Hace una semana se daba a conocer que el primer tráiler de ‘Ant-Man‘ había recibido su clasificación por edades y tenía una duración de 1 minuto y 48 segundos, por lo que se esperaba que saliera a la luz en breve. Hoy, Marvel Studios ha estrenado en su canal de YouTube un adelanto de dicho tráiler en el que se confirma que el estreno oficial será durante la premiere de la serie ‘Agente Carter’ el próximo lunes 6 de enero.
No esperéis ver demasiado en el tráiler ya que, recurriendo a un humor que roza el absurdo, han reducido el tamaño de la imagen hasta hacerlo prácticamente del tamaño de una hormiga y resulta tan minúsculo que no se aprecia nada reseñable. Quizá sea una señal del tono divertido de la película, algo que se esperaba ya desde que Edgar Wright se hiciese cargo del proyecto y posteriormente fuese sustituido por Peyton Reed en la dirección y Adam McKay realizase la revisión del guión.
Os traeremos el primer tráiler de ‘Ant-Man‘ a escala humana el próximo lunes.
‘Ant-Man’ dirigida por Peyton Reed con guión de Edgar Wright, Joe Cornish y Adam McKay, está basada en el personaje de cómic creado por Jack Kirby. Es la primera película que forma parte de la Fase 3 del Universo cinematográfico de Marvel.
Con el poder de reducir su tamaño e incrementar su fuerza, Scott Lang debe encontrar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, para proteger el secreto detrás del traje de Ant-Man de todo tipo de amenazas externas y conseguir así salvar al mundo del mal que le amenaza.
El reparto está formado por: Michael Douglas, Paul Rudd, Evangeline Lilly, Patrick Wilson, Michael Peña, Corey Stoll, David Dastmalchian, Judy Greer, John Slattery, Wood Harris, Gregg Turkington, Jordi Mollá y Abby Ryder Forstson.
‘Ant-Man’ se estrenará en EEUU el 17 de julio de 2015.[/note]
Aún recuerdo cuando hace unos cuatro años llegó a mis manos el primer número de un cómic cuyos autores eran Stephen King y un tal Scott Snyder. Sí, un tal, porque por aquel entonces aún no se conocía mucho a este guionista, sobre todo en nuestro país. Pero cómo pasa el tiempo, precisamente para Snyder, quien ha pasado de necesitar tener a otro guionista de renombre trabajando en la misma serie para que esta llamara más la atención, a ser él quien conduce a los lectores a sus series cual flautista de Hamelín.
Y no es para menos, su buen hacer en ‘American Vampire’, perteneciente al sello Vertigo de DC Comics, le condujo a hacerse cargo de las series ‘Detective Comics’, ‘Batman’, ‘Swamp Thing’ o ‘Superman Unchained’ entre otras. Y ahora, junto al dibujante Sean Murphy, con quien ya ha colaborado en su serie vampírica, llega a nosotros un nuevo cómic que se presenta al lector como una historia de terror y ficción, aunque cambia su rumbo argumental drásticamente, desembocando en algo muy distinto a su planteamiento inicial. Hablo de ‘The Wake’, ‘El resurgir’ en nuestro país, cómic publicado por la editorial ECC.
La historia de ‘El resurgir’ nos lleva a conocer a Lee Archer, una respetada bióloga marina a la que el Departamento de Seguridad Nacional de los EEUU pide asesoramiento debido a un extraño hallazgo que han realizado en las profundidades del Círculo Polar Ártico. Tras esto, Archer es invitada a una misión en dicho emplazamiento, a la que le acompañan el Dr. Marin, un profesor de folclore y mitología de la Universidad de Brown, y Meeks, un cazador marítimo que está allí para asegurar que no les pase nada.
Con esta premisa da comienzo una historia de ciencia ficción que se acerca a películas de corte fantástico como ‘The Abyss’ e incluso de terror como ‘Profundidad Seis’ o ‘Leviatán’. Poco más se puede contar de la trama de esta obra sin desvelar nada del argumento, salvo que el estilo argumental que se da en los primeros cinco números no tiene absolutamente nada que ver con lo que nos encontraremos a partir del sexto, donde el planteamiento angustioso y terrorífico adquiere un cariz fantástico a la par que en ocasiones onírico. Y es por esta parte por la que se debe tener en cuenta que ‘El Resurgir’ no es un cómic que guste a todos los públicos, ya que ambas premisas narrativas son totalmente opuestas entre sí.
