El evento del año en Marvel se llama ‘Secret Wars‘ (¿No lo conocéis? Nuestro compañero Jon os lo cuenta todo aquí mismo) y todo el universo está cambiando a su alrededor. No sólo muchas cabeceras están cambiando drásticamente, sino que además otras muchas están saliendo otras de cuño nuevo: ‘Squadron Sinisters‘, ‘Captain Marvel and the Carol Corps‘ o la bizarra ‘Mrs. Deadpool and the Howling Commandos‘ son algunos ejemplos. Pero no sólo de cambios y novedades vive el evento, pues también algunas series comienzan ‘allá donde antes lo dejamos’; es el caso de la nueva serie que Marvel ha anunciado: ‘Years of Future Past‘.
Corría el lejano año 1981 y un nuevo talento estaba a punto de emerger cual fénix de sus cenizas: ni más ni menos que el patriarca mutante Chris Claremont. Uno de los trabajos que precisamente le consagró ese título fue la saga ‘Días del futuro pasado’, que recientemente hemos podido ver adaptada a la gran pantalla de la mano de Fox en ‘X-Men: Días del futuro pasado‘. La saga de cómics original nos trasladaba a un futuro distópico casi post-apocalíptico, en el que el asesinato del senador Robert Kelly había provocado la aprobación del proyecto Centinela, por lo que los mutantes fueron encerrados en campos de concentración y los gigantescos robots habían tomado el control de Estados Unidos. El resto de potencias mundiales, temiendo el poder de estos engendros mecánicos, planeaba lanzar un ataque nuclear a gran escala contra Norteamérica… Pero gracias a los poderes psíquicos de Rachel Grey (hija de Scott Summers (Cíclope) y Jean Grey) la mente de Kitty Pryde puede viajar al pasado y evitar la muerte de dicho senador, por lo que el terrible futuro se evita y queda como tierra alternativa 811.
Pero… ¿Y si el viaje temporal no fuera una opción? ¿Y si los X-Men supervivientes tuvieran que arreglar las cosas sin posibilidad de volver atrás en el tiempo? Con esta premisa nace ‘Years of future past’, un mundo que ahora ha ido a acabar en los territorios de los centinelas en el mapa de ‘Battleworld’. ¿Podrán los X-Men afrontar una peligro tan grande sin la posibilidad del viaje temporal? Marguerite Bennett nos lo contará y el artista Mike Norton lo ilustrará:
‘Years of future past’ contará además con dos personajes que la saga original no incluía. En palabras de la propia Bennet para el portal ‘Comic Book‘:
‘Los dos nuevos protagonistas son el gran cambio de ‘Years of future past’. El primero viene de algo que me ha dado quebraderos de cabeza desde que era una adolescente: es una frase que Kate le dice a Coloso, en la que hace referencia a haber sido madre, y algo terrible que ha ocurrido. En este futuro distópico, Kitty no es una jovencita optimista sin nada que perder: es madre y esposa, con mucho más que perder que nunca. No quedan batallas para ella, toda su gente está diezmada y cercana a la extinción. La supervivencia de todos depende de sus decisiones.’
La quinta temporada de ‘Juego de Tronos‘ está a la vuelta de la esquina. Falta apenas un mes para que podamos seguir las intrigas y entre las casas de Poniente en televisión. Por ello, los protagonistas de la nueva temporada protagonizan las cuatro portadas coleccionables de la revista Entertainment Weekly.
En ellas podemos ver a Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), Jon Nieve (Kit Harington, Tyrion Lannister (Peter Dinklage) y Arya Stark (Maisie Williams). Hay que destacar el nuevo look de Tyrion, tras huir de Desembarco del Rey, y el de Arya, sobre todo el de esta última, que aún no habíamos visto tanto en detalle.
La hija pequeña de los Stark ha tenido que vestir ropa de chico durante la mayor parte de la serie, y ahora tras viajar a Braavos podemos verla con ropa algo más femenina. La actriz, Maisie Williams ha opinado sobre su nueva vestimenta:
“¡Es muyneutral, es muy sencillo, pero limpio! Tengo pelolimpioquerealmente se mueve,” Williams dicedesu nuevo atuendo. “Lleguéal sety nadieme reconoció.”
Además uno de los showrunners de la serie, David Benioff, ha hablado en la revista sobre cómo va a cambiar la dinámica de la serie en esta nueva temporada:
“Los mundos están chocando“, dice Benioff. “Una de las cosas en las que hemos estado más entusiasmados desde el comienzo de la serie es que hemos arrojado todas estas tramas de la historia a través de Poniente y Essos que casi nunca se cruzan. Ahora algunos de estos personajes comienzan a dirigirse en dirección para colisionar con las demás”.
¿Qué os parece las declaraciones? ¿Qué esperáis de esta nueva temporada?
