Como hemos dicho en otras ocasiones, cada vez hay más editoriales de narrativa (o que no son del mundo del cómic) que apuestan por editar libros ilustrados, novelas gráficas y/o cómics. Eso permite que el género esté llegando, por tanto, al lector de librería generalista y contribuye a su supervivencia.Excelente es la labor de Nórdica Libros, Impedimenta, etc. a los que debemos sumar la Editorial Sexto Piso. Esta editorial acaba de publicar el cómic “de vanguardia”, por decirlo así, “Extraños”.
Nos lo presentan de esta forma:
“Extraños”:
Año de publicación: 2014
Autor: Javier Sáez Castán
Colección: Ilustrado
Formato: 25,3 x 37 cm.
Género: Cómic
Páginas: 48
ISBN: 978-84-15601-74-6
Precio: 24.00 €
“Sáez Castán se está convirtiendo en un autor de referencia: en él se combinan la versatilidad y la imaginación del contador de historias y la habilidad del dibujante capaz de crear mundos de color, llenos de sutileza, de segundas lecturas y de referencias culturales”.
Antón Castro, El Heraldo de Aragón
El nuevo trabajo de Javier Sáez Castán desprende un delicioso aroma vintage por los cuatro costados, tanto en el elaborado apartado gráfico como en el tématico, que es a la vez homenaje y parodia de toda una época. Extraños rinde tributo a los viejos cómics, a la Hammer y a las películas de serie B de los 50 y los 60, y, en especial, a la figura de Vincent Price, invitado especial y maestro de ceremonias”.
Después del éxito de otras adaptaciones de obras de la literatura juvenil como ‘Los juegos del hambre’, solo cabía esperar que nuestras carteleras fueran recibiendo títulos parecidos. ‘El corredor del laberinto’ (‘The maze runner’) está basado en el libro homónimo de James Dashner, que en España edita Nocturna Ediciones. Es el primer volumen de una trilogía cuyos dos próximos libros también se espera que lleguen al cine en los próximos años. Tengo que confesar que aún los tengo pendientes de leer, pero espero ponerle remedio a eso pronto. Si tenéis curiosidad por conocer presentes y futuras adaptaciones de libros al cine y a la televisión, echadle un vistazo a este artículo.
Wes Ball (Beginners, 2012) es un director cuya trayectoria no es especialmente dilatada, pero no por ello ha hecho un mal trabajo en ‘El corredor del laberinto’. En conjunto, tenemos una película de pura acción, que nos deja apenas unos minutos para respirar entre una escena frenética y otra. Como entretenimiento, cumple con lo prometido y a nivel técnico no tengo ninguna queja. En otros aspectos hay fallos importantes, pero luego los comentaremos más a fondo.
En el claro, una pradera y un bosque rodeados por los enormes muros de un gigantesco laberinto, viven un grupo de jóvenes que han perdido la memoria. Cada mes, junto con nuevas provisiones, aparece un chico nuevo de una plataforma que no se sabe de dónde viene. Están organizados para sobrevivir en este ambiente, mientras que un grupo, llamado ‘los corredores’, se dedica a recorrer el laberinto durante el día para encontrar una posible salida. Por la noche, las puertas del laberinto se cierran y lo recorren los temibles laceradores, unas bestias mecánicas que atrapan a quien sea que se haya quedado rezagado y le “pican”, provocando que la persona se vuelva agresiva y trastornada. Cuando Thomas, nuestro protagonista, llega al claro, todo parece que siga su curso, pero cuando al día siguiente aparece Teresa (la primera chica) con un mensaje extraño, las reglas con las que habían estado jugando cambian de repente y habrá que correr para sobrevivir.
Como veis, la premisa es fantástica. Un ambiente aislado y cargado de misterio, con unas normas que parecen arbitrarias y un montón de secretos por revelar. Una receta que ‘Perdidos’ convirtió en clásica y que forma parte de la cultura popular. Y tengo que reconocerlo: me ha enganchado, la receta funciona. Es la primera de las tres películas, sigue llena de misterios por resolver, por lo que sigue jugando con lo desconocido. Espero que no le pase como a ‘Perdidos’ y terminemos con una resolución insatisfactoria. Por un lado tengo la confianza de que los libros son una trilogía cerrada y que por tanto hay poco margen para el error, pero luego tenemos a cineastas muy creativos que son capaces de destrozar las mejores historias.
