El 7 de enero de 1934, el guionista Don Moore (cuyo nombre nunca apareció en las viñetas) y el dibujante Alex Raymond crearon a Flash Gordon (conocido como Roldán el temerario en Latinoamérica) para competir con las aventuras de Buck Rogers. El personaje apareció como el protagonista de una página dominical del periódico “King Features Syndicate“. Dado su éxito, después de los autores originales, muchos otros han contribuido a continuar su leyenda. Este ficticio jugador de fútbol americano de los “New York Jets” constituyó el mayor símbolo visual de la ciencia ficción hasta la aparición de “Star Wars”.
La verdad es que Flash Gordon es un personaje bastante peculiar: no tiene ningún tipo de poderes, ya que no se trata de ningún superhéroe, sino de un deportista; pero eso no le impide convertirse en el salvador de la humanidad. Debido a su condición de humano normal, no tiene una doble identidad, ni ninguna necesidad de ocultar su rostro.
En los años 30, Flash Gordon llegó a protagonizar tres seriales televisivos. Su siguiente aparición en el mundo audiovisual fue en 1970, gracias a una poco destacable versión de dibujos animados realizada por Filmation. No fue hasta 1980 que Mike Hodges se encargó de dirigir la adaptación fílmica de este popular héroe al que da vida Sam J. Jones. Junto a él, destacan Melody Anderson como Dale Arden, Chaim Topol en el papel del científico chiflado Hans Zarkov (que resulta no estar tan loco), Max Von Sydow interpretando al malvado Emperador Ming y Ornella Muti como la Princesa Aura (hija del villano). También cabe resaltar la presencia de Timothy Dalton, que da vida a al Principe Barin, siete años antes de saltar a la fama, al meterse en la piel del famoso espía británico James Bond.
La película, bastante fiel a los cómics, nos cuenta como Flash y Dale, engañados por el científico Hans Zarkov, viajan junto a él al planeta Mongo, para acabar con los planes del malvado Emperador Ming, que desea destruir la Tierra porque considera que sus habitantes pueden suponer un obstáculo en su conquista del universo.
Aunque aparte del nombre, este personaje no tiene ninguna relación con el velocista escarlata de DC (y menos aún con Eugene Thompson de Marvel), en algunas de las camisetas que viste nuestro protagonista y en el logotipo de la colección también podemos observar un rayo.
Aunque la película tiene un tono algo infantil, como se puede comprobar en las motivaciones del villano (que es malo porque sí), puedes disfrutar de ella si la ves sin prejuicios. Además, al no llegar a las dos horas de duración y tener bastantes dosis de humor, se hace bastante llevadera. A esto hay que añadir que tiene una banda sonora muy chula y pegadiza que podemos disfrutar en los momentos de acción del film, gracias a grandes artistas como son Queen y Howard Blake. Tambíén cabe destacar que fue candidata a conseguir seis premios: tres Saturn (mejor disfraz, mejor película de ciencia ficción y mejor actriz de reparto) y tres Bafta (mejor diseño de disfraz, mejor bada sonora original y mejor diseño artístico). Desgraciadamente, no logró ninguno. Sin embargo, Sam J. Jones también fue nominado en la 1st Golden Raspberry Award como candidato a peor actor, aunque, por fortuna, debió de haber alguien que realizó una interpretación más nefasta.
El punto más negativo de la película lo encontramos en las pobres caracterizaciones de algunos personajes tan típica de los ochenta, como es el caso de los lagartos humanos. Aunque también hay que reconocer que algunos están muy bien logrados. Ese es el caso de los Hombres Halcón que aparecen, que nos hacen recordar a los habitantes del planeta Thanagar del Universo DC.
La aparición de Flash Gordon en el mundo audiovisual no termina aquí. Se realizó otro telefilm en 1982, titulado: “Flash Gordon: La más grande aventura de todas” y, cuatro años más tarde, participó como miembro de los Defensores de la Tierra en una serie animada en la que lideraba un equipo del que formaban parte otros personajes de cómic como el Fantasma o el mago Mandrake. Hearst Entertaiment volvió a recuperar al personaje en una nueva versión de dibujos en 1996, el director Stephen Sommers logró hacerse con sus derechos en 2004 y la cadena Scifi Channel empezó una nueva producción de Flah Gordon tres años después, en la que las naves espaciales habían sido sustituidas por portales de comunicación y Ming había perdido los rasgos orientales que tanto le caracterizaban.
Se ha especulado mucho sobre una nueva versión fílmica del jugador de fútbol americano. Hubo rumores de que George Lucas se iba a encargar de ella y que contaría con Brad Pitt para el papel protagonista. También se dijo que podría ser Sony la que llevara a cabo el proyecto, con Breck Eisner en la silla del director. Actualmente, los derechos están en manos de 20th Century Fox. Patrick McCay y J. D. Payne son los nuevos guionistas. A juzgar por el buen trabajo que han hecho con la nueva versión de “Star Trek”, todo parece indicar que el futuro de Flash Gordon está en buenas manos, pero habrá que esperar a ver la película acabada para poder asegurarlo.
Creo que jamás me cansaré de releer y recomendar los cómics de Conan el bárbaro que entre octubre de 1970 y diciembre de 1993 publicó la editorial americana Marvel. Si bien es cierto que entre sus 275 números y 12 anuales hay historias mediocres, por norma general tenemos una colección de aventuras que aún a día de hoy mantiene sus formas frente a otras más actuales.
