Aunque las imágenes no son mucho mejores que las que ya habíamos visto, sí podemos hacernos una mejor idea del aspecto que tendrá en pantalla. ¿Qué os parece?
Actualización: Zack Snyder muestra mediante su cuenta de Twitter la primera imagen oficial del Batmóvil.
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Con su estreno previsto en EEUU el 25 de marzo de 2016, siguiendo el éxito de ‘El hombre de acero’, la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’ nos llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Cómics, Batman y Wonder Woman, que junto a Superman comenzarán el camino hacia ‘La Liga de la Justicia’.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter (en un nuevo papel que ha sido creado para la película), Callan Mulvey y Tao Okamoto, que interpretará a Mercy Graves, la asistente de Lex Luthor.[/note]
Anillo de Sirio – Grapa! muestra la novedad que lanzará el próximo mes de octubre. El título es ‘1900‘ y a continuación os mostramos su sinopsis así como otros detalles, junto a su portada.
[quote]TÍTULO: 1900
EDITORIAL: Anillo de Sirio – GRAPA!
AUTOR: RAFAEL RUIZ-DÁVILA y NACHO TENORIO
ENCUADERNACIÓN: Grapa.
TAMAÑO: 17 x 23,5 cm.
PÁGINAS: 24 Color
ISBN: 978-84-942237-5-4
PVP: 3,00 €
DESCRIPCIÓN: Por un fatídico hecho de nuestro pasado, la mitad del mundo esta dominada por el Imperio Español y la Suprema Inquisición. Aún así, una revolución, liderada por la joven Anna Veronica, se empieza a forjar a través de España, Francia y las Islas Británicas. Pero el Imperio y la Inquisición no se quedarán de brazos cruzados y enviarán a por los traidores a su mejores agentes. Un imperio en cuyos dominios no se pone el Sol, una iglesia corrupta, la chispa de la revolución, personajes históricos y literarios que se dan la mano en un mundo de estética Steampunk… Bienvenidos a un mundo de sexo, violencia y ucronías. Bienvenidos al mundo de 1900.[/quote]
Ediciones Kraken nos muestra un avance de las novedades que lanzará para el próximo otoño y, la verdad, es que no hay nada desaprovechable y cada novedad supera a la anterior. Destacable será la reedición de ‘El Juez Dredd: Los archivos completos’ #1 de Wagner y Ezquerra pero, sobre todo he de destacar ‘Little Nemo in Slumberland‘ que es considerado por muchos expertos como el primer gran clásico del cómic. Y siguiendo con los clásicos, también podremos disfrutar de ‘Popeye: Los cómic clásicos de periódico, vol. 1: 1986-1989‘. Si queréis, podéis ver detalles de estas y otra novedades a continuación.
Una de las muchas razones por las que algunos lectores de cómic (entre los que me incluyo) preferimos las editoriales independientes a las “majors” (Marvel y DC) es su política relativa a los eventos, cruces y muertes de personajes, entre otros acontecimientos. De este modo, en lugar de servir para realizar una historia que enriquezca significativamente el universo de una o más cabeceras, La Casa de las Ideas y su Distinguida Competencia van encadenando un gran evento tras otro, casi siempre usando el reclamo de “el evento que lo cambiará todo” o “nada volverá a ser igual”, normalmente con el único fin de poner un gran número uno en las múltiples portadas alternativas llevadas a cabo para la ocasión.
Por ello, una de las pruebas de fuego para comprobar si el Universo Valiant es lo mismo de siempre o apuesta por algo diferente era ‘Harbinger Wars‘, su primer evento tras su renacimiento como editorial. Antes de desgranar los cuatro episodios que lo componen, no obstante, es necesario hacer un breve recordatorio de lo acontecido en las dos series involucradas: ‘Harbinger‘ y ‘Bloodshot‘. En la primera, veíamos cómo Peter Stanchek conocía al multimillonario Toyo Harada y su enigmática Fundación Harbinger, así como los singulares planes de Harada: usar a los psiots (personas con poderes mentales) para imponer su particular visión del mundo y salvar así a la humanidad de su propia destrucción. Ante esta realidad, Stanchek abandona la Fundación y reúne a un grupo de psiots, conocidos como Los Renegados, para hacer frente a su antiguo mentor.