[note]‘Juego de Tronos’ es la serie basada en la historia de ‘Canción de Hielo y Fuego’creada por George Martin. En esta historia veremos varios frentes abiertos. Por un lado, la lucha por el trono de hierro entre las casas mayores de Poniente; por otro lado el viaje de Daenerys, la única descendiente viva de los Targaryen, que habían gobernado con mano de hierro Poniente durante muchos años y fueron derrocados porSir Robert Baratheon; y por último, Jon Snow y la Guardia de la Noche, encargados de la protección del muro en el norte ante el acecho constante de los Otros. La serie comenzó en 2011 y la quinta temporada se estrenará en el canal HBO el 12 de abril de 2015.[/note]
EL SALÓN DEL CÓMIC REIVINDICA A LAS AUTORAS ESPAÑOLAS DE TEBEOS ROMÁNTICOS
La gran riqueza creativa de la historieta española proviene de su gran variedad de géneros y calidad de sus autores y autoras. El humor, la aventura, el bélico, el western o el fantástico, pasando por los cómics de superhéroes, la crítica social, el costumbrismo o la ciencia ficción, en todos estos géneros y tratamientos nuestros autores han destacado con fuerza. Lo mismo ocurre con el romántico, donde cabe destacar el papel jugado por las dibujantes españolas entre los años 40 y 70.
Bajo el título ‘De profesión: sus tebeos‘, el 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona dedicará una amplia exposición a repasar los tebeos románticos y de hadas publicados en nuestro país entre los años 40 y 70. Tras la Segunda Guerra Mundial, hubo un gran auge de este género en Estados Unidos y Gran Bretaña, un esplendor que también llegó a nuestro país. Destacaban revistas como ‘Mis chicas’ (1941), ‘Florita’ (1949) o cuadernos como ‘Azucena’ (1950-1971), ‘Rosas Blancas’ (1958-1965), ‘Serenata’ (1959-1965) o ‘Mary Noticias’ (1962-1971).
La muestra ofrecerá un repaso a algunos de sus más destacados títulos, tanto en formato de revista como en colecciones de tebeos apaisados, centrándonos en el trabajo que realizaron las autoras del género. Se trata de un merecido homenaje a estas creadoras que trabajaron en una situación de discriminación por su sexo bajo la dictadura franquista. Y muchas lo hicieron prácticamente desde el anonimato.
En esta exposición, surgida como una propuesta de la Asociación de Autoras de Cómic (AAC), encontraremos trabajos de creadoras como Pili Blasco, María Pascual, Rosa Galcerán, Carme Barberá, Trini Tinturé, Juanita Bañolas o Angelina Ballará, entre otras. Son nombres propios de la historia de nuestro cómic.
El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.
Ha llegado la hora, después de 10 años de producciones, cancelaciones y cambios de formato, Powers por fin ha visto la luz mediante el servicio de Playstation Plus. Ahora, como es normal, la gente que haya visto el primer capítulo estará deseosa de leerse los cómics en pos de conocer más sobre la historia de Christian Walker y Deena Pilgrim, así que en La Casa de EL hemos pensado que quizás os interese conocer las diferencias que encontraréis entre los dos formatos.
Para los que no sepáis que es Powers, es un cómic escrito por Michael Bendis y dibujado por Michael Oeming, publicada por Image Comics y más tarde Icon. La trama se centra en Christian Walker y Deena Pilgrim, dos policías que investigan casos donde los superhéroes y villanos,conocidos como Poderes, se ven involucrados. La historia es bastante oscura y se centra en los ocultos y prohibidos deseos tanto de personas que lo tienen todo (en este caso Poderes), como de las que no tiene nada (los que no son Poderes y desearían serlo), además de todo lo que rodea el mundo del famoseo.
Aviso para navegantes: a partir de aquí habrá SPOILERS y de los gordos sobre los cómics, así que si no queréis que os destripen la historia (que se deben comentar para profundizar en las diferencias) más vale que no sigáis leyendo.
Lo primero que hay que comentar es que desde el primer minuto se hace obvio que la serie no pretende hacer un calco del cómic, y creo que es la mejor opción, pues el cómic de Michael Bendis profundiza de una manera muy oscura en la naturaleza humana y eso en una serie de televisión no creo que consiga transmitirlo igual, y no porque los productores no sean capaces, sino por el tempo, pues Powers se convertiría en una serie lenta. Lo que sí se mantiene es la idea general de la serie, un duo de policías que se encargan de investigar casos en los que los Poderes (los superhéroes) se ven involucrados, tanto como víctima como verdugo. El formato del cómic es claro, un arco argumental centrado en un Poder, mientras que el de la serie parece ser el de un caso en el que muchos Poderes entran en acción.
La localización también ha sufrido un cambio, pues como sabréis los lectores de la serie, toda la acción transcurre en Chicago, aunque en la serie de televisión han decidido que sea en Los Angeles. Desconozco la razón, pero imagino que rodar en Los Angeles será más sencillo.
En cuanto a los personajes las diferencias también son obvias, sobre todo en los protagonistas. Christian Walker es un hombre que con su sola presencia puede amedrentar al más valiente. El actor que lo interpreta en la serie, Sharlto Copley, no es para nada un hombre de la corpulencia del personaje, aunque sí que tiene ese halo de tipo duro y la mirada cansada. Quizás el Walker de la serie esté demasiado atormentado por un pasado que no se parece en demasía al del cómic, la verdad es que deja un poco que desear.
