Dibbuks muestra sus novedades de cara al próximo mes de febrero y en esta ocasión no hay duda de que lo más destacable será la aventura de Spirou que nos trae Yann y Oliver Schwartz, a saber ‘El botones de verde caqui‘. Además de esto también habrá otras interesantes opciones como la obra del editor de Dibbuks, Ricardo Esteban o el segundo número de ‘Los Campbell‘ de José Luis Munuera entre otras. Podéis ver a continuación más detalles sobre estas y otras novedades.
Hay personajes llenos de misterio, envueltos en la bruma de una atribulada historia a sus espaldas, capaces de sorprender con mil giros en su biografía. Esa clase de tipos que nos enganchan como lectores, y llenan nuestra cabeza con una pregunta… ¿Quién narices es este tipo en realidad?
Con nuestro protagonista de hoy, la pregunta hace malabares, y queda mucho más propia formulada de la siguiente manera… ¿Qué narices es eso?
Doop ha sido un enorme interrogante verde desde su aparición. Aunque siempre ha estado vinculado a los mutantes, lo cierto es que nunca se confirmó que, efectivamente, perteneciese a la misma especie de los hijos del átomo. Su extraño aspecto (¿No os recuerda a Moquete, el divertido ectoplasma de Cazafantasmas?), con el añadido de un idioma propio de lo más marciano, invitaba a la especulación sobre su origen. No había ninguna pista concreta sobre sus poderes, y su pasado era una mezcla de historias bastante incoherente que daba todavía más empaque al secreto tras el personaje. Vamos, que Doop tiene una biografía secreta que ni MacGyver.
Revisemos, entonces, un poco lo que sabíamos hasta ahora de la creación de esos dos locos geniales que son Peter Milligan y Mike Allred.
Doop nace en las páginas de ‘X-Force‘, el desmadre organizado por estos dos autores, que dinamitaron las concepciones y supuestos que tenía el público sobre lo que era un título dedicado a los mutantes. El antiguo grupo quedó reducido a recuerdo gracias a la banda de inadaptados adictos a la fama que componían la alineación del renovado concepto de Milligan. La estética pop de Allred no mitigaba la ultra violencia descarada que impregnaba las páginas de un cómic perpetrado para el derribo manifiesto de la aburrida perfección de diseño de los héroes de la franquicia. Además, Milligan afilaba la pluma, y tenía para todo el mundo: la fama, los medios de comunicación, la propia industria del cómic, la cultura popular…
Por supuesto, esta vuestra página favorita (y el que suscribe), reseñó a fondo esta destructiva etapa, así que no entraremos en mayor análisis. Nos quedamos con la aparición estelar de nuestro chico tubérculo favorito. Doop se transformaba en uno de los grandes atractivos de esta etapa. Entre tanta muerte y desprecio por los personajes, Doop era en un punto de cohesión entre las diferentes formaciones de estos Fuerza X (y su posterior reconversión en ‘X-Statix’). En principio, su papel era el de intrépido cámara de las aventuras de sus compañeros, que, por supuesto, se emitían en horario de máxima audiencia.
En las páginas de Fuerza X, Doop se transformó en un divertido misterio (Iba a decir que con patas, pero no). Aunque la colección de la que era parte indispensable despareció como tal, Doop no podía quedar en el olvido. Así que un tipo tan avispado y con tantas ganas de pasarlo bien como Jason Aaron no desaprovechó la oportunidad de incluir a nuestro protagonista en su mítico paso por ‘Lobezno y la Patrulla X‘. Aaron recogió el guante que autores trascendentales para la historia mutante (en especial, el tipo que arregló el desastre, el bueno de Grant Morrison) y los llevó a su terreno para firmar la excelente etapa que ha quedado para el recuerdo (y que, no podía ser de otra forma, también reseñamos por aquí).
