Durante la pasada Comic Con de Nueva York, en uno de los paneles de Marvel fue anunciado el próximo gran evento cósmico de la casa de las ideas. Bajo el nombre de ‘the Black Vortex‘, guionistas de la talla de Brian Michael Bendis (‘La Nueva Patrulla X’), Gerry Duggan (‘Imposibles Vengadores’), Kelly Sue DeConnick (Capitana Marvel) y Sam Humphries (‘Imposibles X-Force Vol.2’, ‘El Legendario Starlord’) se encargarán de dar vida a este crossover entre los ‘X-Men‘ y los ‘Guardianes de la galaxia‘, éstos últimos cada vez más de moda. Así, el evento se contará (como viene siendo costumbre en estos casos) en seis series: ‘Nueva Patrulla X‘, ‘Guardianes de la Galaxia’, ‘El Legendario Starlord‘, ‘Nova‘ y las series en solitario de ‘Cíclope‘ y la ‘Capitana Marvel‘.
Los mutantes parecen tener últimamente cada vez más aventuras cósmicas, con la etapa de Mark Guggenheim, la serie de Cíclope o el reciente crossover con los mismos ‘Guardianes’ en ‘El juicio de Jean Grey‘. Los enfrentamientos con el Nido o la Guardia Imperial Shi’ar han sido enormes, pero la serie promete enfrentarlos a algo aún mayor: una fuerza que enfrentará a los héroes unos contra otros a cambio de liberar todo su potencial y hacer sus deseos más profundos realidad. Sam Humphries, que parece ser el que está llevando toda la historia, dio algunas declaraciones muy interesantes para el portal ‘Comic Book‘:
[quote]’Guardianes de la Galaxia y X-Men: the Black Vortex‘ es un evento cósmico de Marvel, ¡Y deberíais esperar toneladas de sorpresas! En términos de razas alienígenas en solitario, tenemos a los Kree, a los Badoon, a los Spartoi, el Nido, Los Shi’ar, los Titanes… en términos de personajes, ¡podéis esperar incluso más sorpresas y revelaciones![/quote]
En respuesta a la pregunta sobre la relación entre Peter Quill y Kitty Pryde y si jugará algún papel importante en la saga, el guionista respondió:
[quote]Totalmente. ¡Peter y Kitty unirán a los dos equipos para el evento! Veremos como su relación da un giro en ‘El Legendario Starlord’ números 6 al 8, y luego veremos su relación es puesta a prueba de una manera mucho mayor en el evento. De hecho, ‘the Black Vortex’ hace su aparición ¡en ‘Legendario Starlord’ número 5!'[/quote]
A la (más interesante) pregunta ¿Qué tendrá este nuevo evento de otros más recientes? ¿Qué ofrece ‘the Black Vortex’ que no hayamos visto ya? Humphries contesta:
[quote]’the Black Vortex’ es un antiguo artefacto capaz de liberar el poder cósmico de tu interior. Imagina la metamorfosis que sufrió Norrin Radd para convertirse en el ‘Surfista Plateado‘…o Jean Grey para convertirse en ‘Fénix Oscura‘… Disponible para ti.
Pero claro, esa cantidad de poder no viene sin un precio. Incluso encontrar el Black Vortex obligará a los personajes a enfrentarse a devastadoras verdades de si mismos que preferirían ignorar. Ese tipo de profundo conflicto interno va a ser el centro y lo principal en ‘Guardianes de la Galaxia y X-Men: the Black Vortex’. Ninguno volverá a ser el mismo.
¿Y los personajes que decidan rendirse al Black Vortex y liberar su potencial cósmico? Olvídalo. El propio cosmos arderá. [/quote]
Este nuevo evento cósmico comienza en Febrero de 2015 en Estados Unidos, y presumiblemente unos pocos meses después en España. Recordemos que este evento sucederá después de lo acontecido en ‘Axis‘, por lo que quizás tendremos que esperar para saber ciertos detalles debido a la importancia de los mutantes en este evento.
El steampunk como movimiento literario cada vez está ganando más atención en nuestro país, a pesar de que sigue sin haber una percepción uniforme de lo que el término comporta: ¿el steampunk se consideraría un subgénero de la ciencia ficción, una variante de la historia alternativa o es simplemente una ambientación que atrae por motivos estéticos? Sea como sea, en varias ciudades de nuestro país se celebran convenciones anuales y la presencia del steampunk ha llegado al mundo del cómic (por ejemplo: ‘Lady Mechanika’ o la adaptación de ‘Battlestar Galactica’) o incluso al de los juegos de mesa (con productos como ‘Timeline’ o ‘Sky Traders’).
