un colectivo en el que los autores son dueños de sus personajes y que publica a través de Image Comics, con Gary Frank, Bryan Hitch, Jason Fabok, Ivan Reis, Francis Manapul, Brad Meltzer y Peter J. Tomasi entre sus socios. Dentro de ese sello, Casaca Roja pertenece a la línea bautizada como The Unnamed, la rama histórica del universo, la misma que comparten Geiger y Chatarra Joe. Sus protagonistas son inmortales de épocas distintas y sus caminos están pensados para cruzarse tarde o temprano. Simon Pure es la pieza más antigua del tablero, así que este tomo funciona a la vez como aventura autoconclusiva y como cimiento de todo lo que Johns quiere construir. Lo bueno es que no hace falta haber leído nada previo para entrar.

Ese universo también mira hacia las pantallas. La propia Geiger tiene desde hace años una adaptación televisiva anunciada con el propio Johns implicado, y cuesta imaginar que un personaje tan televisivo como Simon Pure no acabe siguiendo el mismo camino.

Reseña de Casaca Roja

El pulso de un dibujante de gran formato

Hitch nació en Carlisle en 1970 y publicó su primer trabajo profesional siendo un adolescente en Marvel UK, en cabeceras como Action Force y Death’s Head. El salto llegó a finales de los noventa, cuando se unió a Warren Ellis en Stormwatch y sobre todo en The Authority, la serie que impuso un superhéroe de escala cinematográfica. A ese estilo se le empezó a llamar widescreen y su autor lo llevó al extremo poco después junto a Mark Millar en The Ultimates, para Marvel Comics, el tebeo que fijó el tono visual que después adoptarían las películas del Universo Cinematográfico de Marvel. Su influencia salió incluso de las viñetas, porque diseñó el interior de la TARDIS para el regreso de Doctor Who en 2005 y colaboró con J.J. Abrams en la Star Trek de 2009. Hace unos años anunció que abandonaba el trabajo por encargo para las dos grandes editoriales y que se concentraría en material de su propiedad.

Casaca Roja es el resultado de esa decisión y se le nota disfrutando. Las páginas están llenas de detalle histórico, uniformes, calles embarradas e interiores de madera, y aun así el ritmo nunca se atasca. Hitch alterna viñetas pequeñas y muy habladas con planos generales enormes que dan aire a la lectura, y resuelve la acción con una claridad que muchos autores más jóvenes deberían estudiar. El entintado de Andrew Currie aporta un trazo seco que impide que el dibujo se vuelva pastoso, y el colorista Brad Anderson apuesta por gamas terrosas y apagadas que se rompen de golpe cada vez que aparece la casaca del protagonista.

La recomendación es fácil. Este es uno de los tomos más accesibles del universo que Johns está levantando y también uno de los más divertidos. Quien llegue buscando la solemnidad de las grandes sagas de DC Comics se va a encontrar otra cosa, más ligera y más canalla, pero hecha con un oficio enorme. Y quien ya siga la propuesta de Ghost Machine tiene aquí un volumen generoso, espléndidamente dibujado y con un protagonista al que da gusto odiar un poquito.

Esta edición presentada por Planeta Cómic viene en un formato de tapa dura (cartoné) con un tamaño de página de 16,8 x 25,7 cm. y contiene la traducción de los números 1 a 7 de la serie original Redcoat más material adicional procedente de Geiger Extra. El tomo contiene 248 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 24 € y se puso a la venta en julio de 2026.


casaca roja

Casaca Roja nº 01

Una obra de Geoff Johns, uno de los autores superventas de DC COMICS.

El soldado británico y granuja integral Simon Pure ha llevado una vida emocionante. O mejor dicho, varias vidas.

Tras el fallido intento de asesinato del general George Washington en la batalla de Trenton en 1776, Simon se topó con unos encapuchados que celebraban un extraño ritual que, por accidente, lo convirtió en inmortal.

