¿En qué difieren ‘Los Vengadores‘, ‘The Amazing Spider-man‘ y ‘X-Men‘? Exacto, en que son sagas que pertenecen a estudios diferentes en lo que al cine se refiere. Mientras la mayoría de superhéroes creados por La Casa de las Ideas pertenecen a Marvel Studios, lo que viene siendo una rama directa de la compañía de cómics, existen otros que poca o ninguna relación tienen con estos. Esto es algo que, sobre todo para los más inexpertos en el tema, provoca grandes quebraderos de cabeza, pues la venta y repartimiento de derechos siempre es algo que genera polémica, como ocurrió en el caso de Superman.
En cuanto a Marvel, la polémica ha trascendido las pantallas de cine llegando incluso a retiradas de colecciones como ‘Los 4 Fantásticos‘, que aunque no se ha declarado abiertamente que es por tema de derechos, salta a la vista que es un pulso de la compañía a Fox. Aun así, siempre se pueden llegar a haber acuerdos por los derechos de un personaje, de forma que tanto Marvel como Fox comparten a La Bruja Escarlata y Mercurio, eso sí, cada uno con versiones distintas de estos.
La división de derechos, sin embargo, provoca más de una desilusión para los espectadores. ¿A quién no le gustaría ver alguna pequeña aparición de Spiderman en ‘Los Vengadores’ (aunque existen rumores de que se baraja esa posibilidad en el futuro) o al Lobezno de Hugh Jackman junto al Iron-Man de Downey Jr.? Son sin duda muchas las limitaciones que generan la venta de derechos audiovisuales de Marvel, pero gracias a ‘The Geek Twins’, te ayudamos a entenderlo a través de este gráfico:
Con un resumen bastante explícito de qué personaje pertenece a qué empresa, podemos observar no solo a los protagonistas de películas de Fox o Sony, sino que también ‘Man-Thing‘ forma parte de Lionsgate Entertainment y Namor de Universal Pictures. Además, abajo a la izquierda podéis observar un ranking de franquicias que más dinero han recaudado hasta la fecha. Eso sí, Stan Lee siempre permanecerá, tal y como refleja el gráfico, como el controlador de todo.
Arthur C. Clarke es un exponente de la literatura de ciencia ficción, sobretodo por su famosa saga de la Odisea Espacial, cuya primera novela, ‘2001: una odisea espacial’, fue desarrollada en paralelo a la película de Stanley Kubrick y que se publicó poco después del estreno del largometraje. El canal de televisión SyFy está llevando a cabo la adaptación en formato miniserie de otra de las novelas de Clarke, ‘El fin de la infancia’, donde aparecerá Charles Dance según nos cuenta Entertainment Weekly.
En ‘El fin de la infancia’ unas naves alienígenas llegan a la Tierra y sus tripulantes, unos extraterrestres que poco a poco reciben el nombre de ‘superseñores’, expresan sus buenas intenciones para con los terrícolas con el fin de mantener una utópica paz en el planeta Tierra a costa de su identidad cultural. Charles Dance, al que ya hemos visto como el soberano en la sombra de los Siete Reinos de Poniente, interpretará al embajador Karellen, que es el encargado de supervisar nuestro planeta.
Charles Dance también aparece en la recién estrenada ‘Drácula, la leyenda jamás contada’ y forma parte del reparto de ‘Orgullo y prejuicio y zombies’. ‘El fin de la infancia’ llegará en seis episodios de una hora dirigidos por Nick Hurran (‘Sherlock’) y guionizados por Matthew Graham (‘Life on Mars’). Su estreno está previsto para el 2015.
Los héroes de ficción llevan muchos años deleitando a los fans con sus alucinantes aventuras y sus arriesgados combates. Algunos, como los Cuatro Fantásticos (familia pionera de Marvel), empezaron su andadura en la década de los sesenta. No obstante, el Capitán América ya se había adelantado a todos sus compañeros de la Casa de las Ideas al debutar en 1941. ¿Y qué decir de los protagonistas de DC como Superman, que lleva realizando hazañas desde 1938? Sin embargo, la primera aparición del personaje del que trata este artículo ocurrió 19 años antes de la llegada de Kal-El a nuestro planeta. Me estoy refiriendo al Zorro, clara referencia para la posterior aparición de famosos superhéroes como Batman o La Sombra.