Por otro lado, tenemos un tópico del que se abusa hasta la saciedad aún a día de hoy: la amnesia. En esta historia debería servir como parte del factor misterio, pero en realidad sirve para crear todo un elenco de personajes planos, cuyas motivaciones quedan muy poco claras. A excepción de los primeros minutos, que sirven de introducción a la vida en el claro y de algunas conversaciones necesarias para avanzar en la trama, hay poco interés en los personajes. Las simpatías y antipatías que se generan entre ellos no se cimientan en nada claro y ha acabado dándome un poco igual si sobrevivían o morían la mayoría de los secundarios.
Luego está el caso de la única chica del claro, Teresa, la última en aparecer. Se supone que por algún motivo tiene importancia en la trama, pero tras una escena cómica que no encaja en el tono de la película, su papel se va difuminando y se queda en un personaje más, corriendo detrás del protagonista. Por no hablar del topicazo de la “pitufina”: la única mujer en un campamento de hombres, la última en aparecer y la que origina los problemas. Que Star Wars tenga a dos mujeres en todo el universo pase, pero estamos en 2014 y, sin que hubiera ninguna razón de peso para que no hubiera mujeres en el campamento, no entiendo porque se tiene que introducir de forma tan burda lo que claramente será el ‘love interest’ del protagonista en la continuación.
A nivel de actuaciones, cabe destacar la de Dylan O’Brien, en el papel de Thomas, el protagonista. Quizás su papel más reconocido últimamente sea el de Stiles en ‘Teen Wolf‘, la serie de la MTV. Will Poulter en el papel del antagonista Gally y Thomas Brodie-Sangster (Jojen en ‘Juego de Tronos’) en el papel del aliado Newt también tienen actuaciones remarcables, que destacan ligeramente por encima de unos secundarios muy planos y faltos de carisma o carácter.
Y pese a este desaguisado en lo que respecta a los personajes, considero que ‘El corredor del laberinto’ sigue siendo una buena película. A nivel visual, hay planos muy impresionantes y secuencias muy bien rodadas. Los efectos especiales son toda una delicia, y es una maravilla que las escenas de velocidad se sigan bastante bien. Los combates resultan un poco confusos en comparación, pero siguen estando por encima de lo que suelo ver en muchas películas de acción. La banda sonora orquestal no destaca pero tampoco desluce.
Lo importante de esta película es precisamente su premisa sorprendente, la resolución de misterios, las escenas trepidantes, los planos impresionantes. Los personajes son accesorios a todo esto, considero. He pasado un buen par de horas en el cine y la verdad es que tengo ganas de ver cómo continúa la segunda parte. Quizás entonces tengamos la oportunidad de ver como se desarrollan unos personajes que tienen mucho potencial pero que, por el bien de la acción, han quedado relegados a un segundo plano. Recomendable.
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[note note_color=”#fff9a9″]Primera adaptación de la saga de libros The Maze Runner, escritos por James Dashner.
«Bienvenido al Claro. Verás que una vez a la semana, siempre el mismo día y a la misma hora, nos llegan víveres. Una vez al mes, siempre el mismo día y a la misma hora, aparece un nuevo chico, como tú. Siempre un chico. Como ves, este lugar está cercado por muros de piedra… Has de saber que estos muros se abren por la mañana y se cierran por la noche, siempre a la hora exacta. Al otro lado se encuentra el laberinto. De noche, las puertas se cierran… y, si quieres sobrevivir, no debes estar allí para entonces».
Todo sigue un orden… y, sin embargo, al día siguiente suena una alarma. Significa que ha llegado alguien más. Para asombro de todos, es una chica. Su llegada vendrá acompañada de un mensaje que cambiará las reglas del juego.
El reparto está formado por: Dylan O’Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter, Ki Hong Lee, Blake Cooper, Aml Ameen y Jacob Latimore.