Desde aquel fatídico día, Simon ha muerto y resucitado infinidad de veces, y se ha codeado (hasta llegar a las manos en más de una ocasión) con algunos de los personajes más célebres de la historia, entre ellos su enemigo mortal Benedict Arnold, Albert Einstein y muchos más.

Pero ¿cuál es el verdadero origen y el alcance de los poderes de Simon y de la sociedad secreta que se oculta tras ellos? ¿Y cómo pretende este grupo utilizarlo para destruir Estados Unidos? ¡Simon está dispuesto a averiguarlo, aunque acabe costándole la vida!

Recopila los números 1 a 7 de REDCOAT y material adicional de GEIGER EXTRA 80 PÁGINAS.

Autores: Geoff Johns, Bryan Hitch, Andrew Currie y Brad Anderson

Pesadilla en Elm Street vive una inesperada guerra por Freddy Krueger con dos reboots enfrentados

Pesadilla en Elm Street

Paramount y Warner Bros. preparan dos nuevas versiones de Pesadilla en Elm Street, pero solo una podría llegar primero a los cines

Pesadilla en Elm Street vive una inesperada guerra por Freddy Krueger con dos reboots enfrentados

La saga de Pesadilla en Elm Street podría estar a punto de regresar por partida doble. Lo que parecía un simple proyecto para recuperar a Freddy Krueger se ha convertido en una auténtica batalla entre dos gigantes de Hollywood. Paramount y Warner Bros. trabajan de forma independiente en sendos reboots de la franquicia, y ambos estudios quieren ser los primeros en poner en marcha sus respectivas producciones. La situación resulta especialmente llamativa porque el regreso de la licencia llevaba años estancado. Desde el controvertido remake de 2010 protagonizado por Jackie Earle Haley, Freddy Krueger no ha vuelto a la gran pantalla.

Muchas Pesadilla en Elm Street

El origen de este conflicto está en el reparto de derechos de la saga. Paramount posee únicamente los derechos de distribución en Estados Unidos, mientras que Warner Bros. controla los derechos internacionales. La estrategia inicial de Paramount consistía en producir su película bajo el sello Paramount Primal confiando en que la futura fusión entre ambos estudios estuviera cerrada cuando llegara el momento del estreno.

Con esa operación completada, Warner Bros. habría distribuido internacionalmente la película de Paramount. Sin embargo, la paralización de la fusión ha cambiado completamente el panorama y ha provocado una respuesta inmediata por parte del estudio rival.

Warner Bros. no solo habría descartado apoyar el proyecto de Paramount, sino que ya está desarrollando su propia versión de Pesadilla en Elm Street para estrenarla en los territorios donde conserva los derechos.

Warner Bros. toma ventaja con un nombre importante

Según las informaciones publicadas, Lee Cronin, director de Posesión infernal: El despertar y responsable de la próxima película de La Momia, mantiene conversaciones para escribir, producir y dirigir el reboot de Warner Bros.

Contar ya con un cineasta vinculado al proyecto sitúa a Warner Bros. en una posición de ventaja, ya que Paramount todavía no ha anunciado ningún director para su película.

Desde Paramount, no obstante, insisten en que nunca basaron sus planes en la futura fusión entre compañías. Fuentes cercanas al estudio aseguran que adquirieron los derechos nacionales de manera totalmente independiente y que su proyecto sigue adelante pese al nuevo escenario.

El apoyo del legado de Wes Craven podría ser decisivo

Uno de los puntos más importantes de esta batalla estaría relacionado con el legado de Wes Craven, creador de la franquicia.

Pesadilla en Elm Street vive una inesperada guerra por Freddy Krueger con dos reboots enfrentados

Fuentes próximas a Paramount afirman que su película cuenta con el respaldo de los herederos del director. Warner Bros. también habría negociado con ellos, aunque las conversaciones no prosperaron debido a desacuerdos económicos sobre el reparto de beneficios posteriores al estreno.