Lobezno, viejo conocido de nuestro chico patata, pedía a Doop que fuese el conserje de su nuevo Instituto Jean Grey. Ahora, su damos un vistazo atrás en el tiempo, vemos que este centro no hubiese sido lo mismo sin la presencia de Doop. Es más, Aaron mostró su habilidad para el desarrollo de personajes dotando a este extraño ser de un trasfondo todavía más inquietante del que Peter Milligan nos dejó un atisbo. De aplauso es el número dedicado a la vida secreta de Doop, un descacharrante episodio dibujado por el otro padre de la criatura, Mike Allred. Desde el título El arma secreta de Lobezno, al mismo concepto de narración son una auténtica genialidad. Recomendable al 100%, sobre todo si os interesa lo que hay detrás de la aparente pasividad de Doop ante el mundo que le rodea. Aaron ya nos daba pistas de lo que ahora entendemos gracias a la publicación de ‘El nuevo Doop’: hay algo más detrás de este inclasificable personaje. Doop siempre está allí, aunque por el camino se monte una aventura con Howard el Pato o venza en un duelo de solos de guitarra gracias al poder del funk.
No podía ser de otra forma, Peter Milligan vuelve con su criatura, tantos años después de su creación, para dar forma a ese pasado tan movido con el que hemos especulado de siempre. Y lo hace a lo grande, gracias a su prosa dinámica, a su especial humor y psicodelia enfermiza de la que tanto gusta el autor inglés. Por fin entendemos la capacidad de Doop para la ubicuidad de la que hace gala allá donde va; el talento para estar en el sitio adecuado en el momento oportuno, y esa sensación que tenemos todos cuando aparece de que nuestro tipo verde está un paso por delante de todo el mundo. Doop es un viajero de Los Márgenes, una especie de interzona dimensional, que le permite moverse en el tiempo y el espacio. Es en estos extraños parajes entre mundos donde nació Doop, que se descubre como algo muy diferente al resto de personajes que pululan por el universo mutante. No os revelo mucho acerca de este origen, pero tienen mucho que ver nada más y nada menos que Ingmar Bergman, el genial director de cine sueco, y Gustav Jung, el autor que nos descubrió el inconsciente colectivo. Ambos son referenciales para explicar la pasión de Doop por las imágenes (recordemos los orígenes en Fuerza X) y la idea de Los Márgenes, que dan para mucho.
Lafuente hace cosas tan chulas como esta página
Entre medias, Doop afronta su pasado, y conocemos a un personaje complejo que rompe del todo cualquier teoría que tuviésemos sobre él.
Como escenario de todas estas revelaciones, la reciente saga ‘La batalla del átomo‘. Sí eres de esos a los que el original dejó un tanto frio (me incluyo), este desbarre dimensional quizá te divierta mucho más que la propuesta inicial. Doop se transforma en una especie de guía místico de los personajes, al mismo tiempo que explora su propio origen, lo que convierte este viaje tras bambalinas en una experiencia diferente, extraña y con un puntito de divertido atrevimiento.
A los lápices, un tipo que se ha ganado con su estilo desenfadado, adecuado cuando prima el tono de comedia, David Lafuente. Pero no se equivoquen ustedes, que cuando quiere saca la artillería pesada y se transforma en un dibujante espectacular, lleno de ritmo y capaz de bestialidades sorprendentes en el diseño de página. Un acierto para dotar de vida los extraños viajes por Marginalia. Además, el otro papi de Doop se apunta a la fiesta, y firma las portadas de la colección. Como a mí Mike Allred me tiene ganado, lo único que puedo decir es que es una genialidad. Siempre es un placer el reencuentro con un dibujante que se lo pasa tan bien haciendo su trabajo.
Me ha gustado. Me he divertido mucho con la propuesta de Milligan, aunque se nota a la legua la idea de entretenimiento y ligereza. Un nuevo episodio de esta Marvel alternativa que tantas alegrías no está dando con propuestas muy frescas y diferentes. Se una al grupo de las renovadas Hulka o Estela Plateada, que renuevan ideas sin hacer el ridículo a base de cambios efectistas y estúpidos. Lo único que puedo decir en contra de este cómic es que me gustaba el juego con Doop. La idea de especulación, la diversión con los episodios de aparente incoherencia con los que tanto he disfrutado, las apariciones del personaje en las que, literalmente, era impredecible, quizá quedan un tanto mermadas tras las explicaciones. Por supuesto, si alguien tiene el derecho para mostrar las cartas es su propio creador, y puede que sea eso lo que me convenció para la lectura de este tomo dedicado al personaje. Pero yo soy de los que creen que hay cosas que son más redondas si es la mente del lector la que hace el trabajo sucio.
En todo caso, Doop es diferente. Como lo es cualquier cómic en el que asome su extraño aspecto.
Esta nueva incursión de Milligan en su propio personaje ha sido recopilada por Panini en un tomo 100% Marvel. Un libro con solapas de 112 páginas que tiene como precio recomendado de venta al público 11 euros.
