Cuando Danny Shepherd y Jeremy Le iniciaron la campaña de Kickstarter para financiar su sueño de realizar una mini-serie de “Nightwing” se marcaron como objetivo llegar a los 20.000 dólares. Consiguieron casi 35.000, lo que les permitió ampliar los tres episodios previstos inicialmente hasta llegar a este quinto y último que hoy os traemos. Último de la primera temporada, como puede deducirse tras ver el final del capítulo y el propio Shepherd anuncia en su página de Facebook.
¿Habrá segunda temporada de “Nightwing“? Suponemos que todo depende de la financiación, ya que ganas no deben faltarles a los responsables. El resultado final da muestras de lo que se puede conseguir con voluntad e imaginación, a pesar del escaso presupuesto comparado con producciones televisivas profesionales. Tanto el director Adam Zielinski, el vestuario diseñado por Jeremy Le, la banda sonora de John Scigulinsky (con reminiscencias de la compuesta por Hans Zimmer para la trilogía del Caballero Oscuro dirigida por Christopher Nolan), las coreografías de lucha ideadas por Aaron y Ezequiel Ortega, el guión lleno de referencias y guiños de N. R. Miller (basado en una historia original de Shepherd, Le y Noel Schefflin), la fotografía de Mike Gaskell, y las interpretaciones de Danny Shepherd, Lenna Karacostas, Lance Brazil y el resto del reparto, superan a muchas series emitidas en la pequeña pantalla y, de disponer de más medios, podrían perfectamente formar parte del universo televisivo de DC Comics, compartiendo pantalla con “Arrow” o “The Flash”.
[note]“Nightwing” sigue la historia del ex-compañero de Batman, Dick Grayson (alias Robin). Tras discutir con su mentor Dick abandona Gotham y a toda la gente que conoce allí. Años después reaparece en Bludhaven, bajo la identidad de Nightwing, derrotando con facilidad a los delincuentes de poca monta que infestan sus calles. Pero pronto se da cuenta de que quizá haya querido abarcar demasiado, cuando un misterioso y peligroso asesino conocido como Deathstroke tenga como objetivo a ciudadanos de Bludhaven. ¿Podrá defender su nuevo hogar y la vida de sus habitantes del enemigo más mortífero al que jamás se haya enfrentado? Descubre la respuesta en esta épica mini-serie de cinco capítulos.[/note]
Por si os habéis perdido los anteriores aquí los podéis encontrar:
‘Irredeemable’ es una de esas colecciones que, tras leerla, vas corriendo a llamar a la persona que te la recomendó para agradecérselo de todo corazón. No está falta de defectos, dista mucho de llegar a ser perfecta (sobre todo si nos centramos en el aspecto gráfico, no demasiado agraciado en muchas ocasiones), pero quedará en tu recuerdo para toda la vida. Y es que por mucho que hayas leído historias similares a la de Tony el Plutoniano y su repentino ataque de locura que hace que pase de ser el mayor superhéroe de todos los tiempos al mayor supervillano de la noche a la mañana, ninguna es como esta. Puede que no parezca el planteamiento más original de la historia, ya que esta premisa ha sido vista ya en otras ocasiones, pero el guionista Mark Waid es capaz de dirigir esta idea inicial hasta sitios donde no pensaras que podía llegar.
Tras un más que correcto inicio de la colección, llegamos ahora al tercer tomo de ‘Irredeemable’, en el que las cosas se empiezan a poner realmente interesantes. Si algo caracteriza a esta colección es lo bien que se las arregla el guionista para sorprender al lector cada pocas páginas y darle una inesperada sorpresa que da una vuelta de campana a la historia, y en los números contenidos en este tomo esto se aprecia de maravilla…
Comenzamos la historia con un pequeño flashback, cuatro años atrás. Se presenta ante la prensa este orgulloso grupo autonombrado el Paradigma, con elPlutoniano a la cabeza. Si los paralelismos entre El Plutoniano y Superman son evidentes, también lo son entre el Paradigma y la Liga de la Justicia. Quizás por eso la historia de ‘Irredeemable’ no deja de ser un ‘Otros mundos’ del grupo más famoso de la editorial DC Comics. Eso sí, un ‘Otros mundos’ que se extiende durante diez tomos (sin contar con los siete tomos de ‘Incorruptible’, su colección gemela).
