Logotipo de Daruma. Podéis saber más sobre ellos pinchando en el enlace de la noticia
Ayer Daruma, la empresa de servicios lingüísticos y traducción afincada en Barcelona, anunció que iba a dar una campanada muy sonada y lo ha logrado con el lanzamiento, desde la cuenta Twitter @EspaiDaruma, de una iniciativa cultural y lúdica para los amantes de lo japonés.
En sucesivos tweets lo ha explicado mejor, así como en su nueva cuenta Facebook Espai Daruma, donde ya han anunciado las primeras actividades. Para saber mejor de qué va el nuevo Espai Daruma reproducimos las palabras publicadas.
Ha nacido Espai Daruma. Un espacio físico, un punto de encuentro e intercambio lingüístico, cultural y lúdico para:
1. Aficionados al manga y la animación japonesa que, a raíz de esta afición, están interesados en la lengua y la cultura de Japón, tradicional y contemporánea
2. Estudiantes de lengua japonesa con un objetivo o necesidades concretas no cubiertas en los estudios reglados
3. Aspirantes a trabajar en la industria del manga y la animación o en otros aspectos relacionados con la cultura popular japonesa
El Espai Daruma quiere convertirse en un punto de encuentro regular, más próximo y recogido que un salón o convención, y un punto de intercambio, enfocado básicamente a compartir experiencias, conocimientos y afición.
Un espacio polivalente donde se organizarán actividades propuestas por Daruma pero también te invitamos a ti a proponer, organizar e iniciar iniciativas propias. ¿Te animas?
Y no han tardado mucho en publicar la primera actividad planeada para inaugurar esta nueva alternativa, a la que han llamado Las Noches Temáticas. Estos encuentros tendrán lugar los jueves entre las 19h y 21h cada dos semanas e irán dirigidos a todos los interesados e intersadas en la cultura japonesa, el manga y el anime, los videojuegos… Espai Daruma se convertirá en esas dos horas en un espacio de tertulia y profundización sobre aspectos sociales, históricos e iconográficos de la cultura japonesa.
Además, Las Noches Temáticas irán dirigidas y moderadas por un sempai (en Japón es un título cordial usado entre estudiantes para nombrar a compañeros de mayor grado). No olvidemos que uno de los principales integrantes de Daruma es Marc Bernabé, famoso por traducir numerosos mangas en nuestro país.
Espai Daruma se encuentra en la Calle del Secretario Coloma, 32, Local 7, de Barcelona. A continuación el mapa de situación.
Acabamos de conocer, a través de Disney y Lucasfilm, que la esperada película dirigida por Gareth Edwards ambientada en el universo Star Wars llevará como título ‘Rogue One‘ y se confirma que Felicity Jones será la actriz encargada de protagonizarla. Además, el guion del spin-off correrá a cuenta de Chris Weitz, basándose en una idea original de John Knoll.
El papel protagonista del largometraje ha sido uno de los más disputados últimamente entre las actrices de Hollywood. Aunque desde hace unos meses se rumoreaba que Felicity Jones se había hecho con él, compitiendo con Tatiana Maslany o Rooney Mara, hasta hoy no ha habido ningún anuncio oficial. Queda por conocer el resto del reparto y ver si los rumores que situaban a Aaron Paul entre ellos se confirman o acaban resultando infundados.
La carrera de la británica Felicity Jones ha despegado definitivamente en los últimos años, y el protagonizar esta película de la saga creada por George Lucas no va a hacer sino afianzar ese éxito. Apareció brevemente en ‘The Amazing Spiderman 2: El poder de electro’ interpretando a Felicia Hardy, más conocida por los lectores de cómics como Gata Negra, y su papel de Jane, la esposa de Stephen Hawking, en ‘La teoría del todo’ le ha reportado todo tipo de premios y nominaciones, incluyendo la del Oscar a la mejor actriz principal (que acabó ganando Julianne Moore). También hemos podido verla en la comedia romántica ‘Como locos’, o junto a Ralph Fiennes en ‘The invisible woman’. El próximo año estrenará ‘Un monstruo viene a verme’, la nueva película dirigida por el español Juan Antonio Bayona, en la que compartirá pantalla con Liam Neeson, Sigourney Weaver y Toby Kebbell. Como curiosidad podemos deciros que participó en un episodio de ‘Doctor Who’ en 2008, durante la temporada en la que David Tennant interpretaba al Doctor.
