Marvel ha lanzado hoy a través del medio estadounidense ‘ComicBook‘ una nueva previa de ‘La Nueva Patrulla X Nº39‘, un capítulo ligado a los sucesos de ‘The Black Vortex‘. El evento reúne en sus páginas a la Nueva Patrulla X (formada por los X-Men originales Cíclope, Bestia, Hombre de Hielo, Ángel y Jean Grey junto a X-23) y a personajes del lado cósmico de Marvel tales como los Guardianes de la Galaxia, los Saqueadores Estelares y muchos más en la búsqueda de un poderoso artefacto llamado ‘Black Vortex’, capaz de sacar el poder cósmico que cada uno llevamos dentro (os contamos más aquí).
Las imágenes que vais a ver a continuación podrían contener spoilers sobre la trama de ‘The Black Vortex’, y la última imagen incluye una descripción de todo lo sucedido en el evento hasta este punto. Avisados estáis:
‘Anteriormente, en ‘The Black Vortex’…
Hace miles de millones de años, una antigua raza llamada los Viscardi recibieron el regalo de un objeto de enorme poder de un Celestial. El poder de este objeto volvió a los Viscardi unos contra otros, haciendo que aniquilaran a su propia raza desde dentro.
Peter Quill y Kitty Pryde han descubierto recientemente que el sádico ‘Mr. Knife’, que es en realidad J’son el padre de Starlord, ha recuperado el ‘Black Vortex’. Forzados a intervenir, Peter y Kitty robaron el misterioso artefacto y reunieron a los Guardianes de la Galaxia y a los X-Men para luchar contra ‘Mr. Knife’. Aunque el grupo no estaba de acuerdo en qué hacer con el artefacto, Gamora, la Bestia adulta y Ángel deciden rendirse al artefacto. Ahora, con su lado cósmico despertado, los tres héroes han tomado el Vortex y han partido con una nueva misión: transformar el universo a su imagen. Mientras los tres discutían sobre qué hacer con sus nuevos poderes fueron asaltados por Ronan el acusador, que robó el Black Vortex. En venganza Gamora, Bestia y Ángel parten para devastar el mundo natal de los Kree, Hala.
Mientras, la fortaleza de ‘Mr. Knife’ ha aparecido en el cielo sobre los héroes restantes y ha abierto fuego directo contra la Luna de Spartax. Durante los terremotos de la destrucción del satélite, los guardianes y los X-Men consiguieron escapar de los ‘Slaughter Lord’s’ de Knife. Aunque todo parece perdido para el grupo, una nueva ayuda ha aparecido en el cielo: ¡El jóven Cíclope y su padre, Corsario!
Alan Tudyk, uno de los actores protagonistas de esa extrañamente cancelada serie de Joss Whedon llamada ‘Firefly‘, publicó hace unos días en la plataforma de crownfounding Indiegogo un nuevo proyecto llamado ‘Con Man‘. Se trata de una serie que protagonizará junto a Nathan Fillion, conocido por sus papeles de Malcolm Reynolds en ‘Firefly’ o del escritor Richard Castle en la serie homónima, y que narrará las aventuras de dos actores que fueron compañeros en una serie de ciencia ficción llamada Spectrum, cancelada antes de tiempo pero convertida en serie de culto debido a la legión de fans que ha cosechado con los años. El personaje de Tudyk, Wray Nerely, es un actor en paro que subsiste gracias a su asistencia a distintas convenciones de ciencia ficción. Por su parte, Fillion interpreta a Jack Moore, compañero de Nerely en la serie, cuyo destino ha sido bien distinto gracias a su éxito como actor de Hollywood. Como podéis ver, la historia se asemeja mucho a la de la propia serie ‘Firefly’.
La serie narrará las vivencias de ambos personajes y ya ha superado más del 360% de la recaudación mínima para realizar el episodio piloto. De hecho, de una meta inicial de 425.000 dólares, ya se han recaudado 1.533.023 dólares que garantizan, al menos, diez episodios subtitulados en hasta tres idiomas. De momento se desconoce si llegará a la televisión pero sí que podremos verla online, a través de Vimeo, en cuanto esté rodado el primer episodio.
