DC Comics: Supervillanos – La guía visual completa

DC Comics: Supervillanos - La guía visual completa

DC Comics: Supervillanos - La guía visual completa

Según el taoísmo, los conceptos del yin y el yang exponen la dualidad que existe en el universo, es decir, las dos fuerzas opuestas y a su vez complementarias. Extrapolando esto al mundo del cómic, es innegable que nos vengan a la cabeza los superhéroes y sus enemigos, conocidos como supervillanos. De hecho, podríamos entrar en un debate filosófico donde discutir si la existencia de unos permite a su vez la de sus rivales, ya que al faltar cualquiera de las dos, su némesis carecería de sentido. Pero ese, es otro tema.

Hoy toca centrarse en los supervillanos, más concretamente en los de la editorial DC Comics, ya que recientemente ha llegado a las estanterías de nuestras tiendas un volumen llamado ‘DC Comics: Supervillanos – La guía visual completa’ donde pretenden (y consiguen) explicarnos las características y orígenes de los más destacados.

Nada más abrir este robusto tomo nos encontramos con un prólogo del guionista y director Kevin Smith, quien alaba la devoción por estos personajes (siempre y cuando también la sintamos por algún héroe, o de lo contrarío nos invita a visitar a algún psiquiatra), destacando de entre ellos a su preferido, Manta Negra. Además, concuerda en algo que muchos lectores pensamos: el grueso de villanos de DC Comics es más conocido mundialmente que el de Marvel.

DC Comics: Supervillanos - La guía visual completa

A continuación, y tras una introducción de Daniel Wallace, autor de la obra, dan comienzo los diez capítulos que la componen, divididos en las némesis de los principales héroes del Universo DC, a saber, Superman, Batman, Wonder Woman, Green Lantern y Flash, intercalando entre estos a villanos que por sus características pueden ser reunidos de alguna otra forma.

Así, bajo el primer capítulo, de nombre ‘Amenazas de Metrópolis’, encontramos a los principales enemigos de Superman: Lex Luthor, Bizarro, Brainiac, General Zod, Doomsday, Silver Banshee y Míster Mxyzptlk. Cada uno tiene una o varias páginas en las que se explica su origen (tanto real, haciendo alusión a su primera aparición, como ficticio), sus principales características y las diferentes versiones sobre el supervillano que a lo largo de los años se han ido viendo. Además, todos ellos gozan de varias ilustraciones a gran tamaño que sirven para documentar y comprender mejor lo que se explica en forma de texto. Por poner un ejemplo, Silver Banshee, cuyo personaje ocupa dos páginas, contiene tres imágenes: una en la que la vemos gritar, mostrando así su principal poder, otra que muestra la portada del Action Comics #595, que fue su primera aparición, y una tercera imagen a modo de página completa donde vemos el nuevo aspecto que tiene dentro del Nuevo Universo DC.

Después tenemos ‘Galería de villanos de Gotham’, centrada en los enemigos del Caballero Oscuro, donde aparecen Joker, Catwoman, Dos Caras, El Pingüino, Enigma, Hiedra Venenosa, El Espantapájaros, Míster Frío, Ra’s Al Ghul junto a su hija Talia, Killer Croc, Cara de Barro, Bane y Harley Quinn. Le sigue ‘Adversarios de la asombrosa amazona’ con Cheetah, Ares, Doctor Psycho y Giganta.

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El siguiente capítulo, de nombre ‘Señores malvados’, se centra en los villanos de gran poder que cuentan con capacidades infernales, por llamarlas de alguna manera, ya que como indica la introducción al capítulo, si hay héroes que gozan de poderes divinos, sus némesis deberían ser ‘archidemonios’. Hablamos de Darkseid, Mongul, Despero, Lobo (curiosa la incorporación de este cazarrecompensas czarniano a esta selección) y Black Adam.

Tras este nos encontramos con ‘Enemigos del Caballero Esmeralda’, donde Sinestro, el Primer Lantern, Atrocitus, Larfleeze, Black Hand y Antimonitor tienen presencia (echamos de menos, eso sí, a los Manhunters). El sexto capítulo, que lleva por título ‘Vidas criminales’, está centrado en un grupo de villanos que en lugar de tener grandes aspiraciones, prefieren centrarse en conseguir más dinero. Aparecen así en sus páginas Deathstroke, El Bromista, Deadshot y Manta Negra.

