‘Dragon Ball‘ ha sido, y sigue siendo, el mangánime más popular de toda la historia en España. Ningun manga ha calado tan hondo en la memoria y en la cultura popular de los jóvenes como las aventuras de Goku, Bulma y compañía. El fenómeno se desató sobre todo en los 90, pero a día de hoy sigue cautivando a nuevos fans y generando miles de productos y merchandising.
A pesar de que su segunda parte, conocida en el anime como ‘Dragon Ball Z‘, es mucho más famosa que la primera, ‘Dragon Ball’ supuso el inicio de la historia de Goku, creando el mito en el que se convirtió y estableciendo muchos de los personajes y mitología que la hizo tan grande.
‘Dragon Ball’ tenía un tono mucho más ligero e infantil que ‘Dragon Ball Z’, ofreciéndonos una historia con un mucha más parte de aventura y toques de humor, que en su segunda parte se perdió, centrándose más en serios combates interminables a gran escala contra poderosos enemigos.
El inicio comienza con un niño huérfano llamado Goku que conoce a la joven Bulma y parten en busca de las siete bolas de Dragón, que al reunirlas se invoca al legendario dragón Shenron, que te concede el deseo que pidas. Todo ello desembocará en una serie de acontecimientos en los que Goku participará en varios torneos de artes marciales y luchará contra el ejército de la Cinta Roja o contra el mismísimo Rey de los Demonios, Piccolo Daimaoh.
En este libro, ‘Dragon Ball: El inicio de la aventura‘, se nos narra y desglosa todas las aventuras de Goku en esta primera etapa de la serie, tanto del manga, como del anime, analizando todas las virtudes de la misma.
Miguel Martínez “Migeru” y Nestor Rubio “Clarens”, los autores del libro, son unos grandes fans de toda la serie y crecieron con ella, por lo que su conocimiento y cuidado en el libro se percibe fácilmente. Dichos autores ya escribieron varios libros de ‘Saint Seiya‘, entre los que está ‘Saint Seiya: Un universo en expansión‘, que analizamos hace meses.
Uno de los más apartados más interesantes es el de la censura, un hecho muy importante que afectó en nuestro país a los toques de humor erótico o “ecchi” que tenía la obra en esta primera etapa. En cada saga, se nos explica qué escenas se censuraron en nuestro país.
Otras de las anécdotas son los episodios y partes de relleno con los que contaba el anime, para no alcanzar la trama orginal. La Toei Animation inventó nuevas tramas que ampliaban y encajaban perfectamente con la obra de Toriyama. En el libro, se nos enumera y detalla todas las partes del relleno, haciendo hincapié en las diferencias entre el manga y el anime.
En otro de los capítulos del libro, los autores nos explican el origen de los símbolos y técnicas que dotaron a Dragon Ball de su propia mitología y simbología, como los kanjis, o ataques como Kame Hame Ha (conocida como onda vital en nuestro país) o el Dodonpa, entre otras muchas.
Otro episodio de la obra es el doblaje del anime. El libro recoge todos los actores originales japoneses y los actores de doblaje al castellano que interpretaron a todos los personajes de esta primera etapa, un documento muy interesante para todos aquellos que crecimos con esas voces.
‘Dragon Ball’ supuso un fénomeno a niveles estratosféricos, lo que llevó a tener multitud de merchandising y adaptaciones a otros medios como OVAS y videojuegos. A pesar de no contar con un número tan extenso como su hermana mayor, ‘Z’, contó con películas que expandieron la serie y juegos de gran calidad que se nos detallan en el libro.
Para finalizar, la obra cuenta con un capítulo centrado en el origen de Goku, la historia de su padre Bardock y su planeta, así como los últimos acercamientos de Toriyama a su obra magna con las obras cortas ‘Dragon Ball Minus‘ o ‘Jaco the Galactic Patrolman’.
La edición de Dolmen Editorial, como nos tiene acostumbrados en este tipo de libros, es excelente. Una gran maquetación con imágenes a todo color, incluyendo fotogramas del anime o ilustraciones del manga, las clásicas originales o nuevas, todo ello con un papel de gran calidad, en tapa dura con 176 pagínas y por sólo 19’95 euros.