Mientras tanto, desde Warner Bros. existen sospechas de que Paramount habría contado con apoyo adicional durante las negociaciones gracias a la agencia WME, aunque ninguna de estas afirmaciones ha sido confirmada oficialmente.

Todo ello añade una nueva dimensión a una disputa que ya no solo afecta a los derechos de distribución, sino también al respaldo de quienes gestionan el legado creativo de la saga.

Dos visiones muy diferentes para el regreso de Freddy

Las diferencias entre ambos proyectos no terminan ahí.

Paramount apuesta por un remake prácticamente plano a plano de la película original estrenada en 1984. La intención del estudio sería reproducir fielmente la obra de Wes Craven con un presupuesto contenido, confiando en recaudar al menos 70 millones de dólares únicamente en Estados Unidos. Con unos costes reducidos, esa cifra sería suficiente para convertir el proyecto en un éxito financiero.

En Warner Bros., sin embargo, consideran que repetir casi exactamente la película original tendría un atractivo comercial muy limitado para el público actual, motivo por el que todo apunta a que su propuesta seguiría un enfoque diferente.

La competencia entre ambos estudios parece haber alcanzado un nivel muy serio. Una fuente vinculada a Paramount llegó incluso a reconocer que harán “todo lo posible” para terminar su película antes que la de Warner Bros., dejando claro que ninguno piensa dar un paso atrás.

El mayor reto sigue siendo encontrar al nuevo Freddy Krueger

Aunque la batalla empresarial resulta fascinante, hay una cuestión que preocupa mucho más a los seguidores de la saga: ¿quién será el próximo Freddy Krueger?

Robert Englund convirtió al asesino de los sueños en uno de los villanos más emblemáticos de la historia del cine de terror durante las siete películas originales y posteriormente en Freddy vs. Jason. Su interpretación sigue siendo considerada irrepetible por buena parte de los fans.

Pesadilla en Elm Street

El intento de sustituirlo en 2010 con Jackie Earle Haley dividió profundamente al público, por lo que cualquier nuevo actor tendrá que enfrentarse a unas expectativas enormes.

Después de 16 años sin una nueva entrega cinematográfica, el regreso de Pesadilla en Elm Street podría convertirse en uno de los acontecimientos más importantes del cine de terror de la década. Sin embargo, antes de que Freddy vuelva a invadir las pesadillas de los espectadores, Paramount y Warner Bros. deberán decidir quién gana esta inesperada guerra por una de las franquicias más icónicas del género.

Dungeons & Dragons destaca en la Gen Con 2026 con un aluvión de novedades y sorpresas

Wizards of the Coast, filial de Hasbro Inc. (NASDAQ: HAS), ha presentado durante la Gen Con 2026, tanto para su audiencia presencial como en streaming, la siguiente era de Dungeons & Dragons. La noche de anuncios incluyó la presentación de la nueva iniciativa Universes Beyond que arranca este noviembre con el lanzamiento de Dungeons & Dragons: World of Warcraft.

Otros anuncios de Gen Con abarcaron el regreso de varios clásicos de D&D, incluyendo el retorno del brutal escenario Dark Sun; D&D Icons, una nueva y creativa iniciativa liderada por algunos de los creadores originales del juego; una nueva experiencia de D&D Beyond para móviles; y actualizaciones en las plataformas digitales y de videojuegos de D&D, ofreciendo un futuro lleno de posibilidades tanto para los nuevos fans de D&D como a los veteranos. La noche culminó con la revelación sorpresa de que Star Wars llegará a D&D en 2027.

Wizards of the Coast, filial de Hasbro Inc. (NASDAQ: HAS), ha presentado durante la Gen Con 2026, tanto para su audiencia presencial como en streaming, la siguiente era de Dungeons & Dragons. La noche de anuncios incluyó la presentación de la nueva iniciativa Universes Beyond que arranca este noviembre con el lanzamiento de Dungeons & Dragons: World of Warcraft.