El guionista Chris Weitz, autor también del libreto de la ‘Cenicienta‘ en imagen real que Disney estrena en breves semanas, así como de ‘Hormigaz’, ‘Un niño grande’ o ‘La brújula dorada’ (adaptación de la novela de Philip Pullman), es también el director de las dos últimas y otros largometrajes, como ‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’ o ‘Una vida mejor’.
Varios son los rumores acerca de la trama de ‘Star Wars: Rogue One‘. El último que circulaba por la red afirmaba que contaría la historia de un grupo de rebeldes con la misión de obtener los planos de la Estrella de la Muerte, aquella que Luke Skywalker hizo explotar al final del Episodio IV de Star Wars. Sea así o no, la idea original en la que Weitz basará su guion es de John Knoll, supervisor de efectos especiales y Director Creativo en la Industrial Light & Magic, que tan relacionada está con Star Wars desde el inicio de la saga. El rodaje de ‘Star Wars: Rogue One‘ comenzará este próximo verano y su estreno está previsto para 16 de diciembre de 2016.
En el comunicado también se anuncia que el Episodio VIII de Star Wars será dirigido y escrito por Iger Ryan Johnson, y llegará a los cines el 26 de mayo de 2017 (cuarenta años después del estreno del Episodio IV). Johnson es el director de ‘Looper’, ‘Brick’ y ‘The brothers Bloom’, así como de varios episodios de la conocida serie de televisión ‘Breaking Bad’.
Es habitual en los cómics de superhéroes que de vez en cuando los protagonistas cambien de atuendo como estrategia de marketing o para marcar una nueva etapa o época en el personaje. Pudimos ver ese cambio con los Nuevos 52, donde Superman se deshizo de su característico calzón rojo, mientras que el resto de personajes también cambiaron algo estéticamente.
Ahora, la editorial DC Comics ha anunciado que tras el evento de ‘Convergence‘ la etapa de los Nuevos 52 concluirá, trayendo nuevos cambios como por ejemplo veremos en la nueva formación de ‘El Escuadrón Suicida’. Hace unas horas se han desvelado varias de las portadas de los cómics de Superman, Batman y Wonder Woman, donde podemos ver los nuevos trajes para los tres héroes.
Podemos comprobar como Superman vuelve al look urbano que vimos hace un tiempo, con su camiseta azul y sus vaqueros, que también traen un nuevo aspecto mucho más agresivo, como podemos ver en su rostro sin afeitar, en el pelo corto rapado (sin su clásico rizo), o en los colores del logo, que han sido alternados.
Wonder Woman por su parte tiene una nueva armadura, con los clásicos colores rojo, azul y dorado, y con una especie de dagas o aguijones en cada brazo. Al contrario que los otros dos, Batman tendrá un traje más arriesgado, con una especie de armadura blindada, que recuerda a los mechas japoneses, aunque según indican las fuentes, no será Bruce Wayne quien se ponga bajo ese traje, sino otro misterioso personaje.
Os dejamos con las portadas de ‘Action Comics‘ (Aaron Kuder), ‘Batman‘ (Greg Capullo), ‘Wonder Woman‘ (David Finch) ‘Superman/Wonder Woman‘ (Paolo Siqueria) y ‘Batman/Superman‘ (Ardian Syaf).
¿Qué os parecen los nuevos trajes? ¿Preferíais los que llevaron en los Nuevos 52?
Una fuente muy cercana al portal de noticias de cine ‘CinemaBlend‘ así lo asegura, o al menos, que está muy cerca de firmar el contrato. El anterior candidato para meterse en la piel del despiadado mercenario Slade Wilson ‘Deathstroke‘, que se trataba de Jason Clarke, al parecer aún no ha sido descartado pero dicha fuente asegura que el anuncio para hacer oficial a Joe Manganiello es inminente. Se sumaría así, no sólo al reparto confirmado de ‘Suicide Squad’(que ha cambiado ligeramente), sino también a otros muchos nombres que llevan tiempo sonando como Joel Kinnaman o Cara Delivigne.