De vuelta al distópico presente, la acción se centra primero en Cary, el hermano gemelo de Scylla que tras haber perdido a este en los anteriores números, ahora sufre una profunda transformación. Antes era la fuente de poder del dúo, quedándose relegado levemente a la sombra. Sin Scylla, Cary tiene ahora luz propia y su poder se desata por completo, adoptando el nombre de Superviviente. Ahora que es capaz de igualar o incluso superar en poder al Plutoniano, y por lo tanto hay una nueva esperanza para la humanidad. Pero como iremos viendo poco a poco, cuando Cary pierde a Scylla también pierde su equilibrio. Su amor no correspondido por Kaidan (con quien Scylla mantenía una relación íntima), su creciente responsabilidad como nuevo líder del Paradigma y su renovado y exagerado orgullo le convierten rápidamente en alguien tan inestable y peligroso como el propio Plutoniano.
Mientras tanto y en paralelo, el ejercito de los Estados Unidos tiene sus propios planes para derrotar al Plutoniano y al resto de Paradigma, a los que ve como otra amenaza potencial que podría explotar en cualquier momento, para lo que no dudaran en autorizar el denominado proyecto Ultimátum. Este último recurso se trata ni más ni menos que de liberar a un diabólico ser conocido como Orian, un cazador alienígena que ha luchado contra el Paradigma en el pasado, con la esperanza de que los combata de nuevo y se convierta en el mal menor.
Por su parte, Qubit, en un curso de acción no demasiado distinto del trazado por el ejercito, trata de encontrar a Modeus, el archienemigo del Plutoniano, viendo en él su mejor baza para detener al tirano. Qubit no deja de ser un Reed Richards sin poderes, y como tal busca siempre el razonamiento más lógico ante cualquier situación. ¿Y qué mejor enemigo para el Plutoniano que aquel al que tras innumerables enfrentamientos no ha conseguido eliminar aún? Si antes comparamos al Plutoniano con Superman, Modeus sería algo parecido a Brainiac, o al menos lo es después de la transformación que sufre tras el hechizo que él y Encanta usaron para transformarle en pura información y esconderse en el lugar más seguro de la Tierra. Y esto supone un problema para que Qubit lo encuentre. ¿Cuál puede ser para Modeus el lugar más seguro de la Tierra?
Mientras todo esto sucede, los problemas en la pareja compuesta por Gilgamos, esa suerte de Hawkman de dos mil años de edad, y Bette Noir salen a flote tras la revelación de la relación que esta última mantuvo con el Plutoniano a espaldas de su marido. Pero como consecuencia de lo que aprendió de dicha relación, Bette podría tener la respuesta a todos los problemas y la clave para derrotar a Tony de una vez por todas…
El Plutoniano, ajeno en principio a todo esto, busca a su antiguo compañero Samsara, un ser virtualmente inmortal gracias a la gema que luce en su frente. Cuando Samsara descubrió los horribles actos del Plutoniano se volvió en su contra, y este, incapaz de asumir tal traición, decidió lobotomizar su cerebro para no tener que soportar su rechazo. Pero ahora, ante la total soledad a la que se ve abocado, el Plutoniano ve en él su último refugio. Y junto a él emprenderá un viaje para resolver ciertos conflictos pendientes de su pasado…
Con todas estas piezas puestas en el tablero, el guionista Mark Waid juega a la perfección. Como si de una serie de televisión por cable de los últimos años se tratará, la historia va abriendo y cerrando puertas continuamente, creando en el lector una constante sensación de que cualquier cosa puede pasar. Y, por supuesto, contando con continuos cliffhangers que dejan al lector como única opción seguir leyendo el siguiente número (aunque, por supuesto, Waid hará que tengas que esperar un poco más para ver como se resuelve el conflicto). Es un placer ver como los personajes cobran vida y las situaciones se vuelven totalmente impredecibles, algo que aunque es la tónica general de la colección, es especialmente reseñable en los números contenidos en este tomo. Sin lugar a dudas, ‘Irredeemable’ es una buena muestra de lo que el señor Waid, conocido sobre todo por sus trabajos en ‘Kingdom Come’ o ‘Daredevil’, es capaz de hacer cuando se le deja trabajar a gusto con todo un universo que moldear a su entera disposición.