Cast de Powers
La otra protagonista, Deena, es la que ha sufrido menos cambios. Antes de que os pongáis las manos a la cabeza, me refiero a su carácter. Susan Heyward es la estrella de la pantalla y su carácter es muy parecido al de su personaje del cómic, quien a parte de deslenguada es el alma del grupo. Que el personaje tenga otro color de piel no me puede parecer menos irrelevante, de hecho le da un contrapunto muy gracioso teniendo en cuenta que se parece muchísimo físicamente a otra compañera de Walker en el tercer volumen, Enki Sunrise. Desconozco si era la intención, pero me ha parecido un gran detalle.
Otro personaje que ha cambiado drásticamente es Retro Girl. Debería estar muerta… De hecho el primer tomo del cómic de Powers se llama ‘¿Quién mató a Retro Girl?’ A decir verdad, Michelle Forbes interpreta brillantemente a la superheroína, aunque físicamente no me cuadra nada. No entiendo una Retro Girl tan mayor y con ese traje. Lo bueno es que su carácter es muy interesante, porque a parte de su sentido de la justicia, tiene un ramalazo egoísta que sólo los famosos, o en este caso los Poderes, viven. Por otro lado está Calista, la sustituta de Retro Girl en los cómics y la fan en la serie. ¡ESA SÍ ES RETROGIRL! Aunque en los cómics empieza siendo una chiquilla inocente y sin maldad, termina convirtiéndose en una mujer atrevida e imprudente. En la serie parece que es un poco promiscua y con cierta maldad.
Los demás personajes son simplemente una sombra de lo que son en los cómics, pero poco se puede decir sólo del primer capítulo, así que habrá que esperar. Lo que sí os puedo asegurar es que quien ha visto los tres primeros es que el número uno es el más flojo.
Para los que queráis ver la serie en España sólo podréis hacerlo a través del servicio de televisión de Movistar. Hoy mismo, 11 de marzo, podréis ver el capítulo en versión original subtitulada y en unos días se emitirá doblada. Para los que vivan fuera de España, sólo podrán hacerlo a través del servicio de Playstation Plus.
¿Qué os ha parecido el primer capítulo? ¿Qué esperáis de la serie?
[note]
La serie, que contará con episodios de una hora de duración, está siendo escrita por Charlie Huston, que ejercerá de showrunner junto a Remi Aubuchon (quien también lo fue de la serie “Falling Skies“). En ella seguiremos los casos investigados por los detectives Christian Walker (el antiguo superhéroe Diamond ahora sin poderes) y Deena Pilgrim (la novata deslenguada pero muy intuitiva) en un mundo donde los superhéroes existen y son algo común. La pareja pertenece al departamento de homicidios relacionados con poderes, y otros personajes habituales son Retro Girl (una superheroína con la que Walker se relacionó en el pasado), el capitán Cross (el jefe del departamento de policía), el detective Kutter (algo bocazas pero buen investigador), Triphammer (la versión de Iron Man en el universo Powers) o Zora (una superheroína de extremada longevidad que llegó a estar prometida con Walker).
El reparto está formado por Sharlto Copley (Christian Walker), Susan Heyward (Deena Pilgrim), Michelle Forbes (Retro Girl), Adam Godley (el capitán Cross) y Max Fowler (Krispin Stockley, el hijo del fallecido compañero de Walker), Eddie Izzard, Noah Tyler y Olesya Rulin.[/note]
El concepto de justiciero enmascarado ha sido parte esencial de la historia del cómic. Incluso antes de la aparición de los superhéroes ya existían las historias de oscuros personajes que han decidido dedicar sus vidas a defender a los débiles y oprimidos, sin los vistosos poderes de las futuras generaciones de luchadores contra el crimen. La aparición de Superman a finales de los años 30 lo cambiaría todo, pero el público ya se había familiarizado con los conceptos básicos de esta clase de narrativa. Y es que no podemos olvidar que la génesis real de este mundillo está en una variación del mundo del pulp, un amalgama de géneros e ideas que triunfó a principios del siglo XX. Con el pulp no hablamos de un género específico, si no más bien de un formato, el de las novelillas baratas que contenían excitantes historias, de cierto espíritu transgresor a pesar de su aparente sencillez, y que gracias a su reducido precio acabaron en las manos de los amantes de las emociones fuertes. Considerado en su momento un ejemplo de literatura chabacana y facilona, lo cierto es que su influencia es incuestionable en la cultura popular.
Primeros encuentros
El pulp acabó trascendiendo su formato, y los personajes y ambientes más definitorios de esta corriente pronto llegaron a los seriales radiofónicos o a los cines, donde se emitían por episodios las aventuras de justicieros que servirían de inspiración a varias generaciones.
A pesar de que, como decía, el pulp era un conglomerado de ideas y géneros, que van desde la ciencia ficción al terror cósmico pasando por los héroes enmascarados, el modelo más reconocible de estas novelillas era el ambiente sórdido de la serie negra, donde la ley ha perdido su razón de ser y es pervertida por diabólicos conspiradores que operan en las sombras. Es ahí donde entran nuestros héroes enmascarados, dispuestos a cruzar los límites impuestos por unas leyes al servicio de la corrupción, enfrascados en cruzadas personales para que la justicia brille con fuerza.