Creado en 1919 por Johnston McCulley, este peculiar personaje pronto extendió su popularidad por los diferentes medios de comunicación. Bajo la identidad civil de Don Diego de la Vega (noble californiano, hijo de un hacendado español, que residió en Los Ángeles durante la era colonial), se esconde un apuesto forajido enmascarado que, vestido de negro, defiende a los oprimidos del abuso de poder de los tiranos, mientras humilla a las autoridades que nunca logran atraparlo.
Desde 1920, además de siete series de televisión y cuatro versiones de dibujos animados, se han rodado un gran número de películas sobre este enigmático justiciero, siendo ‘La máscara del Zorro’ (1998) una de las más famosas. Sin embargo, en este artículo analizaré el largometraje italofrancés de 1975, dirigido por Duccio Tessari (responsable de llevar al cine varios clásicos del género western europeo) y protagonizado por Alain Delon, que interpreta al héroe de la historia. Junto a él destacan Ottavia Piccolo, como Hortensia Pulido (prima e interés romántico del protagonista), y Stanley Baker en el papel del malvado coronel Huerta.
La acción transcurre en Nuevo Aragón (México), donde la codicia de los poderosos oprime a los indefensos habitantes de la provincia. Don Diego de la Vega, tras descubrir que unos villanos han asesinado a su amigo Miguel de la Serna para impedir que ostentase el cargo de gobernador de la caótica región, decide ocupar su lugar y restaurar el orden. No obstante, para evitarse problemas, idea el plan de hacerse pasar por un hombre pusilánime y débil, para que sus enemigos piensen que es un títere fácil de manejar. Mientras comprueba la auténtica situación de Nuevo Aragón, de la que el coronel Huerta es el máximo responsable, descubre a un niño que va dibujando zetas en diferentes localizaciones. Al preguntarle el nuevo gobernador por qué lo hace, el pequeño le responde que es una invocación al Zorro, un espíritu legendario que llegará para protegerlos. Entonces, Don Diego de la Vega decide dar vida a la leyenda, enfundarse en un traje negro y, ocultando su identidad bajo un sombrero y un antifaz, convertirse en ese enigmático ser, al que los habitantes del lugar no tardan en reconocer como su salvador. El héroe, además de cabalgar a lomos de su fiel caballo Tornado, va siempre acompañado de un sirviente sordomudo llamado Joaquín (aunque el nombre del personaje original es Bernardo) y un perro, que lo ayudan a llevar a cabo sus planes.
Con tantas adapataciones fílmicas existentes sobre este personaje, es bastante posible que existan algunas versiones mejores que esta. No obstante, ‘El Zorro‘ funciona perfectamente, ya que, Duccio Tessari no sólo respeta el concepto original ideado por Johnston McCulley, sino que también sabe proporcionar al largometraje una trama interesante y, en ocasiones, divertida. Una de las mayores muestras del tono cómico del film puede comprobarse cuando el protagonista cambia el registro de voz, dependiendo de si está usando la identidad de Diego de la Vega o la del Zorro. Debido a todo ello, sus poco más de dos horas de duración no corren el peligro de aburrir al espectador en ningún momento.
Uno de los momentos de mayor dinamismo es la pelea final entre el héroe y el coronel Huerta, que mantiene al público pegado al asiento desde que se inicia el duelo de ambos espadachines hasta que el villano muere al precipitarse al vacío desde lo alto de una torre, no sin antes descubrir que su enemigo no es otro que Diego de la Vega.
Otro de los puntos a resaltar es la pegadiza banda sonora realizada por Oliver Onions y los hermanos Guido y Maurizio de Angelis, aunque sólo se componga de una canción titulada: ‘Zorro is back‘.
Si hay algo que se echa de menos durante el rodaje, es la poca relevancia que se le da a una característica tan común del personaje como es la de marcar la Z con su espada cuando derrota a un enemigo.