Scott Snyder vuelve a dejar claro con este cómic que es un maestro contando historias de terror, de hecho logra transmitir una sensación de agonía en la parte final de la primera mitad, pero tal vez el querer sorprender al lector con un giro en los acontecimientos, que en este caso es de 180º, le haya jugado una mala pasada. La historia se torna un tanto confusa en algunas ocasiones (es necesaria una relectura o una lectura muy pausada de la parte final), lo que choca de manera tajante contra el dinamismo de la primera parte. Además, la historia no conduce al lector hacia ese cambio, sino que este se da de forma abrupta.
Dejando esto de lado, huelga decir que el dibujo de Scott Murphy es totalmente acertado para la obra. El autor, que ya había demostrado sus dotes a la hora de plasmar un cómic de terror, como fue ‘American Vampire: Selección natural’, logra transmitir la historia que Snyder nos cuenta de manera clara. De hecho, su trabajo fue premiado con el Eisner al mejor dibujante, que junto al de mejor serie limitada hablan de la buena calidad de la obra, aunque no sea del gusto de todos.
ECC Ediciones se ha encargado de traer ‘El resurgir’ a nuestro país recopilando los diez números que componen esta obra bajo un tomo con formato rústica que tiene en su interior 232 páginas a color por un precio recomendado de 20,5€. En su parte final encontramos a modo de extras las diez portadas originales de la obra. Estamos así ante un cómic de indiscutible calidad, al que el cambio de estilo que su autor le da lo convierte en una obra alabada y rechazada por partes iguales. Un cómic que cada uno debe leer y sacar sus propias conclusiones.
Scott Snyder
Este neoyorquino, nacido en 1976, se licenció en Escritura Creativa en la universidad de Brown en 1998. Tras unos años donde, entre otros, trabajó para Disney y escribió algunos relatos -algunos de ellos seleccionados por el mismísimo Stephen King-, en 2009 inició su andadura por el mundo del cómic en la editorial Marvel. En ella, se encargó de, entre otros trabajos, redactar los guiones de una miniserie de Iron Man (Iron Man Noir).
Pero sin duda fue American Vampire, su primera colección original, la que le capultó a la fama. Concretamente, la cabecera sería publicada en el Sello Vertigo en 2010 y, además de Snyder, los cinco primeros números también fueron escritos por el célebre novelista de terror Stephen King. El recibimiento de la crítica fue unánime y los premios no se hicieron de rogar. Así, en 2011 American Vampire fue galardonada como Mejor Serie Nueva por los premios Eisner y Harvey, los más prestigiosos del mundo del cómic.
Después de su éxito en American Vampire, DC no dejó escapar la oportunidad y en 2011 le ofreció un contrato de exclusividad. Además, en mayo del mismo, también le otorgó los guiones de Detective Comics, colección en la que deleitó a los aficionados del Caballero Oscuro con una gran etapa. Posteriormente, en el volumen “Batman Puertas de Gotham“, Snyder aprovechó su relato para insinuar la existencia del Tribunal de los Búhos, una organización secreta que tendría gran importancia en su futura etapa al frente del Hombre Murciélago.
Con motivo de la reestructuración producida por el Nuevo Universo DC, Snyder se encargó de los guiones de las colecciones regulares de Batman y La Cosa del Pantano. Actualmente, el guionista sigue escribiendo American Vampire y Batman, además de Superman Unchained junto a Jim Lee y la miniserie The Wake para Vertigo. Además, también da clases de escritura en varias universidades estadounidenses como Columbia y la universidad de Nueva York.
Sean Murphy
Es un animador y dibujante de cómics americano nacido en Nashua en 1980. Es conocido por ilustrar obras como ‘American Vampire: Selección natural’ o ‘Shaun of the dead’ entre otras. Tras graduarse pasó a estudiar en el Massachusetts College of Art de Boston y después en el Savanah College of Art and Design. Tras concluir sus estudios de arte comenzó a trabajar en series como ‘Star Wars’ o ‘Noble Causes’, realizando así sus primeros trabajos para la editorial Dark Horse Comics. Su carrera en DC Comics la inició junto a Bruce Jones, en el cómic ‘Batman/Scarecrow: Year One’. A partir de ese momento ha estado trabajando para varias editoriales, donde ha ido dibujando cómics de temáticas muy diversos entre sí.