A pesar de que el tiempo dorado del pulp quedó atrás hace muchos años, es una gozada mirar hacia atrás, y reencontrarse con una propuesta tan llena de posibilidades para las historias de hoy en día. La épica de el bien contra el mal tan sencilla y vistosa que ofrece todavía tiene un lugar para los aficionados a un tipo de historias que siguen levantando pasiones.
Dynamite se ha convertido en un editorial de referencia en cuanto a recuperación de este espíritu. Su oferta es de las más variadas del panorama del cómic americano, con franquicias cinematográficas, recuperación de clásicos como Vampirella y, cómo no, una extensa oferta centrada en los conocidos personajes de los años 30. Justicieros como The Spider, Black Terror, o The Shadow campan por las viñetas de las colecciones de Dynamite, un lujazo para los amantes del pulp puro y duro. Amenazas en un grotesco entorno urbano donde la justicia se tambalea ponen a estos pintorescos personajes al límite en cabeceras que están funcionando muy bien, y que algunos clamábamos por ver traducidas y editadas en nuestro país.
Por suerte para todos, Aleta ha escuchado nuestras plegarias, y nos trae este estupendo crossover en el que los principales protagonistas de los seriales pulp se parten la cara con la enésima conspiración en la sombra.
Detrás del proyecto como principal impulsar, Alex Ross, viejo conocido de los aficionados por ese estilo tan característico que imprime a toda su obra. Desde luego, su visión del mundo del superhéroe no deja indiferente a nadie, y ha sido artífice de grandes obras como “Kingdom Come“.
La verdad es que, a estas alturas, da la impresión de que está todo inventado, y ni siquiera este grupo es una novedad. Ya se editaron una serie de novelas en los años de esplendor del pulp donde todos estos personajes se encontraban para hacer frente a enemigos comunes. Ross y el guionista de esta miniserie, Chris Roberson, se han encargado de situar el material original en una perspectiva del siglo XXI, que además sirve como estupenda presentación de los héroes de la casa para todos aquellos que todavía no los conozcan. Sí, chicos y chicas, incluso el concepto de crossover tiene sus precedentes ilustres en la explosión pulp.
El nuevo Zorro
La historia que nos ofrece Roberson es una reflexión acerca de los límites últimos de la justicia y la naturaleza de esta. Justicieros como La Sombra, Green Hornet o Spider ven como el poder de la ciudad cae en el Partido de la Justicia, que impone un régimen de opresión amparado por las leyes que ellos mismos dictan. En esta situación límite, algunos ciudadanos empiezan a ver la diferencia entre ley y justicia, y la necesidad de luchar en los límites de ambas para recuperar la libertad de una ciudad sometida por la mano de fanáticos, convencidos de actuar en beneficio de un bien mayor.
En estos 8 números que recopilar Aleta encontraréis un repaso a quién es quién en el universo pulp de Dynamite. Veremos a algunos de los clásicos como Green Hornet y su inseparable Kato, o descubriremos el origen de otros tantos como el nuevo Zorro o Black Bat. Cada uno de ellos es una demostración de carisma, aparte de una idea muy distinta de justicia, que incluso llevará a enfrentamientos entre los miembros de este grupo por accidente. Le beligerancia de La Sombra encontrará su contrapartida en la escrupulosa fe en el sistema de Black Bat, al mismo tiempo que ambos se diferencian de la visión zen de Green Lama. Aunque el trabajo con los personajes no es lo más notable de Mask.
Cuando se trabaja con tantos personajes, es imposible el detalle, salvo que sea una colección a largo plazo. Mask tiene 8 números, así que Robinson decide que el foco de atención sea la aventura y la acción, con un muy buen resultado en cuanto a coherencia y fluidez narrativa. Muchos de estos personajes cuentan con colección propia, y es ahí donde se podrá investigar sobre las motivaciones del héroe (aunque en el pulp, lo normal era que el misterio rodease al protagonista). Lo que importa en esta obra es el avance inevitable hacia el enfrentamiento con un misterioso villano que ha tomado las riendas de la ciudad sin que nadie percibiese sus manejos ocultos. Una historia sencilla y clásica, que, efectivamente, es una demostración clara de las fuentes de las que bebe Mask, con todos sus tópicos y clichés que, en este caso, son lo que otorga personalidad propia a estos 8 números de pura acción.
Al trabajo gráfico, tenemos dos dibujantes muy distintos. Por un lado, el citado Alex Ross. Voy a decir algo que lo mismo me granjea enemigos acérrimos, pero Ross no es, precisamente, uno de mis dibujantes favoritos. Su estilo fotorealista es una genialidad a la hora de plasmar sus ideas para ilustraciones y portadas, pero nunca me han acabado de convencer cuando dibuja un cómic. Me resulta demasiado estático, y tanta espectacularidad acaba por aburrirme, aparte que sus diseños para los uniformes de los superhéroes me parecen bastante infernales. No quiero decir que sea un mal dibujante, pero es una cuestión personal sobre su concepción del mundo super.