Manganiello no es precisamente ajeno a este mundillo: ya estuvo a punto de ser Superman en su momento, y ha dado vida a personajes como ‘Alcide‘ en ‘True Blood’, ‘Brad‘ en ‘Cómo conocí a vuestra madre’ e incluso a ‘Flash Thompson‘ en la trilogía de Spiderman de Sam Raimi. Además es más parecido a Manu Bennet, el Deathstroke de Arrow, por lo que al espectador medio no le sonaría tan raro el cambio; aunque quizás para los más puristas del cómic el actor no de exactamente el perfil al ser demasiado ‘joven’ (41 años, pero recordemos que el personaje ya luce canas en las viñetas). Su forma física, sin embargo, es perfecta para dar vida a este nuevo villano de ‘Suicide Squad’, que según el mismo rumor de CinemaBlend, sería antagonista al grupo protagonista.
El ‘Suicide Squad’ es un grupo de súper villanos reunidos bajo el mando de Amanda Waller, quien les ha prometido limpiar su expediente delictivo a cambio de participar en peligrosas misiones para el gobierno Estadounidense. Sin embargo, juntar a villanos de la talla de Deadshot, Harley Quinn, la Hechicera, Capitán Búmerang, Rick Flag o al mismísimo Joker bajo el mismo techo, puede traer desastrosas consecuencias no sólo para el equipo, sino para la ciudad en general…
La organización de Metrópoli 2015 nos ha hecho llegar una nota de prensa que hace referencia a varias novedades de las que aún no os habíamos hablado. Os recordamos que en este festival ubicado en la ciudad asturiana de Gijón tendrá lugar la Metrópoli Comic Con entre el 2 y el 5 de julio, un evento al que ninguno deberíais faltar.
A la ya estupenda lista de autores invitados de la que os hablamos hace tiempo se suman algunos nombres:
Rich Buckler: dibujante de cómic americano conocido sobre todo por su trabajo en la colección de los Cuatro Fantásticos a mediados de los años 70 en Marvel y por ser el creador del personaje de Deathlok en el número #25 de ‘Astonishing Tales’. Ha trabajado con casi todos los personajes importantes tanto de Marvel como de DC, en muchas ocasiones como portadista.
Ramón Rosanas: actual dibujante de la serie que Marvel va a llevar a las pantallas de cine en verano ‘Ant-Man’.
Oscar Martín: autor cuyo trabajo ha estado ligado casi siempre a trabajos de agencia para países europeos, dibujando historietas de personajes de animación para revistas infantiles, siendo el más importante de ellos ‘Tom & Jerry’, colección en la que ha trabajado desde 1986.
Sergio Sandoval: dibujante, ilustrador y diseñador conceptual entre otras cosas de ‘El Laberinto del Fauno’.
Niko: creador de la serie cómica de animación flash distribuida gratuitamente a través de Internet titulada ‘Cálico electrónico’ y de la futura serie‘Súper Épico’.
Meredith Finch: la esposa de David Finch (que también acudirá a Metrópoli Comic Con) trabaja actualmente junto a su marido en la serie regular de Wonder Woman para DC.
Dibujo de Rich Buckler
También van a visitar la ciudad de Gijón este verano algunas de las mejores cosplayers nacionales e internacionales:
NadyaSonica: vendrá por primera vez a Europa y está considerada una de las diez mejores cosplayers del mundo. Es imagen de comics como ‘PlusUltra’ y de videojuegos como ‘The Witcher 3: Wild Hunt’, donde su personaje principal es Triss Merigold, pero sobre todo es conocida por ser la imagen del personaje más popular del videojuego ‘League of Legends’: Jinx.
Kelly Jean: cosplayer, modelo, gamer y cantante inglesa que hace pocos meses fue una de las estrellas de la Comic Con de Nueva York.
Grandes cosplayers españolas como Nebulaluben, Clint y Jillian, Jillstyler o Hekady.
En lo referente a exposiciones, además de las ya conocidas sobre ‘Secret Wars’, ‘Los Vengadores’ y ‘Tom & Jerry’, en Metrópoli los visitantes podrán ver una exposición de Francisco Ibáñez, el mago del humor, que ya en su paso por Madrid acumuló más de 40.000 visitantes. Será un recorrido por la obra del creador, guionista y dibujantes de algunos de los personajes más conocidos del tebeo español y que forman parte de nuestra infancia desde los años 50 hasta hoy día, como pueden ser Mortadelo y Filemón, el botones Sacarino o Pepe Gotera y Otilio.