Peter Milligan pertenece a la hornada de escritores ingleses que aterrizaron en el mercado USA a mediados de los 80. Su serie Shade, el hombre cambiante, fue de las primeras colecciones que se publicaron en el sello Vertigo, donde ya daba muestras de su visión del medio. Se ha ganado el puesto como guionista respetado y atrevido tanto en Marvel (con trabajos tan potentes como X- Statix) y DC, encargado, por ejemplo, del cierre de una serie tan mítica como Hellblazer.
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[note]Puedes encontrarlo en el lugar más inesperado del Instituto Jean Grey. Desde su nacimiento, en Fuerza-X, Doop ha sorprendido a La Patrulla-X y a los lectores por igual. Ahora, que se ha visto envuelto hasta el fondo en los asuntos mutantes (y en la vida personal de Kitty Pryde), Doop salta al escenario para demostrar que es el más poderoso hombre-X que jamás haya existido… ¡Y también el más divertido! Lo demuestra su creador, Peter Milligan, con dibujos alucinantes de David Lafuente y portadas de Mike Allred. [/note]
El polémico reboot de ‘Los 4 Fantásticos’ empieza a tener defensores. En primer lugar, Matthew Vaughn dio el visto bueno a la película de Josh Trank, asegurando que va a gustar. Ahora es Mark Millar quien se ha pronunciado a favor de la nueva versión cinematográfica de la familia superheroica, tal como comentan en Comic Book.
Mark Millar, guionista de obras como ‘Kick-Ass’, el cómic de ‘Wanted’, la línea principal de ‘Civil War’ de Marvel Cómics o ‘Superman Hijo Rojo’, fue contratado por 20th Century Fox como asesor para sus adaptaciones al cine de los cómics de Marvel. Durante una entrevista para promocionar ‘Kingsman: Servicio secreto’, Sky Movies aprovechó para preguntar a Millar acerca del reboot de ‘Los 4 Fantásticos’, a lo que él comentó:
Josh Trank, el que la dirige, es un tipo muy listo. Ambos pasamos algún tiempo juntos cuando empecé a hacer este trabajo, hacer alrededor de un año y medio. Y, lo que creo que está haciendo Fox es muy inteligente. Han conseguido implicar a un gran director. Al igual, mucha gente confía en los personajes y solo creo que esta marca va a ir bien. Pero no puedes confiar en la marca porque se puede hacer mal, ya sabes. Pero si consigues a un buen director que sea la piedra angular lo construyes todo a su alrededor. Y con Bryan Singer haciendo ‘X-Men’ o James Mangold en ‘Lobezno’, que Josh Trank haga ‘Los 4 Fantásticos’ hace sentir que está en buenas manos. Todo se reduce al director. Son los mismos personajes en todas estas películas pero el trabajo se mantiene o cae en función del director, ¡y Josh es fantástico!. Lo que va a hacer no es para nada algo que creo que alguien pueda preveer. Hay un montaje dando vueltas pero aún no he visto nada. Así que, estoy esperando grandes cosas.
Sabiendo que Millar trabaja asesorando en proyectos de este tipo, ¿hasta qué punto estará implicado en el resultado del reboot de ‘Los 4 Fantásticos’? A continuación tenéis el vídeo con la declaración de Mark Millar:
El editor jefe de Marvel, Axel Alonso, y el editor ejecutivo Tom Brevoort han emitido una rueda de prensa (#SECRETWARSLIVE) para aclarar detalles sobre el próximo evento que tendrá lugar en el Universo Marvel: ‘Secret Wars’. Este, del que ya os habíamos venido hablando desde hace unos meses (Marvel revela el mapa completo de ‘Secret Wars’ y El camino hacia ‘Secret Wars’), toma nombre del primer ‘crossover’ de la editorial, que fue publicado en 1984. De esta forma, el proyecto que en principio partió de una idea del guionista Jonathan Hickman, comenzará su publicación en mayo de 2015.