El corredor del laberinto dirigida por Wes Ball, se estrenará en España el 26 de septiembre de 2014. [/note]
Después de la incertidumbre que se cernía sobre Batman: Arkham Knight y su llegada a las tiendas,la cuenta oficial del videojuego en Twitter y la de Sony Playstation han confirmado que la fecha oficial de lanzamiento está prevista para el dos de junio de 2015.
Como podemos apreciar, ya es oficial que el juego saldrá el año que viene y que será exclusivo para Pc, PS4 y Xbox One, como ya sabíamos. Asimismo, hemos sabido que la campaña de reserva del juego ya ha comenzado y nos ofrece tres ediciones del juego. La edición normal que viene con el DLC en el que podremos encarnar a Harley Quinn y dos ediciones limitadas. La primera, una edición que llegará tanto para PC como para consolas y que, además del juego, incluye una figura de Batman, tres trajes decsargables, un libro de arte de 80 páginas, una caja metálica y un cómic exclusivo del juego. La edición Batmobile, por su parte, será exclusiva de consolas e incluirá los mismos extras que la edición anterior con al excepción de que incluirá una réplica del Batmóvil totalmente transformable, es decir, que podremos alternar entre el modo de batalla y el de conducción que sirve de transporte para el Caballero oscuro. Esta réplica sustituye a la figura de Batman incluida en la edición anterior.
Cuando Kristian Nairn dijo que su personaje, Hodor, no iba a estar en la quinta temporada, parece ser que ya se dio por hecho que tampoco iba a estar Bran, tal como comentó Comic Book Resources y, nosotros nos hicimos eco de ello.
Sin embargo, Isaac Hempstead-Wright, Bran en la serie de ‘Juego de Tronos‘ de HBO, confirmó recientemente en una entrevista que realizaron al actor para la promoción de la película ‘The Boxtrolls’, que estaba inmerso en la grabación para la próxima temporada de ‘Juego de Tronos’, por lo que es lógico pensar que Bran Stark no descansará. A continuación os mostramos el vídeo de la entrevista, donde menciona, justo al final de la misma, la filmación de la próxima temporada de ‘Juego de Tronos’ como su proyecto actual.
Según informa Winter Is Coming, Bran podría centrarse en su entrenamiento mágico, por lo que no necesitaría la ayuda física de sus inseparables compañeros de viaje Hodor y Meera Reed.
[note note_color=”#fff9a9″]‘Juego de Tronos’ es la serie basada en la historia de ‘Canción de Hielo y Fuego’ creada por George R.R. Martin. En esta historia veremos varios frentes abiertos. Por un lado, la lucha por el trono de hierro entre las casas mayores de Poniente; por otro lado el viaje de Daenerys, la única descendiente viva de los Targaryen, que habían gobernado con mano de hierro Poniente durante muchos años y fueron derrocados por Sir Robert Baratheon; y por último, Jon Snow y la Guardia de la Noche, encargados de la protección del muro en el norte ante el acecho constante de los Otros.
La serie comenzó en 2011 y la quinta temporada se estrenará en el canal HBO en la primavera de 2015.[/note]
Miracleman ha vuelto al ruedo y está claro que Marvel quiere aprovechar el tirón publicando nuevas historias tras 20 años sin novedades del personaje. Tal como comentan en Vulture, uno de los guiones esta escrito por Grant Morrison y dibujado por Joe Quesada, pero eso no es lo curioso del asunto.