‘Enemigos del hombre más rápido del mundo’ está centrado como es lógico en Flash, incluyendo así a ocho villanos de este héroe: Flash Reverso, Gorilla Grood, Capitán Frío, Mirror Master, Capitán Boomerang, Trickster, Weather Wizard y Heatwave. En ‘Científicos locos’ nos encontramos con Doctor Sivana, Profesor Ivo, El Juguetero y Vandal Savage.

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El noveno capítulo está dedicado a ‘Monstruos, experimentos y engendros’, teniendo así cabida en sus páginas los siguientes supervillanos: Metallo, Parásito, Solomon Grundy, Amazo, Cyborg Superman, Killer Frost y Chemo.

Finalmente, el último capítulo, de nombre ‘La unión hace la fuerza’, engloba a diferentes grupos de villanos que se han ido formando a lo largo del tiempo: El Sindicato del Crimen, La Legión del Mal, La Liga de la Injusticia, La Sociedad Secreta de los Supervillanos y Los Seis Secretos.

El tomo, publicado por Ediciones del Laberinto, tiene formato cartoné y sobrecubiertas a color, encontrando en su interior un póster con la ilustración de su cubierta. Sus 160 páginas de gran calidad (papel grueso, tipografías en color plateado y excelente definición de las imágenes) por un precio recomendado de 39,95 euros, hacen de este volumen una obra muy completa sobre los grandes villanos del Universo DC, destinada tanto a lectores veteranos que quieran conocer más acerca de estos personajes, como a los recién llegados a los cómics de la editorial americana.

Daniel Wallace es un autor y coautor de numerosos libros de referencia dentro del universo Star Wars, DC Comics o Marvel. Aúna su trabajo como publicista con la creación de guías y enciclopedias visuales centradas en el mundo de la fantasía y la ciencia ficción. También ha colaborado de forma profesional en el cine y en series de televisión, como son Smallville o Supernatural.

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[note] DC Comics: Supervillanos - La guía visual completa Este libro de lujo rinde homenaje a casi ochenta años de personajes irresistiblemente corruptos pertenecientes a la extraordinaria galería de supervillanos del universo DC. Del Pingüino a Harley Quinn y de Doomsday hasta el General Zod, DC Comics: Supervillanos explora la historia de estos queridos malos a través de nuevas entrevistas con aclamados escritores y artistas, entre ellos Jim Lee, Mike Carlin, Dan DiDio y Chuck Dixon. Trazando el camino por el que han ido evolucionando estos malhechores de DC Comics a lo largo de los años, el libro reúne lo mejor en imágenes y arte de los archivos de DC Comics. Contando también con un prólogo del director de cine y escritor de cómics Kevin Smith, así como una exclusiva cubierta ilustrada por el aclamado artista Phil Jimenez, DC Comics: Supervillanos es el homenaje definitivo a los malvados personajes de DC Comics que los fans adoran odiar.[/note]

Supervillanos

Vista previa de ‘All-New Miracleman Annual’ #1

El próximo 31 de diciembre saldrá a la venta en Estados Unidos el número 1 de ‘All-New Miracleman Annual‘. Joe Quesada ilustra la historia perdida del Miracleman de Grant Morrison, una confrontación perturbadora previa a la Batalla de Londres. Además, Peter Milligan y Mike Allred se reúnen para una nueva historia del Miracleman clásico. Esto junto con algún material adicional será lo que podrán adquirir los habitantes de Estados Unidos por 4,99 dólares. Ahora, gracias a CBR, tenemos una serie de imágenes interiores y portadas de este primer número que compartimos a continuación.