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[note]Ante la alarma suscitada por un sorprendente hallazgo en las profundidades del Círculo Polar Ártico, el Departamento de Seguridad Nacional de los Estados Unidos solicita la ayuda de la Bióloga Marina Lee Archer. Y aunque en primera instancia responde con reticencia, pronto comprende el alcance de una misión que tal vez permita desentrañar aterradores misterios relacionados con la mitología y el folclore marinos, el origen de la humanidad… y su descorazonador futuro.
Tras colaborar en American Vampire: Selección natural, Scott Snyder (Batman) y Sean Murphy (Punk Rock Jesus) decidieron repetir la experiencia en El resurgir: proyecto que condensa su pasión por el terror, la ciencia ficción y la aventura, galardonado con los Premios Eisner 2014 a la Mejor Serie Limitada y al Mejor Dibujante/Entintador.[/note]
Durante una entrevista concedida a la revista Harper’s Bazaar, la actriz Gwyneth Paltrow ha dejado claras sus reservas sobre el regreso de Pepper Potts a la gran pantalla, o más bien sobre si será ella la encargada de interpretar al personaje.
Paltrow ha aparecido como la secretaria e interés amoroso de Tony Stark en cuatro ocasiones (las tres películas de ‘Iron Man‘ hasta el momento y la primera parte de ‘Los Vengadores‘).
No sé si volveré a ser Pepper. Me gustaría hacerlo, pero quizá ellos prefieran cambiarme por una Pepper Potts de 18 años o algo así.
La actriz reconoce que quizá esté “quemada” al haberse dedicado a trabajar de forma excesiva desde los 20 años, llegando a hacer hasta tres películas al año y apareciendo en cada escena de alguna de ellas.
Mi éxito ha sido consecuencia de mucha buena suerte, mucho trabajo duro y un montón de saber estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Parte de mi motivación era hacer que mis padres (el productor y director Bruce Paltrow, y la actriz Blythe Danner) estuviesen orgullosos de mí. Yo solo quería hacer lo que hizo mi madre. Crecí viéndola durante sus ensayos, luchando con el texto y llorando de alegría tras conseguir una ovación del público. La camaradería del reparto me atraía mucho, y eso no tiene nada que ver con estar en una película ganadora del Oscar (en referencia a su participación en ‘Shakespeare enamorado’ por la que Gwyneth Paltrow ganó su Oscar a la mejor actriz principal en 1999).
La actriz tiene pendiente de estreno en España la película ‘Mortdecai‘ junto a Johnny Depp, Ewan McGregor y Paul Bettany, de la que podéis ver el tráiler aquí, y ya sabemos que no aparecerá en la próxima ‘Vengadores: la era de Ultrón‘. Quizá el hecho de que esperase participar, aunque fuera realizando un pequeño cameo, en ‘Capitán América: Guerra Civil‘ y que a fecha de hoy todavía no sepamos si lo hará o no, ha disparado el temor de Gwyneth Paltrow a ser sustituida en el Universo Cinemático Marvel por una nueva Pepper Potts.
A pesar de cómo acabó el personaje al final de ‘Iron Man 3‘ [spoiler]infectada con Extremis[/spoiler] desde aquí ponemos en duda que vayamos a tener una nueva actriz más joven interpretando a Pepper, al menos hasta que Robert Downey Jr. sea reemplazado también como Tony Stark, ya que la diferencia de edad sería demasiado evidente y difícil de justificar. Lo habitual en estos casos es cambiar a todo el reparto de una franquicia, aunque en ‘Iron Man’ ya han sustituido a Terrence Howard por Don Cheadle en el papel de James Rhodes, por lo que nunca se sabe.
Hace unas horas, una cuenta sin verificar de twitter de Neill Blomkamp, reputado director de ciencia ficción de filmes como ‘Distrito 9‘, ‘Elysium‘, o la futura ‘Chappie‘, ha mostrado unos diseños de una posible próxima entrega de ‘Alien‘, en los que estaría implicada Sigourney Weaver, actriz que interpretó a la teniente Ripley en la saga.
En el arte conceptual que reveló podemos ver a una EllenRipley convertida en xenomorfo, una reina madre xenomorfo, varios diseños de escenarios y ambientes de Weyland Corp, así como una imagen de Ripley junto a un Dwayne Hicks reconstruido, el androide de la segunda entrega de la saga.
Acompañando esos bocetos, el director sudafricano escribió :
“Estaba trabajandoen esto.No creo que lo esté más. Aunque me encanta.”
Más tarde aclararía en la red social que se trataría de un proyecto personal, independiente de 20th Century Fox:
“No tiene nada que ver con el estudio. Yo sólo siento que tengo que hacer algo en su lugar. En cualquier caso, por qué no enseñar algún trabajo. Ellos incluso no saben realmente que estoy trabajando en esto.”