Son muchas las ediciones que se han hecho sobre ella desde que la editorial Vértice comenzara a publicarla en nuestro país en 1972, pero tal vez la última, que lleva editando Planeta DeAgostini Cómics desde junio de 2005, sea la más destacada a la par que accesible. Pese a ello, tiene un detalle que no ha sido muy bien recibido por los lectores más puristas, aunque otros en cambio están encantados con la decisión: el recoloreado digital de los números. Pero dejando de lado este tema sobre el que podríamos estar debatiendo largo y tendido, y que al final, recae sobre el gusto de cada persona, la edición es estupenda.
Recientemente se ha publicado en nuestro país el volumen 22, que tiene como salvedad el ser el primero que incluye varios números de Jim Owsley (conocido actualmente como Christopher Priest), un gran guionista que estuvo al mando de la serie desde el número #172 hasta el #201 (salvo el #186), quedándose posteriormente como coescritor hasta el #213. Este joven, que logró entrar a trabajar en Marvel a la temprana edad de 21 años, también se encargó de escribir los anuales #8 y #10-12, además de realizar los guiones de los últimos cinco números de la otra serie del cimmerio que mantenía la editorial desde 1980, ‘Conan the King’.
El estilo de este autor varía notablemente con el que Michael Fleisher, quien debutó en el mundo del cómic en 1972 con ‘Secrets of Sinister House #5’, nos venía mostrando desde hacía dos años. Su Conan pasa de exhibir unas historias con gran dosis de creatividad, cuyo estilo varía de una a otra de una de forma plausible, a ir asentándose firmemente con el fin de contar relatos más profundos y trabajados, como podemos apreciar en la parte final de este volumen. Ambos guionistas fueron muy buenos, cada uno con su estilo y orientados hacia un mismo público que requería ya un cambio de narrativa que devolviese a Conan al esplendor de la década de los setenta, donde las historias de Roy Thomas encandilaban a todo aquel que quisiera adentrarse en este género conocido como espada y brujería.
De esta forma, este volumen se presenta como el punto de inflexión de la serie ‘Conan el bárbaro’ en la década de los ochenta. Iniciándose con los anuales #8 y #9, el primero de ellos con un relato de tintes místicos y el segundo con una historia cargada de traiciones y violencia, se da paso a los números #168 al #173 de esta colección. Estos cinco números muestran tres historias diferentes. La primera de ellas, que solo ocupa un número, lleva por nombre ‘La mujer pájaro y la bestia’ y en ella nos cuentan un relato de tintes clásicos sobre el amor entre dos personajes de mundos opuestos. Le siguen ‘La tumba del mago escarlata’ y ‘El dominio de los muertos’, donde básicamente se narra una historia de acción donde la magia y los seres sobrenaturales están a la orden del día. Después de estas, ‘El canto fúnebre de los bárbaros’ se presenta como un relato que sirve de nexo de unión entre el trabajo de Fleisher y el de Owsley, con una historia corta sin grandes pretensiones.
Tras estas, tenemos los primeros dos números escritos por Jim Owsley, para los que el guionista envía al bárbaro a las tierras pictas, una zona de sobra conocida por todos los fans del héroe. Este relato nos devuelve a la mejor época del bárbaro, con un Conan rudo y vigoroso que es capaz de hacer frente a todo un ejército con el fin de lograr su objetivo. Por otro lado, merece la pena destacar un nuevo personaje femenino que aparece en las páginas, Tetra, claramente inspirado en Red Sonja o Bêlit.
El dibujo ha sido realizado casi en su totalidad por John Buscema, salvo los dos anuales, donde Val Mayerick y Ernie Chan son los encargados de ilustrar los relatos. Estamos, eso sí, ante un Buscema cuyo estilo se ha visto algo mermado por el paso de los años. Si bien es cierto que se sigue respirando la grandeza de su arte, observamos cómo esta no deslumbra como lo hacía en sus primeros años a cargo de la serie.
Planeta DeAgostini Cómics incluye dentro de este volumen 22, que se presenta con cubiertas cartoné y el mismo estilo de los anteriores números, 232 páginas a todo color por un precio recomendando de 25 euros.
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[note]Las leyendas cuentan que incluso los demonios temen internarse en los yermos pictos cuando se ha puesto el sol, pero la amenaza que supone una horda de pictos salvajes no es impedimento suficiente para que Conan el Bárbaro los recorra en busca del tesoro de un rey… y permanezca junto a Tetra, la bella hija de un noble brythunio.
Aunque parezca que Tetra es una muchacha desvalida que necesita la protección de Conan, ¡no tardará en demostrarles tanto a los pictos como al cimmerio lo equivocados que están!
Este volumen de Las crónicas de Conan recoge, por primera vez, historias de Conan el Bárbaro descatalogadas hace veinticinco años ¡y con los colores originales, recuperados mediante técnicas digitales!.
Título original:Conan the Barbarian #168–173, Conan the Barbarian Annual #8-9[/note]
Hoy llega a su final la serie “True Blood” de HBO. La ficción vampírica que adapta libremente la saga de novelas “The Southern Vampire Mysteries” de Charlaine Harris contando las aventuras de Sookie Stackhouse (Anna Paquin) y compañía. Uno de los personajes favoritos del público ha sido la vampiresa pelirroja Jessica Hamby, interpretada por la actriz Deborah Ann Woll, con la que han tenido la oportunidad de hablar en Zap2it sobre la última temporada de esta serie (ATENCIÓN SPOILERS: no lo leáis si no habéis visto aún los episodios finales) y cómo afronta su participación en la próxima “Daredevil” de Marvel que emitirá Netflix en 2015.