Y de nuevo este año Metrópoli tendrá su día dedicado a Star Wars, que pondrá punto final al festival. Los caballeros Jedi, los soldados de asalto, Darth Vader, los guardias del senado, los soldados clon y un amplio repertorio de personajes formarán el desfile por las calles del recinto ferial Luis Adaro.
También volverá la Academia Jedi, coordinada por la asociación Orden 66, donde los jóvenes padawans podrán aprender el código Jedi y jugar con los sables de luz para superar la prueba de Fuerza y llevarse a casa de recuerdo sus diplomas, sus estolas Jedi, sus piedras de sable de luz y una foto con los maestros Jedi.
Os recordamos que ya os hablamos en su momento de la presentación de Metrópoli 2015 y de todo lo que os podréis encontrar en este gran evento durante este verano.
En 1938 el Rob Vel creó la serie de historietas de ‘Spirou y Fantasio‘, la cual fue estrenada por la revista ‘Le Journal de Spirou’. No hay duda de que las aventuras del botones con su característica indumentaria roja ha sido una de las creaciones más prestigiosas de la historia del cómic franco belga junto a otras como Tintín y Astérix.
Lo que tiene de particular el personaje de Spirou es que, a semejanza de muchos personajes del mercado americano, sus derechos no pertenecen a su autor original, sino que son de la editorial Dupuis, los cuales fueron vendidos por el mismo autor en 1943. Y, la verdad es que esta serie ha sido excelentemente explotada y muy bien acogida por el público en general, contando con 77 años de historia a sus espaldas.
En nuestro país también hemos conocido algunas historias de la serie regular, la cual llegó en su día por Grijalbo/Junior, quienes publicaron hasta el número 46 de la versión original, siendo continuado por Planeta DeAgostini, quien llegó hasta el tomo 50. Gracias a Dibbuks, podremos disfrutar de las aventuras inéditas del botones pelirrojo desde el número 51, tal como os contábamos el pasado 28 de enero cuando os informamos sobre las novedades que la editorial de Ricardo Esteban tenía preparadas para este 2015.
Sin embargo, Dibbuks decidió empezar a traernos las aventuras de Spirou y Fantasio el pasado mes de febrero con ‘El botones de verde caqui‘, una aventura que no guarda continuidad con la serie principal y que está enclavada bajo la cabecera titulada ‘Una aventura de Spirou por…‘, en las cuales podremos disfrutar de varios cómics autoconclusivos realizados por distintos guionistas y dibujantes. Esto permite que los autores de estas historias tengan una mayor libertad a la hora de contar y dibujar los sucesos que ocurren, tal como sucede en ‘El botones de verde caqui’, el quinto de los ocho números que lleva esta serie, sobre el cual os hablaré a continuación.
‘El botones de verde caqui‘ es una aventura escrita por Yann, dibujada por Olivier Schwartz y con color de Laurence Croix. La historia de este cómic nos sitúa en 1942 tras la ocupación de Bruselas por la Alemania nazi. El hotel donde trabaja Spirou, el Hotel Moustic, el cual es el hotel donde Rob Vel puso a trabajar a nuestro joven botones en sus primeras historias, ha sido requisado por los alemanes, manteniéndolo como su cuartel general, desde donde planean todas sus operaciones. Por otro lado, Fantasio trabaja para el periódico Le Soir y, aunque este sea un medio colaboracionista, Fantasio no le da tanta importancia por estar trabajando tan solo en el archivo, pero no concibe que Spirou esté trabajando en ‘territorio enemigo’. Sin embargo, lo que Fantasio desconoce es que Spirou está trabajando para la resistencia belga bajo el pseudónimo de Ardilla Valona y, actuando como espía, informa puntualmente cada paso que da el enemigo, lo cual ayudará para que el Comandante Doisy, uno de los líderes de la resistencia, se adelante a las ofensivas del coronel Helmut Von Knochen en contra del ejército belga.