El guion, que se publicará en ‘Miracleman Annual No. 1’, lleva escrito desde hace 30 años y, a pesar de que los fans conocían su existencia, nadie sabía el contenido del texto. Esta aventura ha estado inédita todos estos años a causa del respeto que el guionista escocés le tiene a Alan Moore, al que escribió conforme le pidieron que se encargara de un guion para el superhéroe, tal como explicó en una entrevista hace unos años:
[quote]No quería hacerlo sin el permiso de Moore, y le escribe y le dije: ‘Me han pedido hacerlo, pero obviamente respeto su trabajo, y no me gustaría estropear nada. Pero no quiero que nadie más lo haga y lo estropee.’ Y él me respondió con una extraña carta, recuerdo el inicio de esta, decía: ‘No quiero que esto suene como el suave silbido de un asesino de la mafia, pero deja de molestar.’ La carta era todo el tiempo: ‘Pero no puedes hacerlo, lo sabes, somos mucho más populares que tú, y si lo haces, tu carrera acabará‘, y era realmente amenazante, ya sabes, así que no lo hice.[/quote]
Tras esto, el guion quedó oculto largo tiempo hasta que Joe Quesada, mientras trabajaba sobre los derechos de Miracleman con sus compañeros de Marvel, se topó con esta entrevista. Morrison tenía intención de publicar la historia online para que el público pudiera leerla libremente, pero Quesada tenía otros planes para el guion y le pidio que no lo hiciera. El guionista aceptó darle el guion a Marvel a cambio de que fuera Joe Quesada quien lo dibujara. La historia trata de cómo Johnny Bates, compañero de Miracleman, se convierte en un villano. Estos hechos ocurren antes de Miracleman #15.
‘Miracleman Annual No. 1’ también contará con una historia escrita por Peter Milligan y dibujada por Mike Allred, una portada de Gabriele Dell’Otto y una portada alternativa del artista Jeff Smith y saldrá en diciembre en EEUU.
‘Never Let Your Guard Down‘ (‘Nunca bajes la guardia’), es el título de este tráiler que presenta el primer capítulo de la quinta temporada de ‘The Walking Dead‘. Todo lo que hemos visto hasta ahora, hace presagiar que vamos a presenciar la que posiblemente será la mejor temporada de la serie, así que atentos al tráiler, subtitulado en castellano por carlost.net.
http://youtu.be/KilEZPxl0_A
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The Walking Dead está basada en el cómic homólogo creado por Robert Kirkman y Charlie Adlard, y cuenta cómo un grupo de personas sobreviven a un apocalipsis zombi que ha asolado la tierra. No obstante, lo hace centrándose en la evolución de los personajes y en las relaciones entre los mismos.
La trama de la quinta temporada tiene lugar inmediatamente después del final de la cuarta, y continuará narrando las aventuras de Rick y sus compañeros para sobrevivir a la catástrofe. Su estreno en Estados Unidos está previsto para octubre de 2014. [/note]
Como ya indica en el prólogo el editor y crítico literario Ignacio Echevarría, ‘El unicornio’ no es una novela habitual de Murdoch. Iris Murdoch, profesora y estudiosa de la filosofía, escribió su primera novela, ‘Bajo la red’, a los 35 años. Desde entonces, la autora irlandesa responsable de obras como ‘La campana’, ‘El sueño de Bruno’ o ‘Henry y Cato’ (también en la colección Impedimenta) estuvo escribiendo hasta apenas un par de años antes de su muerte. Este libro fue la séptima novela de Murdoch, publicada en 1963, en pleno auge de su creatividad.
Por una parte, los elementos fantásticos de ‘El unicornio’, como las predicciones ominosas y las descripciones del entorno propias del cuento de hadas, destacan esta obra entre la producción de la autora. Por la otra, ‘El unicornio’ juega sin complejos con los tópicos de la literatura gótica, con un tono que en algunos momentos tiende a la parodia: el caserón maldito, la mujer loca en el ático o la naturaleza como elemento ambivalente que es a la vez aliada y enemiga. Los personajes de la novela, atados a convenciones que parecen extrañas, viven sumidos en un ambiente arcaizante por propia voluntad (algo que resulta todavía más evidente cuando se mencionan el Land Rover o el aeropuerto, inventos modernos y medios hacia una libertad que parecen rechazar).
La historia se inicia cuando la insegura Marian, una profesora a punto de llegar a la treintena dispuesta a cambiar su vida trabajando como institutriz en un castillo, llega a la sombría Gaze, un paraje costero en el que apenas vive gente. El castillo resulta ser una mansión y los niños a los que instruir una mujer joven, la dulce e inocente Hannah Crean-Smith, que no abandona nunca la casa por propia voluntad, condenada por un marido ausente a expiar pecados pasados. Marian pronto conoce a los pocos sirvientes de Hannah, que malviven en el ambiente viciado de la casa, tratando de preservar la ilusión de normalidad y convencidos de que una vez hayan pasado los siete años de condena tendrá que ocurrir algo que destroce su pequeño mundo. Pero desde el caserón se puede ver otra casa, la de los Riders, habitada por la familia Lejour, que vive acosada por errores pasados y ligada a la vida de los Crean-Smith. Cuando le explican la verdad sobre Hannah, Marian decide tomar cartas en el asunto.