Vistos los diseños de Ripley y Hicks, protagonistas de ‘Aliens: el regreso’, este proyecto personal podría ser una posible tercera entrega de la saga que se alejara de la dirigida por David Fincher. Aún es pronto para saberlo, ya que la Fox aún no está trabajando en ello de manera oficial, pero ¿qué os parece que Blomkamp fuera el elegido como futuro director para un futuro filme de la franquicia?
Fuente: Comic Book Movie
Ps this has nothing to do with the studio. I just feel like I might do something else instead. In which case why not show some work-
El próximo día 6 de enero, los fans de ‘Ataque a los Titanes‘ podrán estar de enhorabuena, ya que la cadena española Canal + Xtra emitirá un maratón de casi 11 horas de duración del anime. Con motivo del fin de la programación navideña, el regalo de Reyes Magos que nos traerá el canal durará desde las 11:15 h hasta las 22:00 h. Mañana, tarde y noche podremos disfrutar de las aventuras de Eren, Mikasa, Armin y compañía desde el sofá de nuestro salón.
Para quienes no estén al tanto, el Canal + Xtra es una cadena de pago de programación alternativa que no solemos ver en otros entes públicos ni privados. De este modo, se especializa en cine indie, documentales, anime de todo tipo y cortos, piezas o videocreaciones de talentos audiovisuales emergentes. Así, películas como las de los Monty Python, series como ‘Skyline‘ o cintas míticas de anime nipón como ‘Akira‘ tienen cabida.
Si tenéis la suerte de contar con este servicio y aún no os habéis iniciado en el manga o anime de ‘Ataques a los Titanes‘, serie de la que pronto saldrá una película del tipo Live Action y de la que se estrenará en 2016 la segunda temporada, esta es una buena oportunidad para ver cómo se desarrolla la historia ideada por Hajime Isayama. Actualmente, el manga de ‘Ataque a los Titanes’ está editado en nuestro país por Norma Editorial, quien también tiene la licencia de otros manga de éxito reseñados por nuestra web como son ‘All you need is Kill‘ o ‘The Seven Deadly Sins’.
[note]
La historia de ‘Ataque a los Titanes’ tiene lugar en un futuro de una enorme área de terreno amurallada, protegida por muros de 50 metros de altura, el triple de la altura de los mayores Titanes registrados hasta la fecha de su construcción. 107 años después, la humanidad vive pacíficamente, hasta que un día aparece un titán colosal, más alto que las mismas murallas; el Titán consigue romper una parte de la muralla creando una gran grieta en la misma, lo que permite la entrada de un gran grupo de Titanes de menor tamaño que provocan una catástrofe entre la población humana. Tras haber sobrevivido al ataque, el joven Eren jura eliminar a todos los Titanes en venganza por la muerte de su madre.[/note]
Con un anuncio que recuerda al primer teaser que pudimos ver de ‘Vengadores: la era de Ultrón‘, aunque con algunas imágenes del primer tráiler proyectadas sobre la cabeza robótica del villano, Marvel Studios nos avisa que el próximo día 12 de enero estrenará el segundo tráiler de la secuela de ‘Los Vengadores’. Será durante la retransmisión de las eliminatorias del Campeonato Nacional de Fútbol Universitario que podrá verse en Estados Unidos a través de la cadena televisiva ESPN.
Quizá en este nuevo tráiler podamos ver por fin en movimiento a la Visión, del que ya nos han desvelado su aspecto (e incluso su origen) en las imágenes conceptuales que han ido saliendo a la luz durante esta semana, o den un mayor protagonismo a las nuevas incorporaciones, dada la notoria escasez de imágenes oficiales tanto de Mercurio como de la Bruja Escarlata (interpretados por Aaron Taylor-Johnson y Elizabeth Olsen respectivamente).
Como es habitual en estos casos, el tráiler estará disponible on line pocos minutos después de su estreno televisivo. Podéis estar seguros de que en La Casa de EL lo podréis disfrutar en cuanto salga.
[note]Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
Según informa ‘The Sun‘, la actriz Gemma Atkinson ha realizado el casting para interpretar a Supergirl en la próxima serie de CBS, por lo que también se sitúa como una de las candidatas para enfundarse el traje de la kryptoniana prima de Superman.