No hay duda de que Yann ha querido contarnos una versión un tanto libre de la ocupación alemana de la Bruselas de los 40, que aunque quizá no destaque por su exactitud o rigor histórico, sí que aporta muchos detalles propios del pueblo belga y de la época en cuestión, como por ejemplo, el Manneken Pis o la venta ambulante de bígaros. Y es que, al fin y al cabo un tebeo de Spirou y Fantasio está concebido para entretener, que es lo que queremos realmente, sin que por ello no dejemos de aprender aunque no tanto como lo haríamos con una enciclopedia o un libro de historia. También es interesante comprobar cómo se mezclan detalles humorísticos con hechos realistas y, en algunas ocasiones, incluso duros y, por tanto, propios de un lugar que se encuentra en guerra. Por ejemplo, veremos cómo los disparatados inventos de Fantasio pueden llegar a servir para intentar paliar en cierto modo los estragos que causa una ciudad ocupada en tiempos de guerra.
Pero si hay algo que podemos destacar de este álbum es la cantidad de guiños y homenajes que contiene a lo largo de sus 64 páginas. Por ejemplo, entre otras cosas podemos ver una calle dedicada a José Luis Munuera, guionista y dibujante español que también fue el autor de alguna historia de Spirou (podéis ver la reseña de la última historia de ‘Los Campbell’ de Munuera aquí); también podremos ver a André Franquin, otro autor íntimamente relacionado con Spirou y Fantasio, representado en una estatua en las páginas finales del álbum. Pero además de estos pequeños homenajes también tenemos guiños a personajes del cómic como Superman, el padre de Daredevil, Battlin’ Murdock o el mismísimo Tintín, concretamente de la historia ‘La estrella misteriosa’, la cual fue dibujada para ‘Le Soir‘ por Hergé, ganándose las críticas de muchos belgas que componían la resistencia por seguir trabajando para un periódico que colaboraba con el régimen nazi. Todos estos guiños y personajes que introducen consiguen da mucha mayor riqueza a la ya de por sí consistente, ágil e interesantísima historia.
Estatua de Franquin
Con relación al dibujo de Schwartz y los colores de Laurence Croix debo decir que son de sobresaliente alto. No hay duda de que han sabido captar excelentemente cada rincón emblemático de la Bruselas ocupada, los míticos edificios, sus calles y, lógicamente, los personajes, históricos y ficticios, que pasan por esta historia de Spirou y Fantasio.
En base a todo esto, no me queda más que felicitar a Dibbuks por la decisión de traer de vuelta a Spirou y hacerlo por la puerta grande con ‘El botones de verde caqui‘, una historia sumamente recomendable editada en formato cartoné de 64 páginas a color y con un precio de 16€.
Olivier Schwartz (1963, Nogent-sur-Marne) es un dibujante autodidacta que empezó en un fanzine en 1983 antes de pasar a ilustrar cómic para niños para la editorial ‘Milan’ o la revista para niños ‘Astrapi’. Acabó trabajando para numerosos soportes de prensa, dibujando juegos, tests, cómics históricos y, más recientemente, novelas y enciclopedias. Su estilo cercano al de Yves Chaland o Joost Swarte, de la llamada neo línea clara, llama por igual a los artistas y al gran público. El guionista Yann, después de varias propuestas de proyectos, acaba uniéndose a él para retomar el personaje de Spirou en la colección ‘Una aventura de Spirou por…’
Yann (Le Pennetier, Marsella, 1954) es un guionista punzante, apasionado de historia y curioso de todo. Suele escribir relatos originales, abundantes de giros y apoyándose sobre amplios conocimientos y cultura general bien documentados. Sus diálogos son igualmente mordaces y astutos. Empezó con la publicidad y la arquitectura antes de caer ante el arte del cómic empezando para la revista Spirou en 1974. Su encuentro con Didier Conrad va a sacudir la veterana editorial a partir de 1978. Su primera serie de aventuras presenta unos personajes totalmente distintos a los de la historieta tradicional: ‘Los innombrables’, un trío loco publicado por Dibbuks en España. Pero Yann comprende rápidamente que el dibujo no le permite expresar todas sus ideas y decide dedicarse al guión. En numerosas series, se le ve acompañado de un ejército de dibujantes como Frank Le Gall, Yslaire (Sambre), François Avril, Yves Chaland, Denis Bodart, Batem y André Franquin (Marsupilami), Berthet, Laurent Verron, Morris (Lucky Luke), etc. Hoy en día vive en Bruselas y es uno de estos autores ineludible del mundo del cómic.