Deborah admite que se sorprendió al saber que Jessica retomaría su romance con Hoyt ya que en cierto modo había ido siguiendo otras pistas sobre la evolución de su personaje. Brian Buckner (productor ejecutivo de “True Blood” la puso al corriente de lo que querían hacer, pero no sobre cómo lo iban a hacer. En sus propias palabras “sucedió muy rápidamente y definitivamente estaba sorprendida. No sé si me atrevería a calificar a Jessica y Hoyt como almas gemelas ya que ella ha tenido una gran cantidad de pretendientes. Eso era algo divertido, el tener al público intentando adivinar con quién acabaría. Había un montón de gente con la que podía haber acabado. Sabía en general la dirección que querían tomar antes de empezar a rodar, que Hoyt iba a volver y que íbamos a retomar la relación. No tenía ni idea de qué clase de forma tomaría, si sería un triángulo amoroso o si se acabaría al final o lo que fuera.”
Hubo una especie de cortina de humo al hacer ver que Jason y Jessica volvían a conectar antes del final. No era solo cuestión de jugar al despiste sino que era importante mostrar lo importantes que eran el uno para el otro:
“La escena en el coche en el episodio octavo entre Jessica y Jason es una de mis preferidas” cuenta Deborah Ann Woll. “Creo que, en otra realidad, en otra historia, podría haber funcionado. Tengo la sensación de que son muy buenos con el otro y en el fondo se aman, son buenos amigos. Por lo que pasa en la historia y cómo las cosas entre ellos se vienen abajo, ella acaba con Hoyt, pero creo que era importante mostrar que todos tenemos una enorme capacidad para el amor, y que no hay nada malo en sentir amor hacia mucha, mucha gente. Creo que Jessica ama a Bill, ama a Andy y Adilyn, ama a Sookie, y por supuesto también ama a Jason y a Hoyt. Por la forma en que suceden las cosas en la serie y en ese momento exacto de su vida, Hoyt es la persona con la que ella quiere estar.
Jessica y Jason significan lo suficiente el uno para el otro como para ser amigos durante mucho tiempo. Creo que eso es algo que siempre mantendrá esa relación. Parte de lo que me gustó de él es que siempre fue muy respetuoso con los demás, salvo algunas excepciones. Me encanta que Jessica nunca se burle de Jason cuando él dice estupideces y que él nunca la juzgue por sus impulsos. Creo que tienen una muy buena amistad y van a ser capaces de mantenerla.”
Jessica ha evolucionado como personaje desde la primera temporada. La actriz cuenta que ella ve ese desarrollo como “una historia de maduración, y en cualquier buena historia en la que el protagonista madura, el personaje tiene que aprender a ser independiente, a cuidar de sí mismo. Creo que desde donde ella comenzó, viviendo con esos padres tan dominantes que no la dejaban desarrollarse como individuo, tuvo que pasar todos esos dolorosos momentos de crecimiento que vienen al ponerse a prueba uno mismo, empujándola para ver qué es lo que la hace fuerte y qué la hace vulnerable. Ahora al final eso se ilustra mejor en su relación con Bill. Ella necesitaba una figura paterna fuerte y tuvo a Bill durante los últimos seis o siete años. Pero ahora que Bill se va, no hay más desarrollo en ese aspecto. En el último episodio veremos cómo esa relación acaba bien. Ella le pidió que la liberase en el capítulo nueve y eso demuestra que ahora ya es una mujer adulta y capaz de cuidar de si misma. Necesita que se le reconozca eso y su independencia.”
La actriz comenta la relación de Jessica con su creador, el vampiro Bill Compton, que llega al final de esta última temporada infectado de hepatitis V:
“Bill es la persona más importante en la historia de Jessica. Podríamos hablar sobre sus novios todo lo que queramos, pero en lo que a mí respecta, su historia comienza con Bill y siempre acabará con Bill. Al menos en esta historia de “True Blood“, para Jessica terminará su relación con Bill y es su hilo conductor, especialmente si tenemos en cuenta los problemas que tuvo con su verdadero padre. Creo que en la historia vemos cómo los dos crecen juntos y aprenden el uno del otro. Lo de la liberación es interesante, porque hay un montón de razones diferentes por las que ella quería ser liberada. En parte para hacerle daño, en parte para afirmar su independencia. Pero también creo que en parte es un poco por miedo. Él toma la decisión de hacer algo que va a ser muy doloroso para todos los que le rodean, incluyéndole a él mismo. No creo que Jessica quiera pasar por algo así. Es un sentimiento muy humano y universal. Cuando alguien a quien quieres tan profundamente va a sufrir tanto, creo que nos asustamos y queremos distanciarnos de todo eso. En ese momento ella estaba tan dolida que solo podía pensar ‘no puedo sentarme y ver cómo se vuelve negro y azul, y empieza a sangrar y muere. Simplemente no puedo hacer eso, así que tengo que alejarme’. Sin contar demasiado, eso es algo con lo que Jessica va a tener que enfrentarse al final, en términos de cómo debe elegir aceptar o no lo que Bill desea hacer con lo que le queda de vida.
Aún podría cambiar de opinión en el último episodio. Hay que señalar que durante esta última temporada vemos mucho de la vida humana de Bill y hay un motivo para eso. Hemos visto lo mucho que amaba a su familia humana, lo mucho que les extrañaba. Si nos remontamos a Lorena, básicamente ella le obligó a renunciar a su familia. Perdió mucho cuando se convirtió en vampiro, y creo que es por eso por lo que le hemos visto luchar tanto contra serlo. Para mí, Jessica es parte de su salvación. La ama de una forma entrañable, es su oportunidad de tener una familia sustituyendo a la que echa de menos, pero puedo entender que Bill no quiera continuar con ello, por sus propias razones personales, más allá de la idea de hacer sufrir a Sookie o Jessica o a los que le rodean. Quizá haya más paz para él en la muerte que si sigue siendo un vampiro.”