Ahora, gracias a la mencionada rueda de prensa se esclarecen todos los detalles, como que el evento tendrá un estilo similar a lo que DC Comics hizo en su ‘Crisis en tierras infinitas’, ya que los principales universos de la editorial chocarán entre sí y serán destruidos, formando entre todos el ‘Mundo de Batalla’ (podéis ver un mapa interactivo de este en la web de Marvel), del que saldrá el universo definitivo. De hecho, Alonso comparó lo que va a ocurrir con dos pizzas, una sería el Universo 616 y otra el Ultimate, creando entre ambas una nueva pizza que contará con nuevos y viejos ingredientes, aunque también eliminará muchos otros. Se pone así fin a la idea de reinicio, ya que directamente tendremos un nuevo universo que reunirá a los “mejores” héroes y villanos de todos los anteriores.
Por otro lado, durante el Free Comic Book Day se regalará ‘Secret Wars’ #0, que además de servir como prólogo, incluirá el crossover de Marvel con la serie ‘Ataque a los Titanes’. Finalmente, también se anunció que las portadas de los ocho números que compondrán ‘Secret Wars’, serán creadas por el célebre ilustrador Alex Ross.
A continuación podéis disfrutar de la rueda de prensa, así como de la portada del segundo número, donde las muchas versiones de Thor son protagonistas.
El primer spin-off de Star Wars que dirigirá Gareth Edwards se encuentra ya en fase de casting y tres nombres femeninos han salido a la palestra, los de las actrices Tatiana Maslany, Rooney Mara y Felicity Jones.
Felicity Jones
Rooney Mara
Tatiana Maslany
Tatiana Maslany es conocida sobre todo por protagonizar la serie sobre clonación ‘Orphan Black’, en la que su actuación destaca especialmente por su habilidad para interpretar una multitud de personajes diferentes. De las tres actrices, Maslany es la única que ya ha acudido a la prueba de casting.
Rooney Mara, más conocida como la Lisbeth Salander de la trilogía (aunque de momento solo llevemos una y no está muy claro si vamos a ver más) de David Fincher basada en la saga ‘Millenium’ del escritor Stieg Larsson, pasará esta semana por las pruebas de casting. En cuanto a Felicity Jones, a quien todos recordamos por su papel de Felicia Hardy en ‘The Amazing Spider-Man 2’, no está muy claro si va a poder participar en la película por problemas de agenda debido al rodaje pendiente de ‘Inferno’ con Ron Howard, por lo que es posible que ni siquiera se pase por la prueba.
El proyecto de Gareth Edwards será el primer spin-off de la nueva Star Wars y llegará a las salas de cine de Estados Unidos supuestamente en diciembre de 2016. Aún no sabemos ningún detalle de la trama más allá de vagos rumores. Puestos a especular, y teniendo en cuenta las actrices que están viendo para protagonizar la película, bien podría tratarse de una aventura centrada en la juventud de la Princesa Leia…
La serie ‘Powers’ se estrenará el 10 de marzo en PlayStation Network de forma gratuita para los usuarios de PS Plus, y a partir del día siguiente se comenzará a emitir en España a través de Movistar Series.
Anuncio de la serie Powers en PlayStation Network
‘Powers’, producida por PlayStation, es la adaptación de un cómic del mismo nombre de Brian Michael Bendis y Michael Avon Oeming publicado entre 2000 y 2004. La historia ha estado a punto de llevarse a la pequeña y a la gran pantalla en varias ocasiones antes de acabar en manos de la plataforma online de Sony.
En 2001 hubo un intento fracasado de realizar una película, pasando en 2009 a FX para una adaptación televisiva. La cadena produjo un episodio piloto que no gustó a sus ejecutivos a pesar de los cambios que se realizaron tras su grabación. Finalmente, PlayStation Netwrok se hizo cargo de la adaptación.
La plataforma emitirá los tres primeros capítulos el día del estreno pasando a publicar semanalmente el resto de la temporada. PSN se diferencia así de otros servicios similares como Netflix o Amazon, que acostumbran a liberar toda la temporada de una serie la fecha del lanzamiento del producto.
Sharlto Copley (‘El Equipo A’, ‘Distrito 9’) protagoniza esta historia interpretando al detective Christian Walker, antiguo súper héroe que investiga casos de asesinato relacionados con súper poderes.