“Con Universes Beyond ampliaremos Dungeons & Dragons incluso a mundos que ya amamos, como World of Warcraft. Al mismo tiempo, volveremos a los clásicos escenarios de D&D que incluirán Dark Sun, Dragonlance y Greyhawk dijo Dan Ayoub, director de la franquicia de Dungeons & Dragons en Wizards of the Coast. “Además, en un crossover con el que los fans han soñado durante años, Star Wars llega por primera vez a D&D, llevando la icónica galaxia a las mesas de juego de nuestros jugadores. Nuestros numerosos anuncios demuestran nuestro compromiso de ofrecer más opciones y más maneras para que amigos y familiares vivan aventuras juntos”.

Universes Beyond aterriza en Dungeons & Dragons a lo grande con World of Warcraft

La primera expansión de Universes Beyond que llegará a D&D será D&D: World of Warcraft. Llegará el 17 de noviembre de este año durante la Season of Champions. Con este libro, creado junto a Blizzard Entertainment Inc., Warcraft regresa a las mesas de juego tras 20 años. Esta expansión invita a los jugadores a “tirar los dados por Azeroth” recreando a su personaje de World of Warcraft o creando uno nuevo y explorando sus lugares favoritos, adentrándose en mazmorras que les serán muy familiares y enfrentándose a legendarios enemigos de la franquicia World of Warcraft, con más de veinte años de historia. D&D: World of Warcraft también incluirá icónicas mazmorras adaptadas del videojuego para Dungeons & Dragons.

Dungeons & Dragons destaca en la Gen Con 2026 con un aluvión de novedades y sorpresas

Además, los fans podrán revivir una de las incursiones más legendarias de Azeroth con el Icecrown Citadel Map Pack. Este paquete incluye mapas de tamaño completo en formato póster y fichas para utilizar con una aventura digital incluida, que llevará a los personajes desde el nivel 16 hasta el nivel 20 mientras se enfrentan a una docena de jefes de alto nivel… o perecen en el intento. 

“World of Warcraft y Dungeons & Dragons comparten la misma filosofía: dar a los jugadores un mundo lleno de posibilidades y dejarles crear su propia historia”, dijo Holly Longdale, productora ejecutiva y vicepresidenta de World of Warcraft en Blizzard Entertainment. “Azeroth siempre ha significado algo diferente para cada persona, ya sea por los héroes en los que se convierten, los amigos que se encuentran o las decisiones que toman por el camino. Llevar World of Warcraft a D&D es una oportunidad para que los jugadores experimenten ese mismo espíritu de una forma completamente nueva: tu personaje, tu grupo, tu historia”.

Dungeons & Dragons destaca en la Gen Con 2026 con un aluvión de novedades y sorpresas

Dungeons & Dragons abraza el lado oscuro, recorre la tierra del sol y vuelven Dragonlance y los Reinos Olvidados

Star Wars – Nada menos que el mismísimo Lord Sith, Darth Vader, cerró el evento subiendo al escenario para anunciar la llegada de una colaboración entre D&D y Star Wars que comenzará en 2027. Misterioso como siempre, Darth Vader no dio más detalles, así que los jugadores deberán estar atentos a las futuras novedades.

Dark Sun – Los jugadores que busquen escenarios más maduros y brutales ya tienen respuesta en la Gen Con: una nueva línea de productos basada en el clásico de culto y postapocalíptico Dark Sun llegará en 2027. Los libros y accesorios de Dark Sun llegarán con la Season of Survival, invitando a los jugadores a enfrentarse a tiránicos reyes-hechiceros y sobrevivir a los restos de Athas cubiertos de sangre.