A lo largo de los años se ha hablado de la posibilidad de que Sookie acabaría convirtiéndose en vampiro, con el fin de que ella y Bill pudieran estar juntos para siempre. Deborah Ann no cree que eso fuera una buena solución ya que “para empezar, Sookie ya es especial. Es una de las hadas, lo que la convierte en alguien especial, pero también es un personaje fuerte, increíble. Estoy muy orgullosa de haber participado en una serie así, protagonizada por una mujer. Creo que es muy bueno y algo extraño en este mundillo. Sookie no tiene que “acabar” junto a Bill para tener un final, ¿sabes? Creo que ella es especial por sí misma y no necesita ser un vampiro para evolucionar.”
“La felicidad es algo variable. La vida es la vida, y tiene momentos felices y momentos difíciles. Incluso si la serie deja a alguno de nuestros personajes en un momento feliz, sabemos que más adelante se encontrará con desafíos. Y al contrario, si deja a algunos en un momento difícil estamos seguros de que tarde o temprano habrá felicidad en sus vidas. Me gustaría pensar que da igual cómo acabe el show, los fans mantendrán a estos personajes vivos en su mente y sus pensamientos. Viví con Jessica durante casi siete años. Tengo esperanzas y sueños para ella que son tan fuertes como las esperanzas y sueños que tengo para mí. No tengo la más mínima idea de lo que sucederá con ella cuando acabe el último episodio.
No puedo pensar en una forma de contar lo que pasa al final con Jessica sin desvelar ningún spoiler. Yo la imagino convirtiéndose en un creador algún día. O teniendo niños humanos, tal vez. Veo a Jessica como alguien extremadamente compasiva y cuidando de alguien. Espero que algún día pueda tener a alguien a quien enseñar todas las lecciones que ella ha aprendido.”
La actriz reconoce que tras filmar el último episodio todo el equipo estaba triste. “No es solo que fuéramos una familia entre actores y equipo, sino también era una familia entre los personajes. Hablando desde el punto de vista de un actor, voy a echar de menos a los personajes. Nunca voy a volver a ver a Bill Compton de nuevo. Obviamente pasaremos tiempo juntos de vez en cuando y mantendremos el contacto, pero no volveré a ver a Bill, y una parte de mí esta realmente triste por ello. Cuando los guiones comenzaron a relajarse empezamos a pensar ‘Oh, esta es la última escena de estos personajes juntos’ o ‘Esta es la última vez que voy a sacar los colmillos’, o la clase de cosas que solo pasan en esta serie, y nos dimos cuenta de que empezaba la cuenta atrás, eso fue muy duro.”
Tras pasar siete años con Jessica en “True Blood“, Deborah Ann Woll está involucrada en otros proyectos. El año que viene la veremos, probablemente con su color de pelo rubio natural, interpretando a Karen Page, la secretaria del bufete de abogados formado por Foggy Nelson y Matt Murdock e interés amoroso de este último, también conocido como “Daredevil” en la serie del mismo nombre.
“Ya estoy empezando a notar grandes diferencias entre los dos personajes. Eso ya es algo emocionante para interpretar. A veces pienso ‘Oh, si fuera Jessica ella haría esto’, pero quiero hacerlo de forma distinta. Siempre va a haber algo de mí de alguna manera. Creo que, como actor, es parte de ello. Tienes que poner un poco de ti mismo en el personaje, y por eso hay que revisar los papeles una y otra vez, para que puedas ver a diferentes personas aportando parte de ellas. Por lo que siempre van a parecerse un poco ya que todas tienen una parte de mí, pero puedo elegir responder de manera diferente o interpretar de forma más interiormente. Ha sido una experiencia realmente interesante el hecho de salir de Jessica, alejarme de ella. Es algo extraño. Jessica era como ponerme un viejo par de vaqueros. Conocía cada desgarro, cada arruga… Es algo que encajaba conmigo tras tantos años. Me va a llevar algo de tiempo con Karen pero estoy empezando a averiguar cómo me veo con esa ropa.
¿Sabes qué es divertido? Después de trabajar algunos años en un personaje era fácil sentir por ella [Jessica]. En la tercera temporada podía llorar por Jessica en un abrir y cerrar de ojos. Me preocupaba por ella tanto como me preocupo por mí misma, por lo que me resultaba muy fácil llegar a ese punto. Ahora, al empezar con un nuevo personaje [Karen], recuerdo pensar ‘¿Por qué es tan difícil? Creía que era buena en esto.’ Pensé que tenía todo ese rollo de accesibilidad emocional dominado porque había sido tan sencillo para mí durante los últimos cuatro o cinco años.
Así que me dije ‘Está bien. Solo he conocido a Karen durante unas cuatro semanas, a diferencia de los siete años de Jessica.’ Tengo que hacer todo ese trabajo de nuevo y tal vez en un par de años estaré en el punto en que pueda llorar a la mínima por Karen. Solo necesito esforzarme un poco más para llegar ahí, y conseguir que parezca una actuación más real o subirme el listón. Es un recordatorio de lo especial que fue hacer esa serie durante siete años.“
[note]Con un estreno previsto para 2015, ‘Daredevil’ es la primera de las adaptaciones a la pequeña pantalla, que veremos tras el acuerdo que firmaron Marvel y Netflix, a la que seguirán ‘Jessica Jones’, ‘Iron Fist’, ‘Luke Cage’ y la miniserie ‘The Defenders’.
Ciego desde joven y condicionado por unos sentidos extraordinarios, Matt Murdock, lucha contra la injusticia como abogado de día y de noche como el superhéroe Daredevil, en una versión actual de la Cocina del Infierno de Nueva York.
El actor Charlie Cox será el encargado de dar vida a Matt Murdock, mientras que su némesis Wilson Fisk, el hombre de negocios conocido como Kingpin, será interpretado por Vincent D’Onofrio, Rosario Dawson participará en un papel sin determinar y Elden Henson dará vida a su socio y amigo, Foggy Nelson, mientras que Deborah Ann Woll interpretará a Karen Page.