Personajes Marvel de origen televisivo

Los Cuatro Fantásticos, el asombroso Spiderman, el increíble Hulk,  la imposible Patrulla X… El guionista Stan Lee, acompañado de diversos dibujantes (tales como Jack Kirby y Steve Ditko), consiguió crear en los años sesenta una gran caterva de superhéroes, cuyas aventuras aún levantan pasiones hoy en día entre los incontables fans de los cómics Marvel. A lo largo de los años, otros escritores han contribuido a esta labor al relatar el origen de otra inmensa cantidad de poderosos seres, de los cuales podemos seguir sus hazañas todos los meses en las páginas de los tebeos. Sin embargo, existe otro tipo de personajes de la Casa de las Ideas cuyo nacimiento no sucedió en las viñetas. Hablamos de H.E.R.B.I.E., Estrella de Fuego y Abraham Whistler. A continuación, hablaré del origen de cada uno de ellos.

1. H.E.R.B.I.E.:

H.E.R.B.I.EEn 1978, la factoría Marvel lanzó una serie de dibujos animados de 13 episodios, protagonizada por los Cuatro Fantásticos. Sin embargo, aunque en ella podíamos ver a Mister Fantástico, a la Mujer Invisible y a la Cosa, la carismática Antorcha Humana no aparecía por ningún lado. En su lugar, nos encontrábamos con un robot llamado H.E.R.B.I.E. (obra de Stan Lee y Jack Kirby, que sustituyó al artista Dave Cockrum, al que no le hacía ninguna gracia la idea de incorporar al androide). Existen dos teorías para la ausencia de Johnny Storm: una dice que querían ofrecerle un show propio (aunque nunca llegó a realizarse) y la otra explica que los creadores de la serie tenían miedo de que los niños se prendieran fuego para imitar a su héroe televisivo. Sea cual sea la verdad, esto favoreció a H.E.R.B.I.E., que acabó saltando de la pequeña pantalla a las páginas del cómic del cuarteto fantástico, donde nos explican que Mister Fantástico y Xar Maestro lo construyeron para que les ayudara a localizar a Galactus. Aunque el robot ha sido destruido en más de una ocasión debido a las peligrosas misiones del grupo, siempre se ha encontrado la excusa para volver a montarlo. El androide, aparte de haber tenido algunos encontronazos con la Cosa, ha ejercido diversas tareas para sus creadores, como ser el  compañero de juegos de los hijos de Reed y Sue. Recientemente, H.E.R.B.I.E. ha hecho una nueva aparición en ‘Veneno‘: el cuarto episodio de la serie de dibujos ‘Ultimate Spiderman‘, aunque se trata de un simple cameo cómico.

2. Estrella de Fuego:

Spiderman-y-sus-amigos La serie de dibujos ‘Las aventuras del sorprendente hombre araña y sus increíbles amigos‘ (1981-1983), de 24 capítulos, nos mostraba a Spiderman acompañado por otros dos heróicos personajes de poderes opuestos: el dominio del fuego y el hielo que, como todos sabemos, corresponden a Johnny Storm y a Bobby Drake, respectivamente. Sin embargo, los recelos hacia la Antorcha Humana debían seguir presentes, ya que se decidió volver a sustituir al miembro de los Cuatro Fantásticos por un personaje completamente nuevo: Angelica Jones, más conocida como Estrella de Fuego (heroína creada por Dennis Marks, Tom DeFalco, Dan Spiegle, Christy Marx, Chris Claremont y John Romita Jr). En la serie fue presentada como miembro externo de la Patrulla X, al igual que el Hombre de Hielo, ya que ambos se unían al arácnido para luchar contra la injusticia al grito de: ‘¡El mal nunca puede triunfar!‘ Esta poderosa chica corrió la misma suerte que H.E.R.B.I.E., ya que también logró saltar de la televisión a las viñetas. Dentro de los cómics, hemos podido verla como miembro de Los 198, Los Vengadores, Los Nuevos Guerreros y Los Infernales, además de algunos tebeos en los que se la ha visto protagonizar aventuras junto a Spiderman y el Hombre de Hielo, como homenaje a la vieja serie de televisión.