En el apartado literario, en La Casa de EL ya os hablamos de obras como la trilogía de Félix J. Palma o ‘Boneshaker’ de Cherie Priest. Son varias las editoriales nacionales que están apostando por incluir steampunk en su catálogo y, entre ellas, destaca la línea editorial de Tyrannosaurus Books.
En febrero de 2013, Tyrannosaurus publicó el primer ‘Ácronos’, que incluía las obras de catorce autores y estaba coordinado por Josué Ramos y Paulo César Ramírez. En este segundo volumen se amplía la nómina de escritores hasta quince y repite Josué Ramos como coordinador. Tyrannosaurus quiere seguir apostando por ampliar la colección ‘Ácronos’ y a mediados del pasado septiembre los coordinadores cerraban el plazo de recepción de obras para el tercer volumen, que tendrá como temática el “steampunk multicultural”.
‘Ácronos. Antología steampunk vol. 2’ tiene 282 páginas y está editada en rústica. Si el primer Ácronos tenía una portada más típica (engranajes y colores cobrizos), este segundo volumen muestra una portada muy sugerente obra de Joe Day. La antología incluye algunos nombres muy conocidos entre los aficionados a la literatura de género (como Rodolfo Martínez, Concepción Perea o Eduardo Vaquerizo) y a autores que también estuvieron presentes en el primer ‘Ácronos’ (José Ramón Vázquez, Josué Ramos). Estos nombres más conocidos complementan las nuevas voces con mucho que decir de autores nuevos.
De la antología, destaca principalmente su variedad. Por supuesto, las obras que componen la antología tocan alguno de los lugares comunes del subgénero (autómatas, esoterismo victoriano, naves voladoras, éter y anglofilia general), pero la obra en conjunto es disfrutable precisamente porque va más allá de eso. Hay una intención expresa por diversificar, subvertir y volver al género (algunas historias incluyen dragones, viajes temporales y elementos de space opera).
Abre la antología el prólogo de Pablo Begué en el que se menciona el origen y la evolución del término (recordemos que lo acuñó K. W. Jeter en referencia a su obra junto a la de Blaylock y Powers). A continuación, encontramos el único relato traducido de ‘Ácronos. Antología steampunk vol. 2’, titulado “La Venus de Great Neck”, obra de S. J. Chambers, cuya traducción corre a cuenta de Patrícia Berdún y Jesús Marín. Este relato, que destaca por su ambientación oscura y esotérica a lo ‘Penny Dreadful’ y su interesante final). Es un ejemplo de por qué a Selena Chambers se la considera una autora imprescindible del steampunk. Le sigue “Las hermosas Jaradalias”, un relato muy evocador escrito por Gloria T. Dauden, que mezcla circo, gabinetes de curiosidades y naves aéreas y cuyas protagonistas resultan fascinantes tan pronto aparecen.
A continuación encontramos varios relatos dominados por la ciencia. El primero, escrito por Eduardo Vaquerizo y titulado “De cómo perdí la cabeza de mi padre”, parece una space opera llena de acción en la que se mezclan científicos, tecnología adaptada a batalla, referencias a Japón (y a un mundo que incluye un planeta Tierra en la que las diferentes naciones siguen existiendo), con una protagonista algo más sexualizada que contrasta con la castidad y la moralidad victoriana que impregna muchos relatos steampunk. Le sigue “El silencio de Edith” de Ángeles Mora, un relato sobre científicos, armas y humanidad, de corte triste y que se sitúa en un pueblo (una vez más, se demuestra que no es necesario recurrir a ciudades para hacer un buen relato steampunk). El siguiente relato es “Bajo la linterna”, de Héctor Gómez Herrero, el cuento que me ha dejado mejor sabor de boca y que creo que permanecerá más tiempo en mi memoria. Combina varias premisas prometedoras (mutaciones, una ciudad suspendida, disidentes políticos) y deja lugar para la acción y el amor. Además, plantea la interesante idea del steampunk no como realidad alternativa, sino como punto de regresión tras el desastre. Estaré atenta por si alguna vez el autor decide volver a explorar ese universo.