[note]La serie, que contará con episodios de una hora de duración, está escrita por Charlie Huston, que ejerce de showrunner junto a Remi Aubuchon (quien también lo fue de la serie “Falling Skies“). En ella seguiremos los casos investigados por los detectives Christian Walker (el antiguo superhéroe Diamond, ahora sin poderes) y Deena Pilgrim (la novata deslenguada pero muy intuitiva) en un mundo donde los súper héroes existen y son algo común. La pareja pertenece al ”departamento de homicidios relacionados con poderes”, y otros personajes habituales son Retro Girl (una superheroína con la que Walker se relacionó en el pasado), el capitán Cross (el jefe del departamento de policía), el detective Kutter (algo bocazas pero buen investigador), Triphammer (la versión de Iron Man en el universo ‘Powers’) o Zora (una superheroína de extremada longevidad que llegó a estar prometida con Walker).
El reparto está formado por Sharlto Copley (Christian Walker), Susan Heyward (Deena Pilgrim), Michelle Forbes (Retro Girl), Adam Godley (el capitán Cross) y Max Fowler (Krispin Stockley, el hijo del fallecido compañero de Walker), además de Eddie Izzard, Noah Tyler y Olesya Rulin.[/note]
¿Quién tiene más poder en plena era de la comunicación, la primera superheroína o los medios? ‘Furious: Estrella caída’, el cómic que publica Aleta Ediciones, hace una reflexión sobre cómo encumbramos héroes e ídolos, dándoles nombre y forma, para luego manejarlos a nuestro antojo a través de la gran cantidad de medios de que disponemos como público hoy en día, ya sea a través de la televisión o por las redes sociales, sin pararnos a pensar en las consecuencias que tienen nuestras decisiones sobre la vida privada de los héroes que admiramos, tanto actores de cine y televisión, como cantantes o superhéroes.
Bryan J.L. Glass, guionista de ‘Furious: Estrella Caída’, nos presenta en este primer recopilatorio cómo sería el ascenso de la primera superheroína en un mundo de corte realista, donde la información fluye constantemente al mismo modo que la sociedad varía su perspectiva dependiendo de lo que le muestren los medios de masas. La protagonista, Cadence Lark, ha adquirido superpoderes y para poder utilizarlos libremente decide crearse una identidad secreta, licra y peluca incluídas, con el nombre de La Señal. Sin embargo, un mínimo error frente a las cámaras provoca que su discurso, que pretende presentarla como una justiciera enmascarada, quede totalmente eclipsado y se la acabe conociendo como Furious, algo con lo que está más que disgustada y que tratará de cambiar. La trama de este recopilatorio nos contará la historia de cómo Cadence intenta limpiar su imagen mientras, a través de múltiples ‘flashbacks’, profundiza en su vida pasada, explicando así por qué actúa como actúa, hasta que el pasado vuelve y la golpea directamente en la cara.
‘Furious: Estrella caída’ hace una reflexión sobre el poder tenemos sobre los ídolos, cómo esa fama los hace elevarse para luego ser manipulados por nuestra opinión, y no sólo en el caso de la importancia que se le pueda dar a un superhéroe, sino de cómo, en muchas ocasiones, se conduce a las personas desde su infancia a la fama, forzándolos a tener una vida pública donde todos pueden ver y juzgar los errores que cometen. Esto puede hacer que estos ídolos se revelen contra la opinión pública y, como es el caso de Cadence Lark, acabe diciendo todo lo que tenía que decir de una forma muy violenta, que es otro de los puntos claves de esta obra; a lo largo del camino que recorre La Señal, o más bien Furious, esta muestra un sentido de la justicia propio, no como se espera del superhéroe común, que acaba entregando al criminal de turno a las autoridades. Se encarga de que pague lo que ha hecho con una buena dosis de rabia personal, como puede apreciarse en la propia portada del volumen y que es como consigue ganarse el sobrenombre de Furious.
El dibujo del valenciano Victor Santos esta cargado de línea con un trazo suelto, lo que imprime dinamismo al movimiento de los personajes en cada página. Prima la expresividad sobre el realismo del dibujo, no siendo fiel a las proporciones en todo momento pero consiguiendo reforzar la pose con estas licencias. El estilo podría clasificarse dentro del cartoon donde el color está muy presente, y es que no está nada al azar, está muy pensado desde el simbolismo sobre cada personaje hasta el color conjunto de una escena para dar más dramatismo, alegría o crudeza. La narrativa visual es muy característica, ya que no responde a unas pautas preestablecidas, sino que hace insertos de pequeñas viñetas para enfatizar algunas acciones, incluye viñetas diagonales e incluso cambia el color de sus contornos, esto último separa presente y pasado. Eso sí, no esperéis una superheroína muy voluptuosas, las mallas de Furious revelan el cuerpo de una chica más común, acorde a la idea realista del cómic.