Nos encontramos en una novela de personajes, que viven oprimidos por reglas que nadie parece explicar. Al fin y al cabo, la vida en la casa parece a menudo monacal y, como hemos mencionado, la presencia de un aeropuerto contrasta con la quietud de un lugar en el que el correo es de las pocas distracciones aceptables. Aunque la ambientación de ‘El unicornio’ es inquietante (la casa en el acantilado, rodeado de un pantano peligroso y un mar mortal), no es el lugar lo que aprisiona a Hannah.
Marian llega al castillo como un soplo de aire fresco, llena de cabezonería y fascinación, y su evolución como personaje es, a mi parecer, la más interesante: al fin y al cabo, su autonomía la es arrebatada y devuelta constantemente, como en un espejo de lo sucedido con Hannah y los sirvientes. Como más tarde también lo hará Effingham (un amigo de la familia Lejour y el segundo punto de vista de la novela), su mirada nos muestra desde el exterior lo inquietante de la vida en la mansión. Si ellos son una mirada externa, por encima de todo está la del lector, que observa a Marian y a Effingham caer en una especie de síndrome de Estocolmo, presos en el el hechizo de Hannah y su corte.
Resultan fascinantes los sirvientes de la casa-castillo, cada uno con sus secretos, pero todos dotados de una idea de lealtad diferente en un exacerbado romanticismo del vasallaje. Los personajes menores están dotados de detalles que los convierten en prácticamente arquetipos, sin quitarles humanidad. Max Lejour, el anciano aficionado al platonismo, se cierne sobre la vecina casa de Riders como un patriarca benevolente. Jamesie, el joven misterioso y risueño con ínfulas de duendecillo contrasta con la figura del desterrado encarnada en el señor Crean-Smith.
La escritora irlandesa ahonda en los aspectos más turbios las relaciones humanas: la culpa y la necesidad de proyectar sentimientos en los otros, la rigidez de las normas autoimpuestas y la validez del castigo, el amor cortés frente al amor práctico y libre de complicaciones (tan extraño como el unicornio, la criatura mítica del título).
El ritmo de la novela va en aumento y atrapa por sus secretos con la rapidez de un ‘thriller’. Hay varios giros de guión totalmente inesperados, fragmentos de meditación teológica y filosófica, escenas que parecen casi cómicas y momentos de terror inexplicable. Es especialmente disfrutable el último tercio de la novela, ya que hay varios puntos de clímax narrativo excelentemente escrito en sus últimas cien páginas.
La impecable edición de Impedimenta (ya la segunda), en tapa rústica con sobrecubierta, tiene 352 páginas. La traducción es de Jon Bilbao, responsable de la traducción de ‘La sombra fuera del tiempo’ de H. P. Lovecraft en la reciente edición de Fábulas de Albión y del libro ilustrado ‘¡Abajo el colejio!’ de Geoffrey Willians, también para Impedimenta, entre otros. El texto traducido por Bilbao fluye con mucha naturalidad y hace olvidar por completo que no estamos leyendo en castellano.
‘El unicornio’ es una de esas obras que no acaban de englobarse en el fantástico, pero que desafían al realismo con pasajes prácticamente oníricos y dando un papel importante al subconsciente. Para el lector de literatura de género, esta obra puede ser un paso más para explorar los límites y las convenciones de lo fantástico, incorporando a los elementos conocidos un discurso interesante que explora la moralidad sin condenar posturas, escrito con sutileza y un ritmo interesante. El primer capítulo de ‘El unicornio’ puede leerse a través de este enlace.