Por otro lado, en el primer volumen de ‘Bloodshot’ éramos testigos de cómo esta arma viviente gubernamental descubre la forma horrible en la que había estado siendo utilizado y se revela contra sus antiguos jefes, los líderes del Proyecto Espíritu Renacido (P.E.R., para simplificar). En el segundo estas ansias de vendetta cobraban forma con el asalto a la base del P.E.R. Dicho asalto provocó la huida de varios psiots confinados en las instalaciones, un grupo de los cuales se unió a Bloodshot mientras que el resto siguieron su propio camino.
Por consiguiente, el evento no es más que un conflicto a varias bandas con los psiots como denominador común. Pese a que la coyuntura parece bastante compleja, el primer número del evento realiza un breve resumen de todo lo ocurrido, lo que, junto a una página aclaratoria de los diversas facciones, permite leer ‘Harbinger Wars’ sin dificultades. Como es lógico, resulta recomendable haber leído los tomos de las cabeceras involucradas, pero no es ni mucho menos un requisito esencial para poder disfrutar de esta serie limitada.
Como la historia del evento empieza prácticamente en el segundo tomo, ya que, como he remarcado, el primero solo nos pone al día de la situación de cada bando, no daré casi ningún detalle relativo al desarrollo de la trama para no aguar los golpes de efecto que estas guerras nos tienen reservados. Por tanto, basta decir que hay dos partes bien diferenciadas en las guerras: una argumental, que abarca algo más de los dos primeros números, y la otra relativa a la acción, imprescindible pero menos interesante que la primera.
Comentando con mayor profundidad, hay varios aspectos interesantes a destacar referentes a la historia. Primero, conoceremos numerosos detalles interesantes con respecto a Bloodshot y al P.E.R. Así, por fin sabremos más acerca de, por ejemplo, por qué fue creada esta singular arma y cuál es su principal objetivo. La verdad resulta reveladora y sorprendente puesto que [spoiler] Bloodshot fue creado para enfrentarse a Toyo Harada, y posee un programa especial que se activa cuando los nanites lo reconocen y lo ponen en modo “Aniquilación Total”.[/spoiler]
Dado el gran avance argumental de Bloodshot y el P.E.R., no es descabellado afirmar que su trama ha avanzado más en dos-tres números que en los dos tomos anteriores de su colección. Y es que además del giro anterior se nos presenta una peculiar organización del P.E.R. que tendrá una gran influencia en la colección del arma viviente: los H.A.R.D. Corps o Tropas de Asalto de la División de Resistencia Activa de Harbinger (o algo similar). A mi entender, presentarlos ha sido el mayor acierto del evento, pues su funcionamiento y concepto me pareció simplemente fantástico y pueden dar mucho juego en la lucha P.E.R. – Bloodshot. Mención especial también a la decisión de la reunión que se nos presenta en el volumen, que confirma que tenemos todavía ‘Bloodshot’ para rato.
Si todo lo relativo al agente gubernamental es “la cara” del evento, al menos en lo que se refiere a poner nuevos elementos en su particular universo y enriquecer su trama, ‘Harbinger’ es “la cruz”. Esto es, curiosamente, el evento no es demasiado relevante para Peter Stanchek y compañía salvo por un par de detalles, y deja a Los Renegados y a la Fundación en prácticamente la misma posición tanto en sus fuerzas como en posibles amenazas. Habrá que ver qué sucede en el tercer volumen de ‘Harbinger’, que explora los efectos y consecuencias de las guerras para Stanchek y Harada, pero estos cuatro números han sido una oportunidad perdida para la serie de los psiots al no introducir elementos nuevos que pudiesen aportar algo adicional a la historia.
En consecuencia, respecto a la relevancia del evento, pese a lo de ‘Harbinger’, podemos establecer que el evento es notablemente relevante desde un punto de vista argumental, no solo por el avance de la trama significativo en ‘Bloodshot’, sino por las muertes que se producen en él. Y es que algún que otro personaje importante perecerá en el volumen que nos ocupa.