Lamentablemente los dibujantes Peter Krause y Diego Barreto, sin llegar a hacer un mal trabajo para nada, no consiguen estar a la altura del señor Waid, al igual que ocurre en el resto de la colección. En muchas ocasiones se les ve a ambos poco preocupados por los detalles y los fondos, y es una auténtica lástima que este cómic no tenga a un dibujante de primera línea para encumbrarse a lo más alto. No tengo ninguna duda de que si alguien como Stuart Immonen o Esad Ribic estuviera a los lápices estaríamos hablando de uno de los grandes cómics de la historia del noveno arte.
Este tercer volumen presentado por Norma Editorial mantiene las mismas características que los anteriores, siendo así de formato de tapa blanda con un tamaño de página de 17x26cm. El tomo contiene 112 páginas a color e incluye los números 9 al 12 de la edición americana de Irredeemable. Al final se incluyen las portadas originales con sus versiones alternativas de todos los números incluidos, realizadas por los artistas Jeffrey Spokes, Dan Panosian, Barry Kitson, Andrew Dalhouse, Paul Azaceta, Nick Filardi y Javier Pulido. El precio de venta recomendado es de 12€.
Mark Waid
Nacido en Alabama en 1962, Waid es un guionista estadounidense conocido sobre todo por su labor en cómics de superhéroes.
Comenzó en la compañía Fantagraphics Books realizando trabajos para la revista ‘Amazing Heroes’, antes de ser contratado por DC Comics a mediados de los años 80, donde posteriormente desarrolló también labores editoriales. A partir de entonces, intercalaría su trabajo para la editorial con su tarea como freelance hasta acabar dedicándose a la escritura de guiones a tiempo completo.
Es un profundo conocedor de los universos DC y Marvel, y son suyas algunas de las más reconocidas etapas de las series de personajes como Flash, Capitán América, JLA o los Cuatro Fantásticos, aunque es remarcable también su labor en colecciones originales trabajando para editoriales independientes. Entre sus obras destaca sobre todo ‘Kingdom Come’, realizada junto al ilustrador Alex Ross.
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Descubre el pasado de El Plutoniano.
El Plutoniano parece haber encontrado a un rival a su altura. Cary, al no tener que compartir sus poderes con su hermano, cree que es capaz de vencerle y quiere encontrarle a toda costa. Mientras tanto el ejército de los EEUU tiene un peligroso plan para terminar con las amenazas superpoderosas. ¿Podrá Cary vencer al Plutoniano? ¿Cúal es el secreto de Bette? ¿Qué hay tras la desaparición de Modeus? El guionista ganador de un Premio Eisner, Mark Waid, y los dibujantes Peter Krause y Diego Barreto continúan reinventando el género superheroico en esta nueva entrega de ‘Irredeemable’.
En los años 90 cualquier material derivado de ‘Dragon Ball‘ era sinónimo de éxito o búsqueda por parte de los fans. En una época donde internet no había evolucionado lo suficiente para permitirnos conseguir merchandising oficial de calidad, lo fans tenían que conformarse con el material licenciado en España u otras obras como fanzines, publicaciones hechas por aficionados.
Entre esas obras, ‘Dragon Fall‘ supuso la parodia de ‘Dragon Ball’ más famosa de la década y con más calidad, siendo un referente en cuanto a parodias patrias se refiere, cosechando un gran éxito entre el panorama nacional de la época.
Nacho Fernández y Álvaro López, dos amigos de Bilbao, fans de la obra original, consiguieron recrear de manera paródica las aventuras de Goku y sus amigos con un humor que conquistó a los fans españoles del manga de Toriyama durante muchos años.