‘Dragon Ball: El inicio de la aventura‘ supone el recopilatorio perfecto para las primeras aventuras de de Goku y sus amigos, un dossier muy completo y detallado que encantará a los fans más acérrimos de la obra cumbre de Toriyama. Esperamos con ansias las siguientes libros centrados en las continuaciones de la saga, que esperamos que tengan la misma calidad y cariño depositado que éste. [review]
Ediciones B nos presenta las novedades que publicará en el próximo mes de noviembre. Mortadelo y Filemón nos llegará por partida doble. Por un lado podremos disfrutar de ‘Mortadelo y Filemón: Mundial 2014‘ y por otro lado también tendremos un libro de actividades de ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo‘. Además, Jan vuelve a las andadas con ‘Pulgarcito’ nº3 y también podremos disfrutar de una nueva aventura de el ‘Jabato‘.
Mortadelo y Filemón. Mundial 2014
Francisco Ibáñez
Olé Mortadelo n° 199
Rústica, 48 páginas, 21,5 x 29,7 cm, color
4 €. A la venta el 5 de noviembre
Mortadelo y Filemón acudieron, como cada cuatro años, a su cita con los campeonatos del mundo de fútbol. En esta ocasión se celebraron en Brasil, uno de los países más importantes en lo que a este deporte se refiere, como lo demuestran las cinco copas mundiales que atesora.
Los agentes de la T.I.A. tienen una nueva misión: evitar que un siniestro personaje consiga sabotear el campeonato en beneficio propio.
Para dar con el malhechor lo antes posible, nuestros héroes entran a formar parte de la selección española.
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo
Libro de actividades
Varios autores.
Rústica, 96 páginas, 22,5 x 28,5 cm
12 €. A la venta el 19 de noviembre
Para acompañar el lanzamiento en cines de la más espectacular producción basada en los personajes de Francisco Ibañez, Mortadelo y Filemón, B de Blok presenta 96 páginas a todo color con imágenes, fondos, cenefas… y muchísimos pasatiempos para entretenerse. Basadas en la película Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, las actividades que aparecen en este libro divertirán a todos los chicos que se atrevan a meterse en el cachondo mundo de la T.I.A. y sus agentes secretos.
Pulgarcito nº3
Jan
Cartoné, 48 páginas, 19 x 25 cm, color
10 €. A la venta el 12 de noviembre
Pulgarcito es el menor de seis hermanos (cinco de los cuales son quintillizos) que, acompañado de su gato Medianoche, vive sus aventuras entre la realidad y la ficción de la literatura infantil. Un personaje emblemático de la serie es el científico Señor Ogro, que parece temible pero siempre es aplacado por su hija Trini, amiga de Pulgarcito.
En este número se incluyen las aventuras: El periódico, El brontosaurio, El bocadillo y El secuestro.
Súper Jabato nº 15
Víctor Mora, Francisco Darnís
Cartoné, 136 páginas, 20,2 x 27,7 cm, color
19,50 €. A la venta el 12 de noviembre
Entrega número quince de la recopilación de aventuras aparecidas originalmente en la publicación Jabato Color, que incluye las aventuras ¡Un solo hombre!, ¡El alúd viviente!, ¡Lucha bajo el mar! y El ballet de los delfines.
Ubisoft está transformando la campaña publicitaria de Assassin’s Creed Unity en casi un fenómeno viral, gracias a sus contundentes rótulos y tráilers. En este nuevo tráiler del juego vemos los primeros tiempos de la revolución francesa y como Arno fue la gota que ‘colmó el vaso’ del estallido de la revolución y como su papel fue evolucionando a lo largo de la misma.