Esta actriz británica es conocida por su participación en series de televisión como ‘Hollyoaks: In The City‘ o ‘Casualty‘. También participó en el videojuego ‘Command & Conquer: Red Alert 3‘ y su secuela ‘Command & Conquer Red Alert 3: Uprising‘ desempeñando el rol de la teniente Eva MacKenna.
Tras el reciente anuncio en el que situaban a Claire Holt como una de las candidatas para ser Supergirl, ahora es otra rubia guapa quien se postula para este papel. ¿Quién acabará poniéndose la capa? ¿Cuál es vuestra preferida?
A pesar de que Marvel Comics no lo reconoce oficialmente aún, todo parece indicar que con las portadas alternativas que se publicarán a lo largo de este mes, dibujadas por el artista valenciano Salvador Larroca, la editorial se ha propuesto formar el mayor mural compuesto por portadas consecutivas hasta la fecha para dar la bienvenida a los cómics de Star Wars.
Tal y como os anunciamos este verano, Marvel Comics recuperó los derechos de publicación de Star Wars, en posesión de Dark Horse Comics hasta hace poco, y reeditará los números que ya vieron la luz a partir de 1977, publicando en el tomo ‘Star Wars: The original Marvel Years Omnibus‘ a finales de este mes de enero. El tomo incluirá las historias ambientadas entre los episodios IV (‘Una nueva esperanza’) y V (‘El Imperio contraataca’) de la saga cinematográfica, que corresponden a los números del 1 al 44 de la serie de cómics ‘Star Wars’ mas el Annual #1, y llevarán el epígrafe “Legends” para indicar que se encuentran fuera de la continuidad oficial.
A este volumen ‘Omnibus’ hay que añadir las tres series ‘Star Wars’, ‘Star Wars: Darth Vader’ y ‘Star wars: Princess Leia’, que Marvel Comics comenzará a publicar de manera consecutiva a partir de este mismo mes. Toda esta línea editorial está siendo publicitada por la Casa de las Ideas bajo el eslógan ‘Welcome Home‘, por lo que resulta evidente que la película para la que vemos hacer cola a todos los diferentes personajes que componen el macro-mural debe tratarse de alguna perteneciente al universo ‘Star Wars’, probablemente ‘El despertar de la Fuerza’. Más aún, cuando resulta que el propio Salvador Larroca se encarga de los lápices en la nueva serie dedicada a Darth Vader.
Angela: Asgard’s Assassin #2
Ant-Man #1
All-New Captain America #3
Avengers #40
Rocket Raccoon #7
Legendary Star-Lord #7
Uncanny X-Men #30
Wolverines #1
Welcome Home – Primer bloque portadas alternativas
Amazing X-Men #15
Daredevil #12
Deadpool #40
S.H.I.E.L.D. #2
Amazing Spider-Man #13
Guardians of the Galaxy #23
Superior Iron Man #4
All-New X-Men #35
Inhuman #11
Thor #4
Welcome Home – Segundo bloque portadas alternativas
Welcome Home – Bloque 18 portadas alternativas
De izquierda a derecha, las portadas corresponden a los siguientes cómics:
Angela: Asgard’s Assassin #2
Ant-Man #1
All New Captain America #3
Avengers #40
Rocket Raccoon #7
Legendary Star-Lord #7
Uncanny X-Men #30
Wolverines #1
Amazing X-Men #15
Daredevil #12
Deadpool #40
S.H.I.E.L.D. #2
Amazing Spider-Man #13
Guardians of the Galaxy #23
Superior IronMan #4
All New X-Men #35
Inhuman #11
Thor #4
A las que habría que añadir las de Uncanny Avengers #1 y New Avengers #29 que completarían el mural, desvelando finalmente el título de la película a la que asisten todos los personajes, ya que la editorial prefiere seguir manteniendo el misterio por el momento. O eso parece viendo las declaraciones de David Gabriel, Vicepresidente de Ventas y Marketing de Marvel Comics:
¿Para qué hacen cola tus Superhéroes Marvel favoritos? No te lo diremos. Tendréis que esperar a que desvelemos las últimas portadas del conjunto.
Durante la pasada MIRcon 2014 (XXXII Hispacón), tuvimos el placer de entrevistar a dos magníficas autoras de literatura de género. Una de ellas es Aliette de Bodard (cuya entrevista podéis ver aquí) y la otra es Karin Tidbeck, la autora de ‘Jagannath‘ (que reseñamos hace unos meses). Durante el sábado (crónica aquí) pudimos escucharla hablando del ‘New Weird’ con Nina Allan y el domingo (crónica) pudimos ver cómo enfoca Karin Tidbeck el proceso de creación de un cuento, desde el primer borrador hasta la versión final. Fue la mañana del domingo que, gracias a la fantástica organización del evento, pudimos hablar un rato con la autora sueca de su literatura, de sutiles diferencias culturales, de traducción y de sus proyectos presentes y futuros.