En este primer tomo de ‘Dragon Fall Ultimate Edition‘ comienza Sosón Goku conociendo a Wilma y partiendo en búsqueda de las nueve bolas mágicas de Kehu-Ron, conociendo en su camino a personajes como Eneryansha, Duende Tarugo, Chiqurilín, Chicha o Yumás. Nacho y Álvaro nos ofrecen unos personajes con nombres muy paródicos además de un origen y estilo mucho más humorístico que el de la obra original, exagerándolo y garantizando risas aseguradas.
Al ser el comienzo de la obra, el estilo de dibujo de Nacho Fernández es bastante parecido al de Akira Toriyama, aunque algo más superdeformed que el original. Aunque no es el estilo definitivo, ya que como veremos en siguientes tomos se alejará del estilo de ‘Dragon Ball’ evolucionando y consiguiendo un estilo propio con rasgos más exagerados y humorísticos que recuerdan a dibujantes españoles como Ibáñez, Jan o Cels Piñol.
Al ser una parodia, ‘Dragon Fall’ empieza emulando a la obra original, aunque desligándose en muchos momentos de ella, por lo que nos encontramos con personajes de sagas futuras como Majin Bu o los dioses Kaio Shin. Los chistes son de un humor gamberro y paródico muy ingenioso y acertado con referencias y guiños constantes que harán las delicias de los fans de la cultura popular. A lo largo de este tomo podemos ver innumerables cameos de personajes de ‘Transformers‘, las ‘Tortugas Ninja’, ‘Gundam’, ‘Star Wars‘, ‘Comando G’, ‘Ghost in the Shell’, ‘Astérix y Obélix’, ‘Street Fighter‘ o héroes de Marvel y DC Comics.
Tras publicarse en los 90 por Camaleón Ediciones, en formato grapa como se hizo al principio con Dragon Ball en nuestro país, en la siguiente década Heliópolis publicó la colección en pequeños tomos tamaño manga. Han pasado ya más de una década y ahora la serie se actualiza con la versión más completa o de lujo, llamada en Japón kanzenban.
Dolmen Editorial nos trae una edición muy cuidada que parodia y homenajea en color, diseño y dimensiones la Ultimate edition de ‘Dragon Ball‘. Esta versión kanzenban supone la recopilación de lujo y en gran tamaño de la obra paródica de Nacho Fernández y Álvaro López, que cuenta con extras como por ejemplo los lápices originales hechos por Fernández. Todo ello en 224 páginas en blanco y negro a un precio de 11,95 euros.
Otra de las principales bazas de ‘Dragon Fall’ eran sus míticas portadas, de lo más llamativas y características, mezclando los personajes del universo de ‘Dragon Ball‘ con otros pertenecientes a otros cómics, películas o videojuegos. En este tomo, las portadas originales correspondientes quedan recopiladas en la sobrecubierta trasera a tamaño reducido, aunque hubiera sido de agradecer que se hubieran publicado cada una de ellas a tamaño página.
Tras años de espera esperando una reedición de la obra, Dolmen nos sorprende con esta cuidada edición. Aún se desconoce el número total de tomos de los que constará la colección, aunque según ha desvelado la editorial, rondará los seis-sietetomos, un número bastante asequible para cualquier bolsillo para hacerse con la obra completa. ‘Dragon Fall Ultimate Edition‘ supone la recopilación perfecta y definitiva de la mejor obra paródica de ‘Dragon Ball’ en una edición ideal para coleccionistas y a un gran precio. Seguro que Sosón Goku, Vegetal y compañía os hacen pasar un rato de lo más divertido, además de recordar viejos tiempos.
Nacho Fernández nació hace 41 años en Bilbao. Desde muy joven se dedicaría a dibujar fanzines como hobby hasta que funda Hi No Tori Studio junto Álvaro López, consiguiendo la fama con el manga paródico ‘Dragon Fall’. Posteriormente colaboraría junto David Ramírez la parodia de Saint Seiya, ‘Paladines del Horóscopo’ o en el cómic de Cels Piñol, ‘Fanhunter’.