En el terreno gráfico, es el volumen de Valiant con mayor número de dibujantes, pero ninguno de ellos realiza ni mucho menos un mal trabajo o destaca para bien o para mal. Esto es, todos ellos cumplen y realizan un buen trabajo. En cuanto a cómo se desenvuelven con las escenas de acción, dados los numerosos bandos, obtenemos una guerra total donde todos luchan contra todos y, sorprendentemente, no me resultó demasiado caótico. Es decir, a mi entender la acción se puede seguir bien siempre y cuando hagas alguna lectura muy rápida de cierta página.
Respecto a la edición, Panini recopila los cuatro episodios que conforman evento en un tomo en formato rústica de 128 páginas a color por un precio de 12€. Destacar las páginas iniciales que resumen la situación del evento y las diferentes facciones del mismo, un excelente detalle. Se incluyen también las correspondientes portadas y unas biografías de los autores. Resumiendo, el evento cumple bastante bien y demuestra que no es solamente un “vende números uno”. Para los seguidores de las colecciones involucradas, es imprescindible, pero los que sigan otras cabeceras de Valiant encontrarán aquí un buen punto de entrada para ‘Bloodshot’ y ‘Harbinger’.
Joshua Dysart
Nacido en 1971, creó junto a William O’Neil la cabecera Violent Messiah, publicada en Image Comics y nominada a numerosos premios como los Harvey. Ha escrito, a su vez, guiones para colecciones como ‘La Cosa del Pantano’, ‘Hellboy’ o ‘Conan’. También escribió para el sello Vertigo ‘El Soldado Desconocido’ que le valió una nominación a los Eisner.
Actualmente escribe la cabecera ‘Harbinger’ para la editorial Valiant y fue el encargado principal del argumento de ‘Harbinger Wars’.
Clayton Henry
Nacido en Jamaica, se mudó a los tres años de edad a Estados Unidos. Empezó a dibujar a los cuatro años de edad y sus primeros trabajos fueron el arte para “Area 52” y “Los Nueve Anillos de Wu-Tang”. Posteriormente, trabajó en Marvel dibujando “Alpha Flight” y varios números de distintas colecciones de La Patrulla X, como “la Nueva Patrulla X: Hellions”. Para DC se ocupó de una historia de la Legión de Superhéroes en “Adventure Comics” y algunos capítulos del “Escuadrón Suicida”.
Su trabajo en Valiant lo componen “Archer&Armstrong” y “Harbinger Wars”.
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[note]Harbinger Wars
¡Llega el primer evento del Universo Valiant! Dos docenas de niños superhumanos han escapado del control de un centro de investigación cuya existencia se mantenía en secreto hasta ahora. En estos momentos, son libres para caminar por el mundo. Bloodshot, Toyo Harada y Peter Stacheck forman parte de la búsqueda, pero… ¿está el mundo preparado para el primer gran choque de superhumanos? [/note]
La revista Toronto Sun ha entrevistado en exclusiva al actor intérprete del superhéroe de ‘The Amazing Spider-man‘ en el Festival de Cine de la ciudad canadiense. Entre las preguntas se ha encontrado la que muchos queremos saber de forma inmediata: ¿Estará Spiderman en la película de ‘Los Seis Siniestros‘? El actor, pese a la insistencia, solo ha podido contestar lo siguiente:
“Sé mucho pero no estoy autorizado a contarlo en estos momentos. Me encuentro muy emocionado con la dirección de Drew Goddard, que dirigirá la película. Pero si estoy o no involucrado en ella es algo irrelevante”.
Se nos antojaría extraño que Spidey no nos deleitara con una aparición en la película protagonizada por los villanos de Marvel, pues estos son los rivales a batir por el mismo y es en él entorno a quien gira la historia. Aun así, por las palabras de Andrew Garfield todavía no podemos descifrar demasiado, aunque da a entender que se ocultan muchas sorpresas detrás del futuro film.
Todo da a entender que los enemigos que formarán parte del grupo serán Duende Verde, El Buitre, Kraven, Misterio, Dr. Octopus y Rhino, de los cuales solo hemos podido ver al primero y al último en ‘The Amazing Spider-man 2: El poder de Electro‘. Quizás el gran número de integrantes de la reunión de villanos no dará lugar a un papel importante del Hombre Araña, pero imagino que todos esperamos su aparición aunque sea en segundo plano, pues hasta 2018 no tenemos planteada su tercera película.