Allá por el año 1987, Stuart Kerr y Ralph Griffith crearon ‘Deadworld‘, una serie de cómics que se convirtió rápidamente en un éxito y una obra de culto del cómic independiente. Pero, ¿qué tiene de particular ‘Deadworld’? Varias cosas, pero principalmente, que la historia que cuenta tiene a los ahora famosos zombis como protagonistas. Y recalcamos lo de ‘ahora’ famosos, porque muy posiblemente el ‘boom’ del género comenzó con la ‘Guerra Mundial Z‘ y la ‘Guía de supervivencia‘ de Max Brooks, pero, sobre todo, con ‘The Walking Dead‘ (‘Los muertes vivientes’ en España’) de Robert Kirkman. Cuando en 2003 aparecía el primer cómic de Kirkman y Adlard, la serie ‘Deadworld’ ya tenía un gran camino recorrido, y eso que un cómic sobre zombis, no era algo tan común como lo es ahora, que salen zombis hasta de debajo de las piedras. Por ello, podemos decir que ‘Deadworld’ y Gary Reed, el cual tomó el relevo de Kerr y Griffith en el número 12 de la serie, son los auténticos padres de la gallina de oro en la que se ha convertido el cómic de Kirkman por sentar un precedente en una época en la que el riesgo de crear un cómic de este género, era mucho mayor y por abrir el camino para el fenómeno en el que se ha convertido hoy por hoy el género de zombis.
Sin embargo, el cómic que ahora nos ocupa, si bien es verdad que forma parte de universo de ‘Deadworld’, no pertenece a una serie, sino que es una historia autoconclusiva, por lo que resulta muy interesante para aquellos que aún no hayan tenido la oportunidad de leer nada de la serie, pues no será necesario conocer nada sobre la misma. El único personaje que también nos encontramos en ‘Deadworld: La última siesta‘, el cual también aparece en la serie original es el Rey Zombi, quien podemos decir que es el auténtico protagonista de la historia.
Gary Reed, quien es el guionista junto a Gary Francis en esta historia, nos traslada hasta el pueblo de Juárez en México. Aquí un grupo de mafiosos quienes, antes del apocalipsis zombi, eran los máximos magnates del negocio de la droga, se han erigido en los líderes del pueblo, estableciendo nuevas leyes y manteniéndose a salvo de las hordas de zombis lideradas por el Rey Zombi, gracias a los helicópteros que usan lanzándoles bombas para repeler sus ataques.
Por otro lado, un misterioso vagabundo, conocido como Raga el asesino, sobrevive en el desierto y, aunque es tratado como un paria, requieren de sus servicios en Juárez para hacer frente a los zombis que están al acecho. Aun así, tal como decíamos, el auténtico protagonista es el Rey Zombi. Esto se debe a que, a en otros cómics y novelas los zombis son parte de la historia y son un peligro cuando están en grandes grupos, pero por sí solos, no tienen ninguna clase de protagonismo y el peligro que suponen es muy bajo debido a sus movimientos lentos, torpes y su falta de inteligencia. En contraposición, en este cómic el Rey Zombi tendrá un gran protagonismo por ser un zombi inteligente, con propósitos, metas e intenciones (aunque la intención de este, se base principalmente en conseguir armas y helicópteros) y una gran capacidad de liderazgo al ser el comandante en jefe de la horda de zombis que asola el planeta.
No hay duda de que el elemento del Rey Zombi como parte clave de la historia, da mucho juego, no solo por la novedad de presentar a un muerto viviente de estas características, sino por situaciones cómicas que se presentan a lo largo de la historia, lo cual es algo que da un aire fresco y peculiar al argumento, en contraposición con ‘The Walking Dead’ de Kirman, cuyo contenido es mucho más dramático. Prueba de estas situaciones cómicas son, por ejemplo, las absurdas ‘conversaciones’ que tiene con sus compañeros zombis y las grandes dosis de humor negro que nos impresionarán a la vez que nos arrancarán una sonrisa. A este respecto, merece una mención especial el extraordinario y sorprendente final de la obra.
Por otro lado, el dibujo de Mark Bloodworth también está a un nivel muy alto. Sus personajes tienen una gran cantidad de detalles. Sabe reflejar perfectamente sus características y valores en los rasgos los rostros de cada uno. También refleja la brutalidad de los zombis con escenas realmente impactantes. Además, se complementa de forma excepcional con Gary Reed y Gary Francis al contarnos en la viñeta lo que se deja el autor en los bocadillos, manejando de forma magistral el espacio entre viñetas. De este modo, podemos seguir fácilmente lo que Bloodworth nos cuenta en sus dibujos gracias al excelente orden y al tiempo que marcan el paso de una viñeta a otra.