En la siguiente década, Fernández destacaría con obras propias como ‘Midnight Rockers’ o Kung Fu Mousse. En los últimos años ha realizado la parodia de ‘Juego de Tronos’, ‘Baladita de rasca y chispa 1: Juego de Poltronas’, o el spin-off de Superlópez, ‘El Supergrupo: El superretorno’. [review]
[note]Sosón Goku llega a la Tierra a bordo de una pequeña nave espacial que tiene un aspecto similar al pac-man. Se dirige a la casa de Chun Gohan donde se pelean y Sosón Goku acaba mal herido después de ser lanzado desde una montaña. Sosón se convierte entonces en una buena persona y también idiota, obedeciendo todas las órdenes de su nuevo abuelo. Pero una noche mira la luna y se convierte en un mono gigante, y Chun Gohan huye dejando una nota: se ha transformado en una esfera. Después aparece Wilma buscando las esferas de Kehu-Ron capaces de conceder cualquier deseo.
En este cómic, a diferencia del manga original, son 9 esferas del dragón y no 7.[/note]
En una entrevista a Buzzfeed, Kevin Feige, responsable de Marvel Studios, confirmó que la alineación del equipo será diferente al finalizar ‘Vengadores: Era de Ultrón‘. Dicha confirmación ha salido a la luz cuando Feige equiparaba las películas de los Vengadores con los crossovers Marvel en los cómics:
Las películas de ‘Los Vengadores‘ en el gran plan suelen ser siempre grandes, gigantescos ejes. Es como en las publicaciones mensuales, cuando cada personaje se centra en sus propias aventuras y, ocasionalmente, se une a otros en una historia importante, un megaevento de doce números. Entonces cada uno vuelve a sus propias colecciones, y entonces todo cambia según haya sido el evento. Veo de la misma manera lo que ocurre en esta película, porque la alineación de los Vengadores será diferente al final del largometraje.
Estas declaraciones se unen a los rumores que sugieren que un nuevo equipo de Vengadores aparecería en las escenas postcréditos de la película, posiblemente un equipo dirigido por el Capitán América que se enfrentaría a la más que probable Guerra Civil Superheroica. Por supuesto, la llegada de Mercurio y la Bruja Escarlata ya cumple el requisito de hacer que la alineación sea “diferente”, pero las declaraciones de Kevin Feige apuntan a algo más que a una simple expansión.
Desde las 9 de la mañana del próximo jueves, 30 de octubre, podremos disfrutar de una nueva edición del Salón del Manga de Barcelona en Fira de Barcelona. Unas horas después estáis todos invitados a la inauguración oficial:
El Salón del Manga de Barcelona tiene el placer de invitarte a la inauguración oficial de su vigésima edición este jueves 30 de octubre a las 12:00 horas en Fira de Barcelona (Entrada por Avenida Reina María Cristina – Plaza Univers). En la inauguración participarán las siguientes autoridades:
• Excelentísimo Sr. Xavier Trias, alcalde de Barcelona
• Excelentísimo Sr. Kazuhiko Koshikawa, embajador de Japón en España
• Honorable Sr. Ferran Mascarell, consejero de Cultura de la Generalitat de Cataluña
• Ilustrísimo Sr. Jaume Ciurana, teniente de alcalde de Cultura de Conocimiento, Creatividad e Innovación del Ayuntamiento de Barcelona
• Ilustrísimo Sr. Hiroyuki Makiuchi, cónsul general de Japón en Barcelona
• D. Hiroyuki Ueno, director de Fundación Japón en España
• D. Daniel Fernández, presidente de FICOMIC y del Gremio de Editores de Cataluña
• D. Carles Santamaria, director del Salón del Manga de Barcelona
Las autoridades harán un recorrido por los recintos del Salón. El acto finalizará en la Sala de Actos 2 situada en la planta superior del Palacio 2 donde tendrán lugar los discursos.