‘Daredevil’ cuenta con una primera temporada de 13 episodios que corre a cargo de Steven S. DeKnight, cuyo rodaje está previsto que empiece este verano. [/note]
Misión imposible 5 es la película que ahora mismo está rodando el popular actor Tom Cruise. Cruise, a sus 52 años, encara de nuevo una entrega más de la famosa saga de Misión imposible, esta vez dirigida por Christopher McQuarrie, en la que vuelve a interpretar al agente Ethan Hunt. Estos días el rodaje se desarrolla en Viena, donde Cruise, junto a la actriz Rebecca Ferguson, han sido fotografiados en mitad de una escena de acción en el tejado de un teatro. Coming Soon nos ofrece todas las imágenes.
No sé si Cruise está demasiado mayor para hacer una película de este tipo, pero está claro que los años se le notan (aunque no tanto como a otros). Desde que se estrenó la tercera parte de la saga, parecía que Cruise no volvería a retomar el papel de Hunt y que otro actor lo sustituiría (sonó fuerte en aquel momento Brad Pitt durante un tiempo como sustituto, y cuando se hizo público que Jeremy Renner iba a participar en la película, se le situó como protagonista relegando a Tom Cruise a un papel secundario para pasar el testigo) y sin embargo dos películas después aquí sigue al pie del cañón. Está claro que no es el rompetaquillas que era hace unos cuantos años, pero sin duda sigue teniendo muchísimo tirón en la industria del cine. ¿Hará que merezca la pena ver esta película?
[note]Tom Cruise vuelve de nuevo a encarnar al letal agente Ethan Hunt en Misión imposible 5, la última entrega hasta ahora de la popular saga cinematográfica, de la que aún no se ha proporcionado una sinopsis.
La película estará dirigida por Christopher McQuarrie y junto a Tom Cruise estarán: Jeremy Renner, Simon Pegg, Alec Baldwin, Ving Rhames y Rebecca Ferguson. El estreno en Estados Unidos está previsto para el 25 de diciembre de 2015.[/note]
Luc Besson nos ha vuelto a sorprender con la película de ‘Lucy‘, la cual, a pesar de que sus críticas no hayan sido las mejores (podéis ver la que hicimos nosotros entre las noticias destacadas), el tándem Besson – Johansson, ha dado buenos resultados en taquilla y ha hecho que ya se esté hablando de una secuela. Sin embargo, estos últimos días ha habido mucho movimiento en el mundo del cine y el cómic, por lo que queremos recordaros las 10 noticias más destacadas de la semana.
Comenzamos la sección de cine con ‘Ant-Man‘, de la cual nos habló Juan Jesús Botías, contándonos cuáles han sido las seis nuevas incorporaciones de la película y mostrándonos las primeras imágenes del filme.
En la San Diego Comic Con salió un tráiler de ‘Los Vengadores: La era de Ultrón‘ que acabó filtrándose pero que estuvo poco tiempo en la red. Sin embargo, un usuario de YouTube se quedó con la secuencia de imágenes que salían en el avance y ha hecho una composición con el audio del tráiler traducido al español latino y añadiendo viñetas dibujadas por el mismo youtuber.
En cuanto a Doctor Extraño, Juan Jesús Botías nos transmitió las declaraciones de Kevin Feige, las cuales dejaban entrever que en la primera película el Doctor Extraño, no se contará su origen.
De ‘Batman V Superman‘, Jairo Álvarez nos mostró nuevas imágenes del set de rodaje de la película, incluyendo una de Henry Cavill con el traje de Superman. Además también nos mostró unos impresionantes pósters creados por un fan tanto de ‘Batman V Superman’ como de ‘Star Wars‘.
De la siguiente película de ‘Star Wars‘ también nos habló Jairo Álvarez sobre la posible vuelta de un personaje de la saga clásica que, presuntamente, había perdido la vida en las películas.
Para terminar la sección de cine, os recordamos unas declaraciones de Frank Miller que han suscitado una gran polémica pues comentaba su aversión por todas las películas de Batman, incluyendo las de Nolan.
En la sección de series, Javier González de la Huebra nos hablaba del nuevo villano que se incorporará a la segunda temporada de ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.‘.
Concluimos la sección de cómics con una noticia sobre la que nos habló Jairo Álvarez, mostrándonos las portadas del extraño cruce que ha realizado IDW entre los ‘Angry Birds‘ y ‘Transformers‘.
Para acabar las noticias destacadas, os mostramos una novedad en la sección ‘merchandising’ de la que nos habló Jairo Álvarez. Y es que pronto podremos tener todos en nuestras casas, a nuestro propio Groot bailarín de ‘Guardianes de la Galaxia‘.
Como siempre, también os mostramos las 3 reseñas más destacadas de la semana:
Tal como os comentábamos al principio, Luc Besson ha vuelto a sorprender. Fernando Cantillo nos dice en su crítica de ‘Lucy’ si a él le ha sorprendido para bien o para mal.
Ronan el Acusador es el villano de la película de ‘Guardianes de la Galaxia‘. Pero, ¿qué más sabemos de este peculiar villano? Miguel de Andrés nos lo contó.
Jairo Álvarez comenzó una nueva sección titulada ‘Castings Ficticios‘, en donde nos habló de los actores ideales para encarnar a los personajes del cómic ‘The Boys‘.
Seguro que muchos de vosotros sois consumidores de podcast que tratan los mismos temas que podéis leer aquí en La Casa de EL. Por si hay algún despistado, un podcast es un programa encapsulado en archivos de audio que se distribuye por la red para que los usuarios puedan descargarlo y escucharlo cuando quieran. Hay quien dice que es la evolución de los programas radiofónicos, y su difusión y consumo es mayor cada día que pasa.