Lo que pasa en Mask es que, aunque hay mucho de lo que digo, la forma en la que ha reinterpretado el aspecto visual del pulp me parece muy convincente; el entorno urbano de los años 30 es un auténtico lujo que se corona con la magnífica revisión del aspecto visual de los héroes y los ricos contrastes que rubrican el gran trabajo de un autor muy cómodo en el género que defiende.
Una lucha a vida o muerte
El problema es que Ross sólo aparece durante un número y es sustituido por Dennis Calero. La propuesta de este dibujante es más lineal que la ofrecida por Ross, más centrada en los claro oscuros y en la efectividad del diseño de página. Hace un buen trabajo, con momentos realmente brillantes, pero las comparaciones son odiosas, y en este caso el veterano Alex Ross gana la partida por goleada. aunque repito, Calero es un artista muy capaz y con muy buenas soluciones narrativas que no desmerecen para la nada la lectura de la obra.
Mask es de esas colecciones especiales, que nos dejan muy buen sabor de boca por la esencia misma del proyecto. El bien contra el mal, giros imposibles en tramas trepidantes, personajes carismáticos sometidos a situaciones de vida o muerte… ingredientes básicos para un homenaje en toda regla a una forma de entender la narración que tanto ha inspirado a los autores de hoy. Esperemos que sea un éxito indiscutible, y Aleta se atreva con las colecciones pulp de Dynamite. Algunos estamos impacientes por más.
Aleta Ediciones nos trae un estupendo tomo que recopila los 8 números de la edición americana. Encuadernado en rústica, en su interior encontraremos 240 páginas a todo color y con fabulosos extras, como galerías de ilustraciones de grandes nombres como Sean Phillips o Francesco Francavilla.
Alex Ross ha dejado su impronta en el mundo decómic gracias a un estilo muy reconocible. Desde los años 90, este ilustrador y dibujante nacido en 1970 se ha paseado con éxito por las grandes editoriales del mercado americano, dejando para el recuerdo obras tan laureadas como Marvels o Kingdom Come
Chris Roberson es un aclamado autor de ciencia ficción que ha recibido con alegría la llamada de la industria del cómic. Ha colaborado con las grandes editoriales del medio, y ha mezclado estos trabajos con su carrera como escritor de éxito.
[review]
[note]¡Antes de los superhéroes, existían las Máscaras!
La Sombra. El Avispón Verde y Kato. The Spider. En 1938, esos vigilantes enmascarados operaban al margen de la ley, trabajando de forma independiente y llevando el miedo a los corazones de los malvados. Pero cuando los corruptos políticos del Partido de la Justicia transforman Nueva York en un estado fascista regido por hampones, cuando un régimen opresivo permite que fuerzas de choque encarcelen a quien ellos desean, extorsiona y ejecuta a los inocentes, cuando la mismísima ley se vuelve injusta… ¡La justicia debe ser impartida por los fuera de la ley! Superados en número y en armamento, los legendarios vigilantes emergen de las sombras para luchar junto al Zorro, el Lama Verde, Miss Fury y Black Bat! Nueve famosos héroes pulp, juntos de nuevo por primera vez en un conflicto épico! ¡La Ley contra la Justicia!
Este volumen incluye la miniserie de ocho números creada por Chris Roberson, Alex Ross y Dennis Calero, extras que incluyen diseños de personajes y bocetos de Alex Ross y Jae Lee, además de una completa galería de ilustraciones de Alex Ross, Sean Phillips, Francesco Francavilla y muchos más.[/note]
Al parecer la sensación del manga ‘Ataque a los Titanes’ ha hecho mella en Hollywood. La productora americana Sony Pictures ha registrado varios dominios con la denominación del manga de Hajime Isayama, tales como:
attackonthetitan-movie.com
attackonthetitan-movie.net
attackonthetitan.com
attackonthetitan.net
attackonthetitanmovie.com
attackonthetitanmovie.net
attackonthetitanthemovie.com
attackonthetitanthemovie.net
Esto hace pensar claramente en la intención de llevar a cabo su propia película live-action sobre el popular manga, ahora que además está próximo el estreno de una versión similar en Japón, concretamente este verano de 2015, y en dos partes.
No deja de ser curioso que el título en inglés por el que se conoce el manga sea ‘Attack on Titan’, en lugar de ‘Attack on the Titan’, como aparece en los dominios. ¿Cuestión de derechos?
El anime todavía está en proceso de producción de su segunda temporada y su estreno se ha programado para 2016. Mucho tiempo queda para ver en acción a Mikasa y Eren resolver el misterio de los Titanes. En España el manga ha alcanzado el tomo recopilatorio #13 que saldrá a la venta el 20 de marzo junto con otros dos spin-offs: ‘AalT: Antes de la Caída’ #2 de 3, que relata hechos acaecidos 70 años antes de la actual trama, y ‘AalT: No Regrets’ #2 de 2, que cuenta la historia de uno de sus personajes más emblemáticos, Levi.