3. Abraham Whistler:

Whisler Entre  1994 y 1998, llegó a la televisión una nueva serie de dibujos de Spiderman. El octavo capítulo de la tercera temporada, titulado: ‘Blade, el cazavampiros‘, nos traía de vuelta a un antiguo personaje Marvel (que da nombre al episodio) que no gozaba de mucha fama en aquellos momentos. Junto a él encontrábamos a Abraham Whistler, su mentor (obra de David S. Goyer). Sin embargo, en los cómics nunca había aparecido tal personaje, ni tampoco posteriormente (al menos hasta ahora). No obstante, aunque su debut se produjera en la serie de Spiderman, Whistler fue creado desde un principio para aparecer en la saga cinematográfica del matavampiros, donde fue  interpretado por Kris Kristopherson en tres ocasiones: ‘Blade‘ (1998), ‘Blade II‘ (2002) y ‘Blade Trinity‘ (2010). Sin embargo, en estos films nos encontramos con el añadido de un tormentoso pasado, además de un aspecto visual bastante distinto de la versión animada, en la que nunca lo hemos visto con la melena, el bigote y la barba que luce el actor que lo interpreta.

Hay que reconocer que resulta bastante curioso comprobar que estos tres personajes, con mayor o menor fama, han pasado a formar parte del  gran elenco de héroes de Marvel gracias a su aparición en series de dibujos. No obstante,  los dos primeros vinieron para quedarse, por muy poco convencionales que puedan haber sido sus orígenes.

¿Quién puede con Hulk?

Hulk

Mark Ruffalo

Mucha gente piensa que Hulk es el personaje más fuerte de los Vengadores, sin embargo, Mark Ruffalo no lo cree así. Según el actor que encarna a Bruce Banner, el propio Banner es el más poderoso de los Vengadores pues es capaz de superar al Goliath verde.

En una entrevista reciente en la que hablaba sobre el papel de Hulk en la película de ‘Los vengadores: la era del Ultrón‘, Ruffalo dijo que Hulk tendría una lucha interna consigo mismo que será tan feroz como cualquier conflicto externo que pudiera tener. Parece ser que Banner puede no haber domesticado a Hulk como parecía al final de la primera película de los Vengadores.

Pienso que hay toda una parte que no hemos visto aún donde se encuentran los otros matices dentro de él. La lucha de identidad que hay entre él y Banner se produce porque ambos quieren dominar al otro. La única cosa a la que teme Hulk es Banner.

Ruffalo también habló de lo que había hecho Banner entre una y otra película de los Vengadores, insinuando que era muy probable que la actividad científica de este hubiese contribuido a la creación de Ultrón, el robot maligno que atormentará a los Vengadores tras adquirir sentimientos.

Banner ha estado viviendo en la Torre Stark. Ha estado trabajando codo a codo con Tony y Bruce ahora tiene su propio laboratorio. Él está trabajando para incrementar el poder de Tony, lo cual llevará a un experimento que sale mal…

Lo que no sabemos todavía es si el experimento que sale mal será Ultrón u otro mal al que tendrán que enfrentarse y que aún no hemos visto. Sabremos la respuesta cuando se estrene la película el 1 de mayo de 2015.

[note] Logo Vengadores 2 Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Los Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.

Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.

Los Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]

‘Neonomicon’ de Alan Moore y Jacen Burrows

Alan Moore no es un guionista que esté precisamente sacando cómics todos los meses, y quizás por ello cada nueva obra suya despierta gran expectación entre sus lectores. No sabemos si sale de su cueva para escribir porque necesita el dinero o porque la inspiración ha llamado a su puerta (aunque las malas lenguas dicen que en esta ocasión todo parte de unos impuestos atrasados que el escritor de Northampton debía abonar), pero sí sabemos que en cualquiera de los dos casos el resultado final siempre merece la pena. Y ‘Neonomicon’ no es una excepción.

Neonomicon Moore siempre ha sido un entusiasta de los escritos de H.P. Lovecraft, pero la influencia de este en su obra ha sido mucho más notable en los últimos años. Las referencias a los mundos y seres imaginados por el famoso y oscuro autor de Providence han cobrado especial protagonismo en los últimos tomos publicados de ‘The League of the Extraordinary Gentlemen’, pero ‘Neonomicon’ es sin duda el ejemplo más claro de todo esto. No cabe duda de que Lovecraft ha sido uno de los escritores más influyentes en la historia de la literatura de terror y fantasía, en gran parte debido a los llamados ‘Mitos de Cthulhu’, una colección de relatos relacionados en los que un mal ancestral y una realidad oculta para el mundo son protagonistas.