Icons, la unión de los grandes creadores, autores y creativos – El escritor, productor y actor Joe Manganiello subió al escenario para anunciar su nuevo rol como director creativo ejecutivo de D&D Icons, un nuevo programa de contenido que trae de vuelta a legendarios miembros de D&D, como Margaret Weis, Tracy Hickman y Luke Gygax para trabajar en los escenarios favoritos de los fans.

Dragonlance – Uno de los proyectos de Icons anunciado en el escenario nos trae de vuelta a uno de los escenarios de fantasía más influyentes de la historia: Dragonlance, que hará que sus creadores originales vuelvan a dirigir un juego de rol de mesa de Dragonlance tras veinte años. Margaret Weis y Tracy Hickman están trabajando juntos en un nuevo libro de Dragonlance, combinando cuarenta años de experiencia en el volumen de Dragonlance más ambicioso de la historia.

Greyhawk – Además, bajo el emblema de Icons, Luke Gygax subió al escenario de la Gen Con para anunciar un nuevo proyecto creado a partir del contenido nunca visto e inacabado que dejó su padre y creador de D&D, Gary Gygax. Luke completará la aventura dando continuidad al legado y a la visión de su padre. Estará disponible a partir de 2027.

Greyhawk: Crown of the Witch Queen – Greyhawk siguió siendo uno de los grandes protagonistas de la Gen Con con el anuncio de Greyhawk: Crown of the Witch Queen. En esta nueva aventura, los jugadores vuelven al escenario donde todo empezó para decidir el destino de Greyhawk junto al regreso y ascenso de Drelnza, que busca reclamar su derecho de nacimiento como hija vampira de Iggwilv, la Reina Bruja, también conocida como Tasha.

Dungeons & Dragons destaca en la Gen Con 2026 con un aluvión de novedades y sorpresas

The Legend of Drizzt – R. A. Salvatore, cuyos libros han aparecido más de 20 veces en la lista de los más vendidos del New York Times, anunció que trabajará en el programa Icons para traer de vuelta al Drow más legendario de los Reinos Olvidados: Drizzt Do Urden.

TTRPG – Manganiello está lanzando un juego de rol de mesa (TTRPG) basado en el estilo artístico y la estética de fantasía oscura que desarrolló para DEATH SAVES —su línea de ropa urbana inspirada en el *heavy metal* y la fantasía—, como una colaboración oficial con D&D bajo el sello ICONS.

Warlock: Dungeons & Dragons , Tasha Revelada y el mapa de proyectos más ilusionante de la historia

Los fans de Tasha pudieron ver un anuncio doble sobre este personaje en la Gen Con: se confirmó su presencia en el videojuego Warlock: Dungeons & Dragons y se anunció que será interpretada por la aclamada actriz Maggie Robertson, quien dará voz y movimiento a Tasha, junto a Tricia Helfer (Battlestar Galactica, Lucifer), quien interpretará a Kaatri. Warlock: Dungeons & Dragons es un videojuego de acción y aventura en tercera persona para un jugador ambientado en un mundo abierto de fantasía oscura inspirado en Dungeons & Dragons. Desarrollado por Invoke Studios, el juego pone a los jugadores en la piel de Kaatri, una guerrera veterana que hace un pacto para poder usar magia de otros mundos contra las fuerzas oscuras. Los fans se llevaron una sorpresa cuando se anunció que se podrán ver escenas del juego real por primera vez el 25 de agosto en la Opening Night Live de la gamescom.

Dungeons & Dragons destaca en la Gen Con 2026 con un aluvión de novedades y sorpresas

Wizards of the Coast acabó con uno de los mayores obstáculos de D&D Beyond al anunciar y lanzar la nueva característica “Looking For Group”. Los jugadores ahora tienen tres formas sencillas de encontrar un grupo en D&D: encontrar eventos presenciales en su localidad a través del WPN Event Finder, formar un grupo con la comunidad on-line a través del servidor de Discord de D&D o encontrar un Dungeon Master profesional a través de la colaboración entre D&D Beyond y StartPlaying. La colaboración con StartPlaying ayudará a los jugadores a encontrar de inmediato una partida de D&D que encaje con sus preferencias, con un Dungeon Master experimentado, listo para guiar a quienes juegan por primera vez. Para quienes se embarquen en su primera aventura y nunca hayan jugado a D&D o a D&D Beyond on-line, Wizards of the Coast ha anunciado una promoción especial en la que, por tiempo limitado, podrán encontrar y unirse a una partida en StartPlaying por $0.99. Más información disponible en la web de D&D Beyond.