A continuación, os dejamos con un vídeo de promoción de la serie, protagonizado por ambos actores, además de otras caras conocidas como Felicia Day, que ya coincidió con Fillion en ‘Dr. Horrible’s Sing Along Blog’:
Si queréis colaborar en este interesante proyecto, tenéis hasta finales de abril para participar. Según las donaciones, los actores han preparado una serie de recompensas para los donantes, algunas de las cuales incluso están ya agotadas. Sin más, esperamos que este proyecto llegue muy lejos y desde La Casa De EL deseamos mucha suerte a todos los profesionales implicados en esta nueva serie.
‘El árabe del futuro‘ es el primero de tres volúmenes sobre la infancia y juventud de su autor, Riad Sattouf, en varios países de Oriente Medio. En La Casa de EL hemos hablado antes de cómics sobre el Oriente Medio, siempre fascinante a ojos de un occidental. Por un lado tenemos la obra periodística de Joe Sacco, con ejemplos como ‘Reportajes‘ o ‘Notas al pie de Gaza‘, en los que se trata sobre todo el conflicto de Israel y Palestina desde un punto de vista muy cercano. Por otro tenemos ‘Crónicas de Jerusalén‘, de Guy Delisle, un cómic de no-ficción sobre el mismo conflicto, pero más centrado en las vivencias personales del autor que en la investigación periodística. ‘El árabe del futuro’ se parece más a la obra de Delisle, en términos de que es más bien un anecdotario exótico. Pero esta obra no ha ganado el premio a la mejor obra de 2015 en Angulema porque sí, ‘El árabe del futuro’ es una visión brillante de la vida cotidiana bajo las dictaduras de Gadafi en Libia y Hafez el Asad en Siria entre 1978 y 1984.
La historia de ‘El árabe del futuro’ empieza antes del nacimiento mismo del autor. Cuenta como Clémentine, su madre, y Abdel-Razak, su padre, se conocieron en la universidad, en París y como luego tuvieron a Riad, el mismo año en que su padre se doctoraba en historia y encontraba trabajo en la Libia de Gadafi, donde vivirían hasta 1982, año en el que la familia pasaría una temporada corta en Francia para volver luego a la Siria natal de Abdel-Razak, donde había encontrado otro trabajo de profesor. La historia queda pausada en 1984, y tendremos que esperar al próximo volumen para saber cómo continúa.
El estilo de narración es bastante clásico. Las viñetas están ordenadas de forma tradicional y no hay juegos visuales propios de cómics más vanguardistas. El autor usa las cartelas como una voz en off con la que nos pone en contexto, nos da opiniones personales o nos explica lo que estamos viendo, a veces de un modo un tanto innecesario. Se podría llegar a decir que está pensado para un público que no lee habitualmente cómic.
El gran atractivo de ‘El árabe del futuro’ son las pequeñas anécdotas del día a día en Oriente Medio durante esa época. Detalles como que en Trípoli no había cerraduras en las casas, solo pestillos para cerrar desde dentro, porque cualquier persona podía entrar en una casa vacía y ocuparla legalmente o los soldaditos de plástico de los niños sirios: unos del ejército sirio en poses heroicas y otros judíos rindiéndose, huyendo o con cuchillos escondidos en la espalda. Considero que la manera vívida de contar las experiencias que tiene Riad es la clave de su éxito; su experiencia recoge todo tipo de sensaciones, olores o ideas que se le ocurrían, no es simplemente una visión aséptica y objetiva, todo pasa por su tamiz, que le da un sabor más casero. Retrata a sus padres de forma cercana pero no los juzga, mientras que a la vez es capaz de hacer fina sátira social de la sociedad de Oriente Medio de la época sin caer en paternalismos etnocentristas.
A nivel de dibujo destaca el trazo simple del autor, que roza la caricatura en las caras y expresiones de los personajes. Los escenarios cumplen sin destacar, porque el foco está claramente en los personajes. No es necesario más nivel de detalle, para lo que se nos quiere contar. Es curioso el uso del color para los sombreados, ya que cada color corresponde a un país: azul para Francia, amarillo para Libia y rosa para Siria. Se usan el rojo y el verde para la portada y para ciertos elementos concretos, pero eso es todo. Es prácticamente el mismo acercamiento al color que Crónicas de Jerusalén, pero sin usar grises siquiera.