El tráiler también nos muestra a la Hermandad de Asesinos de Unity que, como ya ocurría en anteriores entregas, nos servirán de apoyo durante la aventura y nos dará la oportunidad de gestionarla a nuestro antojo. Otra novedad es la participación de Claudio Serrano en la narración del traíler pero desconocemos si llegará a poner su voz a Arno, el protagonista del juego, ya que anteriormente hemos visto al personaje con la voz de Alejandro García. Deberemos esperar al próximo tráiler para saber cual de los dos será la voz oficial de Arno. No sería la primera vez que Serrano participa en la saga ya que, en la primera entrega de Assassin’s Creed puso la voz a Altaïr el protagonista y autor del ‘Códice de Asesinos’.
El juego estará disponible en tiendas a partir del día 13 de noviembre de 2014 y será exclusivo de PC, PS4 y Xbox One.
Hoy, 28 de Octubre, hemos sabido que los Assassins que aparecen en este tráiler fueron diseñados por una comunidad de más de 150.000 jugadores que, durante los últimos meses, han estado enviando sus diseños a Ubisoft. De entre esa cantidad de diseños se seleccionaron 1.400 que son los que aparecen en el tráiler y que tendrán su propia versión en el juego.
‘Juego de Tronos‘ es una de esas series de las que han marcado una época, y eso podemos afirmarlo sin temor a equivocarnos. Por supuesto, las novelas en las que está basada la serie, la saga ‘Canción de Hielo y Fuego‘ de George R. R. Martin, es otro fenómeno superventas que ha levantado pasiones en medio mundo. Todos los aficionados al gran mundo que alberga Poniente, Essos o las Islas del Verano han soñado alguna vez con formar parte del gran entramado que es ‘Juego de Tronos’, hacer que su casa prospere o luchar en el Muro contra los salvajes o los Otros. Gracias a ‘Canción de Hielo y Fuego: Edición Juego de Tronos‘, un juego de rol publicado en España por Edge Entertainment, es más posible que nunca.
‘Canción de Hielo y Fuego: Edición Juego de Tronos’ es la segunda edición del juego que comparte nombre con la saga de George R. R. Martin, que ha sido desarrollado por Steve Kenson, también creador de ‘Silver Age Sentinels‘, ‘Mutants & Masterminds‘ y escritor de siete de las novelas de ‘Shadowrun”; Nicole Lindroos, también directora de Green Ronin Publishing; Chris Pramas, diseñador también de los juegos de rol ‘Dragon Age‘ y ‘Warhammer Fantasía 2ª Edición‘; Robert J. Schwalb, quien ha trabajado también en el juego ‘Grimm‘; Joe Carriker, que ha colaborado en obras como ‘Prometean: The Created‘ y ‘Changeling: The Lost‘ de White Wolf; y Jesse Scoble, co-autor del juego de rol ‘The Authority‘ y ‘Beyond the Wall‘, un libro-ensayo que explora el mundo de ‘Juego de Tronos’.
Encontrarse con este imponente manual es también una delicia para los jugadores que no hayan tenido contacto ni con la serie ni con las novelas, ya que, después de las pertinentes páginas que explican lo que es un juego de rol y presentan el juego y el sistema Chronicle System, nos encontramos con un resumen de la historia y geografía de Poniente, haciendo hincapié en las diferencias entre los Siete Reinos, además de continuar con un capítulo completo que pretende presentar no sólo los usos y costumbres de este continente imaginario, si no también dar a conocer otros aspectos como sus leyes, el nivel tecnológico, la Fe de los Siete, la Orden de Caballería y los Maestres de la Ciudadela. Estos aspectos, aunque para un aficionado a ‘Juego de Tronos’ puedan parecer triviales, para aquellos que no han tenido contacto con el mundo de ‘Canción de Hielo y Fuego’ pueden ser realmente claves si quieren sobrevivir en Poniente. Puestos además a comparar, un lector que haya exprimido tanto las novelas centrales de George R. R. Martin como ‘Los Cuentos de Dunk y Egg‘, ‘La Princesa y la Reina, o los Negros y los Verdes‘ y ‘El Príncipe Pícaro, o un Hermano del Rey‘, también puede tener mejores bases para enfrentarse a la población de los Siete Reinos frente a cualquier otro, así que mejor estar preparado.