Tras la ciencia, vuelve la creencia con otra historia sobrenatural titulada “¿Estás ahí?” y escrita por Cristina Puig. En este relato, que se acerca a la historia gótica (o steamgoth, como se suele denominar la vertiente oscura del steampunk), hay una interesante referencia a Edison y su máquina para hablar con los muertos. Y volviendo a las diferentes maneras de entender el steampunk, encontramos la idea de mundo paralelo en el relato “Disparos en la niebla” de Pedro Moscatel. En el mundo del relato, conviven accidentalmente armas de tecnologías diferentes y también hay cierta sensación de regresión que tiene como espejo nuestra economía actual (la crisis energética crea problemas para subsistir). Es un relato tan melancólico como los dos anteriores, lo que hace plantear el retrofuturismo como alternativa a la distopía para criticar la realidad.
Algo que me ha sorprendido muy positivamente de este ‘Ácronos. Antología steampunk vol. 2’ es el peso que varios relatos daban a la política y la guerra. Me ha gustado ver como muchos relatos se han apartado de la imagen idealizada de las correrías burguesas para identificarse a menudo con la clase obrera y los revolucionarios que lucharon por sus derechos. En esa línea se encuentra “Laya” de Josué Ramos, que demuestra que se puede hacer steampunk que trate, por ejemplo, de los anarcosindicalistas de Andalucía o que mencione el tráfico de esclavos. Tras “Un residuo de humanidad”, un relato con tintes oscuros de Luis Carbajales, de final inesperado, se vuelven a mencionar a los ejércitos y el conflicto armado en “Jinetes de fuego” de Laura López Alfranca, que muestra un Reino Unido controlado por autómatas, en los que los humanos son obligados a participar en un deporte mortal que se practica sobre dragones, bajo la sombra amenazante de Hitler. En esta historia, que me ha recordado en parte a la saga de historia alternativa de Temeraire, hay varios cambios de narradores y varios conceptos interesantes que vale la pena no destripar. La historia, eso sí, acaba con guerra, una guerra que es la total protagonista de “Elección envenenada” de Rafael González, el diario de un soldado en una guerra contra los persas que incluye (para deleite del lector) a nigromantes, tarotistas, gólems y alquimia. Rafael González hace un uso estupendo de la sugestión para crear una gran impresión en el lector. El siguiente relato es de Paulo César Ramírez, se titula “La revolución de los hermanos Serdán” y crea en pocas páginas un clima creíble y lleno de matices, con una revolución situada en un hipotético Archipiélago Mejicano formado por islas flotantes.
Los dos siguientes relatos de la antología retoman la idea de la aventura, de la era de los descubrimientos y la tecnología. Por una parte, “Quattromilla Miglia” de José Ramón Vázquez muestra una historia de amor apasionado y una carrera por Siberia en un mundo peligrosísimo en el que la radiación mata rápidamente. Por la otra, los lugares imaginados (como El Dorado o la Atlántida) y las grandes gestas de la aviación son los temas principales de “Retrópolis” de Concepción Perea, de final incierto pero atractivo, precisamente, por sus posibles interpretaciones. La antología se cierra con un relato que es prácticamente un homenaje, de tono oscuro y cínico, titulado “Te hemos seguido” y firmado por Rodolfo Martínez.
Los quince relatos que componen la antología aportan visiones diferentes, a menudo complementarias, de lo que es el steampunk y de sus límites y posibilidades. Por supuesto, las preferencias respecto a cada relato dependerán del lector y, en algún caso, se podría mejorar a nivel estilístico. Sin embargo, la calidad de los relatos es muy alta. Se puede concluir que ‘Ácronos. Antología steampunk vol. 2’ es una antología sólida, diversa y llena de buenas ideas y mejores ejecuciones.
Para aquellos que ya habéis disfrutado del retorno de ‘The Walking Dead’ con el primer episodio de su quinta temporada y que no os habéis quedado hasta el final de este, hay una escena tras el final del capítulo de gran interés y que sin duda tendrá gran importancia en los próximos episodios. En ella podemos ver el retorno a la serie de un importante personaje, aunque no se puede decir por ahora cuál es su propósito o sus intenciones. Para aquellos que quieran descubrir de que misterioso personaje estamos hablando, aquí va el vídeo…
¿Qué os ha parecido el retorno de ‘The Walking Dead’? ¿Ha cumplido vuestras expectativas? ¿Cómo véis el futuro de esta quinta temporada?