Vamos a hacer un repaso a los mejores (siempre subjetivamente y sin ningún orden en particular) podcast que os podéis encontrar por la red con este tipo de temática, lo que tal vez os pueda ayudar a los que ya sois oyentes de podcast a encontrar alguno nuevo que os pueda interesar y a los que no lo sois a animaros a descubrir este mundo. Vamos al turrón…
La biblioteca de Trantor es un podcast especializado en ciencia ficción (o scifi para los más versados y elitistas) y fantasía que comenzó su andadura a finales de 2009. Cada programa monográfico suele tratar una obra concreta, ya sea cinematográfica o literaria, presentada por Maugan, quien suele estar acompañado de algún experto en la materia. Cabe destacar que en la edición del año pasado de los premios de la Asociación de Podcast se hizo con el primer premio en la categoría de difusión de cultura, premio muy merecido ya que si en algo se esfuerza este programa es en dar a conocer a su público en profundidad y de forma analítica y detallada joyas del género, algunas desconocidas para la mayoría de los oyentes. Destacaría entre los mejores programas los dedicados a Battlestar Galactica, La Fundación de Isaac Asimov, El juego de Ender, Equilibrium y La primera ley, aunque no os dejéis guiar por la temática de cada capítulo ya que aunque esta os pueda no atraer en un principio, seguro que el programa os resulta interesante de todas formas. Por ejemplo, su último programa trató sobre Snowpiercer, película que a mí personalmente no me gustó demasiado, y aun así encontré el programa de lo más interesante.
Nacido de las cenizas de la primera etapa del podcast Identidad Secreta, 2 Frikis y 1 murciano empezó a grabarse a finales de 2011 y sus presentadores son ni más ni menos que (¿lo adivinais?) dos frikis (Raúl y Jose) acompañados de un murciano (Sebas, friki también, claro). En sus programas tratan temas de la actualidad del mundo del cómic, siempre de forma muy distendida y sin pretensiones. Y eso es precisamente lo que más me gusta de este podcast, su sentido del humor. 2F1M es ideal para pasar un buen rato y echarte unas risas oyendo hablar de cómics (siempre y cuando no seas un fan acérrimo de Bendis y su Luke Cage, odiados desde este programa de forma legendaria). El más divertido de todos desde mi punto de vista. Están a punto de llegar al programa 50, y espero que continúen mucho tiempo más.
Apocalipsis friki es un podcast multicultural (cine, series, manga, anime, videojuegos, cómics…) conducido en un principio por Javier Arriola y Miguel Angel Menor (a los que más adelante se les unirían nuevos colaboradores) que comenzó a emitirse en julio de 2012. Al igual que en 2F1M, el humor es predominante y el programa no se toma en serio a si mismo en muchas ocasiones, lo cual me parece muy acertado. En general, cada programa suele tener un tema concreto aunque posee secciones más o menos fijas como son las noticias de actualidad, el espacio manganime y mi favorita, la noticia WTF de la semana. Están ya a punto de llegar a su programa número 100, lo cual es síntoma de la buena salud de la que goza este podcast. Y por cierto, habría que mencionar también una especie de spin-off que se ha montado el señor Arriola llamado La boca del infierno, programa dedicado exclusivamente a la serie de televisión Buffy la cazavampiros.
La órbita de Endor es un podcast creado por Antonio Runa que es probablemente el más exitoso de todos si hablamos de número de descargas. Habiendo comenzado a principios de 2011 se convirtió rápidamente en un referente en esto del podcasting friki. Aunque el formato sufrió varias modificaciones constantes durante sus inicios, hoy en día está más que asentado. Lo que más destaca de este podcast es por una parte la excelente y trabajada edición que se le ha aplicado, lo cual lo aleja mucho de la mayoría de podcast que tratamos en este artículo de ambiente más bien íntimo y amateur, y por otra los colaboradores que acompañan al señor Runa en los monográficos que se abordan, especialmente el Coronel Kurtz, una de las personas que mejor conocen el universo Star Wars en este país y al que todo aficionado serio a la saga de George Lucas seguramente conocerá, aunque sea de oídas. Precisamente algunas de las mejores secciones de este podcast las lleva el señor Kurtz, como pueden ser la sección literaria Negro sobre blanco o los pequeños minidossiers dedicados al universo expandido de Star Wars, que tratan temas tan interesantes como por ejemplo la confección y el funcionamiento de los sables de luz (que no sables láser, término incorrecto).
Zona Zhero comienza a grabar su episodio piloto a finales de 2012 y desde entonces han seguido dando caña. Aunque en un principio iba a tratarse de un programa dedicado exclusivamente a videojuegos, tras varias transmutaciones en su formato acabaron centrándose en el cómic actual (aunque no exclusivamente). Zona Zhero tiene ese aroma a “gente hablando de cosas que le gustan como si estuvieran en el salón de su casa” que hace que te metas en sus debates como uno más. El programa es llevado por Joe Runner y un montón más de gente a modo de colaboradores, y continúan en buen estado de forma tras 22 programas publicados ya.