El Capítulo 2 explica las reglas del juego y las bases generales del Chronicle System, aunque el Sistema de Intrigas y el Sistema de Combates queda apartado para capítulos separados dada su envergadura. De una manera simple, podemos resumir el sistema de ‘Canción de Hielo y Fuego: Edición Juego de Tronos’ de la siguiente manera: el jugador tirará tantos dados de seis caras (d6) como puntos posea en la habilidad correspondiente, añadiendo además posibles dados de bonificación que se adecúen al momento; con la tirada realizada, el jugador deberá escoger tantos d6 como puntos posea en la habilidad, sumando los resultados de todos ellos. Si la tirada final consigue superar la dificultad impuesta por el Director de Juego, el personaje conseguirá llevar a cabo su acción. Junto a la explicación del Chronicle System, encontramos unos pocos personajes pregenerados, basados en figuras que pueden aparecer en ‘Juego de Tronos’ y las novelas: Caballero Errante, Caballero Ungido, Devoto, Escudero, Heredero, Maestre, Montaraz, Noble y Sirviente.
Por supuesto, lo mejor para jugar siempre es tener un personaje propio, diseñado por uno mismo y forjado durante incontables sesiones de juego. El Capítulo 3 permite al jugador diseñar su personaje de una manera sencilla, y podría ser rápida si todos los miembros de la mesa de juego no tuvieran que diseñar su propia casa nobiliaria. Los personajes formarán parte de esta casa, creada desde cero por ellos mismos con las reglas del Capítulo 6, aunque siempre se puede contar con la inestimable colaboración de un Director de Juego que desee hacer más fáciles las tareas a sus jugadores. Los personajes se agrupan en cinco perfiles (Bribón, Conspirador, Experto, Guerrero y Líder), los cuales sólo aconsejan a los jugadores sobre qué habilidades deben aprovechar para destacar en su campo. Completando esas habilidades con los rasgos de historial, los beneficios y otros rasgos bastante interesantes, aquellos jugadores que puedan tener ciertos problemas a la hora de elegir podrán acudir a los Capítulos 4 y 5 para poder ahondar más en el diseño de su personaje.
El diseño de la casa nobiliaria es importante, ya que en ‘Juego de Tronos’ lo importante no es sólo la prosperidad de uno mismo, si no el destino de la casa al que uno mismo pertenece. ‘Canción de Hielo y Fuego: Edición Juego de Tronos’ tiene unas interesantes reglas de creación de casa, desde los terrenos en los que se asienta hasta las fuerzas que poseen, además de una guía para poder diseñar el escudo de la casa nobiliaria. Por supuesto, si lo que menos te interesa es profundizar en el diseño de la casa, también tienes la opción de crearla de manera aleatoria, siempre que los personajes se encuentren en el seno de una. Por ejemplo, los miembros de la Guardia de la Noche pueden llegar a ignorar este capítulo por completo.
El Capítulo 7 detalla el equipo disponible en Poniente, así como el sistema monetario de los Siete Reinos, indispensable para poder hacerse con una buena armadura, un arma decente o algo de comida y bebida para poder sobrellevar un largo camino. Parte destacada de este capítulo son los venenos, que forman la sección que más ocupa respecto al resto de posesiones que pueden comprar los personajes.
Los Capítulos 8, 9 y 10 están destinados a explicar cómo se desarrollan las Intrigas, el Combate y la Guerra en ‘Canción de Hielo y Fuego: Edición Juego de Tronos’. Estos sistemas son variaciones unos de otros en realidad, aunque viene bien ver cómo influyen diversos factores en cada uno de ellos para poder conseguir un efecto más beneficioso para cada caso. No es lo mismo encontrarse en al corte de uno de los miembros más notables de la aristocracia de Poniente que enfrentarse a Sandor Clegane en combate singular o dirigir las tropas de tu casa con la intención de rescatar a un miembro secuestrado de tu familia. El Capítulo 11 es la sección exclusiva dirigida al Director de Juego. Desde cómo ambientar las sesiones, a cómo establecer una serie de desafíos, estructurar una buena historia, estadísticas de personajes no jugadores o reglas para ahondar más en el realismo que envuelve Poniente. Este capítulo es indispensable para que se pueda ofrecer a los jugadores una buena historia, dado que ofrece diversas pautas de diferentes estilos de juego, así como detalles muy interesantes del trasfondo de las novelas y la serie de televisión.