Entrevista a Karin Tidbeck:
LCDE. Se ha definido tu obra como ‘new weird’ o ‘realismo mágico’ entre muchas otras etiquetas. ¿Qué etiqueta usarías tú para definir lo que escribes, en caso de querer usar una?
Karin Tidbeck. Pues no lo sé, la verdad. Soy un desastre en lo que se refiere a los géneros. Escribo lo que me apetece escribir y nunca me he puesto a pensar en géneros. Quizás diría que escribo ficción fantástica, pero es que he escrito de todo, desde pura ciencia ficción a fantasía. No le he dedicado mucho tiempo a pensarlo. No tiendo a poner en categorías lo que hago. Creo que en realidad las etiquetas molestan a la hora de hablar del contenido de una obra. Aunque si quieres decir que lo que hago es ‘New Weird’, no tengo ningún problema con ello. Ya me parece bien que me pongan al lado de China Miéville.
De izq. a der. Luís Sucasas, Nina Allan, James Womack y Karin Tidbeck
LCDE. Durante la presentación del libro en Gigamesh el otro día, mencionaste entre tus influencias a Tove Jansson y ‘Sandman’ de Neil Gaiman. También pudimos ver el corto basado en tu historia ‘¿Quién es Arvid Pekon?’ Teniendo en cuenta que tu prosa es muy visual, ¿te has planteado nunca escribir guiones, cómics u otros formatos?
Karin Tidbeck. Me encantaría hacer un cómic alguna vez. De hecho, he hablado alguna vez con editores de cómic en Suecia para hacer algo así, pero el dibujante que queríamos para el proyecto tiene demasiado trabajo. Si no hubiera sido por eso, quizás ahora habría uno. Aun así, sigo esperando poder hacer algo así de cara al futuro. Me encantan los cómics, desde siempre. ¿Os suena ‘Heavy Metal’? Crecí con esos cómics. También he escrito para juegos de rol y para REVs. Hay que escribir una historia que luego tiene que desarrollarse en directo, es más parecido al teatro, en ese sentido.
LCDE. ¿Qué juegos de rol has escrito? ¿Hay alguno que podamos disfrutar aquí en España?
Karin Tidbeck. Bueno, lo cierto es que he escrito sobre todo para REVs. Escribí por ejemplo para uno de ‘Battlestar Galactica’ hace poco. También he escrito para REVs de tipo menos comercial, recuerdo uno que era para informar a la gente sobre los peligros de conducir bebido. De hecho, el español Pablo Valcárcel desarrolló un REV basado en una de mis historias, “Sing”, me encantó. Si os gusta Harry Potter, hay un REV enorme en Polonia, se llama COWLARP y tiene muy buena pinta.
LCDE. Comentaste recientemente que no habías sentido la presión de hacer cierto número de palabras al día hasta que llegaste al mercado americano. ¿Qué diferencias notas, en el modo de trabajar, en el trato, etcétera, entre el mercado sueco y el mercado anglosajón?
Karin Tidbeck. El mercado anglosajón tiene un estándar más alto en lo que respecta a cuánto tienes que producir. La cantidad es brutal, aunque poco a poco el mercado sueco empieza a ir en ese sentido, también. Supongo que lo primero en que me fijé del mercado anglosajón es que todo tenía que ser más largo en extensión y que se considera normal escribir un libro al año. Para mí eso es muy complicado. Las historias de Jagannath son unos diez años de trabajo concentrados. La novela que tengo publicada en sueco, ‘Amatka’, tardé ocho años en hacerla, contando todas las partes del proceso. Un libro al año no es algo que pueda hacer. Y luego está el tema de hacer historias más largas. No tengo intención de ceder en este tema. Yo escribo a mi manera, que es mucho más lenta. Si intento escribir algo más deprisa será una mierda. Prometo, eso sí, que no tardaré ocho años en escribir el siguiente libro.
LCDE. La versión de Jagganath que tenemos en España tiene cuentos que proceden tanto del sueco como de tus traducciones al inglés. Nos preguntábamos si ahora pre-localizabas tus obras, enfocándolas a una futura traducción y si encuentras que hay cosas muy difíciles de trasladar, como es el caso de “El complejo de vacaciones de Britta”, en el que aparecía mucha comida muy típicamente sueca, o casos más culturales, como la relación de Suecia con la naturaleza, que a un español le cuesta entender.