Hasta que no se demuestre lo contrario, para mí gusto, esta es la noticia del año: Dolmen Editorial publicará clásicos del cómic franco-belga como “Quena y el Sacramus”, “Natacha” o, los ya anunciados, “Los Hombrecitos”.
Analicemos la noticia:Dolmen ha publicado, en forma de integrales, las aventuras de Johan y Pirluit de Peyo. Las ventas han respondido y amplían la línea de integrales con otros cómics clásicos franco-belgas. Con muy buen criterio deciden dar una unidad a la línea y la bautizan con el nombre de “Fuera Borda”.¿Qué es “Fuera Borda”? es una revista que la editorial SARPEpublicó en España entre 1984 y 1985 para competir contra Bruguera. En ella se presentaban, serializados, cómics franco-belgas (y otros que no lo eran), entre ellos, cómics míticos como “Tomás el Gafé” o “Los Hombrecitos”.
En la memoria colectiva (de los lectores de cómics) se asocia esta revista a los cómics de “la escuela de Marcinelle” (o lo que es lo mismo a los cómics de Éditions Dupuis). La línea “Fuera Borda” de Dolmen publicará cómics que salieron en la revista “Fuera Borda” y otros que no salieron, unos de Dupuis y otros no, pero que, sin lugar a dudas, presentan ciertas semejanzas de tono y estilo. Es decir, todos podrían clasificarse, siendo flexibles, dentro de los cánones que marca “la escuela de Marcinelle”. Y ahí está el quid de la cuestión: Esta es la noticia del año porque es una oportunidad de descubrir, o redescubrir, un estilo de cómic que hacía décadas que no se publicaba, en serio, en España (sin contar a “Spirou y Fantasio” y a “Lucky Luke”).Un estilo de cómic que marcó el devenir de Bruguera: Sin Dupuis y sin Franquin Bruguera no sería la misma ni Mortadelo y Filemón serían los mismos. Todo perfecto, por tanto ¿no? Desde mi punto de vista hay un “pero”: Estamos hablando de una línea de integrales, de unos 30 euros cada uno, con un nombre para recuperar a lectores que, siendo niños, compraban la revista “Fuera Borda” en los 80. Es decir, ahora son adultos, de unos 40 años o más. Estos cómicsson excelentes para los jóvenes lectores e, incluso, para crear nuevos lectores pero me temo que no llegarán a ese segmento de edad (a menos que los padres lectores, gente hoy de 40 años, hagan una buena labor). Lo mismo puede decirse de los integrales (también de clásicos del cómic franco-belga en muchas ocasiones) de Yermo Ediciones o de Ponent Món. ¿Por qué ya sólo se hacen cómics -por formato- para el lector adulto con una capacidad económica consolidada?¿Por qué se apela tanto al factor nostalgia para vender cómics? Razones editoriales y económicas hay pero no se debe descuidar a los que, en el futuro, deberán sostener a la industria. Dicho esto, evidentemente, yo, si pudiera, me los compraría todos. Son cómics de los que generan afición o adicción (si ya eres un aficionado).
Parece que es la época de cambios para Spiderman, cuya vida últimamente ha sido de lo más original. Después de la escalofriante aventura de “Superior Spiderman”, Peter Parker aparecerá a partir de ahora a formar parte de las filas de profesores de la Escuela Jean Grey para Jóvenes Talentos. Sin duda os preguntaréis qué tiene de especial. Bien, Spiderman sustituirá a Lobezno tras su muerte y su nombre figurará en el título.
Así pues, finalizado “Lobezno y la Patrulla X”, Spiderman tendrá dos cómics con su nombre. La publicación del cómic será a partir de diciembre en USA y el equipo creativo está formado por Elliot Kallan y Marco Failla.
“Los X-Men no se alegran mucho de la llegada de Peter Parker porque él no es un mutante, sin embargo ya es como de la familia”, comenta el dibujante, Kallan.