Universo Marvel es un podcast de reciente aparición, ya que no sería hasta este mismo año cuando se puso en marcha. Su contenido, evidentemente, está centrado en todo lo que tiene que ver con historias y personajes creados por Marvel, así que si sois fanáticos de Stan Lee y su legado ya sabéis cuál es vuestro programa. Universo Marvel sólo ha emitido 10 programas hasta ahora, pero parece que tienen cuerda para rato…
En Es la hora de las tortas se describen a sí mismos como el podcast de cómics más friki del mundo. No sé si lo será, pero desde luego merece mucho la pena. En cada programa se trata un tema concreto hasta el más mínimo detalle y sin dejarse nada, hasta el punto de alargar la duración de alguno de sus programas monográficos hasta cerca de las 6 horas, todo un maratón muy disfrutable en el que los colaboradores no tienen ningún miedo a ser políticamente incorrectos y hablar sin pelos en la lengua. Desde luego, si el tema en cuestión te interesa, no te puedes perder el programa correspondiente porque te van a contar todo lo que es necesario saber sobre ello. El programa comenzó a emitirse a mediados de 2013 y continua tras 15 episodios con la misma frescura que el primer día.
Identidad Secreta nace en 2010 y durante 13 episodios la gente que posteriormente formaría 2F1M nos habló de cómics mensualmente. Tras unos años en el vacío cósmico, recientemente han vuelto para seguir más o menos dónde lo dejaron. Así, Borja Cano y Jose Cruz vuelven a coger las riendas del programa para tratar monográficos sobre cómics, cine o literatura olvidándose de las últimas novedades y centrándose en temas atemporales. Aunque el formato sea distinto, no hace falta decir que si eres seguidor de 2F1M vas a disfrutar mucho de este podcast. De momento en esta nueva andadura llevan tan sólo dos programas, y esperamos que sigan adelante mucho tiempo más.
En cada capitulo de La Guarida Del Sith (¿nombre inspirado en la tienda de cómics de Los Simpsons La mazmorra del androide?) os encontrareis monográficos semanales, noticias, rincones literarios y entrevistas. Este podcast está bastante hermanado con La órbita de Endor, ya que Antonio Runa nos habla aquí de juegos y Kurtz tiene también sus pequeños momentos para explayarse a gusto. El programa está dirigido por Asier Huarte y Cugar19, arrancó al inicio de 2012 y actualmente está emitiendo su cuarta temporada.
No podíamos dejar de hablar de Nada que ver, el programa de R4G (emisora digital nacida de la mano del conocido locutor José Antonio Abellán) multitemático en el que nuestro compañero redactor de La Casa de ELJon Sedano tiene un destacable hueco para hablarnos de novedades y recomendaciones del mundo del cómic. Jon lleva ya unas cuantas semanas colaborando con ellos con mucho éxito, así que si os apetece escucharle no tenéis más que estar atentos a su emisión, teniendo en cuenta que las intervenciones de Jon están emplazadas en los programas de los miércoles a las 22.30h durante 15 minutos.
Por si alguno lo había olvidado, aquí en La Casa de EL hemos tenido algo similar a un podcast hace tiempo. Dentro del programa La Mandrágora en Radio Pizarra durante algo más de un año (de 2011 a 2012) de nuevo Jon Sedano la mayoría de las veces y Borja Tersa, Antonio Cañestro y Gorka Sáez de forma puntual, trataban temas de cómics, cine, series, videojuegos y ciencia ficción en general, aún disponible para ser escuchado por quien lo desee, recomendando nuestros dos especiales (ELCast 11 y ELCast 17) en los que entrevistamos a varios actores de doblaje, como Claudio Serrano, Pepe Mediavilla o el fallecido Constantino Romero entre otros. Por cierto, ¿qué os parecería si en La Casa de EL decidiéramos lanzar nuestro propio podcast ahora?
Hace un par de años os trajimos el corto que dos amigos habían realizado con más ilusión que presupuesto, realizado en apenas tres días y que consiguió más de un millón de visitas en YouTube. Jeremy Le y Danny Shepherd no se conformaron con eso y poco más tarde tuvieron la idea de hacer una web-serie de “Nightwing” de cinco capítulos financiándose a través de Kickstarter. Hoy nos llega el tráiler de esta mini-serie, con mucha mejor pinta que el cortometraje anterior y la intención de estrenar el primer episodio el próximo 29 de septiembre. En ella veremos como Dick Grayson se despide de Bruce Wayne y, tras mudarse a Bludhaven, retoma su actividad contra el crimen bajo la identidad de “Nightwing“. Allí deberá enfrentase a Deathstroke con la ayuda de Oráculo. Fugazmente también podemos ver a otros personajes de la mitología del hombre murciélago como el Joker, Robin o Capucha Roja.
Star Wars Episodio VII, una película de la que se hablará largo y tendido de aquí hasta su estreno, y mucho tiempo después seguro que también (ya sea para bien o para mal). Ahora toca hablar sobre el gran villano que se esconde J.J. Abrams bajo la manga para su película, y ya ha surgido el primer nombre.
J.J. Abrams
Ni más ni menos que el Emperador Palpatine es el personaje que algunos aseguran que volverá en el Episodio VII para atormentar a los pobres protagonistas de la historia. Según informa Latino Review (cuya información asegura que viene de dos fuentes distintas), Darth Sidious no habría muerto durante la batalla de Yavin en el Episodio VI, sino que milagrosamente salvo su vida y vuelve ahora para proseguir con sus malvados planes sith. Esto no quiere decir que vaya a ser el villano principal de la próxima película, sino más bien el titiritero que maneja los hilos (algo similar a lo que ocurrió en la trilogía moderna). Se asegura también que no será Ian Mcdiarmid quien retome el papel del temible lord sith, así que o bien lo interpretará otro actor o bien tiraremos de CGI.
Por mucho que aseguren en Latino Review que están 100% seguros de esta información, hay que tomársela con cautela. Pero en todo caso, ¿qué os parecería que se confirmara el regreso de Palpatine?
[note]Star Wars: Episodio VII está dirigida por J. J. Abrams con guión de Lawrence Kasdan y Abrams. Kathleen Kennedy, Abrams y Bryan Burk son los productores y John Williams vuelve como compositor.