Además de ayudar a los jugadores a encontrar un grupo, el equipo de D&D Beyond ha revelado un nuevo modo de juego desarrollado para plataformas móviles y orientado al juego presencial. Esta experiencia para dispositivos móviles está completamente rediseñada para que jugar a D&D sea más fácil e intuitivo y para que puedas jugar a tu manera. D&D Beyond reveló un vídeo de este nuevo modo de juego para dispositivos móviles (Link), cuyo lanzamiento está previsto para principios de 2027.

NUEVA COLABORACIÓN: 

El equipo de Dungeons & Dragons también anunció un nuevo programa de colaboraciones para trabajar con estudios de la industria de juegos de mesa. El proyecto se basa en ofrecer los escenarios de campaña más icónicos de D&D como parte del soporte anual para sus juegos de rol. Las primeras colaboraciones de 2027 incluirán: Ghostfire Games con Ravenloft, Visionary Production con Eberron y Kobold Press con Forgotten Realms. En los próximos años, el programa se ampliará para incluir nuevos escenarios de D&D, asegurando que los más populares cuenten con el apoyo de sus mayores fans.

TAMBIÉN EN LA GEN CON

Theo Solomon se une al elenco de Dungeon Masters para la Campaña 3, situada en Azeroth, como se vio en Dungeons & Dragons: World of Warcraft, y la Campaña 4, que tendrá lugar en el frío Icewind Dale con los actores de Baldur’s Gate 3 interpretando a sus personajes para terminar la primera temporada de la serie.

A continuación, tenéis una imagen con la hoja de ruta con todos los libros y productos de D&D que llegarán en 2026 y 2027

Dungeons & Dragons destaca en la Gen Con 2026 con un aluvión de novedades y sorpresas

Con Universes Beyond acercando el juego a nuevos aficionados e Icons devolviendo a creadores históricos para que vuelvan a dar forma a los escenarios que cimentaron el juego, Wizards of the Coast invita tanto a los jugadores veteranos como a los nuevos a compartir la mesa con la mayor oferta de nuevo contenido en la historia de la marca, que aún está por llegar.

La nueva Cheetah de DC da más miedo que el Joker y no es una exageración

El universo Absolute vuelve a romperlo todo con una versión grotesca y perturbadora de un clásico enemigo de Wonder Woman

Hay rediseños que sorprenden… y luego están los que directamente te hacen apartar la mirada del cómic por lo inquietantes que resultan. Eso es justo lo que está pasando con la nueva versión de Cheetah en el universo Absolute de DC, una reinterpretación que no solo cambia el aspecto del personaje, sino que lo empuja hacia un terreno mucho más oscuro y visceral. Porque sí, DC ya había dejado claro que esta línea no iba a jugar sobre seguro. Pero lo de ahora es otro nivel. Si el Joker en este universo parecía una criatura de pesadilla con forma de dragón, lo que han hecho con Cheetah lleva el horror corporal a un punto mucho más incómodo.

El primer vistazo a esta nueva Absolute Cheetah llega como anticipo del número 25 de Absolute Wonder Woman, firmado por Kelly Thompson y el artista Hayden Sherman, cuyo lanzamiento está previsto para el 28 de octubre de 2026. Y basta una sola imagen para entender que estamos ante una reinterpretación radical del personaje clásico. Aquí no hay rastro de la villana ágil y elegante que todos conocemos. En su lugar, encontramos una criatura gigantesca que mezcla rasgos animales y humanos de forma grotesca, como si hubiera salido directamente de una pesadilla.