Eren
Al mismo tiempo se están desarrollando OVA’s y videojuegos. Posiblemente sea un buen momento para que Hollywood aproveche el tirón de esta historia pero mejor que crucemos los dedos ante los antecedentes como ‘Dragon Ball Evolution’. Sin embargo, el revuelo por la próxima adaptación de ‘Ghost in the Shell’ no parece indicar que esta producción resulte una broma de mal gusto.
Matar por amor al arte. Esta frase es la mejor forma de definir el comportamiento de Enrique Rodríguez, protagonista de ‘Yo, asesino’. Pese a que muy pocos cómics consiguen hacer una perfecta demostración de intenciones en su primera página, la obra de Antonio Altarriba y Keko (seudónimo de José Antonio Godoy), logra atrapar al lector desde la primera viñeta. Y digo atraparle porque este no será capaz de soltar el ejemplar que tiene entre manos hasta 134 páginas después, cuando la obra finalice.
‘Yo, asesino’ es uno de los cómics más impactantes que he leído en mucho tiempo. No solo por su premisa, conocer la mente de un criminal, sino por el conjunto de ideas que se dan en él. Su brutalidad, su oscuridad y sus reflexiones y críticas para con la sociedad cautivan al lector que se ve anonadado ante la frialdad con la que Enrique Rodríguez ejecuta sus actos.
La historia, que comienza en las céntricas calles de Madrid, nos presenta a Enrique, un profesor de historia de la Universidad del País Vasco que se ha especializado en la representación del dolor en la pintura. Su vida es aparentemente rutinaria y vacía: cuando no está dando clases en la universidad está asistiendo a algún congreso, o si no, está con su joven amante, quien le proporciona un distanciamiento hacia su mujer, con la que simplemente convive. Cauteloso y conformista, Enrique intenta por todos los medios no involucrarse en discusiones y mantenerse al margen de las diferencias políticas que se dan en su universidad.
Pero tras su afable apariencia se oculta un frío y calculador asesino capaz de matar por la necesidad de crear “arte real”. ‘Yo, asesino’ nos muestra las dos caras de este personaje, unas veces a modo de flashback y otras de forma directa.
Aun así, como indicaba al inicio, lo cautivador de este cómic no es la trama principal en sí, que también, sino la crítica que vamos encontrando a lo largo de sus páginas. El hecho de que Enrique viva en el País Vasco permite a sus autores crear una situación política inestable entre algunos personajes, que se puede extrapolar en forma de crítica hacia la situación que se ha vivido y que aún perdura en la zona. Además de esta, son muchas las reflexiones que mediante la mente del asesino el lector puede conocer: desde lo que le motiva a cometer sus actos, hasta un inconformismo ante ciertas connotaciones religiosas que se dan de forma genérica en el arte.
‘Yo, asesino’ no es un cómic para todos los públicos. De hecho, habrá adultos que se sientan escandalizados ante ciertas escenas, ya sea por su contenido sexual o por su violencia explícita.
Y junto al buen hacer de Altarriba, su guionista, nos encontramos con el trazo de Keko, quien logra plasmar en las viñetas toda la crueldad y oscuridad necesarias para poder narrar esta obra. Las ilustraciones mezclan imágenes reales de cuadros o emplazamientos con el dibujo del autor, creando así una amalgama en blanco y negro que se ve realzada mediante el sabio uso del color rojo. Es la inexistencia del rest0 de colores lo que hace que algunas ilustraciones adquieran una fuerza capaz de impactar en la mente de los lectores. Por otro lado, es innegable el parecido que se da entre el personaje principal y el guionista de la obra, Antonio Altarriba, quienes comparten además de físico la docencia en la Universidad del País Vasco.
La excelsa calidad de ‘Yo, asesino’ le han otorgado numerosas críticas a favor, entre las que encontramos el Gran Premio de la Crítica 2015 de la ACBD (‘Asociación de Críticos y periodistas de la Bande Dessinée’).
El cómic ha sido publicado en nuestro país por Norma Editorial, contando con 136 páginas en blanco y negro (salvo por el ya comentado uso del rojo) y formato cartoné por un precio recomendado de 19,90 euros.
‘Yo, asesino’ es un cómic magistral al que solo se le puede achacar una pega: el que nos deje con ganas de mucho más. Esperamos que ambos autores decidan continuar esta cruda y brutal historia.
Antonio Altarriba (Zaragoza, 1952) es un guionista y crítico de cómics que además ejerce como catedrático de literatura francesa en la Universidad del País Vasco. Tras iniciarse en los años ochenta en el mundo de la historieta con el Colectivo Z, pasó a colaborar con en dos obras con el dibujante Luis Royo. Además de participar en la elaboración de una serie documental ligada al cómic y varias antologías de relatos, logró el Premio Nacional del Cómic en el año 2010 por su obra ‘El arte de volar’. En 2015 publicó junto al dibujante Keko, el cómic ‘Yo, asesino’.