Con un reparto formado por: Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Adam Driver, John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong’o y Gwendoline Christie.
El estreno mundial está previsto para el 18 de diciembre de 2015.[/note]
Si esta mañana os mostrábamos un anuncio de televisión de ‘Gotham‘, en esta ocasión os vamos a mostrar un vídeo (dividido en cuatro partes) de la serie de más de 20 minutos que tiene el título ‘The Legend Reborn‘ (‘La leyenda renace).
[note note_color=”#fff9a9″] Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempo.
Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.
Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad; el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.
Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará a la jefa del crimen organizado Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescente Selina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.
Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred (Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.
Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television, Bruno Heller será el guionista del episodio piloto de la serie, dirigido por Danny Cannon. Con una primera temporada compuesta por 13 episodios, comenzará a emitirse los lunes en otoño de 2014 a través de FOX.[/note]
Neal Adams se ha convertido por méritos propios en uno de los mejores, sino el mejor, dibujante de Batman de la historia. Además logró modificar los cimientos del Universo DC, creando un estilo que muchos otros artistas copiarían años después. Sus excelentes trabajos con el dúo de héroes Green Arrow y Green Lantern y el haber sido artífice de la creación del villano Ra’s al Ghul, convirtieron al dibujante americano en uno de los preferidos por los fans. Si bien es cierto que aún podemos ver trabajos suyos recientes, como Batman Odisea (publicado originalmente en 2010 y el año pasado en España), muchos lectores que se han acercado recientemente a las publicaciones de la editorial DC Comics, no han podido disfrutar del buen hacer de Adams. Es por esto que la llegada de este volumen, bajo el título de ‘El Universo DC de Neal Adams’, es una excelente oportunidad para todos ellos de conocer los orígenes de este artista.
La publicación de ECC Ediciones se aleja de las que Planeta DeAgostini Cómics nos trajo hace unos años, donde cada número estaba centrado en algún héroe, como los arriba mencionados. Este tomo no pretende recopilar las mejores historias de Neal Adams al mando de los principales personajes de DC Comics, sino que busca mostrarnos los primeros trabajos de este autor.
Así, tras una introducción de Paul Levitz y del propio Neal Adams, nos encontramos una recopilación de un gran número de cómics. Empezando con una historia llamada ‘La leyenda de la linterna de amantes’, publicada originalmente en noviembre de 1967 dentro del cómic ‘Detective Comics #369’, donde vemos una curiosa historia del Hombre Elástico, hasta concluir con varios números de corte bélico y fantástico aparecidos en las series ‘Our Army at War’ (#182-183, #186 y #240) o ‘Star Spangled War Stories’ (#134 y #144).
Pero este cuidado volumen no se limita solo a recoger estas historias, sino que se convierte en un volumen digno de cualquier coleccionista o fan del dibujante, ya que además de contener numeroso material inédito en nuestro país, tenemos varias rarezas, como son una historia de Superman editada entera a modo de boceto (‘Amazing World of DC Comics Special Edition #1’) o un homenaje al 11-S donde vemos al Hombre de Acero junto a los héroes y escombros de la catástrofe de las Torres Gemelas.
Las citas que encontramos del propio Adams nos ayudarán a comprender el desarrollo o la creación de ciertas ilustraciones o cambios de vestuario en algunos personajes. Junto al dibujo de Adams encontramos historias que pertenecen a obras escritas por artistas de la talla de Gardner Fox, Len Wein o Robert Kanigher, mientras que también nos topamos con colaboraciones como la de Sergio Aragonés (‘Fanboy #5’) o Joe Kubert entre otros. Las primeras páginas también incluyen una historia escrita e ilustrada completamente por Neal Adams, la concerniente a los Jóvenes Titanes (‘Teen Titans #20-22’), compuestos en esta ocasión por Robin, Speedy, Wonder Girl y Kid Flash.
Estamos así ante un volumen que recopila los primeros trabajos de este artista de trazo clásico y realista para DC Comics, aunque por derechos de autor, se echan de menos sus intervenciones en las series sobre Bob Hope y Jerry Lewis. Lamentablemente, uno de los problemas que encontramos en el tomo es que alguna de las historias solo incluyen la parte concerniente al trabajo del artista (‘Justice League of America #94’), por lo que el volumen se limita a recopilar los trabajos de este, obviando todo nexo de unión entre historias. Es por ello que el público objetivo de este cómic es como ya he mencionado, tanto el coleccionista o nostálgico, como aquel que quiera acercarse a conocer el origen de uno de los mejores dibujantes que ha pasado por DC Comics.
Editado por ECC Ediciones bajo un cuidado formato cartoné, este volumen consta de 192 páginas a color por un precio recomendado de 19,50 euros. En cuanto a los extras, podríamos decir que todo el tomo en sí es una gran colección de ellos, ya que entre sus historias, tenemos notas y bocetos del artista.
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[note]EL UNIVERSO DC DE NEAL ADAMS
¡El Universo más brillante y espectacular visto por el dibujante que cambió el mundo de los cómics!
Desde los inicios de su carrera, Neal Adams ha revitalizado continuamente el mundo del cómic con su narrativa estilizada y dinámica. Ya desde que el editor Julius Schwartz le encargara unas páginas de complemento del Hombre Elástico para Detective Comics, Adams ha capturado nuestra imaginación con su visión audaz de los mayores héroes del Universo DC.
Ahora, los lectores pueden ver cómo tomó forma una nueva era en el mundo del cómic con la aparición de este dibujante definitivo. Este volumen muestra sus primeras incursiones en el rico tapiz de justicieros enmascarados y héroes de guerra de DC, además de ilustraciones y bocetos casi nunca vistos antes.[/note]