Al abrir ‘Neonomicon’ primero nos encontramos con ‘The Courtyard’, una adaptación en dos partes al cómic del relato de 1994 escrito por Alan Moore de la que se encarga Antony Johnston con la ayuda de Jacen Burrows a los lápices. Aquí vemos ya varias referencias a la obra de Lovecraft, como los nombres de las bandas ‘Los gatos de Uthar’ y ‘Las ratas en los parterres’, que no son más que meros guiños pues la auténtica relación con los ‘Mitos de Cthulhu’ es mucho más profunda. La historia se centra en la investigación del agente del FBI Aldo Sax acerca de varios crímenes rituales (sangrientos desmembramientos perpetrados con el mismo “modus operandi” pero por personas que aparentemente no tienen nada que ver) que guardan relación con una nueva droga conocida como Aklo cuya distribución corre a cargo de un misterioso y enigmático personaje llamado Johnny Carcosa. Los poco habituales métodos de deducción de Sax le llevarán hasta Carcosa y hasta el Aklo, y a partir de este punto ya nos sumergimos de lleno en el mundo lovecraftiano de paisajes imposibles y dioses primigenios.

Neonomicon

Y tras esta perturbadora historia, nos encontramos ahora con el relato que da nombre al tomo, ‘Neonomicon’, donde asistimos de nuevo a una investigación sobre los mismos casos, esta vez de la mano de dos agentes del FBI, el afroamericano Gordon Lamper y la adicta al sexo Merril Brears. Los agentes acuden a un centro psiquiátrico para visitar a Aldo Sax, recluido allí por un doble homicidio tras los sucesos que acontecieron en ‘The Courtyard’, pero no consiguen sacar mucho en claro dado que Sax parece hablar solamente en un extraño e ininteligible idioma que desde luego todos los afines a Cthulhu y su progenie reconocerán rápidamente.

En cualquier caso, el club Zothique es el próximo paso para la investigación de nuestros agentes, donde además de encontrar una nueva víctima, Lamper y Brears tienen un breve encuentro con Carcosa, el camello del Aklo. Esto les llevará a investigar un extraño establecimiento especializado en artículos sexuales ubicado en Salem, Massachusetts, y un grupo de personas que lo frecuentan. A partir de aquí comienza la auténtica pesadilla para estos agentes (y quien sabe si para el lector también), donde el sexo, la muerte y el horror se mezclan de forma enfermiza y brutal hasta el final de la obra.

Neonomicon

Llama mucho la atención la particular composición narrativa que utiliza Johnston en ‘The Courtyard’, haciendo que todas las páginas (salvo alguna excepción) se divida verticalmente en dos viñetas alargadas, en contraposición con lo que hace Moore en el resto de la obra donde las viñetas ocupan siempre el ancho total de la página.

El guión de Moore es, como siempre, excelente. Con la espectacular narrativa a la que nos tiene acostumbrados el guionista británico no hace ninguna concesión a la sensibilidad del lector, que asiste a una sucesión de atrocidades de todo tipo con la agente Brears como principal víctima. El guionista usa en ocasiones como recurso narrativo la aguda miopía de la agente para relatar subjetivamente de forma velada muchos de los hechos que acontecen, algo que hace que la sensación de confusión y horror que se respira salte de las páginas a la cara del lector.

Para muchos lectores de la obra de H.P. Lovecraft puede resultar chocante la presencia de sexo explicito en un cómic que se supone está inspirado en sus relatos, pero Moore tiene claro cuál era su objetivo.

Lovecraft era hipersensible en lo referente al sexo: solo hablaba de ciertos “rituales sin nombre”. Como muchas de sus historias hablaban de descendientes de inhumanos, en esos “rituales blasfemos” debía de haber sexo en algún momento, pero eso no aparecía con Lovecraft, como mucho era una especie de corriente subterránea. Por eso pensé que debíamos incluir toda esa desagradable palabrería racista, y también el sexo. Así podemos ver algunos de esos rituales de forma concreta.