Salamandra Graphic publica ‘El árabe del futuro’ en castellano y en catalán apenas un mes después de recibir el galardón a mejor obra en Angulema. Esta edición llega en rústica con solapas y un total de 160 páginas por 19 €. El papel es grueso y de calidad, pero la portada es un tanto delicada. La maquetación es muy buena y la traducción del francés, de Pablo Moíño Sánchez, es excelente. Se atreve con el lenguaje de una vieja loca francesa que habla raro y consigue que sea creíble y consistente. Es interesante también cuando combina el árabe que no entiende Riad con las palabras que sí que entiende. Además, la oralidad, uno de los puntos flacos de la traducción del cómic en general, está muy conseguida en esta obra. Me quito el sombrero.
En resumen, ‘El árabe del futuro’ es un cómic sumamente interesante, ya no solo por lo que cuenta (una infancia en Oriente Medio, siendo un niño a medio camino entre ser occidental y ser árabe), también por cómo lo cuenta: es una miradaperspicaz, irónica e íntima que consigue fascinar al lector a las pocas páginas. Si a eso le sumamos una edición pronta y bien traducida, no me queda más que alentaros a correr a comprarlo. Se os hará corto, pero tenemos la suerte de que solo es la primera de tres partes.
Riad Sattouf nació en Francia en 1978. Pasó su infancia en Libia, Siria y Argelia y volvió de adolescente a Francia. Es escritor, dibujante y guionista de cómics y director de cine. Dibuja habitualmente en Charlie Hebdo y ha publicado varios cómics en Francia. Destacan ‘Mi Circuncision‘ o ‘Pascal Brutal‘, ambos publicados por Norma en España, ‘La vida secreta de los jóvenes‘ o el ‘Manual del Pajillero‘, publicados por La Cúpula o la más reciente novela gráfica ‘El árabe del futuro‘, editado por Salamandra Graphic.
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[note]Este libro cuenta la historia real de un niño rubio y de su familia en la Libia de Gadafi y la Siria de Hafez el Asad. [/note]
Algunas veces los héroes que vemos en la pantalla también lo son cuando abandonan los estudios de rodaje. Hace unos años Christian Bale visitó a Jayden Barber, un niño con leucemia al que le quedaban escasos meses de vida y tenía la ilusión de conocer a su superhéroe favorito, y la semana pasada Chris Evans y Chris Pratt, Capitán América y Star-Lord respectivamente, cumplieron lo pactado en la apuesta que realizaron con motivo de la SuperBowl y se presentaron en el ala infantil de un hospital vestidos como sus personajes. Hoy hemos sabido que Robert Downey Jr. se une a esta lista de héroes cotidianos al haber hecho entrega de un brazo protésico a Alex Pring, un chaval de siete años que nació con el brazo derecho parcialmente desarrollado.
La historia de Alex llegó a oídos de Albert Manero, estudiante universitario de ingeniería y fundador de Limbitless Solutions, que lleva tiempo diseñando diferentes prótesis de bajo coste fabricando sus componentes en una impresora 3D.
Mis padres siempre me animaron a usar mis conocimientos para ayudar a los demás y soñar a lo grande. Ahora quiero inspirar a otros para que ayuden a los ingenieros a traer esperanza al mundo.
Con la ayuda de la fundación Microsoft The Collective Project, Albert desarrolló un brazo protésico inspirado en la armadura de ‘Iron Man‘, detalle que encantó a Robert Downey Jr. y le animó a involucrarse personalmente en el proyecto hasta el punto de ser él quien entregó el brazo a Alex. Impagable la reacción de Downey Jr. cuando los padres de Alex el preguntan si sabe quién es y el niño responde: “Iron Man”.
Totalmente metido en su papel de Tony Stark, el genio inventor de la armadura de Iron Man e infinidad de otros gadgets, Robert Downey Jr. comenta en el vídeo:
Probablemente voy a empezar a encargarle una gran cantidad de mi trabajo técnico a Albert también. Creo que él puede abaratar el precio de mis trajes, que ahora está en… no sé… en unos mil millones y medio de dólares.
Robert Downey Jr. ha publicado la historia en su página oficial de Facebook con el fin de aumentar las donaciones para la fundación Limbitless Solutions y el programa OneNote:
He tenido el privilegio de presentar un fabuloso brazo biónico de Iron Man impreso en 3D a Ales, el niño de siete años más elegante que haya conocido.
Agradezco especialmente a Albert Manero, OneNote y #CollectiveProject todo su trabajo realizando extremidades artificiales más asequibles para familias con niños que quieren demostrar en el patio del recreo lo molones que son.