José Antonio Godoy (Madrid, 1963), más conocido por su seudónimo, “Keko”, es un guionista e ilustrador español. Después de estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid trabajó en varias revistas, como fueron ‘Madriz’ y ‘Metal Hurlant’. Tras esto se dedicó a guionizar varias historietas, centrándose posteriormente en la ilustración. En el año 2002 logró el Premio a la mejor obra del Salón del Cómic de Barcelona. Su último trabajo es ‘Yo, asesino’, para el que se centra en la labor ilustrativa junto al guionista Antonio Altarriba.
[note]MATAR NO ES UN DELITO, MATAR ES UN ARTE: LA NUEVA OBRA DEL GENIAL ALTARRIBA
Enrique Rodríguez es profesor de Historia del Arte en la Universidad del País Vasco y a sus 53 años se encuentra en la cima de su carrera. Además de estar a punto de convertirse en una figura destacada en su campo, y tener que lidiar con las consecuentes rivalidades con sus colegas de profesión, cultiva una extraña afición a la que le gustaría dedicarse a tiempo completo: el asesinato como forma de arte.
Enrique aprovecha convenciones y compromisos académicos para cometer asesinatos motivados sólo por fines estéticos. Cada uno de ellos es una obra de arte inspirada en una técnica específica que marca su impecable trayectoria como artista.
Antonio Altarriba (Premio Nacional del cómic 2010 por El arte de volar ) une fuerzas con Keko Godoy (4 botas) para ofrecernos una inteligente reflexión sobre la ambigüedad de la moral humana en forma de thriller perverso. [/note]
Chloe Bennet interpreta en la serie de ABC ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’ a Skye, uno de los personajes más importantes de la trama, especialmente tras los acontecimientos sucedidos en los últimos episodios. Pero, ¿qué le espera en el futuro?
Chloe Bennet
Sabemos ahora que el personaje de Chloe Bennet es una adaptación en forma de inhumano del personaje del universo Marvel llamado Daisy Johnson (más conocida como Temblor), alguien que en los cómics a pesar de su juventud ha llegado incluso a dirigir S.H.I.E.L.D. gracias a la fe que el mismísimo Nick Fury depositó en ella.
Ahora Chloe Bennet junto a Luke Mitchell (nueva incorporación a la serie) responde en una entrevista a varias cuestiones relativas al futuro de ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’, que ha adelantado el concepto de “Inhumano” años antes del estreno de la película que Marvel Studios planea hacer centrada en esta raza de seres superpoderosos.
Acerca del momento en el que Chloe Bennet descubrió la conexión de Skye con los Inhumanos, la actriz dice:
Pues fue durante la sesión de maquillaje y peluquería el mismo día que hicimos la escena en cuestión. Pensándolo mejor, creo que me lo comentaron un par de días antes, pero yo ya lo había descubierto un par de semanas antes de eso y mantuve a buen recaudo el secreto, algo que es muy loable por mi parte. Hubo un tiempo en el que pensé que iba a ser Hulka, así que me estuve entrenando un montón en el gimnasio, pero al final me dijeron que no.
Sobre la futura película de Marvel Studios ‘Inhumanos’ y su posible implicación en ella:
Intento no pensar demasiado en ello por la situación de mí personaje ahora mismo. Es algo muy guay, porque el día que descubrí que mí personaje era una Inhumana fue el día que anunciaron todo lo referente a las nuevas películas o el día antes de eso. Yo estaba en plan “¿una película sobre los Inhumanos? ¿quién va a salir en ella?”…¡estaba muy excitada! He crecido con seis hermanos varones, así que nunca he visto una película sobre princesas Disney, por lo que siempre he querido ser una heroína de acción más de lo que he querido ser una princesa Disney. Ha sido mi sueño durante mucho tiempo, así que esto es muy guay para mi.
Es realmente genial como queda todo en la post-producción una vez mi personaje tiene sus poderes, pero cuando lo estaba rodando me sentía bastante tonta haciéndome pasar por alguien con poderes sin tener poderes en absoluto. Estaba en una habitación con un montón de tíos con cámaras y yo estaba ahí fingiendo que tenía el poder de provocar un terremoto y fue todo muy raro. Pero es algo realmente genial. No he visto nada todavía pero estoy segura de que será magnífico ver como ha quedado todo montado. Tienes que tener mucha confianza en el resto del equipo llegados a este punto y yo la tengo.
Hemos estado rodando escenas donde Luke y yo estamos haciendo cosas de Inhumanos y es una locura muy divertida. Y también es muy raro ir al mercado después de haber estado fingiendo que tengo poderes y de haber estado haciendo todas esas cosas fantásticas estilo Marvel. Entonces es como “¿quiero arroz basmati o arroz normal?”. Es raro pero muy divertido.
En cuanto a la relación entre su personaje y el de Luke Mitchell, dice lo siguiente:
Lincoln es uno de los personajes que ayudará a Skye a adaptarse a sus nuevos poderes, siendo un Inhumano él mismo. Ayudará a Skye haciendo que se sienta mas cómoda con ellos, y podrían gustarse mutuamente tal vez en un futuro cercano.