Por supuesto, si hablamos de referencias lovecraftianas es obvio que todas las vejaciones sufridas por Brears no vendrán únicamente de un grupo de dementes humanos. Este extraño club guarda más secretos de los que podría parecer a simple vista, y Brears no tardará mucho en descubrirlo. Pero lo curioso de esto es encontrarse con que incluso un descendiente de seres monstruosos y primigenios puede llegar a ser más humano que muchas personas de carne y hueso.

Neonomicon

El dibujo de Jacen Burrows es más que adecuado para la historia de Moore. No se pierde en excentricidades aunque sería muy fácil caer en ello dado el carácter de la obra, y realiza un trabajo digno de elogio cuando le toca dar vida a los extraños parajes salidos del mundo de Lovecraft y sobrio y correcto cuando le toca retratar escenas más mundanas y cotidianas. Podría decirse que se trata del complemento perfecto para el guión que tenemos aquí, un guión que sería muy fácil arruinar en las manos de un dibujante que quisiera darse a si mismo protagonismo pero que Burrows trata con mucho respeto.

En resumen, estamos ante una obra no apta para todos los públicos pero con la que, si el lector consiente las duras y brutales escenas por las que pasa esta historia y la depravación intrínseca que se respira en buena parte de las páginas, se puede disfrutar mucho y cuyo mayor problema es que se acaba haciendo corta. Las constantes y omnipresentes referencias a los ‘Mitos de Cthulhu’ no consiguen desbancar a la buena historia que Moore nos cuenta, por lo que el conocimiento de estos relatos es algo que enriquecerá la lectura pero que no supondrá un obstáculo para los que no lo posean. Muy recomendable para todos aquellos admiradores de H.P. Lovecraft, para los de Moore y para los que no son ninguna de las dos cosas, siempre y cuando tengan un estómago que aguante lo que sea…

El tomo ‘Neonomicon’ publicado por Panini Cómics se presenta en formato libro de tapa dura. El tomo contiene 160 páginas a color e incluye las portadas originales de los números individuales. El precio de venta recomendado es de 18€ y se puso a la venta en agosto de 2011.

Neonomicon

Alan Moore

Nacido en Northampton (Reino Unido) en 1953, está considerado por muchos el mejor guionista de cómics de la historia. Debutó en su país natal con seriales para 2000 AD y Warrior que llamaron la atención de Len Wein, editor de DC, que le ofreció cruzar el charco. Así, a principios de los años 80, creó hitos como ‘La Cosa del Pantano’, ‘Watchmen’, ‘V de vendetta’ o las historias incluidas en ‘El Universo DC de Alan Moore’. También es el artífice de America’s Best Comics, de donde salieron obras tan destacadas como ‘Top 10’, ‘Promethea’ o ‘La Liga de los Caballeros Extraordinarios’.

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Neonomicon

Neonomicon

Un relato de horror psicológico a cargo del más aclamado escritor de la industria del cómic. Alan Moore presenta a Aldo Sax, un agente del FBI que tiene una impecable hoja de servicios. Sus legendarias habilidades serán puestas a prueba en el que puede ser el caso más confuso de su carrera. Una serie de desmembramientos apuntan al más inesperado de los sospechosos. Las pistas conducen hasta un lugar… ¿Qué es, en realidad, El Patio?

Guión: Alan Moore
Dibujo: Jacen Burrows

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Neonomicon

Un grupo de hackers tira abajo los servicios PlayStation Network y Xbox Live

PlayStation Network Xbox Live Hackers

PlayStation Network Xbox Live Hackers

El grupo de hackers Lizard Squad ha tirado abajo durante el día de hoy las plataformas PlayStation Network y Xbox Live. La caída de ambos servicios en una fecha tan señalada como la del 25 de diciembre ha hecho que miles de jugadores de todo el mundo hayan visto fracasadas sus expectativas de poder jugar online y de poder registrar la cuenta de las consolas recién estrenadas.

El método que han utilizado este grupo de hackers, que ha reclamado la autoría mediante su cuenta de Twitter, es el conocido ataque DoS (Ataque de denegación de servicio), mediante el que generan una alta cantidad de peticiones a los servidores de ambas compañías, obligando a estos a verse sobrecargados.