Queda menos de una semana para el estreno de ‘iZombie‘, la nueva serie del canal CW, basada en el cómic de Chris Roberson y Mike Allrred de la línea Vértigo. CW ha mostrado en exclusiva a la web Comic Book la intro de los créditos iniciales de la serie, diseñados por el genial Mike Allred, dibujante del cómic original, conocido por su excelente trabajo y su estilo de dibujo tan característico.
Hay que reconocer que es una intro muy atractiva y fresca, diferente a las que nos tienen acostumbrados el resto de series, que alude además a sus orígenes en las viñetas. ¿Qué os parece a vosotros?
https://www.youtube.com/watch?v=4nSXg7qqtSQ
Os dejamos también con todos los clips de vídeo que ha mostrado CW en las últimas semanas en su canal de YouTube, donde podemos ver la vida de la joven Liv (Rose McIver) como zombie en el episodio piloto de la serie.
https://www.youtube.com/watch?v=ZTkuziJHymk
https://www.youtube.com/watch?v=bnCZ6Tu3lp4
https://www.youtube.com/watch?v=viv8YooQUQ8
https://www.youtube.com/watch?v=Ydm-hgYMT_Q
https://www.youtube.com/watch?v=gBS_YgHTSJw
https://www.youtube.com/watch?v=G6ExvNPS41Y#t=12
Fuente: Comic Book
[note note_color=”#fff9a9″] Liv es una joven estudiante de medicina que se convierte en un zombie después de morir. Por ello, se une a la oficina del forense con el fin de tener acceso a los cerebros que debe comer para poder mantener su humanidad, pero por cada cerebro que ella come, también hereda los recuerdos de las víctimas y ahora debe resolver sus muertes con la ayuda de un médico forense y un detective de la policía.
‘iZombie’ está protagonizada por Rose McIver (Liv), Malcolm Goodwin (el detective Clive Babineaux), Rahul Kohli (el Dr. Ravi Chakrabarti), David Anders (Blaine DeBeers) y Aly Michalka (Peyton Charles). Basada en el cómic de la línea Vértigo creado por Chris Roberson y Mike Allred, la serie tiene previsto su estreno para el 17 de marzo de 2015, en el canal CW. [/note]
Hace dos días os traíamos las portadas de la quinta temporada de ‘Juego de Tronos‘ para la revista Entertainment Weekly. Hoy os mostramos las imágenes promocionales del interior de la revista, donde podéis ver a los principales personajes (Jon, Arya, Tyrion y Daenerys), posando con el nuevo aspecto que tendrán en esta temporada.
[note]‘Juego de Tronos’ es la serie basada en la historia de ‘Canción de Hielo y Fuego’creada por George Martin. En esta historia veremos varios frentes abiertos. Por un lado, la lucha por el trono de hierro entre las casas mayores de Poniente; por otro lado el viaje de Daenerys, la única descendiente viva de los Targaryen, que habían gobernado con mano de hierro Poniente durante muchos años y fueron derrocados porSir Robert Baratheon; y por último, Jon Snow y la Guardia de la Noche, encargados de la protección del muro en el norte ante el acecho constante de los Otros. La serie comenzó en 2011 y la quinta temporada se estrenará en el canal HBO el 12 de abril de 2015.[/note]
Cuando aún a duras penas nos estábamos recuperando de la muerte de Leonard Nimoy, el mundo de la cultura geek, y la literatura fantástica en particular, reciben un durísimo golpe del que difícilmente podrá recuperarse: el célebre escritor Sir Terry Pratchett ha muerto a la edad de 66 años.
El escritor fue diagnosticado de Alzheimer en el 2007, aunque igualmente siguió escribiendo su último libro hasta el verano pasado. Según las fuentes oficiales, Terry Pratchett murió en su casa rodeado de sus familiares y seres queridos. En palabras de su querido amigo Larry Finlay, de Transworld Publishers:
Con más de 70 libros, Terry enriqueció el planeta como pocos antes que él. Mundodisco era su vehículo para satirizar este mundo. Lo hizo de manera brillante, con gran habilidad, humor enorme y constante invención.