Y los Hombres X tendrán que pasar por el aro, ya que la llegada de Spiderman es por deseo de Lobezno. Los conflictos vendrán desde fuera y desde dentro de la escuela. Spiderman tiene un compromiso que cumplir con Lobezno, pero también tiene razones para creer que existe un alumno que es un topo de los enemigos de la Patrulla X. “Será alucinante hacer que Spiderman luche contra villanos X”, afirma Kallan, quien tiene ganas de saber cómo serán las “voces y personalidades” de sus nuevos estudiantes.
Otra novedad que incluye este título será el protagonismo de jóvenes Hombres X, tales como No-Girl, Shark Girl, Eye Boy, Rockslide, Glob Herman, Ernst y Hellion. El guionista, Failla, comenta sus intenciones.
“Es el momento de que Glob Herman y Shark Girl se suban al escenario principal. Pondré de relieve el protagonismo de esta nueva clase de estudiantes que han ido apareciendo desde hace un tiempo y no se les ha prestado la debida atención. Por lo tanto, Spiderman y su clase serán los protagonistas de este título, pero personajes como Tormenta o Bestia también ocuparán bastante atención”.
Erik Larsen, guionista y dibujante de cómics además de miembro fundador de la editorial Image, ha anunciado hoy mediante su cuenta de Twitter que ya existe un guion para Savage Dragon, personaje que él creó a comienzos de los ochenta. Poco después ha comentado que él mismo ha sido el escritor de este guion y que pese a las dificultades con las que se encontrará, espera que sea bien recibido.
As of 2:06 this morning a Savage Dragon screenplay exists. Wish me luck.
Entre los comentarios que ha emitido en la red social también ha mencionado que Savage Dragon ‘no puede ser simplemente un tipo fuerte, ya que no existe nadie que tenga los puños como rebanadas de pan, por lo que debe ser construido en parte mediante CGI’. Durante años, el actor preferido por los fans para encarnar a este héroe ha sido Bruce Willis, pero al respecto ha comentado ‘que prefiere a alguien entrado en los 30 en lugar de en los 60’.
Pese a que Marvel y DC Comics llevan años adaptando cómics a la gran pantalla, parece que Image se ha quedado atrás en esta ‘carrera’. Savage Dragon y otros personajes del universo de esta editorial podrían ser serios competidores para las ‘dos grandes’, un hecho que se puede convertir en un aliciente para que alguna productora se interese en el proyecto y pronto lo veamos en cine.
Cuando el escritor Robert Louis Stevenson publicó en 1886 “El extraño caso del doctor Jekyll y Mister Hyde”, seguro que no imaginó que el protagonista de su novela serviría de inspiración a Stan Lee para crear uno de los personajes más exitosos del Universo Marvel: el doctor Robert Bruce Banner, famoso por convertirse en el increíble Hulk cuando se dejaba dominar por las emociones. Hasta ahora, además de pasearse por diversas series de dibujos animados, han sido cuatro los actores que, con mayor o menor fortuna, han encarnado a la parte humana del personaje. A continuación, analizaré a cada uno de ellos:
1. Bill Bixby:
Tras un exitoso episodio piloto dirigido por Kenneth Johnson, que funcionó como película independiente, la serie “El increíble Hulk” se mantuvo en antena desde 1978 hasta 1982. Tras la renuncia del ocupado Larry Hagman, Bill Bixby tuvo la suerte de ser elegido para interpretar al doctor David Bruce Banner (nótese el curioso cambio de primer nombre del protagonista con respecto a los cómics), mientras que Lou Ferrigno se encargó de encarnar al monstruoso Hulk. Seis años después, se trató de rodar una nueva temporada que incluyera a otros personajes del Universo Marvel tales como Hulka, Thor o Daredevil; pero, finalmente, el proyecto quedó transformado en tres nuevas películas: “El regreso del increíble Hulk” en 1988 (en la que aparecía el dios nórdico), “El juicio de increíble Hulk” en 1989 (con el superhéroe ciego y Wilson Fisk) y “La muerte del increíble Hulk” en 1990. Se tenía planeado rodar dos largometrajes más: uno ajeno a la continuidad de l0s anteriores, en la que el monstruo verde compartiría protagonismo con el Spiderman interpretado por Nicholas Hammond, y otro en el que Bruce Banner regresaría a la vida. Sin embargo, el primero se canceló por los supuestos problemas de calendario de Lou Ferrigno y el segundo por la muerte de Bill Bixby.