‘Furious: Estrella caída‘ es un tomo que recopila los cinco primeros números de la serie que en Estados Unidos publica Dark Horse. En nuestro país lo publica Aleta Ediciones en formato rústico a un precio de 14,95€. El tomo cuenta con 144 páginas a color y tiene un tamaño de 17 x 25 cm. Al final del volumen está incluído un apartado extra donde Bryan J.L. Glass y Victor Santos hablan del proceso de creación visual de la obra, tanto del diseño de los personajes como de las elecciones de color, pasando por el extenso trabajo en las portadas y contraportadas de cada uno de los números de la edición americana. Una obra emocionante y rápida de leer, centrándose en contarnos una idea a través de la acción en lugar de parar el ritmo de la historia para dar una extensa reflexión sobre el tema.
Victor Santos (Valencia, 1977) se inició en el mundo del cómic en 1998. La serie con la que se dio a conocer en España fue ‘Los reyes elfos’, aunque ya había realizado cómics bajo el sello 7 Monos.
Es un autor muy prolífico que cuenta con multitud de títulos en su haber como son ‘Pulp heroes’, ‘Lone in heaven’, ‘Aventuras en el Mundo Jung’, entre otros. También ha trabajado en el terreno del guion con cómics como ‘Ragnarök’ o ‘La sangre de las valkirias’.
Uno de sus trabajos más recientes es una colaboración con Bryan J.L. Glass, ‘The Mice Templar’, además de ‘Furious: Estrella caída’. Victor Santos tiene varios galardones, entre los que se encuentra el Premio Harvey por ‘Polar: Came from the cold’, obra que ha realizado él íntegramente.
Bryan J.L. Glass (Filadelfia) es un guionista estadounidense que vivió su infancia en un barrio conflictivo, pero su padre siempre le ofreció un ejemplo positivo y lo empujó a él y a sus hermanos hacia las artes, ya que Bryan se sentía atraído por el saxofón y el canto. Durante la década de los 70 y los 80 fue un ávido lector de Marvel, lo que posiblemente le inspirara para escribir guiones de cómics.
Glass es ganador de dos Premios Harvey, ambos por ‘Mice Templar’, la obra co-creada junto a Victor Santos. En su bibliografía cuenta con otros títulos publicados con Image Comics como son ‘Quixote: A Novel’, ‘Ship of Fools’ y ’86 Voltz: The Dead Girld’. También ha escrito ‘Thor: First Thunder’, ‘Valkyrie’ y ‘Riftwar’ para Marvel Comics.
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[note]¿Creamos a nuestros héroes solo para verles caer?
En esta época de infinitos programas de cotilleos sobre famosos, canales de televisión emitiendo las veinticuatro horas del día, constante cobertura de los medios de comunicación y la falta de intimidad que ello conlleva… la vida no es fácil para aquellos que viven ante el público. Y es especialmente difícil cuando eres FURIOUS, la primera superheroína del mundo.
FURIOUS intenta expiar los pecados de un pasado que la atormenta día tras día impartiendo una justicia alimentada con una buena dosis de rabia. El mundo podría considerarla el modelo a seguir… si ella no se boicotea antes a sí misma. FURIOUS debe descubrir cuáles son los motivos que impulsan a un héroe antes de que personas inocentes resulten lastimadas… pero un fantasma de su pasado está empeñado en frustrar sus esfuerzos más nobles.
Y si los medios de comunicación descubren quién es FURIOUS en realidad… ¡le arrancarán la piel a tiras![/note]
Origin, la plataforma de videojuegos digitales propiedad de Electronic Arts, se ha mostrado desde hace un tiempo como un firme competidor de la aclamada Steam. Y esto es debido, en parte, a una de las prácticas que más apreciamos los jugadores: regalar videojuegos. En esta ocasión, los usuarios podremos disfrutar de uno de los mayores clásicos en ese género, ya poco explotado, llamado simulación. Se trama de ‘Theme Hospital‘ uno de los mayores éxitos de la compañía Bullfrog y todo un icono de este género.