Terry Pratchett fue autor de novelas juveniles, adaptaciones para TV y relatos cortos, pero sin duda lo que le hizo famoso fue la saga de libros de ‘Mundodisco’ (‘Discworld’), una serie de novelas fantásticas llenas de sátira y humor además de mucha aventura, que ha sido adaptada a varios medios como videojuegos o películas. Su genial aportación a la literatura fantástica le hizo ganar en 1998 la medalla de la Orden del Imperio Británico, un año después el doctorado ‘Honoris Causa’ en Literatura por la Universidad de Warwick y la Universidad de Portsmouth. El pasado año 2009 recibió el título de caballero del imperio británico y desde entonces fue Sir Terry Pratchett.
A continuación, os dejamos con los mensajes de despedida que nos ha dejado su página de Twitter:
‘Al fin, Sir Terry, debemos caminar juntos’ (referencia a la muerte en sus libros)
Terry took Death’s arm and followed him through the doors and on to the black desert under the endless night. — Terry Pratchett (@terryandrob) marzo 12, 2015
‘Terry tomó a la muerte del brazo y le siguió a través de las puertas hasta el negro desierto bajo la noche interminable’
Que los zombies están de moda en el cine y la televisión es un hecho indiscutible. La serie ‘The Walking dead’ y las adaptaciones cinematográficas del videojuego ‘Resident evil’, por nombrar dos conocidos ejemplos, son una clara muestra de ello. No obstante, si hay alguien que conoce mejor que nadie a estos siniestros seres, ese es George A. Romero, quien dirigió la exitosa ‘La noche de los muertos vivientes‘, en 1968. La fama que tuvo el largometraje sirvió de trampolín para rodar cuatro secuelas: ‘El amanecer de los muertos‘ (1978), ‘El día de los muertos‘ (1985), ‘La tierra de los muertos‘ (2005) y ‘La supervivencia de los muertos‘ (2009). También se han realizado diversas revisiones de la película original. En esta ocasión, haremos una comparación entre el film de 1966 y el remake de 1990.
En la película original, de 96 minutos de duración, George A. Romero (que además de ser el director también ejerció como guionista junto a John A. Russo) contó como dúo protagonista con Duane Jones y Judith O’Dea, que interpretaron a Ben y Bárbara, respectivamente. Al inicio del film, que nos sitúa en Pensilvania, podemos observar cómo los muertos comienzan a levantarse de sus tumbas y, convertidos en seres errantes cuyo único deseo es alimentarse de carne humana, vagan por todas partes en su afán por saciar su apetito. A medida que avanza la trama, descubrimos que la causa de todo es la radiación liberada por un satélite caído. Mientras reinan el terror y el desconcierto, siete personas tratan, con nulo éxito, de sobrevivir, durante toda una noche, encerrados en una casa rodeada por hordas de zombies.
Existe una anécdota muy curiosa sobre este film que merece la pena señalar: George A. Romero lo tuvo bastante sencillo a la hora de encontrar la casa ideal para rodar la película, ya que su dueño estaba dispuesto a derribarla, motivo por el que decidió dar carta blanca al equipo de producción para que dispusieran de ella a su antojo.
Hubo cierta polémica en su fecha de estreno, ya que por aquel entonces no existía la calificación por edades, lo cual propició que muchos menores fueran a verla. El famoso crítico Roger Ebert hizo la siguente declaración al respecto:
Los niños de la audiencia se quedaron atónitos. Se hizo un silencio casi total. La película había dejado de ser maravillosamente asustadiza hacia la mitad, y se había convertido en algo inesperadamente terrorífico. No creo que los niños más pequeños supieran realmente qué los golpeó. Ellos estaban acostumbrados a ir al cine, seguro, y habían visto algunas películas de terror, seguro, pero esto era algo más.
Sin embargo, esto no empañó el éxito del film, como demuestra la siguiente crítica de Rex Reed:
Si usted quiere ver lo que convierte a una película de clase B en un clásico no se pierda ‘La noche de los muertos vivientes‘. Es impensable para cualquier persona interesada en las películas de terror el no verla.
Aunque existen conocidas excepciones, por norma general, los remakes de películas de éxito no logran alcanzar el prestigio de sus predecesoras (sobre todo por el recelo que despiertan en el público incluso antes de ser estrenadas). Sin embargo, en el caso que nos ocupa, el largometraje de 1990, de 88 minutos de duración, es una digna revisión del clásico de 1966.