En definitiva, si nunca has visto una adaptación fílmica del Zorro, esta es una buena opción para empezar. Si conoces al personaje por otras películas, te puede servir para comparar. Y si ya la disfrutaste en su momento, nada te impide volver a hacerlo.
El canal de Youtube Screen Junkies vuelve a la carga con otro de sus tráilers honestos. En esta ocasión el turno es para ‘Capitán América: El soldado de invierno’. El video se centra en las presuntas inconsistencias con el otras películas de la saga y los ausentes superpoderes de Steve Rogers. Si queréis reíros un rato, darle al play…
[note]
“Capitán América: El soldado de invierno” nos sitúa a continuación de Los Vengadores, con un Steve Rogers intentando descubrir su lugar en el mundo moderno, y haciendo equipo con Natasha Romanoff, alias “La Viuda Negra” para hacer frente a un poderoso enemigo en las sombras de Washington D.C.
Protagonizada por Chris Evans, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Cobie Smulders, Frank Grillo, Georges St-Pierre, Hayley Atwell, Toby Jones, Emily VanCamp y Maximiliano Hernandez, así como Samuel L. Jackson y Robert Redford. “Capitán América: El soldado de invierno” está dirigida por el equipo de hermanos Anthony y Joe Russo, con un guion escrito por Christopher Markus y Stephen McFeely, y está basada en el popular cómic cuya publicación empezó en 1941. Producida por el presidente de Marvel Studios Kevin Feige, su estreno fue el 28 de Marzo de 2014. La película forma parte de la conocida como “Segunda fase”, iniciada con el estreno de “Iron Man 3″, y a continuación “Thor: El mundo oscuro”, “Capitán América: El soldado de invierno” y para finalizar “Los guardianes de la galaxia”, preparando todas el camino a “Vengadores: La era de Ultrón”.[/note]
La serie ‘Gotham‘ ha ido presentando a muchos de los villanos del universo de Batman, alguno de los cuales ya os habíamos descubierto en este artículo. Ahora, gracias a las imágenes en exclusiva de ComicBook que os mostramos a continuación, podemos ver el aspecto que tendrá en la serie Anthony Carrigan en el papel del asesino psicópata Victor Zsasz.
En ‘Gotham’ se presenta a Victor Zsasz como el sicarios psicópata del mafioso criminal Carmine Falcone. Calvo, patilargo y siempre vestido para matar, Victor Zsasz está generalmente acompañado por su cohorte de asesinas. Con cada nueva muerte, Zsasz usa el filo de una navaja para realizarse una nueva muesca en su piel, y poco a poco, su cuerpo ha ido llenándose de marcas de sus sangrientos éxitos.
Zsasz fue creado originalmente por Alan Grant y Norm Breyfogle (podéis ver aquí la entrevista que le hicimos) en el primer número de ‘Batman: La sombra del murciélago‘.
En ‘Gotham‘, Victor Zsasz debutará en el séptimo episodio de la serie que se titulará ‘El Paraguas del Pingüino‘, que podremos verlo en Fox el próximo 3 de noviembre.
[note]
Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempo.
Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.
Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad; el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.
Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará a la jefa del crimen organizado Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescente Selina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.
Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred (Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.
Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television, Bruno Heller será el guionista del episodio piloto de la serie, dirigido por Danny Cannon. Con una primera temporada compuesta por 13 episodios, comenzó a emitirse los lunes en otoño de 2014 a través de FOX.[/note]
Vamos a decir las cosas muy claras ya de entrada: Tex vende más en Italia que Batman en Estados Unidos (E.E.U.U.). Batman está colocando sobre 100.000 ejemplares mensuales y Tex está colocando sobre 200.000. Al igual que Batman en E.E.U.U, Tex cuenta, en Italia, con diversas colecciones (algunas de ellas reeditan material clásico y otras publican material nuevo). Es de agradecer que Aleta Ediciones haya escogido la opción de publicar una selección de las aventuras más destacadas poniendo énfasis en editar aventuras dibujadas por ilustres dibujantes españoles. Cuando, en su momento, Planeta deAgostini editó cómics de Tex en “la Biblioteca Grandes del Cómic” optó de entrada, justo, por lo contrario: publicar aventuras clásicas realizadas por los creadores del personaje en, más o menos, orden cronológico. Dado que el personaje fue creado en 1948, digamos que sus primeras aventuras no son precisamente (por cuestiones, principalmente, gráficas) de lo más comercial del personaje. Luego, Planeta se espabiló y realizó especiales con material seleccionado. No hay otra forma de editar a un personaje que cuenta con tanto material a sus espaldas y que, lamentablemente, no es muy conocido por las nuevas generaciones de lectores españoles. Si hemos empezado diciendo que Tex, en su país natal, supera a Batman ha sido con toda la intencionalidad posible y más. Nos gustaría que muchos lectores se acercaran a este personaje, lo descubrieran y lo leyeran.
Estamos ante, probablemente, el mejor cómic que existe dedicado al género del western y el tomo que ha publicado Aleta recientemente titulado “Colorado Belle” (realizado por Mauro Boselli -guión-, Alfonso Font -dibujos- y Claudio Villa -portada-) es una buena muestra de ello. Como ya dijimos en su momento, en una reseña dedicada a Zagor, otro de los héroes de la editorial italiana Sergio Bonelli, estos cómics (los cómics “bonellianos”) son la quintaesencia del cómic popular. Los leen los lectores maduros, pues estos cómics han sabido conservar (sin “resets” ni “reboots”) la esencia y el sabor que tenían en sus orígenes, y los leen los lectores jóvenes porque son de lectura agradable, rápida y adictiva. Son aventura pura con formato y precio asequibles.
“Tex: Colorado Belle” añade a este sabor a buen cómic, a esta aventura pura otros ingredientes que pueden atrapar al lector: un excelente tratamiento de los personajes secundarios (como Kit Willer, el hijo de Tex), un poco de espiritualidad “demodé”(encarnada en la figura del reverendo Charles Morrow), un poco de picaresca, un poco de emoción, un poco de sensualidad (encarnada en la “Colorado Belle” del titulo y hermana de Morrow), unos grandes villanos y un gran Tex. Como siempre, Tex es un héroe con un sentido de la ética intachable y, por qué no decirlo, con una suerte que sólo tienen aquellos que marcan la historia con su nombre. En estos cómics, Tex escribe la historia, su historia del oeste americano.
Sobre los autores de “Tex: Colorado Belle”:
Mauro Boselli es un guionista habitual en los cómics de Tex. Nacido en Milán en 1953 empezó a colaborar en la casa Bonelli en 1984. Ha realizado guiones, también, de Zagor o Dylan Dog y es el creador de Dampyr (todos editados por Aleta).
Alfonso Font es uno de los mejores dibujantes españoles de todos los tiempos. Nacido en Barcelona en 1946 es autor de celebrados cómics como “Taxi” o “El As Negro”. Ha trabajado, con frecuencia, para editoriales extranjeras y en 1996 ganó el preciado premio “Yellow Kid”.
Pero si Mauro Boselli y Alfonso Font son un excelente equipo creativo bien vale la pena recordar, ahora, al equipo creativo original de Tex: Gian Luigi Bonelli (padre de Sergio) a los guiones y Aurelio Galleppini a los dibujos. Gian Luigi (1908-2001) es el creador de Tex y de la editorial Bonelli (la mítica editorial de cómics italiana que tanto hemos citado y que su hijo, Sergio, hizo crecer hasta su dimensión actual). Ganó el premio “Yellow Kid” en 1967. Aurelio Galleppini (1917-1994) es el creador gráfico de Tex y uno de sus portadistas más célebres. Trabajo con el personaje más de 45 años y ha dejado una extensa y prolífica obra.
Volviendo a Alfonso Font: Si os gusta su trabajo en “Colorado Belle” no debéis perderos el tomo de Tex titulado “Los Lobos Rojos”, también editado por Aleta, cuya reseña podéis ver aquí.