Los Capítulos 12 y 13 fueron incluidos en la presente edición de ‘Canción de Hielo y Fuego: Edición Juego de Tronos‘ con la intención de otorgar a los Directores de Juego noveles la oportunidad de narrar una campaña completa a sus jugadores. Mientras que el primero de ellos, titulado como ‘Viaje a Desembarco del Rey‘, fue en su momento una aventura de introducción gratuita incluida en el Kit de Iniciación de la anterior edición del juego, el Capítulo 13, titulado ‘Peligro en Desembarco del Rey‘, fue en primera instancia un suplemento a parte que no sólo continuaba aquella historia, si no que servía para dar a conocer más al Narrador y a los jugadores la capital de los Siete Reinos y las casas banderizas de las Tierras de la Corona.
‘Canción de Hielo y Fuego: Edición Juego de Tronos’ es un juego de rol que permite a los aficionados a esta magnífica saga poder vivir sus propias aventuras en Poniente, además de ofrecer un sistema de juego rápido de aprender y unas reglas fáciles de aplicar. El único problema del juego, a primera vista, es la gran tasa de mortalidad que ofrece su sistema de combate, teniendo una alta probabilidad de que muchos combates acaben en pocos asaltos debido al terrible golpe que pueden asestarse los contendientes. Este punto, perfectamente justificable debido al realismo propio de ‘Juego de Tronos’ y ajustable para aquel Director de Juego dispuesto a retocar un poco las reglas, hace que la valoración final del juego descienda un poco en su puntuación.
En conclusión, ‘Canción de Hielo y Fuego: Edición Juego de Tronos’ quizás sea una de las mejores opciones actuales para poder atraer nuevos jugadores a la mesa, aprovechando el tirón de la serie de televisión, sirviendo además como incentivo para que jugadores de rol más habituales prueben un sistema y una ambientación diferente.
¡Atención, que ‘Secret Wars‘ tiene una noticia bomba bajo su argumento! Hoy Marvel ha aprovechado para lanzar su décimo teaser del evento del próximo evento de la Casa de las Ideas y en esta ocasión lo protagoniza una tierra alternativa que todos conocemos muy bien: el Universo Ultimate. Creado en el año 2000 con el lanzamiento de la serie ‘Ultimate Spiderman‘ de Brian Michael Bendis y Mark Bagley, pronto se crecería con los títulos ‘Ultimate X-Men‘, ‘Los Ultimates‘ o ‘Ultimate 4 Fantásticos‘, además de contar con sus propios eventos y las grandes diferencias con el Universo Marvel Tradicional. La línea Ultimate nacía con la intención de renovar y actualizar ante el público más joven a los personajes de la editorial, sin tener que depender del gran bagaje que poseen sus contrapartidas tradicionales y siempre teniendo como homenaje la cronología oficial de la Tierra 616.
Como podemos ver en la imagen promocional, el Universo Ultimate (acompañado de su logo original) se enfrentará a su final el próximo verano de 2015, las mismas fechas que el resto de los teasers anteriores. Esta imagen dibujada por Mark Bagley presenta a los héroes y villanos del Universo Ultimate mientras encaran su terrible destino, en una distribución que recuerda a las portadas de los primeros años de la línea editorial. Además, el título ‘El Fin‘ corresponde también a una serie de miniseries y números únicos que se publicaron desde el año 2003 hasta el 2007 en el que los lectores vivíamos cómo serían los últimos días de los diferentes héroes del Universo Marvel Tradicional, varias décadas en el futuro, incluyendo también el del propio Universo Marvel.