The Walking Dead está basada en el cómic homólogo creado por Robert Kirkman y Charlie Adlard, y cuenta cómo un grupo de personas sobreviven a un apocalipsis zombi que ha asolado la tierra. No obstante, lo hace centrándose en la evolución de los personajes y en las relaciones entre los mismos.
La trama de la quinta temporada tiene lugar inmediatamente después del final de la cuarta, y continuará narrando las aventuras de Rick y sus compañeros para sobrevivir a la catástrofe. Su estreno en Estados Unidos está previsto para octubre de 2014. [/note]
Ayer en el panel de ‘The Walking Dead‘ de Telltale de la New York Comic Con, el mismo Telltale, Skybound y McFarlane Toys anunciaron que estaban trabajando en una nueva figura de Clementine.
Como sabemos, Clementine es la figura centra de las dos temporadas de los videojuegos de ‘The Walking Dead’ de Telltale, convirtiéndose en personaje jugable en la segunda temporada. Podéis ver los análisis que hicimos tanto de la primera como de la segunda temporada.
La figura será lanzada en una versión estándar, a todo color y otra con salpicaduras de sangre. Ambas figuras vendrán con la mochila de Clementine, una pistola y un martillo. Otros detalles como su precio o su tamaño aún no han sido revelados.
A continuación os mostramos una galería de imágenes de la vista previa de esta figura.
Naruto finaliza el 10 de noviembre. Sí, esta noticia que os revelamos hace apenas una semana dejó a muchos impactados y a muchos otros vociferando un “¡Por fin!” en voz alta, pues la última saga del manga, para muchos, no ha hecho más que complicar y enrevesar una historia que estaba muy bien encaminada. Pero la historia de uno de los shonen más populares de todos los tiempo no puede acabar de forma tan tosca, así que, como en el caso de ‘Dragon Ball‘, continuará a base de películas de animación.
Concretamente, Masashi Kishimoto -autor de la colección- ha prometido un film que se estrenará el 6 de diciembre en los cines japoneses, y por el título de la obra, ‘The Last- Naruto the Movie-‘, ya puede preverse que se contará una trama que vendrá después de la original y tendrá relación con el final de la misma. Mientras esperamos el final, que parece que no va a dejar descontento a nadie, podemos observar los carteles que se acaban de publicar en la revista ‘Weekly Shônen Jump‘, así como los diseños de los personajes de los que se encarga el propio autor.
En las imágenes observamos a los personajes principales bastante más maduros. En el caso de Naruto puede observársele con un semblante más serio del que nos tiene acotumbrados, el pelo cortado a estilo militar y lo que parece ser un brazalete de la bandera de Japón. A Sasuke se le ve ataviado con una armadura de samurai y con la faz como suele tenerla, seria y fría. Finalmente, y aunque pueden verse más personajes a parte de los tres principales como Shikamaru o Hinata (con la cual podría por fin verse una historia amorosa), Sakura tiene un rostro más adulto y una figura de mujer más considerable que anteriormente. Pero si tenéis mono de Naruto y no podéis esperar a la película, podéis salvarlo jugando a los videojuegos que analizamos hace poco.
El artista Johnni Kok ha decidido dar un nuevo estilo a las clásicas Princesas Disney, y en lugar de mostrarlas en situaciones pacíficas, como estamos acostumbrados, las ha convertido en auténticas máquinas de matar.
De esta forma, Ariel, Jazmin, Bella, Mulán, Pocahontas y Rapunzel dejan de necesitar a un Príncipe Azul y deciden tomar la justicia por su mano. Este conjunto de seis ilustraciones ha sido bautizado por el autor como ‘Kill Team Princesess’.
Si hace un par de días os hablamos sobre el gran número de armas que son confiscadas por la organización de la New York Comic Con a los cosplayers durante estos días, hoy vamos a hacer un repaso a algunos de los mejores cosplays que hemos podido ver por allí.
Como podéis ver, los hay para todos los gustos: muy profesionales, sexys, amateurs, extravagantes, típicos…a vosotros, ¿cuál os gusta más?