[review]
[note]El botones de verde caqui. Una aventura de Spirou por Schwartz & Yann
1942. Bruselas ha sido ocupada. Spirou es en ese momento botones del Hotel Moustic, que ha sido requisado por los alemanes. Fantasio trabaja para el periódico Le Soir y no paran de discutir la proximidad de uno u otro hacia el enemigo ocupador. Pero lo que Fantasio ignora es que Spirou, bajo el pseudónimo de Ardilla Valona, es un miembro muy activo de la resistencia belga. El coronel Helmut Von Knochen, principal inquilino del Hotel Moustic, sede actual de la Geheime Staatspolizei alemana, se encuentra a punto de lanzar una tremenda ofensiva para capturar a toda la resistencia belga. ¿Podrá Spirou llegar a tiempo para impedir esta diabólica redada? ¿Conseguirá escapar de las sospechas del coronel y de las garras de los nazis?[/note]
El próximo videojuego de la saga ‘Batman Arkham’ será lanzado en unos meses (2 de junio) y como suele venir ocurriendo, sus historias también serán trasladadas al formato cómic. En esta ocasión el relato ha sido escrito por Peter J. Tomasi (‘Batman y Robin’), mientras que el dibujo está a cargo de Viktor Bogdanovic (‘Reality Check’) y Art Thibert (‘Futures End’).
La historia, que es una precuela del videojuego homónimo, nos cuenta qué sucedió antes del comienzo de este. El punto de partida nos sitúa tras la muerte de Joker, con una Arkham City cerrada y un Bruce Wayne lesionado que tiene que lidiar con un nuevo mal conocido como Arkham Knight. ¿Será capaz el héroe de Gotham de vencer a esta nueva némesis creada para el videojuego? La respuesta la tendremos el 11 de marzo de la mano de DC Comics, fecha en la que sale el primer número de esta nueva serie regular.
Las dos primeras entregas de ‘The Seven Deadly Sins‘ constituyeron un mundo del que había mucho jugo que sacar. Si bien el primer volumen sirvió para esclarecer la tonalidad cómica y aventurera de la que se nutre el manga, el segundo volumen consiguió poner las cartas sobre la mesa y colocó a los protagonistas en el primer entredicho severo de la historia. El autor del shõnen, Nakaba Suzuki, ha sabido llevar a los lectores a su propio universo sin anticipar nada y consiguiendo sorprender con cada viñeta. Con un espíritu que recuerda a las obras niponas más famosas del mismo estilo, sí que es cierto que ha conseguido mezclar su propio orbe medieval con las características necesarias para triunfar en Japón.
En el segundo tomo de ‘The Seven Deadly Sins‘ se nos presentó a Ban, el pecado de la Avaricia del Zorro. Este personaje, después de pasar cinco años encerrado en la Cárcel de Baste porque, según él mismo, se aburría y quería tener algo de acción en su vida; salió de prisión haciéndola volar por los aires para reencontrarse con Meliodas, el capitán de los Siete Pecados Capitales.
Es en este punto donde comienza el capítulo 15, en el que se inicia el tercer volumen de la colección. Después de unas cruentas batallas con los Caballeros Sagrados denominados Weird Fangs (Firesia, Golgius, Ruin y Jude) que supusieron el primer reto real para los protagonistas, Ban sale de la cárcel para encontrarse con estos. Rápidamente, Meliodas y Ban se inmiscuyen en un combate entre ambos, brutal pero amistoso. Mientras tanto, el Pecado de la Envidia de la Serpiente Diane, contempla con añoranza la situación mientras Hawk y una malherida princesa Elizabeth se ocultan de la pelea.
Con esta humorística introducción, se da pie a una nueva aventura. Estableciendo como objetivo llegar a la gran Ciudad Real, los protagonistas continúan un camino en el que se encontrarán con diversos obstáculos. En primer lugar, un par de Caballeros Sagrados de poca monta se paran delante del Boar Hat (ya sabéis, el bar ambulante que utilizan para transportarse) y acaban siendo derrotados por una nueva muestra del poder de la espada de Meliodas.