Aleta tiene en su catálogo otros muchos tomos de Tex a tener en cuenta como, por ejemplo, el último en ser publicado: “Por encima de la Ley”. Un excelente tebeo dibujado por otro excelente autor español Víctor de la Fuente (1927-2010). El cual también ganó el premio “Yellow Kid” en 1980.
Ya véis, todos los autores de Tex son unos “cracks”. ¿No creéis que debéis empezar a leerlo?
Finalmente, veamos cómo presenta Aleta el cómic de “Tex: Colorado Belle”:
[note]
224 páginas
B/N – cartoné
15,95 euros
Guión: Mauro Boselli Dibujo: Alfonso Font
Tras la pista de la banda de asesinos de Deadman Dick, aliada con los Utes del jefe Bisonte Negro, Kit y Tex Willer se encuentran con el reverendo Charles Morrow, que busca a su hermana desaparecida, una cantante de saloon conocida por el nombre artístico de Colorado Belle.
Otra búsqueda, sin embargo, es mucho más urgente: tras haber exterminado una pequeña caravana, los bandidos han secuestrado a tres jóvenes para venderlos a los indios. Tex y sus dos compañeros deciden ir al campamento de los Utes a rescatar a los rehenes…
Después de Tex: Los lobos rojos, el grandísimo Alfonso Font vuelve a las librerías españolas con una aventura inédita de Tex. [/note]
Como es costumbre, cada vez que se acerca Halloween, ‘Los Simpson‘ cumplen desde la segunda temporada con su particular tradición de hacer un capítulo especial de miedo: La casa árbol del terror (Treehouse of Horror). Durante todos estos años hemos visto todo tipo de homenajes y guiños al terror, la ciencia ficción y la fantasía. Desde el homenaje a ‘El cuervo’ de Edgar Allan Poe de la segunda temporada, hemos visto referencias a ‘Drácula’, ‘Dimensión Desconocida’, ‘El resplandor’, ‘Poltergeist’, ‘Terminator’, ‘Star Wars’, ‘Harry Potter’, o ‘Crepúsculo’, por mencionar algunas.
En este nuevo capítulo, ‘La casa árbol del terror 25‘, emitido esta semana pasada en EEUU, Bart encontrará la escuela perfecta en el infierno, Los Simpson parodiarán ‘La Naranja Mecánica’ y se encontrarán con sus antiguos yos de antes de la primera temporada. Como guinda final, la última secuencia nos presenta a la familia Simpson en varios estilos diferentes. Los Simpson originales ya mencionados, los Simpson en animación por ordenador, los Simpson en version anime (con referencias a Bleach, Naruto, Ataque a los Titanes, Pokémon, Bola de Dragón y One Piece), los Simpson estilo Hora de Aventuras, los Simpson estilo South Park, los Simpson como personajes de Archer, los Simpson franceses al estilo de Sylvain Chomet, Simpson Lego, los Simpson como minions de ‘Gru, mi villano favorito’ y finalmente como los animales de la isla del Dr. Hibbert de ‘La casa arbol del terror 13’. Disfrutad:
DC está dispuesto a hacer la competencia a Marvel, algo que ha demostrado con su calendario de estrenos cinematográficos que asentará el universo superheroico con ‘Superman v Batman: Dawn of Justice’ en marzo de 2016, donde Jesse Eisenberg se pondrá por primera vez en la piel del villano Lex Luthor.
Desde Comic Book nos llega el rumor de que Lex Luthor podría hacer su segunda aparición en la película del ‘El Escuadrón Suicida’ ya que el estudio podría tener la intención de utilizar al personaje como nexo para todo el universo cinematográfico que está construyendo, aunque la historia de esta película sea autónoma.
Os recordamos que para esta película ya hay varios candidatos. ‘El Escuadrón Suicida’ estará dirigida por David Ayers y su fecha de estreno está prevista para 2016.
