El portal Bleeding Cool, famoso por sus exclusivas en noticias como la serie que protagonizará ‘Supergirl‘ o la que se hará sobre el universo ‘X-Men‘, acaba de desvelar que podría llevarse a cabo una serie sobre Krypton, el planeta natal de Kal-El. Al parecer, el guionista David S. Goyer, afamado por haber escrito ‘El Hombre de Acero‘ o la trilogía de ‘El Caballero Oscuro‘, estaría a cargo de la historia de esta serie que serviría de precuela a la leyenda de Superman.
Aunque Bleeding Cool no ha dado mucha más información de lo ya estipulado, sería lógico pensar que, tras el éxito que está teniendo ‘Gotham‘, la serie de Fox que cuenta la historia de Jim Gordon y los enemigos de Batman antes de su alzamiento, los directores creativos de DC estarían dispuestos a realizar una serie similar sobre el más famoso superhéroe. Si bien ‘Smallville‘ estableció los precedentes que llevaron a Clark Kent a convertirse en Superman, contando su adolescencia y juventud en la Tierra, ‘Krypton‘ se situaría aún en una época más alejada y a años luz de distancia.
David S. Goyer
Cabe destacar que esta serie, de elaborarse, debería contar con un presupuesto bastante mayor que ‘Gotham’, pues los efectos especiales y la creación de un planeta ficticio sin duda serían mucho más costosos. Es importante remarcar, de todas formas, que se trata de un rumor y no ha salido nada oficial al respecto, pero ante las filtraciones que ha llevado a cabo el famoso portal, no sería de extrañar que de aquí a poco recibiésemos noticias que afirmasen la realización de esta producción.
Tras cuatro números, el proyecto trimestral de la revista ‘Presencia Humana Magazine’ se ha ido consagrando. Esta “revista de creación extraña”, que tomó forma a partir de aquella antología titulada ‘Presencia Humana {uno}’ y reseñada en La Casa de EL, es uno de los proyectos más interesantes de la editorial independiente Aristas Martínez. Con él, Aristas Martínez se está convirtiendo en una referencia para aquellos que aprecian la hibridación y la multidisciplinariedad sin presunción de trasfondo o conocimiento previo, ya que se acerca por igual al lector de género y a nuevos lectores, pasando sin complejos de la literatura de culto al mainstream, de los “prólogos sesudos” al espíritu pulp.
Habíamos tenido la oportunidad de escuchar la presentación de la revista por parte de los editores de Aristas Martínez (Sara Herculano y Cisco Bellabestia) durante la primera jornada del festival literario Celsius 232 de Avilés, acompañados de las escritoras Sofía Rhei y Laura Fernández (podéis leer la crónica a través de este enlace). El pasado 19 d septiembre, pudimos asistir también a la presentación de este cuarto número en la librería barcelonesa Gigamesh, con los editores acompañados por Víctor Nubla y Daniel Ausente.
Cisco Bellabestia, Daniel Ausente, Víctor Nubla y Sara Herculano
Esta cuarta entrega de ‘Presencia Humana Magazine’se titula ‘cucú trash’, ya que la mayor parte de sus cuentos tienen como elemento principal la figura del niño en un ambiente de terror. La portada y contraportada son obra de Joan Cornellá, un peso pesado en el mundo de la ilustración y el cómic, capaz de mostrar con humor negro lo macabro y absurdo en seis viñetas.
El primer artículo de la revista, titulado “Gótico de suburbia (II)”, consiste en una segunda parte de la serie que dedicada el autor barcelonés Daniel Ausente a la “ficción de género, autobiografía y contracultura”. En esta formativa entrega, se centra en dos novelas íntimamente ligadas a la vida de sus autores, ambos pesos pesados de la ciencia ficción: ‘La transmigración de Tymothy Archer’ de Philip K. Dick y ‘Nuestra señora de las tinieblas’ de Fritz Leiber. A continuación, el escritor y editor Servando Rocha nos lleva a la pequeña ciudad siciliana de Cefalú, en busca de Thelema, la residencia-templo de Crowley, en una interesante crónica de viaje para gente que no suele leer crónicas de viaje. Que la música también puede ser extraña es algo que cuesta plantearse hasta llegar al artículo titulado “Cuando los extraterrestres invadieron la música”, un fascinante repaso del escritor y músico Víctor Nubla a aquellos grupos e individuos que relacionaron avistamientos e inspiración, demostrando que la ciencia ficción tiene también un sonido.