Más tarde, sin embargo, comienza a desarrollarse el nudo que será epicentro de los capítulos hasta el 22 (el último del tomo). Este comienza con la aparición de King, el cuarto de los Seven Deadly Sins en aparecer que representa el Pecado de la Pereza del Oso. Aunque los jóvenes personajes principales le recordaban como una persona, más bien, oronda (vamos, gordo) y bastante alto, el King con el que se encuentran es un tipo con aspecto de crío, al igual que Meliodas, y con una figura envidiable.
Y es con King con quien vienen todos los problemas, desde un extraño secreto que Ban parece aguardar dentro de sí y que los llevará a combatir de manera muy seria, hasta la marcha de los protagonistas a la llamada Capital de los Muertos, que abre un nuevo arco argumental que acabará desarrollándose en el cuarto tomo. Indudablemente, Nakaba Suzuki consigue coger un ritmo trepidante a su propio manga. Lo que en principio parecía una aventura algo desorientada, parece tomar forma. Y, si bien las batallas eran totalmente desequilibradas en el comienzo, ahora la cosa consigue estabilizarse al incluir problemas internos de los propios Siete Pecados Capitales.
Como acostumbra, el dibujo de la obra es de un estilo muy inherente. Aunque está claro que no deja indiferente a nadie, gustando más o menos dependiendo de la perspectiva visual del lector, es inescrutable la labor de Suzuki como ilustrador. De todos modos, concretamente en estos capítulos, las escenas de acción quedan bastante sucias ante la amalgama de elementos que introduce, lo que provoca que el lector pueda perderse con facilidad y desentenderse de la acción narrada.
Por otro lado, pese a que el juego de grises aporta mucha frescura al dibujo, es algo utilizado en muy pocas ocasiones, optando más por los puntos o por el trazo sucio, opciones viables pero mejorables. Además, quizás por las prisas de los japoneses de entregar todo lo más pronto posible (algo asiduo en series manga como ‘The Seven Deadly Sins‘), los paisajes acaban siendo muy poco elaborados. Normalmente, encontramos a los personajes frente a un fondo completamente blanco o con algún detalle nimio, restando importancia a edificios o escenas que aportarían un plus al cómic.
La edición, al igual que ocurre en los dos primeros volúmenes, tiene sus ventajas y desventajas. Si bien es cierto que mantiene la estética de las impresiones de otros países, también es verdad que no incorporan nada de cosecha propia. Las páginas que salieron originalmente en color, en esta ocasión son vistas en escala de grises, algo que podría haberse mantenido de la versión original y así ofrecer un producto más profesional. De todos modos, por un precio de 8 euros podemos hacernos con este volumen encuadernado en rústica con sobrecubierta y que trae un total de 192 páginas en blanco y negro.
Nakaba Suzuki
Es un dibujante de manga japonés nacido en la ciudad de Sukugawa (Japón) en 1977. En 1994 publicó su primer manga, ‘Revenge’, y a partir de 1998 comenzó a trabajar para diferentes revistas de temática shōnen de Japón. En primer lugar publicó ‘Rising Impact’ para la famosa Weekly Shōnen Jump, entre 1998 y 2002. Una vez acabada la serie, continuó con ‘Ultra Red’ un año más en la propia revista. El poco éxito de este último manga le acabó llevando a la revista Ultra Jump, donde dibujó ‘Boku to Kimi no Aida Ni’ a la vez que hacía, para Shōnen Sunday, ‘Blizzard Axel’. En esta última continuó publicando ‘Kongō Banchō’ hasta 2010. Dos años más tarde, comenzó con el que sería su manga de más éxito hasta la actualidad, ‘Nanatsu No Taizai’ (en España ‘The Seven Deadly Sins’) para Weekly Shōnen Magazine.
[note]THE SEVEN DEADLY SINS 3 Autores: Nakaba Suzuki
Colección: CÓMIC MANGA
Serie: THE SEVEN DEADLY SINS
Formato: Rústica con sobrecubierta
Tamaño: 11,5 x 17,5
Páginas: 192B/N
ISBN: 978-84-679-1811-3
PVP: 8,00 €
CABALLEROS, ESPADAS ENCANTADAS, DAMISELAS EN PELIGRO… LOS ELEMENTOS DE UN MANGA CLÁSICO DE AVENTURAS!