Luke Mitchell también ha dado su opinión sobre todo el tema de los Inhumanos:
Para ser honesto, yo no estaba realmente muy familiarizado con todo ello. Me fui rápidamente a la tienda de cómics y compré un par de ellos centrados en orígenes de personajes. Descubrí la historia y creo que es algo muy guay. Estaba muy excitado por incorporarme a ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’, creo que es una serie fantástica. Siempre que tratas con superpoderes y todo este tipo de cosas, sabes que va a ser algo divertido.
Mi personaje tiene bastante fe en sus propios poderes. Es muy entusiasta y sabe muchas cosas sobre todo lo relacionado con los Inhumanos. Me gustaría decir más cosas sobre él, pero no puedo.
Por último, en cuanto a la relación de Skye con su padre Chloe Bennet dice lo siguiente:
Digamos que él tenía toda la razón cuando dijo que una vez que cambias, las cosas no van a ser lo mismo nunca más y la gente no te va a tratar de la misma forma. Hay claramente cierto nivel de discriminación con los Inhumanos. No diré que ella se une a su bando pero definitivamente la relación entre ambos cambia un poco.
¿Y qué os ha parecido a vosotros toda la implicación de los Inhumanos en la serie?
Clark Gregg retoma su papel del agente Phil Coulson que le hizo famoso en las películas del universo cinematográfico de Marvel, para reunir a un pequeño y selecto grupo de agentes de la organización S.H.I.E.L.D. Juntos investigarán lo nuevo, lo extraño y lo desconocido a lo largo de todo el mundo, protegiendo a gente ordinaria de personas extraordinarias.
El equipo de Coulson está formado por el agente Grant Ward (Brett Dalton), entrenado en combate y espionaje, la agente Melinda May (Ming-Na Wen), piloto experta y buena en las artes marciales, el agente Leo Fitz (Iain De Caestecker), un ingeniero brillante y la agente Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge), un genio en la bio-química, a los que pronto se les unirá la nueva recluta y hacker Skye (Chloe Bennet).
De los productores Joss Whedon, Maurissa Tancharoen y Jed Whedon, “Agentes de S.H.I.E.L.D.” es la primera serie para televisión producida por Marvel y ambientada en su universo cinematográfico. La segunda temporada se estrenó el pasado 23 de Septiembre de 2014.[/note]
En octubre del pasado año, Warner desveló el calendario de los futuros filmes basados en cómics de DC, donde pudimos ver las siguientes películas que seguirián a ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘ hasta 2020. La última de las anunciadas, fue ‘Green Lantern‘, la cual será un reinicio del personaje tras el fracaso del filme protagonizado por Ryan Reynolds. Dicho anuncio también supuso la confirmación de varios actores como personajes icónicos de DC: Ezra Miller será Flash, Jason Momoa Aquaman, y Ray Fisher será Cyborg. Sin embargo quedaron dos protagonistas sin confirmar, Shazam y Green Lantern.
Umberto González, redactor de Latino Review, web famosa por sus rumores, ha colgado en su instagram una foto de Chris Pine como un candidato para ser el Green Lantern Hal Jordan:
https://instagram.com/p/0DRjwtjpnt/?modal=true
¡RUMOR CALIENTE! ¡ACTUALIZACIÓN sobre #GREENLANTERN! El nombre que tanto se habla y que flota alrededor, es el de Chris Pine para Hal Jordan. Sí, el capitán Kirk. Una vez más, esto sigue siendo sólo un rumor, por tanto, sin confirmar. Éste ha sido considerado durante un tiempo por lo que la búsqueda sigue en curso. ¿Cómo os sentís sobre ello, si de nuevo un rumor es cierto? #Warners #batmanvsuperman #HalJordan #JUSTICELEAGUE #DC #DCCU
Queda claro que todo esto no son más que rumores, aunque es de esperar que la confirmación se haga pronto, debido a que ‘Green Lantern’ es la única película sin ningún actor confirmado, y además puede que Hal Jordan aparezca en el filme de la ‘Liga de la Justicia‘, que se estrenará en 2017. El reinicio de ‘Green Lantern’ tiene previsto su estreno para 2020.
En los últimos años, Disney ha ido adaptando sus películas clásicas animadas a imagen real, como ha pasado con ‘Maléfica‘, ‘Cenicienta‘ y ‘Alicia en el País de las Maravillas‘. Esta última fue dirigida por Tim Burton, logrando un gran éxito y recaudando más de mil millones de dólares.
Según la web Variety, la compañía del ratón Mickey ha decidido escoger de nuevo a Tim Burton (‘Pesadilla antes de Navidad’, ‘Frankenweenie’) para dirigir una adaptación de imagen real de su clásico animado, en este caso, del filme ‘Dumbo‘, famoso largometraje animado de 1941, donde el elefante Dumbo es rechazado por los demás debido a sus enormes orejas. Sin embargo gracias a ellas, logrará lo que ningún otro elefante ha hecho, volar.
El guion ha sido escrito por Ehren Kruger, que ha escrito los tres últimos filmes de ‘Transformers‘. Según fuentes de Variety, “los ejecutivos de Disney están muy satisfechos con el guion y querían aterrizar rápidamente con un director de gran nivel.”
¿Qué os parece la elección de Burton? ¿Creéis que esta adaptación volverá a ser un éxito?