Detalle de la solapa
Tras este apartado de no ficción, empiezan los relatos, con una historia de Félix J. Palma en la que se plantea si las historias de contacto con alienígenas son los nuevos avistamientos de hadas, con bastante humor y, como suele ser habitual en la obra del autor de la trilogía victoriana, una historia de amor. “Volverás a Clarion” me ha sorprendido con su gran desarrollo y su final totalmente inesperado. Le sigue el relato de Guillem López, titulado “Todos los niños del mundo”, una inquietante historia en la que los horrores de la guerra están temperados por un horror mayor, acechante durante todo el relato, que pervierte la idea de futuro. A continuación, Ismael Martínez Biurrun (autor, entre otras, de la novela ‘Un minuto antes de la oscuridad’) arma “Colmena” sugiriendo más que mostrando un mundo inquietante que no acabamos de entender, pero que pronto se percibe como más grande que el relato. A continuación, Sofía Rhei (poeta y escritora para adultos, jóvenes y niños), sorprende con un formato totalmente diferente: sus “Sucesos consuetudinarios (tal como fueron hallados por la Srta. Rhei)” son pequeños escritos de apenas un párrafo, evocadoramente ilustrados, que forman imágenes basadas en lo extraño aplicado al día a día, con un mundo interior que se manifiesta en términos de realismo mágico. “Monstruos” de Óscar Gual, me ha parecido una de las sorpresas más agradables del apartado de ficción, ya que en pocas páginas crea unas relaciones profundísimas entre los dos personajes (un experto en el monstruo del Lago Ness y un reportero de actitud agobiada) y su entorno y que lo remata con una gran frase. “El álbum por el que me pagaron 450 €” es un relato perturbador, que cuenta varias historias en una, ya que Sergi Puertas utiliza la descripción de un objeto para repasar una crónica familiar en tan solo dos páginas y media. Para acabar la sección de cuentos, Juan Francisco Ferré nos pone en la piel de un camionero americano en “Bajo la influencia”. En esta historia dura y americanizada, con un estilo que tal vez abusa del ‘shock value’ en ocasiones, pero que acaba gustando por su manera de jugar al despiste al principio hasta convertirse, por sorpresa, en algo mucho más oscuro.
La tercera parte de la revista, titulada “Recuerdos del futuro”, es una sección de crítica literaria coordinada por Luis Gámez. El coordinador empieza con el clásico ‘Los viajes de Gulliver’ de Jonathan Swift, repasando en el artículo “Mundos por descubrir” el contexto histórico de la obra y mencionando en la edición de Sexto Piso. Le sigue “Trepando a la cumbre”, de Javier Fernández, una reseña sobre el Omnibus que recoge los orígenes del Spiderman de Stan Lee y Steven Ditko (en España separados en dos tomos titulados ‘Poder y responsabilidad’ y ‘¡Si ese es mi destino…!’). Le siguen dos críticas más sobre obras contemporáneas de autores españoles. La primera, titulada “El rostro de la fantasía carpetovetónica a la luz de gas” y escrita por Juanma Santiago, reseña la novela editada por de Salto de Página ‘El hombre sin rostro’, de Luis Manuel Ruiz. A continuación, encontramos una reseña tan extraña como el libro que trata (el ‘Extraños eones’, novela editada en la colección Insomnia de Valdemar). En esta crítica titulada “Diario de viaje de los que nunca regresaron”, Layla Martínez usa, en palabras de los autores, la “psicogeografía” para conectar el tema, el escenario y a Lovecraft en la última novela de Emilio Bueso. Finaliza la sección Elías F. Combarro (responsable del blog Sense of Wonder y miembro del podcast ‘Los Verdhugos’), con “The shape of things to come”, una sección que mira hacia el sector editorial de género anglosajón para repasar las novedades más atractivas que se han publicado el último semestre, centrándose en novela, juvenil y ficción corta.
Algunas páginas de la revista
Este número del ‘Presencia Humana Magazine’ lo cierran la sección “Demasiado humanos” (un dramatis personae que recoge a todos los participantes de este número) y la “Prueba Voight-Kampff”, una pequeña entrevista a Joan Cornellà que ni aclara ni desmiente su humanidad.