La edición de Tyrannosaurus Books de ‘Deadworld: La última siesta‘, se presenta en formato rústica con portada a color e interior en blanco y negro de 108 páginas a un precio de 13,50€. Esta edición presenta una introducción de Gary Reed y en la parte final, unas pequeñas biografías de los autores, así como un artículo sobre la serie ‘Deadworld’. En su contraportada, se presenta su sinopsis, así como algunos comentarios de varios medios sobre esta historia. Como punto negativo de la edición, cabe mencionar el hecho de que nos encontraremos con alguna falta ortográfica de vez en cuando aunque, en su mayoría, no son faltas que dificulten su lectura.
Por tanto, tanto si habéis seguido ‘Deadworld’ como si no, esta es una obra 100% recomendable, para todos los amantes del cómic del género. Una obra de alta calidad, tal como reflejan los años que lleva a sus espaldas.
Gary Reed nació y creció en Detroit, Michigan. Se graduó en la Eastern Michigan University con un Master en biología especializado en genética molecular. Es autor de muchos títulos, entre los que destacan, ‘Deadworld’, ‘Saint Germaine’, ‘Renfield’ y ‘Baker Steet’. También ha escrito guiones cinematográficos, cuentos, juegos de rol y el tratamiento para un videojuego. Fue el editor de Tranfuzion Publishing y actualmente lo es de Caliber Comics, editora que ha publicado más de 1300 cómics y alrededor de 70 novelas gráficas hasta la fecha. Además de ser uno de los organizadores del Detroit Fanfare.
Mark Bloodworth fue el creador del cómic criminal urbano ‘Nightstreets’ de Arrow Comics en los años 1985 a 1989. Tras esto, se encargó del dibujo de ‘Deadworld’ a principios de los 90. En 1991 fue contratado por Marvel Comics para crear el diseño del personaje, ilustraciones y la historia para el ‘Hellraiser’ de Clive Barker. También ha sido ilustrador de ‘Jack The Ripper’, ‘Raven Chronicles’, ‘The Ripper Legacy, ‘Abel’ y ‘Midnight’. Recientemente ha trabajado como ilustrador en la serie de libros infantiles ‘Short Tales’.
En las afueras del polvoriento y remoto pueblo de Juárez, México, nuevas leyes han reemplazado a lo que una vez fue llamado civilización. Uno de los portadores de esta nueva ley es un misterioso vagabundo, Raga, conocido simplemente como el asesino. No ha existido nada, vivo o muerto, que no haya matado. Ahora, tiene un nuevo reto… El Rey Zombie y sus hordas de muertos vivientes. Puedes ser capaz de matar lo que ya está muerto, pero ¿cuántas veces?[/note]
El artista conceptual Andy Poon es el encargado de hacer los diseños de los personajes de la serie ‘Arrow’ para The CW. A continuación podéis ver lo que hizo este hombre para muchos de los personajes del universo DC que aparecen en la serie: Deathstroke, Huntress, Deadshot, Arsenal, Ravager…
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Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .
Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, cuya tercera temporada se estrenará en Estados Unidos el 8 de octubre.[/note]
En las novedades de esta semana veremos cómo continúa la historia de Prometheus en Prometheus: Blood & Stone; como un grupo de animales antropomórficos se enfrentan a una invasión extraterrestre en Wild’s End; a Magneto liberando a los mutantes del sometimiento de Cráneo Rojo y a Batman recurriendo a medicinas un tanto prohibidas para poder seguir combatiendo al crimen. Pero eso no es todo, también tenemos zombis y un western en el siglo XXIV. ¡Muchas novedades que no te puedes perder!
BOOM!
Wild’s End #1
Guion: Dan Abnett
Dibujo y portada: I. N. J. Cullbard
Sinopsis: Cuando una comunidad rural inglesa de los años 30 es víctima de una invasión alienígena, las vidas de los residentes se ven alteradas por la violenta realidad que se balancea entre la vida y la muerte. Guiados por el forastero del pueblo y por un veterano de guerra, tendrán que agruparse para descubrir los secretos de los invasores y, finalmente, contraatacar.