Pocos datos se conocen sobre la nueva adaptación del cómic ‘El Cuervo‘, más allá de que el actor escogido para interpretar esta vez al Cuervo/Eric Draven será Luke Evans, tras tras la famosa película de Alex Proyas, protagonizada por Brandon Lee. El productor Edward R. Pressman, responsable también de la anterior adaptación y otras famosas como ‘Conan El Bárbaro’ o ‘Juez Dredd’, ha hablado sobre esta nueva versión, confirmando que empezará su producción la próxima primavera y refiriéndose a ella como la Anti-Spiderman.
“Todavía tieneuna granbase de fansa pesar de que la películafue hace mucho tiempo“, dijo Pressman. “Pero hoy en díala generación actualni siquiera sabe quién es ‘El Cuervo‘.”
El actor Luke Evans aseguró en declaraciones anteriores que serán fieles al cómic creado por James O’Barr:
“Sólo queremos ser lo másauténticos y fieles al cómicoriginal como sea posible“, afirmóEvans, “y eso significa que la historiaserá diferente. No se trata de que nosotros reneguemos de la película BrandonLee,quese destaca comounabrillante pieza de cultoy una gran actuación, perovamos a volveral libro, el libro original. Y eso esemocionante porqueestamos trayendoa la pantallauna gran cantidad departes de la historiaque nunca fueronrealmente contadas. Sólo me estoypreparando, es todo muy físicoen este momento”.
A través de su página web, Marvel acaba de hacer público el fichaje de Lyndsy Fonseca para interpretar a Angie Martinelli, la mejor amiga de Peggy en la serie “Agente Carter” que emitirá ABC durante la pausa que tendrá “Agentes de S.H.I.E.L.D.” a principios del año próximo.
La joven actriz, conocida por su participación en diversas series televisivas (fue la hija de Ted Mosby a la que le contaba la historia de “Cómo conocí a vuestra madre”, y coprotagonizó junto a Maggie Q la última versión de “Nikita” en la pequeña pantalla) ya ha tenido contacto con las adaptaciones de cómics al haber encarnado a Katie, la novia del protagonista de “Kick-Ass” y su secuela, en la gran pantalla.
Angie Martinelli es una aspirante a actriz que trabaja de camarera y entabla amistad con Peggy Carter mientras la agente busca encontrar su lugar en el mundo tras la Segunda Guerra Mundial. El personaje ha sido creado expresamente para la serie de televisión y no tiene correspondencia con ninguno anteriormente publicado en los cómics Marvel. Según la ficha facilitada por la productora, Angie es una joven dura pero compasiva, inteligente y leal, y será el punto de apoyo de Peggy fuera de S.H.I.E.L.D. y la S.S.R. En palabras de Jeph Loeb, Jefe de la División Televisiva de Marvel Studios, “Lyndsy aporta una calidez y humanidad a Angie que la convierte en la amiga que Peggy necesita para sobrevivir a los peligros que se avecinan“.
[note]Marvel’s Agent Carter protagonizada por Hayley Atwell de Capitán América, sigue la historia de Peggy Carter. Estamos en 1946 y la paz ha traído a Peggy un duro golpe, se siente marginada tras la vuelta a casa de los hombres que lucharon en el extranjero. Trabajará de forma encubierta para el SSR mientras compagina su trabajo administrativo con las misiones secretas de Howard Stark. Ahondaremos en la vida de una mujer soltera en Estados Unidos, que acaba de perder al amor de su vida, Steve Rogers.
Inspirada en las películas “Capitán América”, “Capitán América: El Soldado de Invierno” y en el cortometraje “Marvel One-Shot: Agent Carter”.
Marvel’s Agent Carter cuenta con Hayley Atwell como Peggy Carter, Dominic Cooper como Howard Stark, James D’Arcy como Jarvis, Michael Murray como el agente de la SSR Jack Thompson, Enver Gjokaj como el agente de la SSR Daniel Sousa y Shea Whigham como el jefe de la SSR Roger Dooley. Los productores ejecutivos de la serie son: Christopher Markus, Steve McFeely, Tara Butters, Michele Fazekas, Kevin Feige, Louis D’Esposito y Jeph Loeb.
ABC emitirá la serie a partir de enero de 2015, aprovechando el parón de Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.[/note]