Artísticamente hablando, la revista está muy cuidada, con imágenes propias del pulp y las composiciones de Cisco Bellabestia adaptadas a cada relato, ilustraciones que siempre cobran más significado tras la lectura. Durante la presentación en Gigamesh, se habló también del apartado artístico de ‘Presencia Humana Magazine’. Como explicó Cisco “el público de ciencia ficción tiene manierismos” y espera ciertas opciones estéticas (la hiperrealidad de las ilustraciones con aerógrafo, por ejemplo). Mientras que las editoriales grandes tratan de “negar el género” con portadas diferentes, en Aristas Martínez se busca abrazarlo pero desde otras formas de hacer, como usar “la línea clara o, todo lo contrario, un estilo muy sucio”. Mencionaron algunos ilustradores con los que ha trabajado Aristas Martínez, como Marta Bielsa (que hizo las ilustraciones de portada del tercer número de la revista y de ‘El sueño y el mito’ de Javier Calvo) o Mik Baro (responsable de la portada de ‘¡Pérfidas!’ de Tamara Romero, que os reseñamos hace unas semanas).
Si se compara la antología (un “suicidio” como editorial, según afirmó Cisco Bellabestia en la presentación de Gigamesh) con este cuarto número de la revista, se comprobará que hay una sensación de mayor coherencia interna a nivel de temática, además de la mayor variedad que aportan los diversos estilos y perspectivas a la hora de abordar la no ficción. Es interesante como cada vez se abarca más: pasado y futuro, obra nacional e internacional, sin dejar de apostar por igual por autores consagrados, nuevas voces y colaboradores ya habituales de Aristas Martínez. Por ahora, el futuro de la revista parece basarse en seguir creciendo y diversificándose. Durante la presentación, Sara Herculano afirmó que “lo extraño puede ir más allá de la ficción” y mencionó que tenían amigos en todas las ramas. Una de las ideas que tienen en mente es la de entrevistar a gente de otras disciplinas (la música y el cine), para hablar de un libro que les haya marcado.
Cisco Bellabestia explicó durante la presentación que, como editores, les resultaba gratificante trabajar con autores que colaboran con otras editoriales. Si el tercer número de ‘Presencia Humana Magazine’ estaba dedicado a la editorial Salto de Página, este próximo quinto número lo estará a Valdemar. Tendrá una línea “oscura, con pulp y poesía”, contará con traducciones de autores como Thomas Ligotti o Clark Ashton Smith y autores nacionales de la talla de Jesús Cañadas (autor del pastiche lovecraftiano ‘Los nombres muertos’), Pilar Pedraza o Ángel Luís Sucasas, entre otros. La portada es obra de Javier Jubera (que ilustró para Aristas Martínez la novela ‘La segunda vida’) y que se publicará en duotono, como no podía ser de otro modo, rojo y negro. Estos días, la editorial ha estado presentando el número durante la Semana Gótica de Madrid.
‘Presencia Humana Magazine 4’ está editada en rústica con solapas, como en el resto de colección, en duotono. Tiene 128 páginas y cuesta 15 € (aunque la suscripción para cuatro números, que se puede hacer en cualquier momento del año, cuesta solamente 55 €, con gastos de envío incluidos).
Norma Editorial no deja de sorprendernos, como lo muestra ‘Why How What’, la obra que lanzará el próximo mes de noviembre, realizada por el estudio creativo de Barcelona creado por los hermanos Juan y Alejandro Mingarro, Brosmind. El contenido de esta obra, consta de un cofre rígido, un libro de 304 páginas a color, un cómic de 24 páginas a color, una lámina de adhesivos y una lámina de marcadores. A continuación os mostramos la nota de prensa de esta espectacular obra con todos los detalles sobre la misma y varias imágenes.
Los jugadores de la saga ‘Uncharted’ seguro que recuerdan con añoro la presentación de Nathan Drake en el primer capítulo de la primera entrega de la saga, cuyo título era ‘Ambushed’. Ahora, casi siete años después de la salida de este videojuego, un grupo de fans daneses y noruegos han decidido recrear esta introducción de forma fiel, creando un cortometraje de 8 minutos de duración, bajo el título ‘Uncharted: Ambushed’, que de seguro gustará a todos los seguidores de esta saga de aventuras.
A continuación podéis disfrutar tanto del mencionado vídeo como de la introducción al videojuego para que podáis comparar su excelente trabajo:
Con el Salón del Manga de Barcelona a la vuelta de la esquina, Planeta Cómic ha querido hacernos saber, cuáles serán las actividades y el ‘planning’ en general que tienen organizado para el evento. Tal como os mostramos a continuación, Planeta Cómic nos traerá un gran número de promociones, novedades, presentaciones y concursos que amenizarán el evento.