Cada detalle está diseñado para incomodar. La piel fusionada con el pelaje crea una textura orgánica perturbadora, mientras que su rostro principal no está solo. A su alrededor aparecen múltiples caras humanas integradas en su cuerpo, reforzando esa sensación de horror.

cheetah

Una reinterpretación extrema dentro del universo DC

Lo interesante es que este rediseño no es un caso aislado, sino parte de una tendencia clara dentro de esta línea editorial: reinventar personajes clásicos desde una óptica mucho más extrema y experimental, algo que permite explorar nuevas posibilidades narrativas sin las limitaciones habituales. En este contexto, Cheetah no solo cambia de apariencia, sino que también promete una presencia más brutal, violenta y simbólica dentro del relato.

La propia DC ha adelantado algunos detalles de lo que veremos en este número 25, que además será una entrega especial. Según la sinopsis oficial, el arco Heretic dará un giro importante cuando la búsqueda de Diana por Barbara Minerva llegue a un final sangriento. Y es precisamente ahí donde aparecerá esta nueva versión del personaje, con un detalle clave: no será lo que nadie espera, algo muy acorde con esta reinterpretación radical.

Este tipo de cambios no surgen de la nada, ya que el universo Absolute es una realidad alternativa creada por Darkseid, donde el villano ha manipulado los orígenes de héroes y villanos. Esto permite romper por completo con las versiones clásicas y experimentar sin límites, dando lugar a propuestas mucho más arriesgadas tanto en lo visual como en lo narrativo.

La nueva Cheetah de DC da más miedo que el Joker y no es una exageración

Un enfoque más oscuro y arriesgado

En manos de autores como Kelly Thompson, esta libertad se traduce en historias que exploran tonos más oscuros, violentos y psicológicos, alejándose del enfoque tradicional que muchos fans conocen. Comparada con otras reinterpretaciones recientes, esta Cheetah destaca especialmente por su apuesta por el horror corporal, ofreciendo una experiencia distinta.

Mientras que el Joker apostaba por lo monstruoso en un sentido más fantástico, aquí la sensación es completamente diferente: más visceral, más incómoda y cercana al terror puro, algo que cambia la forma en la que el lector percibe al personaje. No se trata solo de un enemigo poderoso, sino de una figura que genera inquietud constante.

Queda por ver cómo encajará esta versión en la historia completa y qué papel jugará frente a Diana. Pero una cosa está clara: DC está dispuesta a arriesgar con sus personajes más icónicos, apostando por una reinvención que no deja indiferente.

La nueva Cheetah de DC da más miedo que el Joker y no es una exageración

Cuando Barbara Minerva deja de ser humana

La figura de Barbara Minerva siempre ha sido clave en el mito de Wonder Woman, pero aquí su transformación alcanza otro nivel. Ya no es solo una arqueóloga maldita, sino una criatura que parece haber perdido cualquier rastro de humanidad, convirtiéndose en algo mucho más primitivo y aterrador. Este cambio la convierte en una amenaza que va más allá de lo físico.

Este enfoque recuerda a otras reinterpretaciones modernas de villanos en el cómic, donde el enemigo deja de ser simplemente un rival para convertirse en una amenaza psicológica y simbólica, reforzando el conflicto interno del héroe. En este caso, Cheetah funciona casi como un reflejo oscuro de Diana, representando lo que ocurre cuando el poder se descontrola sin límites ni ética.

Además, esta versión conecta con una tendencia reciente en el cómic y el cine, donde los villanos adoptan formas más extremas. No es casualidad que producciones como The Batman apuesten por enfoques más crudos. El público actual busca historias más intensas y complejas, y DC ha encontrado en esta línea una forma clara de responder a esa demanda.