2. Eric Bana:
Versiones animadas aparte, no fue hasta el año 2003 que el coloso esmeralda regresó a nuestras pantallas. En esta ocasión, era el actor Eric Bana el que interpretaba al doctor Bruce Banner, mientras que el increíble Hulk estaba creado por ordenador. La película no tuvo demasiado éxito, debido a que Ang Lee, el director, transformó lo que debía ser un largometraje de acción y fantasía en un drama demasiado lento. Que el truco hubiera funcionado bien con el “Frankenstein” de Kenneth Branagh no significaba que fuera a pasar lo mismo con el personaje de Marvel. Debido a ello y a la cansina estética de viñetas cinematográficas, Eric Bana no tuvo ocasión de repetir como el doctor Banner.
3. Edward Norton:
En 2o08, bajo la dirección de Louis Leterrier, se rodó “El increíble Hulk“, como parte de una serie de películas que desembocaría en “Los Vengadores“. Sin embargo, Edward Norton, el actor elegido para interpretar al doctor Bruce Banner, quiso jugar a ser el codirector del film y se empeñó en grabar nuevas secuencias que se le iban ocurriendo y que no aparecían en el libreto original. Cuando la película terminó y el protagonista comprobó que ninguna de sus ideas se habían añadido al montaje final, se negó a promocionar el largometraje. Esto le costó su eliminación de la saga cinematográfica de Marvel.
4. Mark Ruffalo:
El actor elegido para sustituir a Edward Norton en la película de “Los Vengadores” de Joss Whedon fue Mark Ruffalo. Al igual que se utilizó la captura de movimientos de Andy Serkis para dar credibilidad a personajes creados por ordenador tales como el Gollum de “El señor de los anillos” o el chimpancé César de las precuelas de “El planeta de los simios”, el nuevo doctor Banner fue usado como base para desarrollar las facciones y posturas del increíble Hulk, logrando así un mayor parecido físico entre hombre y monstruo. Esta nueva versión del coloso esmeralda de Marvel gozó de gran éxito. Debido a ello, se garantiza su regreso en la próxima aventura cinematográfica de los Vengadores. También se ha hablado de nuevas películas en solitario del increíble gigante de la Casa de las Ideas, proyecto que había quedado paralizado tras la expulsión de Eward Norton.
Como para gustos se hicieron los colores, cada fan de Marvel tendrá a su actor favorito como el doctor Bruce Banner. Es muy probable que haya espectadores que encuentren entrañable la versión de Bill Bixby y se decanten por él. Habrá otros que prefieran la visión dramática protagonizada por Eric Bana. No faltará quien diga que Edward Norton era la mejor elección, ya que seguiría en el papel, si no se hubiese pasado de listo. Sin embargo, creo que la mayoría estamos encantados con la estupenda interpretación de Mark Ruffalo, aunque las primeras imágenes que mostraron no transmitieran demasiada confianza. Afortunadamente, si hacemos caso a la información que Marvel Studios ofrece sobre el personaje, parece que tendremos doctor Bruce Banner e increíble Hulk para rato.
¿Quién no recuerda al Tío Gilito (Tío Rico McPato en Latinoamérica y Uncle Scrooge en su idioma original), el pato más rico de Patolandia, y a sus sobrinos Juanito, Jorgito y Jaimito (Hugo, Paco y Luis en Latinoamérica y Huey, Dewey y Louie en su idioma original)? Posiblemente todos recordamos sus aventuras y también recordaremos su sintonía de cabecera. En Oh My Disney han querido rememorar la mítica sintonía de las ‘Patoaventuras‘ o ‘Duck Tales‘ introduciendo patos reales en la misma, lo cual ha hecho que el resultado sea bastante peculiar, como podéis ver a continuación.
Y como después de esto, estoy seguro de que más de uno querrá ver y escuchar la versión original en nuestro idioma, os lo pondré fácil, pues la podéis ver y escuchar a continuación.