Desde este jueves 30 de octubre hasta el domingo 2 de noviembre, os esperamos en el Salón del Manga de Barcelona, uno de los eventos sobre cultura japonesa más importantes del país. En nuestro stand (ya bajo el nombre de Planeta Cómic) hallaréis :
*Todos los títulos saloneros.
*La promoción shônen .
*Una selección de nuestro fondo editorial.
*Regalos: puntos de libro, ilustraciones de One Piece, postales de Magi, pelos de Son Goku…
Además, hemos organizado con la Escuela Joso un concurso de dibujo centrado en la saga Tales of, activo durante todos los días de la feria.
Finalmente, nos encontraréis en nuestra presentación de novedades (sábado 1 de noviembre a las 18h), donde hablaremos de los lanzamientos, aclararemos dudas del público y proyectaremos un tráiler de los mangas que están por venir. Para todos aquellos que no os sea posible venir, compartiremos el avance en nuestras redes sociales. Aprovechando también las nuevas tecnologías, os proponemos enviar vía Twitter preguntas a nuestros editores para que sean formuladas durante la presentación y sean respondidas en tiempo real y delante del público del Salón. Tened en cuenta, por favor, que:
*La duración de la presentación es limitada, así que no podremos responder en directo y en público a todas las preguntas que nos hagáis.
*Desde este mismo instante ya podéis ir publicando vuestras dudas con el hashtag #PlanetaManga.
*La diferencia con cualquier otra consulta remitida a nuestro Twitter es que éstas serán contestadas en vivo y delante de la audiencia del Salón, como si estuvierais allí. ¡Una manera virtual de acercaros al evento, donde vosotros sois nuestros protagonistas!
Si hace solo un par de días os mostramos el tráiler completo de ‘Judge Dredd: Superfiend’, ese mediometraje de animación realizado por los hermanos de Gijón Luis Pelayo y Enol Junquera (“The Junquera Brothers”) y encargado porAdi Shankar, productor de la película de 2012 ‘Dredd’; ahora vamos con el contenido completo, ya subido a la red y disponible gratuitamente para el disfrute de todo el mundo.
Aquí van los seis episodios en los que se divide el mediometraje titulados respectivamente ‘Judge Sydney’, ‘The Angel gang’, ‘Judge Death’, ‘Rico & Vienna’, ‘In Death We Trust’ y ‘Dredd vs Death’. La duración total de los episodios ronda los treinta minutos.
¿Qué os ha parecido esta pequeña joya nacional? ¿Hay ganas de ver más productos similares a este ‘Judge Dredd: Superfiend’?
Neill Blomkamp es un director que no dejó indiferente a nadie con su primer largometraje: ‘Distrito 9’; y consiguió tanto seguidores como detractores con su segunda película: ‘Elysium’. El director sudafricano no para en su afán de sumergirse cada vez más en la ciencia ficción y está preparando ‘CHAPPiE’, el que será su tercer largometraje.
‘CHAPPiE’ es una película de la que hemos sabido bien poco hasta el momento, a pesar de que se estrenará en unos cinco meses. El material promocional hasta hoy ha sido nulo, aunque desde Comic Book Movie por fin nos han llegado las primeras imágenes filtradas de la película que podéis ver al final del artículo. Para quien no conozca aún el proyecto, trata de un robot con personalidad de niño que es secuestrado, al poco de ser creado, por dos gánsters a los que acaba tratando como si fueran sus padres. La película parece que tratará de ahondar en la posibilidad de que un robot pueda albergar sentimientos humanos. Esta historia tiene base en un cortometraje que realizó Blomkamp titulado ‘Tetra Vaal’, que podéis ver a continuación:
En el elenco de la película podemos ver nombres tan conocidos como Hugh Jackman y Sigourney Weaver a la cabeza, contando también con otros como Dev Patel (‘Slumdog Millionaire’), Sharlto Copley (‘Distrito 9’) y Jose Pablo Cantillo (‘Elysium’). Del guión se han encargado el propio Neill Blomkamp y Terri Tatchell, que ya colaboró con el director en ‘Distrito 9’, por lo que podemos estar algo más tranquilos sobre el resultado de ‘CHAPPiE’. La fecha prevista de estreno en España es el 13 de marzo de 2015.