El XX Salón del Manga de Barcelona arrancará con un día lleno de actividades. La primera conferencia del Salón será a las 13 horas en la sala de actos 1 del Palacio 1, Toni Torres, coleccionista de los Beatles y productor musical, hablará de Los Beatles en Japón. A la misma hora, en el taller de cocina japonesa, tendremos el Concurso Cata a ciegas de ingredientes japoneses. Y a las 18.30 horas nos visitará Jordi Roca, el mejor pastelero del mundo, de El Celler de Can Roca, para hablar de Los Postres de Jordi Roca que se sirven con sake. A las 19.00 horas también en la sala de actos 1 el dibujante Ken Niimura tendrá un encuentro con los fans. Además de los conciertos y yincanas en el escenario situado en la plaza Universo, tendremos los talleres de juegos japoneses, de dibujo Pokémon, taller de manga, sala de meditación, talleres de macrobiótica, taller de vestir kimono, espacios de Reiki, Shiatsu, Kobido y el área de videojuegos de Nintendo y Bandai Namco. Las proyecciones de anime a Arenas Multicines comenzarán el jueves a las 16 horas.
El XX Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 30 de octubre al domingo 2 de noviembre de 2014 en los palacios 1 y 2 y Plaza Univers de Fira de Barcelona en Montjuïc. Las sesiones de proyecciones de anime tendrán lugar los Arenas Multicines, situados en el centro comercial situado frente al recinto ferial en Plaza España.
Toda la información estará disponible en la web de Ficomic o en la propia del salón, así como en las redes sociales de Facebook y Twitter. Podéis utilizar el hashtag #SalónMangaBCN, y recordad también que en La Casa de EL podréis encontrar el seguimiento del Salón.
Telltale Games, compañía que ya ha demostrado su capacidad pare crear grandes aventuras gráficas gracias a las dos adaptaciones de ‘The Walking Dead‘ y a esa curiosa reinvención del mundo de los cuentos de hadas llamada ‘The Wolf Among Us‘, anunció hace casi un año que tenía entre manos otro proyecto de iguales características basado en el universo de CDHYF creado por el escritor George R. R. Martin y adaptado en la serie de la HBO ‘Juego de Tronos’.
A pesar de que se ha ofrecido una cantidad ínfima de información con respecto a este proyecto, hemos sabido gracias al portal informativo Vandal.net que la compañía encargada del desarrollo del juego asegura que su fecha de lanzamiento sigue prevista para este mismo año.
Aún así, poco se sabe de este juego que fue anunciado en diciembre de 2013 y del cual desconocemos tanto las plataformas para las que estará disponible o si se basará en la fuente original de la que surgió este universo, es decir, los libros. De momento, solo podemos especular gracias a unas imágenes que Telltale Games publicó en su cuenta de Twitter a principios de este mes y en las que se hacían alusiones a la Casa Forrester y a los habitantes de más allá del Muro. Esperemos que todo el secretismo que rodea a este proyecto valga la pena y Telltale Games vuelva a sorprendernos con un videojuego de calidad superior.
Finalmente Marvel ha encontrado a su Doctor Extraño. Muchos nombres se han barajado a lo largo de estos meses, como Joaquin Phoenix, Tom Hardy, Ewan McGregor o Jared Leto. Pero finalmente se han decidido por un actor que, a pesar de estar en todas las quinielas desde el principio, parecía muy poco probable…
Benedict Cumberbatch será Stephen Strange en la próxima película de Marvel dirigida por Scott Derrickson. Se cumple así el sueño de muchos fans del personaje que veían en Cumberbatch al perfecto Hechicero Supremo. Pero también surgen las dudas en cuanto a la fiabilidad de que un actor de la talla de este vaya a pasearse por el universo Marvel cada dos por tres y correr el peligro de ligarse demasiado a un único personaje. Recordemos el caso Edward Norton y Hulk…
¿Qué os parece la elección de Marvel?¿Hará Cumberbatch un buen papel como Doctor Extraño?