Ya es oficial, después de meses de rumores la actual serie de cómics protagonizada por Los 4 Fantásticos llega a su fin editorial. En la presente edición de la New York Comic Con, James Robinson, guionista de la serie, ha confirmado que ésta no se publicará en un tiempo. También aseguró a los lectores que está haciendo todo lo que está en su mano para darles a estos personajes la mejor despedida.
Durante sus declaraciones afirmó que, cuando comenzó su etapa, los lectores pudieron ver que el arco argumental de Los 4 Fantásticos iba a ser dramático y oscuro, razón por la que cree que el público no le dio un respaldo suficiente. Ahora, además se sorprende que la gente se lleve las manos a la cabeza por esta cancelación, cuando es consecuencia directa del poco apoyo recibido.
Axel Alonso, editor jefe de Marvel, aprovechó esta situación para bromear en relación a los rumores que indican que la Casa de las Ideas, quiere boicotear las franquicias superheróicas que pertenecen a FOX, diciendo:
Cómo habréis podido oír, vamos a cancelar la línea de X-Men.
‘End is Four-Ever‘ es el último arco argumental de la serie de Los 4 Fantásticos, que comenzará el próximo mes de Febrero.
En 1995 Kurt Busiek, Alex Ross y Brent Anderson revolucionaban una vez más el género superheroico. Digo una vez más porque estos artistas ya habían demostrado que podían dar una vuelta de tuerca a las clásicas historias de superhéroes, como pudimos ver en ‘Marvels’, ‘Kingdom Come’ o ‘X-Men: Dios ama, el hombre mata’ entre otras. ‘Astro City’ se presentaba como una gran ciudad en la que convivían toda una variedad de personajes con poderes. Lejos de seguir la estela que presentaban otras editoriales, donde los héroes vivían en diferentes ciudades, velando cada uno de ellos por sus residencias, aquí todos convivían en un mismo territorio: la ciudad de Astro City.
Otro detalle que logró hacerse con el favor de los lectores fue que todos los superhéroes eran arquetipos, es decir, todos eran perfectamente reconocibles. Esto supuso una oportunidad a Busiek y Ross para poder narrar historias o hechos que las grandes editoriales no les habrían dejado hacer con sus iconos, mientras que los lectores, al reconocerles, disfrutaban de ello. Esto, unido al hecho de que cada número lograba contar una historia cerrada, o más o menos cerrada, donde los autores conseguían que el público sintiese afinidad por los personajes que las protagonizaban, confirió a la serie un gran éxito.
En poco tiempo se hizo con numerosos galardones, tanto Eisner como Harvey, aunque en 1998 detuvo su publicación, retomándola en 2003 con el arco ‘Héroes locales’ y de nuevo, tras otro parón en 2005, con ‘La Edad Oscura’, remontándonos en este último a la década de los setenta y ochenta. Pese a que en un inicio se publicara dentro de la editorial Image y posteriormente bajo la línea Homage Comics de Wildstorm, tras la adquisición de esta por parte de DC Comics, en 2013 reanudó su publicación bajo el sello Vertigo de DC.
Nos topamos así con un primer arco atípico. Astro City abre de nuevo sus puertas a viejos y nuevos ‘turistas’, pero lo hace de tal forma que todos, por muy veteranos o noveles que seamos en su ciudad, disfrutaremos de sus historias. De hecho, el primer volumen, ‘Puertas abiertas’, tiene un título más que acertado, ya que juega tanto con el relato que se narra en su interior como con la intención de ‘abrir’ nuevamente sus historias dentro de este nuevo sello editorial.
Los grandes conocidos como Samaritano, Victoria Alada o Confesor, carecen de las presentaciones que ya recibieron en las entregas anteriores, pero aun así, no las necesitan, ya que para el lector de cómics medio, estos tres personajes serán identificados como Superman, Wonder Woman o Batman, siendo innecesaria una nueva presentación. Kurt Busiek, que se encarga en esta ocasión de la totalidad del trabajo narrativo, idea mediante este nuevo lanzamiento una fórmula para cautivar a viejos y nuevos lectores: contar historias que utilizan nuevos personajes mientras que van apareciendo poco a poco los más icónicos, que como ya he comentado, no necesitan presentación. Así, esta nueva faceta de Astro City puede captar la atención de los lectores más veteranos al proponerles nuevas historias, mientras que se convierte en un momento ideal para que quienes no pudieron leer los anteriores números, se adentren en la serie sin encontrarse perdidos.