Por otro lado, Lizard Squad ha ido comunicando a lo largo del día de hoy que cesarían sus ataques si recibían nuevos seguidores y un mayor número de interacciones en su cuenta de Twitter.

https://twitter.com/FUCKCRUCIFIX/status/548191736506642435

https://twitter.com/FUCKCRUCIFIX/status/548184133290455041

A su vez, otro grupo de hackers conocido como Finest Squad se han revelado contra los primeros, poniendo de manifiesto las identidades de algunos miembros del Lizard Squad.

https://twitter.com/FinestSquad/status/548169517718065152

Adelanto de ‘Alien Vs. Predator: Fire and Stone #4’

Alien vs Predator

Alien vs Predator

Ve la luz un adelanto del cómic de Dark Horse Comic ‘Alien Vs. Predator: Fire and Stone #4‘.

 

Shazam estará en el mismo universo que Batman V Superman

shazam

shazam

Al contrario de lo que creían muchos fans, Warner Bros ha anunciado que la adaptación de Shazam estará situada en el mismo universo cinematográfico que ‘El hombre de acero’, ‘Batman vs Superman: Dawn of Justice’ y La liga de la Justicia.

Este es el extracto sacado del blog de la página de DC Comics que habla de ello:

Sí, ha habido rumores sobre una serie de candidatos para protagonizar una película, también se dijo que Warner Bros tenía grandes planes para DC Entertainment e incluso anuncios no oficiales (como la noticia que decía que había en desarrollo una película de Shazam). Sin embargo, para aquellos fans que esperaban ver el Universo cinematográfico de DC similar al que han visto en otras editoriales en el que se incluían superhéroes que no sean Superman o Batman no han tenido mucho de lo que hablar.

Pero todo esto cambió el 15 de octubre de 2014 cuando Warner Bros anunció una batería de 10 películas basadas en DC Entertainment y todas ellas en el mismo universo. La lista incluía la película que todos esperamos ver ‘Wonder Woman’ y dos películas de la Liga de la Justicia. Además, había unas cuantas sorpresas como las películas de Cyborg, Flash y el Escuadrón Suicida.

Las declaraciones de Dwayne Johnson en twitter habían dejado ciertas dudas sobre si las películas estarían en el mismo universo o no, sin embargo, parece que al final el muro que habrá entre Shazam y las otras películas de DC será una separación como la que hay entre los Guardianes de la Galaxia y el resto del universo cinematográfico de Marvel ya que le dará al director libertad pero al mismo tiempo el estudio tendrá la opción de compartir los personajes de vez en cuando.

‘Star Trek 3’ ya tiene fecha de estreno

Logo de Star Trek

Logo de Star Trek

Paramount Pictures ha hecho pública la fecha de estreno de ‘Star Trek 3‘, siendo el 8 de julio de 2016 la fecha elegida, coincidiendo de este modo con el año en el que se celebrará el 50º aniversario del estreno de la famosa serie de ciencia ficción en televisión, tal como indica Variety.

Parece ser que el culebrón de esta tercera película de ‘Star Trek’ empieza a llegar a su fin. Como sabemos, se tocaron varias puertas tras la decisión de J.J. Abrams de abandonar el barco de la saga galáctica y finalmente se llegó a Roberto Orci para que ocupara el lugar de Abrams. Sin embargo, este también acabó abandonando la dirección de la película y tuvieron que buscar otros candidatos, entre los cuales, finalmente optaron por Justin Lin, creador de cuatro de las entregas de ‘A todo gas’.

Por tanto, a pesar de que ya sabíamos que 2016 sería el año elegido para estrena la película coincidiendo con el 50º aniversario de la serie, no sabíamos cuál sería la fecha exacta, por lo que tras este anuncio, ya podemos disipar nuestras dudas y apuntar el 8 de julio de 2016 en nuestros calendarios.

Iron Man vs Superman hecho por fans

Iron Man vs Superman

Iron Man vs Superman

Un fan ha colgado en Youtube un montaje en el que Iron Man y Superman se enfrentan. ¿Quién ganará?