El juego salió originalmente en 1997 y nos invitaba a ponernos en la piel del gerente de un hospital desde sus inicios. Puede parecer una actividad meramente burocrática sin embargo, las situaciones tremendamente divertidas en las que llegábamos a vernos envueltos hacían del juego un producto único en su especie. Las enfermedades que aquejaban a nuestros pacientes eran de lo más variopintas, desde simples dolores de estómago a la enfermedad de Elvis, que transformaba a nuestros pacientes en imitadores del rey del rock, la cabezonería, que los hacía cabezones, o el síndrome del hombre invisible, entre otros males.
Para tratar estas enfermedades necesitábamos contratar médicos y enfermeras, cada uno de los cuales tenía un sueldo en base a sus aptitudes y deficiencias; por ejemplo, podíamos contratar a un médico recién licenciado, lo que nos salía más económico pero a la vez repercutía en la calidad de su trabajo. También necesitábamos instalaciones varias, como bancos donde sentarse o máquinas de bebidas y aperitivos, y por supuesto material médico. Tanto la gestión de personal, que iba desde recepcionistas hasta empleados del servicio de limpieza, como la gestión de aspectos básicos, como el termostato o la limpieza del hospital, eran tarea a realizar por el propio jugador. En definitiva, todo un clásico que no os podéis perder si sois fans del género de la simulación y, si no lo sois, no se me ocurre mejor forma de empezar ya que se trata de un gran juego totalmente gratis.
Posiblemente no suene a nada nuevo, pero sí sorprende que se haga oficial. George Lucas, a falta de pocos meses para el estreno de ‘Star Wars VII: the Force Awakens’, ha confirmado que Disney ha rechazado sus ideas para la nueva saga de ‘Star Wars’, los episodios VII, VIII y IX.
La historia viene de lejos, tal como hemos podido leer en La Casa De El a lo largo de los últimos dos años. Primeramente, Lucas, antes de vender Lucasfilm a Disney, ya estaba trabajando en la continuación de la saga original. Tras el paso de los derechos de la productora y de ‘Star Wars’ al emporio de Mickey Mouse, se dio vida a la idea de Lucas, para lo cual lo contrataron como consultor, algo que tampoco salió del todo bien.
Sin embargo, después de tanto tiempo en el proyecto, Lucas ha encendido una mecha que seguro traerá mucho ruido: sus ideas han sido apartadas definitivamente para dar paso a los consabidos guiones de J. J. Abrams y Lauren Kasdan, pues Michael Arndt está también fuera del proyecto en la actualidad debido a sus ideas encontradas con Abrams.
Serán las primeras películas de ‘Star Wars’ en las que no aparezca la impronta del genio de la fantasía y ciencia ficción. Solo queda una pregunta: ¿sabrán Abrams y Kasdan igualar a Lucas? ¿Tomarán en secreto algunas ideas originales del creador de la saga galáctica más famosa de la historia?
El sitio web TechTimes afirma haber tenido acceso a cierta información referente al primer borrador del guion de ‘Justice League – part I‘, la película cuyo estreno está previsto para el 17 de noviembre de 2017 y que reunirá a los mayores héroes del Universo Cinematográfico de DC Comics.
Según cuentan en la página, las personas que han leído el guion se quejan de que es muy largo o incluso de que es demasiado complicado para el espectador promedio. Aunque también aseguran que los aficionados a los cómics que conocen la historia de los personajes no tendrán problemas para seguir la trama y además desvelan nombre del villano principal de la película, que sería Vril Dox. Además afirman que la primera parte de ‘Justice League‘ llevará como subtítulo ‘La Saga de Brainiac’.
En los cómics el personaje de Vril Dox era un descendiente del Brainiac original, algo que ha cambiado en la etapa de Los Nuevos 52 ya que ahora es el extraterrestre que acaba siendo Brainiac. Se supone que han decidido presentar al villano como un alienígena humanoide con la intención de poder contratar a un actor de renombre con peso en taquilla que no sea sustituido en pantalla por un androide generado por ordenador, queriendo así Warner Bros. alejarse de lo que ha hecho Marvel Studios con Ultrón y evitar comparaciones.
No sabemos si todo esto es cierto o se trata de un rumor sin fundamento, pero encaja con lo que se comentó hace tiempo sobre los posibles villanos para la película. Aún queda mucho tiempo para que comience la producción de ‘Justice League‘ y las cosas pueden cambiar mucho de aquí a entonces, pero no queríamos dejar pasar la oportunidad de informaros por si el rumor acaba confirmándose como verdadero.