‘Jagannath’, de Karin Tidbeck
Karin Tidbeck. La verdad es que las más difíciles de traducir son las que suceden en Suecia, como es el caso de “El complejo de vacaciones de Britta”. Hay muchas cosas que resultan muy vívidas para alguien que haya estado en Suecia, pero no estoy segura de cómo reacciona un lector que no esté familiarizado con la ambientación. Así que sí, hay cosas que resultan muy difíciles de trasladar. Hay conceptos que, en cierto modo, te dan pistas sobre la ambientación. Tenemos un tipo de música en Suecia que va sobre temas bastante cutres como el amor o divertirse. Tiene connotaciones de pueblo pequeño en medio de la nada, te hace sentir como más cerca de casa. Para alguien de fuera de Suecia, la mención de dicho tipo de música no tendría ningún efecto. A alguien de Suecia le vendría un escalofrío por la espalda.
Por otro lado, hay muchos elementos culturales que resultan bastante más sencillos de trasladar. Creo que me interesaría saber qué siente, por ejemplo, un español ante estos elementos culturales tan típicamente suecos.
LCDE. Precisamente hablando de ese tema, queríamos preguntarte sobre este trasfondo común de la cultura escandinava. A nosotros nos encanta el metal escandinavo, que resulta muy diferente al del resto del mundo. La novela negra escandinava está ahora mismo en auge precisamente por ese hecho diferencial particular. Es un ‘algo’, una sensación que transmite la cultura escandinava. Es una comunidad pequeña, con un fandom particular, con ciertos nexos en común entre Finlandia, Noruega y Suecia, ¿por qué crees que es?
Karin Tidbeck. Finlandia y Suecia comparten mucho en lo cultural. Uno pensaría que tenemos más en común con Dinamarca o con Noruega pero hay un nexo especial entre Suecia y Finlandia, hay mucho intercambio entre los fandoms sueco y finlandés, ambos son bastante grandes. Estamos intentando conectar con el fandom danés pero la cosa va lenta. Con Noruega apenas hay relación, no sé por qué será. Estoy seguro de que alguien que esté más metido en el fandom te podría contar más, pero por lo que veo, hay un montón de fans suecos, finlandeses y daneses en las convenciones, mientras que apenas veo noruegos. Y sobre lo del metal, creo que son Noruega y Finlandia los países con más grupos de Death Metal por cápita.
LCDE. Quizás tiene que ver con tener comunidades lingüísticas más pequeñas, una mayor afición por la lectura, incluso el clima, que favorece que la gente se quede en casa. En Alemania, por ejemplo, hay más gente que tiene por aficiones los juegos de mesa y rol, o la fantasía en general. Creo que esos factores, sumados a la rutina diaria del norte, en la que se cena antes y se desarrolla el tiempo de ocio en casa, influyen positivamente en esta singularidad cultural.
Karin Tidbeck. Recuerdo que un músico solía decir que, si habías crecido en un pueblecito en medio de la nada, o formabas un grupo o te dabas a la bebida. No sé si es del todo cierto, pero estuve ahí durante el boom del Death Metal de los noventa. Incluso toqué en un grupo, aunque no se me daba muy bien.
LCDE. En tu prosa, vemos que prefieres la cercanía, la magia hogareña y los temas familiares en oposición a la magia arcana y los grandes reinos. Como lectora, ¿disfrutas más del realismo mágico o de la fantasía épica?
Karin Tidbeck.Me gustan ambos. También disfruto mucho con la ‘Space Opera’ o la fantasía clásica de grandes batallas entre el bien y el mal. Y al mismo tiempo también disfruto de la perspectiva más cercana. Creo que ambos enfoques son disfrutables. Cuando escribo, eso sí, suelo usar estos planos más pequeños, porque cuanto más personal y cercano, más intenso. Lo que intento hacer con ‘Amatka’, por ejemplo, es describir lo épico desde el prisma individual, lo que una sola persona percibiría de algo enorme. Es como relatar una gran guerra desde la perspectiva de una sola persona, en vez de la perspectiva de la guerra a gran escala.
LCDE. Háblanos un poco de Amatka, ¿qué nos puedes contar de tu nueva obra?