Norma Editorial se ‘viste’ con las mejores galas en forma de novedades para el próximo XX Salón del Manga de Barcelona, presentándonos el ‘Death Note‘ 1 y 2 de Takeshi Obata, el cual estará como invitado en el evento. Kenny Ruiz también estará en el Salón del Manga y Norma aprovecha para mostrarnos la novedad de Ruiz titulada ‘Dos Espadas‘. Además, también podremos hacernos con ‘I am a hero’ 10, de Kengo Hanazawa, el cual podrá firmárnoslo en el salón pues también se encontrará allí como invitado. Son muchas las novedades que se presentarán y los autores de Norma que veremos en el Salón del Manga, por ello os mostramos a continuación cuáles son todas estas.
En una entrevista concedida a Entertainment Weekly, Peter Jackson ha hablado sobre la planificación de la batalla que da nombre a la última película de la trilogía de “El Hobbit“. La batalla de los Cinco Ejércitos que transcurre en las inmediaciones de la Montaña Solitaria tuvo que ser cuidadosamente diseñada ya que, con una duración que ronda los cuarenta y cinco minutos, promete ser espectacular. De hecho, según el director, el diseño y la creación de la lucha es muy similar a la preparación de un asalto real a gran escala.
[quote]Hay una gran cantidad de logística que tiene que ser planificada. Tenemos enanos, hombre, elfos, orcos… todos con culturas diferentes, armas y escudos distintas, y una gran variedad de patrones y tácticas.[/quote]
El épico enfrentamiento se produce a los pies de la Montaña Solitaria con diversos ejércitos compitiendo por el tesoro de los enanos recientemente recuperado por Erebor. Como en tantas cosas en la Tierra Media de Jackson, que representa la visión de la creación de Tolkien a la mayor escala posible, “antes de poder disparar la primera flecha tuvimos que diseñar el paisaje y plantearnos que si teníamos unos 10.000 orcos ¿cuánto espacio ocuparían? ¿Se verían como una pequeña mota de polvo o llenarán el valle? Hasta decidir eso no nos pusimos a plantear los esquemas“.
Las grandes flechas rosas nombradas como “Eagles 18” en la parte superior corresponden a las enormes aves de presa que ya aparecieron en “El Señor de los Anillos” y en la primera parte de “El Hobbit”, esta vez capitaneadas por el Señor de las Águilas que estará generado por ordenador.
[quote]Tolkien tiende a usar estas aves de una forma un tanto extraña, ya que suelen aparecer de la nada y cambiar las cosas rápidamente. En esta ocasión son solo una parte del plan, no los salvadores. Es decir, me doy cuenta de que si las águilas hubieran llevado a Frodo al Monte del Destino para dejar caer el Anillo Único desde las alturas, “El Señor de los Anillos” hubiera sido una película mucho más corta.[/quote]
El equipo de Jackson tuvo que planificar el montaje de la gran batalla final con el fin de que su extensión no aburriera al público. “Nos hemos impuesto una norma” comenta el director, “no mostraremos más de dos o tres planos seguidos de soldados anónimos y nos centraremos más en los héroes. De lo contrario solo conseguimos fatigar al público“. Así que esta vez tendremos más escenas con Thorin dirigiendo al ejército de los enanos o a Azog al frente de los orcos.
Imágenes cortesía de Warner Bros. y Entertainment Weekly.
[note note_color=”#fff9a9″] Tercera y última película de la saga cinematográfica El Hobbit.
Después de conseguir el anillo de poder y enfrentarse al dragónSmaug, a Bilbo le quedarán muchas aventuras por vivir, antes de regresar a su hogar en La Comarca.
El reparto está formado por: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Aidan Turner, Graham McTavish, Jed Brophy, Stephen Hunter, Ken Stott, John Callen, Adam Brown, Dean O’Gorman, William Kircher, Peter Hambleton y Mark Hadlow.