Últimamente hemos estado hablando de los protagonistas de las series de DC que pueden verse actualmente en la pequeña pantalla. Stephen Amell, Ben McKenzie y Grant Gustin han sido los últimos actores en pasar por “Descubriendo a…”. Sin embargo, ahora vamos a echar un vistazo a lo que nos espera de esta compañía, concretamente en el futuro de DC-Warner, pues una vez se conocen las próximas películas de este universo, es hora de analizar a los actores que ya han sido revelados como protagonistas de las mismas.
El primero en caer no es otro que Ray Fisher, que interpretará a Cyborg; un personaje que lleva desde 1980 en el mundo del cómic y que no ha parado de ganar protagonismo desde entonces. Consiguiendo al poco de su primera aparición ser el segundo al mando de los ‘Jóvenes Titanes‘, no tardó demasiado en unirse a las filas de la ‘Liga de la Justicia‘, compartiendo plantel con héroes de la talla de Green Lantern o Superman. Pero cuando parecía que la reputación de este personaje (a priori de segunda fila) no podía crecer más, le catalogaron como fundador de la ‘Liga’ en ‘Los Nuevos 52‘ sustituyendo a Detective Marciano como uno de los siete promotores principales.
Este personaje se lleva al fin a la gran pantalla en un ejercicio de valentía grotesco por parte de la compañía. Aun así, al ser en una fecha tan alejada (2020) es probable que, de ir mal los films anteriores, acabe por no ser estrenada. Ray Fisher será el encargado de interpretar a Cyborg, que anteriormente solo habíamos podido ver en ‘Smallville‘ de manera light e interpretado por Lee Thompson Young. Y es una elección aún más que valiente, pues su escasa o nula experiencia en grandes formatos le convierte simplemente en una joven promesa.
Ray Fisher, de 27 años de edad, nació en Nueva Jersey, Estados Unidos. Su pasión por el mundo de la actuación estaba claro desde su infancia, sin embargo, su reputación como “tipo duro” hizo que le costara adentrarse en este durante la educación secundaria, que fue cuando protagonizó sus primeros papeles. Fue uno de sus profesores de segundo curso de lo que aquí vendría a ser la ESO, el que le animó a presentarse a una audición en el instituto para el famoso musical ‘Into the Woods‘. Y, aunque al principio no se veía cantando y bailando, acabó haciendo de Lobo Feroz y Narrador para sorpresa de todo su entorno.
Ray Fisher mostrando su entorno humilde
Tras acabar la educación secundaria, Fisher no se veía preparado para entrar a la universidad, lo que en EEUU muchos consideran como algo casi obligatorio tras acabar la enseñanza obligatoria. De esta forma, pasó un año de todo menos sabático, pues se dedicó a tres trabajos distintos: taquillero en un cine local (¿quién le diría que pocos años después se encontraría “al otro lado” de la pantalla?), dependiente en una tienda de ropa y camarero en un restaurante de comida rápida.
Sin embargo, el actor afroamericano echaba de menos el mundo de la actuación, por lo que después de la insistencia de su mejor amigo, este se presentó al conservatorio “American Musical & Dramatic Academy (AMDA)” de Nueva York. Hicieron una apuesta: Si Fisher conseguía entrar en la academia debería raparse al cero. Y así fue como, poco tiempo después, el joven lucía una prominente calva.
Ray Fisher como el Duque de Borgoña en ‘Shakespeare Live’
Una vez dentro del AMDA su carrera como actor de teatro creció como la espuma, pues fuera de hacer pequeños papeles para musicales de instituto al más puro estilo ‘High School Musical‘, se volvió un actor serio. El programa de la academia, que incluye dieciocho meses intensivos de pura y dura interpretación, le sirvió a Ray Fisher para conseguir un importante papel en la obra ‘Shakespeare Live‘, que retrata la vida del magnífico autor.
Poco a poco fue consiguiendo papeles cada vez de más relevancia dentro del mundo de la actuación teatral. Su primer contacto con el mundo audiovisual, pero, fue con el cortometraje ‘The Good, the Bad and the Confused‘, donde interpretó a uno de los protagonistas. Aun así, poco más se relacionó con este tipo de producciones, pues siguió en teatro hasta que en 2013 consiguió el mejor papel de su carrera hasta el momento. La obra de Broadway ‘Fetch Clay, Make Man‘, que narra la vida del boxeador Muhammad Ali, decidió poner en la piel del luchador a Fisher. Este lo bordó sin duda alguna, pues fue en ese momento cuando todo Hollywood puso su punto de mira sobre el chico.