Dark Horse
Prometheus Fire and Stone #1
Guion: Paul Tobin
Dibujo: Juan Ferreira
Portada: David Palumbo
Sinopsis: Debido a que el Prometheus nunca regresó de su fatídico viaje a LV-223, las preguntas en torno al origen del hombre quedaron sin respuesta. Ahora un nuevo grupo de exploradores trata de descubrir el oscuro secreto que encierra no sólo el destino de la misión original, si no la condenación de esta nueva.
DC Comics
Batman Future’s End #1
Guion: Ray Fawkes yScott Snyder
Dibujo: Aco
Portada: Jason Fabok
Sinopsis: Han pasado cinco años y Bruce Wayne está haciendo uso de peligrosos métodos científicos para continuar su batalla contra el crimen. ¿Cuáles son y qué le ha llevado a Bruce a alcanzar tales extremos?
Dynamite
Justice INC #1 (de 6)
Guion: Michael Uslan
Dibujo: Giovanni Timpano
Portada: Alex Ross
Sinopsis: ¡Un avión de pasajeros se desvanece en pleno vuelo sin dejar rastro! Esta crisis conseguirá que se forme una agrupación memorable por primera vez, la trinidad de súper estrellas de Street y Smith: The Shadow, Doc Savage y The Avenger. Este cruce de caminos se ha ido fraguando durante 75 años. Aquí comienza Justice INC, originado por una horrible tragedia de muerte y destrucción, terriblemente orquestada por una de los villanos más poderosos e impredecibles en la historia de los tres héroes.
IDW
Rot & Ruin #1
Guion: Jonathan Maberry
Dibujo: Tony Vargas
Portada: Alex Ronald
Sinopsis: ¡Una nueva aventura ambientada en el mundo de Rot y Ruin! Escrito por el número uno en ventas del New York Times y ganador de múltiples premios Bram Stoker, Jonathan Maberry, esta nueva historia continúa con los eventos vistos en las premiadas novelas. En Rot & Ruin: Warrior Smart, conocemos a Benny, Nix, Liah y Chong mientras viajan a través de las montañas de Sierra Nevada, sólo un dubitativo paso por delante de hordas zombis y un salto enorme por detrás del avión que surca el cielo y que les llevará a un viaje de descubrimiento.
Image
Copperhead #1
Guion: Jay Faerber
Dibujo y portada: Scott Godlewski
Sinopsis: Bienvenidos a Copperhead, un mugriento pueblo minero en las postrimerías de una alejado planeta. La madre soltera Clara Bronson es la nueva sheriff y en su primer día tendrá que lidiar con el rencoroso ex-sheriff, un sombrío magnate de la minería y una familia de catetos alienígenas. ¿Y hemos mencionado la masacre?
Marvel
Magneto #9
Guion: Cullen Bunn
Dibujo: Gabriel Hernandez Walta
Portada: David Yardin
Sinoopsis: ¡Continúa el viaje hacia AXIS! Cuando Magneto descubra que los mutantes se están viendo arrastrados a campos de re-educación, irá a investigar y descubrirá que Cráneo Rojo está tras la operación y que posee los poderes y la mente de su amigo y aliado, Charles Xavier. Magneto se verá forzado a cerrar las instalaciones. Pero, ¿podrá el Amo del Magnetismo someter a Cráneo Rojo y a sus malvados S-Men?
Vertigo
Y: The Last Man Book 1
Guion: Brian K. Vaughan
Dibujo: Pia Guerra
Portada: Massimo Carnevale
Sinopsis: ¡Los primeros diez números de la multipremiada serie escrita por Brian K. Vaughan (Ex-Machina, Lost) reunidos por primera vez en esta nueva edición! Esta es la historia de Yorick Brown, el único hombre que ha sobrevivido a una plaga mundial, que ha asesinado al instante a todos los mamíferos poseedores del cromosoma Y y que busca por todo el mundo a su amor perdido y las respuestas a por qué es él el último hombre en la Tierra.