Busiek utiliza en Astro City un estilo narrativo que ya le había dado buenos resultados anteriormente: hacer uso de personas normales para contar desde sus ojos la sensación de vivir rodeados de héroes. En este caso, ese recurso lo mezcla con otros para no centrar la obra siempre en un mismo punto de vista, pero aun así, tiene gran presencia.
El primer volumen de esta nueva colección de Astro City, que lleva por nombre ‘Puertas abiertas’ inicia sus páginas con un extraño personaje al que se le conoce como ‘El Perturbado’. Este ser hará de guía en el primer volumen, aunque es de esperar que tenga una mayor trascendencia en próximas historias. Lo curioso de él es que es capaz de traspasar la barrera de la cuarta pared, por lo que habla directamente al lector, situándose en un mundo que se encuentra entre este y las páginas, aunque por otro lado, Busiek creará la duda de la cordura de este individuo.
‘El Perturbado’ nos vaticina la llegada de un ser al que este teme y tras ello, nos introduce en las calles de Astro City, donde veremos por primera vez a Chibi Americana, una superheroína que luce físicamente como los clásicos dibujos japoneses. Tras seguir sus acciones iremos a parar a una extraña puerta gigantesca que ha aparecido sobre el río de la ciudad, lugar al que acudirán multitud de héroes. A partir de este momento, y repitiendo la fórmula clásica de Astro City, seremos testigos de numerosas historias entrelazadas entre sí, teniendo todas ellas en común la gran puerta que ha aparecido en la ciudad o los personajes que han interaccionado con ella. Sin lugar a dudas estamos ante un volumen interesante que logra satisfacer a los aficionados a la serie y enganchar a nuevos, mostrándoles el estilo que va a primar en la serie.
‘Astro City: Victoria’ tiene un estilo diferente frente el primero. Al igual que ocurría en algunos números de las primeras series, el grueso de la historia se centra sobre un solo personaje, aunque en esta irán apareciendo otros ya conocidos. Así, nos presentan una extraña situación: sobre Victoria Alada se vierten una serie de acusaciones que la sitúan como una manipuladora. Varias villanas comienzan a dejarse atrapar diciendo que están cansadas de seguirle el juego y dejarla como la ganadora, añadiendo que desean dejar de lado ese estilo de vida. Esto creará una alarma en la sociedad, donde los ciudadanos siempre la habían tomado como un icono a seguir. Por si esto fuera poco, antiguas alumnas de su escuela también empiezan a poner en tela de juicio sus métodos y a tacharla de ser una maltratadora.
Este capítulo nos permitirá así conocer más de cerca la vida de esta heroína, repasando desde sus orígenes hasta sus métodos. Con una alta dosis de carga moral hacia el machismo y el hembrismo, en pos de un mensaje de igualdad, este relato se mantiene interesante de principio a fin, sobre todo por conocer qué está ocurriendo en realidad. Tras su conclusión se incluyen dos nuevas historias, la primera de ellas centrada en una hechicera, aunque desde los ojos de su secretaria, mientras que la segunda toma como base el relato de un villano.
Todas las historias que se cuentan en estos dos volúmenes de Astro City continúan mostrando el espíritu original, donde la carga social y moral, aunada con ver las clásicas historias de superhéroes desde otro prisma, son una constante. Por otro lado, el hecho de que Busiek y Anderson continúen en la serie le otorga una homogeneidad que difícilmente se encuentra en series tan largas. En cuanto a la última historia del segundo tomo, esta ha sido ilustrada por Graham Nolan, quien aporta un estilo diferente al de Anderson, más ‘cartoon’, pero que mantiene una línea fresca y para nada opuesta al trabajo de este.
ECC Ediciones edita así los primeros 12 números de esta ‘nueva’ serie bajo dos tomos cartoné, incluyendo 6 números en cada volumen. Ambos ejemplares contienen 160 páginas a color y las portadas originales a cargo de Alex Ross en sus páginas finales por un precio recomendado de 16,95 euros. Estamos así ante un muy buen ‘reinicio’ de Astro City, que sin lugar a dudas dejará un buen sabor de boca a los que ya lleven años leyendo la serie, permitiendo también a los indecisos adentrarse en sus ‘calles’.