Ponent Mon es una editorial conocida principalmente por la excelente calidad en la edición de sus obras. Y las novedades que traerá para el mes de noviembre no van a ser menos. Sin duda, lo que más llama la atención es la adaptación al cómic de la película de 1959 ganadora de 11 Óscars, ‘Ben-Hur‘, que a su vez fue adaptada de la novela del mismo título; una versión integral de 200 páginas a color que llegará a las tiendas especializadas el 3 de noviembre. Además, también lanzarán el Integral 3 de ‘Ric Hochet‘, así como el integral ‘Sudor de sol‘, los cuales podremos conseguir a partir del 17 de noviembre. A continuación os mostramos más detalles de los mismos.
Cameo viene con la artillería pesada para acabar el año. No hay duda de que lo más interesante que traerá en diciembre será el pack de las cuatro temporadas de ‘The Walking Dead‘, tanto en blu-ray como en DVD. Pero además, también podremos disfrutar con la extraña trilogía esencial de Hitoshi Matsumoto, que constará de las películas en DVD ‘Big Man Japan’, ‘Symbol’ y ‘Scabbard Samurai’. Además, si nos gustó ‘Muchachada Nui‘ en televisión, tendremos grandes dosis de humor friki y absurdo con la edición integral con las cuatro temporadas de ‘Muchachada Nui’ en DVD. Y por si esto fuera poco, los amantes de las películas de serie B, podrán disfrutar de un pack con alguna de las películas más emblemáticas de serie B de la productora Troma Entertainment, que celebra su 40 aniversario. Todo esto y mucho más, a continuación.
‘La era de Apocalipsis’ comenzaba cuando Legión, hijo mutante súper poderoso de Charles Xavier, se reconcilia por fin con su padre, después de años de enemistad y disputa, por lo que utiliza sus poderes para ‘ayudar’ a su padre en su sueño de coexistencia pacífica entre humanos y mutantes. Así, llega a la conclusión de que el mayor impedimento que ha tenido su padre ha sido siempre la figura de Magneto, y valiéndose de sus (entre otros muchos) poderes para viajar en el tiempo, se desplaza hacia el pasado para matar al amo del magnetismo… pero, como siempre pasa en los viajes en el tiempo, comete un fatídico error y mata a su padre, generando instantáneamente una nueva línea temporal en la que Magneto, y no Xavier, funda los ‘X-Men’ y la ‘Academia Xavier para jóvenes dotados‘. Una vez más, todo da una vuelta de tuerca y Apocalipsis termina dominando todo el mundo a excepción de algunos territorios Euroasiáticos. Sólo unos pocos héroes se alzan contra su férreo puño: los X-Men de Eric Lensherr. En ‘La era de Apocalipsis’ además encontramos a varios héroes sacados de su rol habitual o, directamente, desaparecidos: Johnny Storm y Reed Richards (Antorcha humana y Mr. Fantástico de los ‘4 Fantásticos’) han muerto, Matt Murdock (Daredevil) era un mutado a las ordenes de Apocalipsis, Cíclope y su hermano Havok eran comandantes de Mr. Siniestro, jinete de Apocalipsis… Pero también encontramos a los X-Men muy cambiados: Rondador ya no era bondadoso y un hombre de fe, sino arrogante, cruel y ateo; Pietro y Wanda pertenecían a los ‘X-Men’ de su padre, Dientes de Sable era un valiente y honorable guerrero, Bestia era un científico malvado e inhumano que sólo pensaba en sus horripilantes experimentos… y en medio de todo esto, un Bishop que es el único que recuerda a Xavier y sus X-Men de la continuidad 616 tradicional.
Mucho se ha debatido desde sus numerosas publicaciones, leídas y releídas, interpretaciones… si de verdad, ‘La era de Apocalipsis’ era una historia tan buena como se la recuerda. Unos afirman que es una buena idea con un mal guión, otros que les cambió la vida… Lo que es innegable, es que la reinterpretación que hicieron del concepto y ambientación de los mutantes fue tan novedosa que no dejó a nadie indiferente. Tanto así, que la historia ha repercutido en otras realidades (‘Blink‘ o ‘Dientes de Sable’ en los Exiliados, ‘Bestia oscura’, ‘X-Man‘ y ‘El hombre de azúcar’ que pasaron a la 616…) e incluso, en unas (realmente cutres y olvidables) continuaciones.