Amatka, de Karin Tidbeck
Karin Tidbeck. Es una novela sobre una colonia humana en un mundo en el que la materia reacciona al lenguaje. Es una especie de experimento sobre una sociedad en la que todo lo que digas afectará literalmente lo que te rodea. La novela está montada sobre dos pilares: la materia reacciona al lenguaje y el hecho de que la colonia está perdida y no saben cómo volver a casa. Es una exploración sobre qué tipo de sociedad se crearía a partir de estos elementos. Es una sociedad controlada de forma muy estricta. Se controla por supuesto el lenguaje que se usa. Una persona no puede usar metáforas o símiles en esta sociedad, ni siquiera homónimos. No puedes usar palabras que puedan significar dos o más cosas. El personaje principal es una persona a la que no le ha ido muy bien en esta sociedad. Ya no solo por el lenguaje, cosas como la reproducción están controladas al milímetro. Hay un número finito de gente y la población tiene que mantenerse estable, así que todo el mundo tiene que tener uno o dos hijos. No puedes elegir. A esta sociedad no le importa demasiado la orientación sexual de sus miembros, mientras cumplan con el cometido de reproducirse. Se parece en cierto modo a una utopía socialista. Hay ciertas cosas que no puedes decir, tienes que obedecer al gobierno en temas como la reproducción o el trabajo. El trabajo está preestablecido para cada individuo, así que no tienes opciones reales. Mi protagonista no ha sido capaz de arreglárselas bien en esta sociedad, así que en cierto modo es un relato de cómo intenta sobrevivir y cambiar esta sociedad. Así a bote pronto suena un poco soso, quizás, pero os aseguro que está muy bien.
LCDE. Y con todo este juego sobre lo que se puede decir y lo que no, ¿no será muy difícil de traducir?
Karin Tidbeck. Pues la verdad es que sí. Para escribir ‘Amatka’ he usado una prosa sin sinónimos, sin metáforas, sin homónimos ni símiles. Fue bastante complicado. Tuve que cambiar cosas como los días de la semana. Los días de la semana, en sueco, hacen referencia a dioses, y eso no podría ser en esa sociedad. Los días de la semana pasaron a ser “primer día”, “segundo día” y así sucesivamente. Tuve que cambiar cosas más sencillas, incluso: en inglés, por ejemplo, no le puedes llamar ‘watch’ a un reloj, porque ‘watch’ también significa ‘mirar’ algo. Todo este tipo de palabras las tuve que cambiar por sinónimos que no tuvieran otras interpretaciones. Este proceso me hizo ver hasta que punto hablamos usando metáforas y referencias a elementos extralingüísticos.
LCDE. Compadezco al traductor al castellano que se ocupe de esta obra. ¿La versión en inglés está ya lista?
Karin Tidbeck. Estoy acabando de pulir el texto. En un par de semanas estará listo. Mi agente se llevará entonces mi manuscrito y veremos a dónde llegamos con él. Intentaremos venderlo a alguna editorial anglosajona. Es difícil de predecir qué va a pasar ahora, pero con suerte saldrá próximamente.
LCDE. ¿Y sobre una versión en castellano?
Karin Tidbeck.Ya he publicado con Nevsky, pero a estas alturas no hay nada que pueda decir. Lo que sí que sería importante es que esta obra en particular se tradujera directamente del sueco. Traducir una traducción, en una obra como esta, no funcionaría demasiado bien.
LCDE. Como comentario final, hemos visto en varios de tus cuentos de Jagannath el tema de la maternidad y ayer mismo Aliette de Bodard comentaba precisamente la falta de madres en la narrativa fantástica. ¿Por qué opinas que sucede?
Karin Tidbeck. Lo hablé con ella también, es cierto. Lo que comentaba es que ‘la experiencia femenina’ no se considera parte de la experiencia universal. Creo que escribo sobre maternidad porque considero que es una parte inextricable de la existencia, pero supongo que la gente reacciona ante este hecho porque no se ha escrito mucho sobre el tema hasta el momento.
LCDE. Y creo que eso es todo, muchísimas gracias por tu tiempo y mucha suerte.
Karin Tidbeck. Ha sido un placer hablar con vosotros.
Dibbuks se asoma al 2015 con dos novedades realmente interesantes para este mes de enero. Por un lado, nos presentará ‘La última aventura‘ de Josep Busquet y Javi de Castro; por otro lado, Javier Cosnava y Rubén del Rincón nos traerán ‘Las damas de la peste‘, una obra que ganó el ‘Premio de Ciutat de Palma de Cómic‘ de 2012. A continuación os mostramos más detalles de estos dos cómics.