Aparte del evidente hecho de que esté rodada en color, el propio George A. Romero es uno de los principales motivos de que el remake haya resultado satisfactorio. Pese a haber cedido la silla de director a Tom Savini, ejerce como productor ejecutivo y guionista, lo que lo convierte en el principal responsable de los cambios argumentales. Afortunadamente, aunque la explicación del resurgimiento de los muertos no queda tan clara en esta versión, la mayoría de las innovaciones son para mejor: los zombies resultan mucho más siniestros (aunque con un aspecto menos horripilante que aquel al que nos tienen acostumbrados las series y películas del género de terror) y el personaje de Bárbara muestra una fortaleza interior mucho mayor (hasta el punto de convertirse en la única superviviente). La brillante actuación de Tony Todd y Patricia Tallman logra que no echemos de menos a Duane Jones y Judith O’Dea. Además, cabe destacar que el film estuvo nominado a dos Premios Saturn (al mejor maquillaje y a la mejor película de terror), aunque, desgraciadamente, no logró llevarse ninguno.
Pero, ¿qué opina George A. Romero sobre este tipo de historias y por que disfruta tanto con dicho género? En una entrevista realizada en 2007, el famoso director hizo una esclarecedora declaración al respecto:
No me importa lo que son. No me importa de dónde vinieron. Pueden ser cualquier desastre. Podrían ser un terremoto, un huracán, lo que sea. En mi mente, no representan nada para mí, salvo un cambio global de algún tipo. Y las historias son acerca de cómo la gente responde o no responde a este y eso es realmente todo lo que han representado para mí. Eso es lo que pensé en el libro de Richard [Matheson], en el libro original ‘Soy leyenda’, esto es lo que pensé que trataba el libro.
Hace 24 horas Ediciones Tomodomo dio pistas sobre la nueva licencia adquirida, y buena parte del público acertó. Pero hasta hoy la editorial no anunciaría oficialmente el título. Se trata de ‘Shonen Note’, un manga en 8 tomos y ya cerrado.
Yukata Aoi es un muchacho que vive intensamente la música. Cuando se muda a Kawami comienza la escuela secundaria y se apunta al coro. No tardará en sorprender a los demás con su límpida voz. Pero junto a su estreno en la secundaria llega la adolescencia, lo que causa un cambio de voz importante que afectará a su vida.
‘Shonen Note’ es un manga en la linea de publicaciones de Ediciones Tomodomo, la llamada slice of life o costumbrista. Orientada a un público adolescente y juvenil, las licencias de Tomodomo contienen más que un dibujo bonito e historias de colegiales y colegialas preocupados por sus amoríos. Siempre hay un componente profundo que las sitúa entre las mejores, las que enseñan. Afortunadamente, la proliferación de editoriales como Tomodomo está dando lugar a un fenómeno de masas que hasta ahora solo estaba ocupado, más bien, por los típicos mangas picantes, de poderes, seinen, etc… (todos válidos, por supuesto), sin que se cubriese mínimamente este estilo de historias, enfocadas a la sensibilidad de los personajes o la cercanía de experiencias y sentimientos que empatizasen con los lectores.
La publicación de ‘Shonen Note’ será bimestral y será lanzada dentro del segundo trimestre de 2015. Posiblemente su PVP sea de 8 euros, aunque todavía no está confirmado.
Es indudable que Disney ha sabido calar en su público con ‘Frozen. El reino de hielo’, una de sus películas más taquilleras de la que pronto podremos ver un cortometraje nuevo, ‘Frozen Fever’, cuyo tráiler os trajimos a finales del mes pasado. Sin embargo, ‘Frozen Fever’ no es lo único nuevo que veremos de Anna, Elsa, Hans, Sven y Olaf, ya que aquello que dijo Idina Menzel finalmente se ha confirmado, tendremos segunda parte.
Desde Comic Book hemos recibido la noticia de que la secuela del exitoso largometraje ha sido anunciada oficialmente tras una reunión de la junta de accionistas de Disney, volviendo sus creadores, Chris Buck y Jennifer Lee, para desarrollar la continuación de las aventuras heladas. Esto y la vuelta de Josh Gad para dar voz una vez más a Olaf en la versión original son los únicos datos que se conocen por el momento.
‘Frozen. El reino de hielo’ ha sido todo un fenómeno, aún hoy, casi año y medio después de su estreno, seguimos escuchando la canción ganadora del premio Oscar, ‘Let it go’, en todo tipo de versiones. ¿Qué opináis de que continúen esta película? ¿Qué creéis que ocurrirá?