Kurt Busiek nació en Boston en 1960, comenzando su carrera profesional como guionista en el mundo del cómic con 22 años. Por sus manos han pasado la gran mayoría de héroes de las dos grandes editoriales americanas: Marvel Comics y DC Comics. Entre sus trabajos más aclamados encontramos la serie Marvels y la etapa de Los Vengadores que creó junto a George Perez en 1997, volviendo a a formar un dúo junto a este artista varios años después, en la serie JLA/Vengadores. Después de esto se encargó de varias historias sobre Conan para la editorial Dark Horse, firmando posteriormente un contrato de exclusividad con DC Comics donde colaboró junto a Geoff Johns ideando historias para el evento Crisis Infinita.
Brent Anderson, nacido en 1955 en California, adquirió su mayor reconocimiento con la novela gráfica ‘X-Men: Dios ama, el hombre mata’. Desde que leyó ‘Fantastic Four #69’ en 1967 se enamoró de los personajes de Marvel, empezando a dibujar y escribir cómics mientras estaba en el colegio. Después de colaborar en varios fanzines, su primer trabajo profesional fue dentro de las revistas independientes ‘All-Slug’, ‘Tesserae’ y ‘Venture’. Su primer trabajo al frente de una serie regular fue en 1981, con el cómic ‘Ka-zar The Savage’, encargándose después de la mencionada novela gráfica que tantos elogios le otorgó. En 1995 se unió a Kurt Busiek y Alex Ross para crear Astro City, haciendo varios parones en esta serie para trabajar en otras, volviendo a retomarla bajo el sello Vertigo de DC Comics en 2013.
Nelson Alexander Ross, más conocido por Alex Ross, nacido el 22 de enero de 1970 en Portland, Oregon, es un ilustrador/dibujante que destaca sobre todos los demás por ser uno de los mejores dibujantes hiperrealistas que existen hoy en día.
Ross comenzó haciendo storyboards para anuncios publicitarios y en 1990, dibujó para NOW Cómics la miniserie ‘Terminator: La Tierra Ardiente’. Poco a poco se fue abriendo camino entre distintas editoriales, siendo Superman el primer superhéroe que dibujó. En 1994 publicó junto a Kurt Busiek la miniserie ‘Marvels‘, la cual fue un tremendo éxito entre los fans. A partir de este momento se convirtió en el portadista más cotizado, siendo requerido por un gran número de editoriales.
Dos años después, en 1996, llevó a DC un proyecto personal, ‘Kingdom Come‘, el cual volvió a tener un éxito sin precedentes, pero tras discutir con Mark Waid (colaborador) sobre quien era el creador de la idea, decidió abandonar DC y crear para Marvel en 1997 la serie de 13 números, ‘Tierra-X‘, donde actuó en calidad de guionista y portadista. La buena acogida de esta serie hizo que inmediatamente se crearan dos secuelas, ‘Universo-X’ y ‘Paraiso-X’. Sus trabajos le han valido premios como el Eisner, Eagle y Harvey.
La serie multipremiada con los mayores galardones de la industria del cómic norteamericano está de vuelta en una nueva encarnación que recupera el sentido de la maravilla de los grandes clásicos superheroicos. De la mano del prestigioso guionista Kurt Busiek y de los célebres artistas Alex Ross y Brent Anderson, asiste a la llegada a la Tierra del Embajador, al primer día de Marella Cowper en el mejor trabajo del mundo y a la presentación en sociedad del enigmático Perturbado.
Astro City regresa por la puerta grande en este volumen que recopila los números del 1 al 6 de la nueva serie regular publicada bajo el logo del sello vertigo de DC Comics.[/note]
Inspirándose en los diseños del artista Alex Ross, el guionista Kurt Busiek y el dibujante Brent Andersoncontinúan revolucionando los cómics de superhéroes con su mezcla de épica y cotidianidad. Contempla la hora más baja de Justicia Alada, defensora de las mujeres oprimidas. Vive un día en compañía de la Erudita de Plata, Hechicera Suprema del planeta Tierra. Y descubre el origende del ladrón de guante blanco conocido como el Bandido Caballeroso.
Este segundo volumen de Astro City recopila los números del 7 al 12 del relanzamiento de la colección premiada con los mayores galardones de la industria del cómic.[/note]
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