El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos dirigida por Peter Jackson, se estrenará en EEUU el 17 de diciembre de 2014. [/note]
Astiberri Ediciones nos muestra lo que nos va a traer en el último mes del año. Varias son las novedades y reediciones que publicará la editorial en el mes de diciembre pero hemos de destacar principalmente una obra que muchos estábamos esperando, a saber, ‘Aama 4: Serás maravillosa, hija mía‘ de Frederik Peeters, título que pertenece a la saga que el pasado año 2013 ganó el premio a la mejor serie en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême. Además, también disfrutaremos con ‘Sam Zabel y la pluma mágica‘ de Dylan Horrocks y con otras novedades y reediciones, sobre las cuales podréis informaros mejor a continuación.
James Silvani, uno de los creadores del Pato Darkwing, ha revelado a través de su cuenta en Tumblr, dos buenas noticias en relación a los cómics de este querido personaje. La primera es que los 16 números que componen la serie de cómics ‘Darkwing Duck BOOM!’ ya publicados, serán recopilados en un solo volumen por la editorial Joe Books y Disney, además, a esta colección recopilatoria le seguirá una nueva llamada ‘The Duck Knight’.
La mejor noticia de todas es que la colección dará lugar a una nueva serie para el Pato Darkwing en 2015 con Joe Books. Aaron y yo ya hemos comenzado y daremos todos los detalles tan pronto como sea posible.
Silvani también añadió que Aaron Sparrow es el editor e impulsor de los cómics del Pato Darkwing y que ha repasado las serie de cómics original para corregir errores sobre su continuidad respecto a la serie de animación de Disney, ya que el cómic se creó un año después de que esta serie finalizara. Además añadió, que también se le dio a él la oportunidad de revisar su arte, con lo que cree que esta edición será definitiva.
Muy buenas noticias para los seguidores del Pato Darkwing, un personaje que embelesó a la audiencia en los años 90 y que fue considerada la primera serie creada como parodia de los géneros de ficción superheroica, pulp, espías y ciencia ficción. A pesar de ello contenía ciertas escenas de violencia que conllevaron su prohibición en Suecia o Polonia.
Warner Bros. está en pleno rodaje de “Batman v Superman” y ha comenzado la pre-producción de “Escuadrón Suicida” (con el director David Ayer dando pistas sobre su planteamiento y rumores sobre el reparto). Con el estreno de la película de Wonder Woman previsto para el 23 de junio de 2017, la productora está empezando a mover sus fichas y, según afirma The Hollywood Reporter, quiere a una mujer en la silla del director.
Lo cierto es que, para una película de estas características, disponer de algo más de dos años y medio resulta un buen margen de tiempo pero no es demasiado. Hay que escribir el guión, hacer las revisiones correspondientes, escoger al resto del reparto (sabemos que Gal Gadot interpretará el papel principal, pero todos los demás están por decidir), construir decorados, rodar, añadir efectos digitales en postproducción, la banda sonora… y eso no se hace en dos días. Por eso sospechamos que solo tendremos que esperar unos cuantos meses antes de que comencemos a tener noticias oficiales. De momento podemos facilitarle el trabajo a los directivos de Warner Bros. proponiendo unas cuantas candidatas a directora de “Wonder Woman“.
Angelina Jolie
La carrera como actriz de Angelina Jolie es bien conocida ya que ha participado en toda clase de películas, desde modestos films como “Inocencia interrumpida” por la que obtuvo un Oscar, o “La luna del desierto” a grandes superproducciones como “Tomb Raider”, “Sr. y Sra. Smith” o “Maléfica”. Lo que no muchos saben es que en 2007 le picó el gusanillo de la dirección con el documental “A place in time” y estas navidades estrenará su segundo largometraje, “Unbroken”, con guión de los hermanos Coen basado en la historia real de un atleta olímpico capturado por el ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial, y dicen que tiene muchas papeletas para los próximos Oscar de Hollywood.
Actriz y productora ya colaboraron en “Alejandro Magno”, aunque el resultado no convenció a casi nadie. Pero eso no es motivo para que Warner Bros. saque a Angelina Jolie de su lista de candidatas a dirigir “Wonder Woman“.