Sonando con fuerza para ‘Star Wars: Episodio VII‘, Fisher aseguró que tuvo que barajar más de una posibilidad hasta que firmó por el papel de Cyborg, al cual tiene un cariño especial. La confianza por Warner y DC en este chico es máxima, pues fuera de contratar un actor de renombre que pudiera haberle dado más popularidad en cartelera, ha apostado con vigor en un joven que es casi la primera vez que hace cine. Sabiendo la presión que tendrá el joven por encarnar a un superhéroe, solo espero que lo haga tan bien como a Ali en los escenarios.
Ray Fisher como Muhammad Ali en ‘Fetch Clay, Make Man’
De camarero de comida rápida a protagonista de una película multimillonaria, ¿se cumple el sueño americano?
Pese a que ‘Trainspotting‘ fuera la película que lo catapultó a la fama, la mayoría de nosotros conocimos al actor Ewan McGregor por meterse en la piel de un jovencísimo Obi Wan Kenobi en ‘Star Wars Ep.1- La amenaza fantasma‘, y digo jovencísimo por que hasta ese momento jamás habíamos tenido contacto con un ‘Ben Kenobi’ que no peinara canas y luciera arrugas. En una entrevista reciente en la página ‘details’, el actor ha confirmado que se están haciendo planes para una secuela de ‘Trainspotting’, y de paso comentó algunas cosillas sobre el episodio 1.
Para empezar, declaró que solo ha visto ‘La amenaza fantasma’ una vez: el día de la premiere. También comentó que entendía por qué los fans se sintieron tan frustrados, con las expectativas de las tres primeras películas (aunque en la trama son cronológicamente posteriores) tan altas, quizás se encontraran con algo “demasiado distinto” a lo que esperaban.
[quote]”Sólo la vi una vez, en la premiere, así que no estoy en una buena posición para juzgar. Las tres primeras películas dejaron el listón muy alto, los fans esperaron tanto y querían sentirse como lo hicieron al ver la primera película… pero ya eran adultos cuando vieron ‘La amenaza fantasma’. Lo que no entiendo es tanta crítica, ¡y la he tenido en mi cara!.”[/quote]
Aunque si bien es cierto que la primera película de la saga ha tenido unas críticas quizás más duras que sus dos secuelas, cierto es que el tiempo nos ha demostrado que las cosas se pueden hacer mucho peor: ‘Las guerras clon’, ‘El rey escorpión’, ‘El Hobbit: la desolación de Smaug’ o ‘El alzamiento del planeta de los simios’ son algunos ejemplos de precuelas de cine que estropearon mucho la historia creada por sus películas originales, por lo que no creo que se deba juzgar tan duramente ‘La amenaza fantasma’, que realmente tampoco es TAN mala.
Resulta curioso que en una entrevista que el mismo Geoff Johns concedió a BuzzFeed, afirmara que los personajes que aparecen en ‘Arrow’, ‘The Flash’ o ‘Constantine’ puedan ser utilizados para nuevos espectáculos, y en concreto mencionó a Dr. Fate, recalcando que le encantaría que la serie de Constantine pudiera darle a alguien una idea para crear una serie sobre Dr. Fate, ya que durante la emisión del piloto de Constantine se confirma que es el casco del Dr. Fate el que aparece en la serie.
Estamos tratando de utilizar tantos personajes como nos sea posible dado el intento por explorar el universo DC. Al igual que en Constantine tenemos a Jim Corrigan, pusimos en el piloto el casco de Dr. Fate, que no era solo un easter egg. Me gusta el término easter egg, pero prefiero que todos nuestros easter egg conduzcan a algo que anticipen. Así que muchas de las cosas que hemos dejado en la serie están ahí para dirigir o conducir a nuevos personajes.
Una de las mejores cosas de Smallville fue que introdujo a Green Arrow, así que ya había concienciación. Y a pesar de que Arrow es un personaje totalmente diferente, había algo de preaviso en la creación del personaje que pienso que ayudó a que The CW llegara a la serie. Cuantos más personajes podamos conseguir que aparezcan, más gente podrá tomar conciencia sobre ellos e inspirarse en ellos. Es posible que haya alguien que vea Constantine y el casco de Dr. Fate y de repente le encante el personaje y más adelante me digan que hay posibilidades de que tenga una serie creada por él. Eso es lo que quiero que suceda. Queremos inspirar a la gente con estas cosas.
Como curiosidad cabe añadir que el Dr. Fate ya apareció en la serie Smalville en un episodio guionizado por Johns. ¿A vosotros os gustaría una serie sobre este personaje?