Meliodas , el propietario de una curiosa taberna y capitán de los infames Seven Deadly Sins, decide reunir a su antiguo grupo para ayudar a la princesa Elisabeth , decidida a salvar a su reino de los tejemanejes de los corruptos Caballeros Sagrados.[/note]
Queda alrededor de medio año para que se estrene la secuela de ‘El corredor del laberinto‘, que adaptará la novela ‘El corredor del laberinto 2: Las pruebas’ de James Dashner, y ya tenemos las primeras imágenes oficiales de esta segunda parte que nos llegan desde Comic Book; podéis verlas en la galería inferior.
En la continuación de la película protagonizada por Thomas, este y el resto de los habitantes del Claro que sobrevivieron en la primera parte tendrán que buscar más información acerca de la organización conocida como C.R.U.E.L., responsable de los acontecimientos del primer largometraje. Su búsqueda los llevará hasta un páramo desolado Scorch donde se toparán con un nuevo obstáculo al que tendrán que enfrentarse, junto a otros combatientes de la resistencia, para descubrir el plan maestro de la misteriosa organización.
En la dirección de la secuela repite Wes Ball, mientras que en el reparto volveremos a ver a actores como a Dylan O’Brien, Kaya Scoledario y Thomas Brodie-Sangster, entre otros que repiten papel a los que se unen Aidan Gillen, Barry Pepper, Lili Taylor y Giancarlo Esposito. ‘El corredor del laberinto 2’ tiene fijada su fecha de estreno para el 18 de septiembre de 2015.
En La Casa de EL hemos reseñado los primeros dos libros, por si tenéis interés en ampliar el mundo de las películas:
Descubrimos las fechas a las que se emitirán los capítulos finales de la primera y tercera temporada de ‘The Flash’ y ‘Arrow’
The CW ha hecho públicas las fechas de los capítulos de final de temporada de sus series de DC Comics, ‘Arrow‘ y ‘The Flash‘.
‘Arrow‘ colgará el arco de su tercera temporada el miércoles, 13 de mayo a las 8 de la tarde, mientras que ‘The Flash‘ concluirá su primera temporada una semana más tarde, el martes, 19 de mayo a las 8 de la tarde.
Ambas series están ahora mismo en un breve descanso pero volverán a CW la próxima semana.
‘The Flash’ se emite los martes a las 8 de la tarde en The CW, mientras que ‘Arrow’ se puede ver en el mismo canal los miércoles a las 8 de la tarde. En España, ‘Arrow’ se emite los miércoles a las 22:20, mientras que aún no hay ningún canal español en el que podamos ver ‘The Flash’.
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Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a sí mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .
Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, cuya reanudación de la tercera temporada tendrá lugar el 21 de enero de 2015 en Estados Unidos.[/note]
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Después de que un acelerador de partículas provoque una extraña tormenta, el investigador de la policía científica Barry Allen, es golpeado por un rayo y cae en coma. Meses después despierta con el poder de la supervelocidad, otorgándole la capacidad de moverse a través de Central City como un ángel guardián invisible.
Aunque al principio Barry se encuentra emocionado por sus poderes, pronto descubrirá que no es el único metahumano fruto de la explosión del acelerador, y que no todos usan sus poderes para hacer el bien. Así que junto a sus compañeros de laboratorios S.T.A.R. dedicará su vida a proteger a los inocentes. Por ahora solo unos pocos conocen que Barry es el hombre más rápido del mundo, pero pronto el mundo descubrirá quién se ha convertido en Flash.
Protagonizada por Grant Gustin, Tom Cavanagh, Jesse L. Martin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Rick Cosnett y John Wesley Shipp, nacida a partir de la serie Arrow, llega a The CW la nueva serie de género superheróico de DC Comics.
Su estreno en Estados Unidos fue el pasado 7 de octubre de 2014.[/note]
En sucesivos tweets lo ha explicado mejor, así como en su nueva cuenta Facebook Espai Daruma, donde ya han anunciado las primeras actividades. Para saber mejor de qué va el nuevo Espai Daruma reproducimos las palabras publicadas.