Elizabeth Banks
Otra actriz que últimamente se ha pasado al otro lado de la cámara. Elizabeth Banks ha dirigido un par de cortos y un segmento de la película “Movie 43” antes de lanzarse con su primer largometraje, la secuela “Pitch Perfect 2”, en la que también participa como actriz y que se estrenará el próximo año. Hemos podido verla en películas de gran presupuesto como la saga “Los Juegos del hambre” o la trilogía de “Spiderman” de Sam Raimi en la que interpretaba a Betsy Brant, aunque se encuentra más cómoda en comedias gamberras como “Hacemos una porno”, “Qué esperar cuando estás esperando” o “Mal ejemplo”.
La inexperiencia de Elizabeth Banks la convierte en la candidata con menos posibilidades de dirigir “Wonder Woman“, pero eso no quiere decir que Warner Bros. la descarte inmediatamente.
Jennifer Yuh Nelson
Aunque, como podéis ver justo encima de estas líneas, Jennifer Yuh está más acostumbrada a películas de animación (es la directora de “Kung Fu Panda 2” y la tercera parte que se estrenará en 2015, además de haberse encargado de varios episodios de la serie de dibujos de Spawn), quizá Warner Bros. confíe en ella para encargarle su primera película de imagen real.
Kathryn Bigelow
El primer nombre con posibilidades de llevarse el gato al agua, si es que quiere. Kathryn Bigelow ha ganado dos Oscar como directora de “En tierra hostil” y “La noche más oscura”, por lo que está más que cualificada para una superproducción con grandes escenas de acción. Acostumbrada a rodar películas más realistas, no ha hecho ascos a la ciencia ficción (“Días extraños”) o el terror (“Los viajeros de la noche”). Desde luego, si desde Warner Bros. logran convencerla para que dirija “Wonder Woman” el resultado no iba a defraudar a nadie.
Lexi Alexander
De “Punisher” hemos tenido varias adaptaciones a la gran pantalla. La primera, protagonizada por Dolph Lundgren en 1989, es totalmente olvidable. La segunda, estrenada en 2004 con Thomas Jane en el papel principal, no estuvo mal pero un John Travolta que no se tomaba el papel de villano en serio le restó muchos puntos. En 2008 llegaba Ray Stevenson a vestir la camiseta de la calavera en “Punisher: War Zone”, dirigida por Lexi Alexander, que también se estrelló en taquilla pero resultó ser la más adulta y fiel a los cómics. Por eso creemos que en Warner Bros. debería tener a esta directora en consideración para encargarse de “Wonder Woman“.
Michelle MacLaren
Responsable de algunos episodios de series como “Breaking Bad”, “Juego de Tronos” o “The Walking Dead”, Michelle MacLaren está pidiendo a gritos la oportunidad de dirigir su primer largometraje. En cierto modo, los capítulos de una serie de televisión son como películas cortas con menor presupuesto, así que quizá Warner Bros. debería confiar en MacLaren para “Wonder Woman“.
Mimi Leder
Capaz de lidiar con grandes presupuestos y efectos especiales, como demostró en “El pacificador” o “Deep Impact”, Mimi Leder ha vuelto en los últimos años a la televisión, dirigiendo episodios de “Urgencias”, “Shameless” o “The Leftovers”. Quizá un proyecto como “Wonder Woman” sea el ideal para su regreso a la dirección de largometrajes.
Patty Jenkins
Y finalmente tenemos a Patty Jenkins, que estuvo a punto de dirigir “Thor: el mundo oscuro” para Marvel Studios, así que conseguir la dirección de “Wonder Woman” sería una forma de quitarse el mal sabor de boca. Warner Bros. debería confiar en esta mujer que ha demostrado su valía en películas como “Monster”, que también escribió y por la que obtuvo varios premios, o series de televisión.
No sabemos si alguna de ellas será la elegida para dirigir la película en solitario de la amazona de Themyscira, pero no cabe duda de que cualquiera de ellas (unas más que otras) sería capaz de realizar un buen trabajo siempre que la historia sea buena. Si se os ocurren otras candidatas para ocupar la silla de director podéis proponerlas en los comentarios.
