[note note_color=”#fff9a9″] Guardianes de la Galaxia es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel. Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un superequipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Via Láctea.
La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano codicia tener. Para escapar de él, Quill firma un tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete, Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamora y Drax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza, que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo los posible para reunir al grupo, en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.
El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillan, Djimon Honsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.
Guardianes de la Galaxia dirigida por James Gunn, se estrenará en España el 14 de agosto de 2014. [/note]
A la espera de novedades, tráilers, características y demás, que sin duda podremos ver en el E3, sobre este estupendo videojuego, Warner Bros y Rocksteady ya han publicado nuevas imágenes del mismo que, sacadas de contexto, parecerían extraídas de alguna especie de nuevo shooter. Por lo que podemos ver en ellas, el Arkham Knight no estará solo contra el caballero oscuro, sino que parece tener su propio ejército para acabar con el guardián de Gotham.
El ejército de Arkham Knight
Arkham Knight
Ataques aéreos
[note]Ambientado un año después de Batman: Arkham City, esta nueva entrega de la saga pone a Batman en jaque contra toda una serie de villanos, desde El Espantapájaros al Pingüino, que buscan la muerte del personaje que ha arruinado sus vidas y las operaciones que estos tenían montadas en la ciudad de Gotham. Será en la noche de Halloween cuando los villanos emprendan una desesperada batalla contra el caballero oscuro y sus aliados más cercanos, como el comisario Gordon y sus compañeros de la policía, con el objetivo de acabar de una vez por todas con los agentes del orden de Gotham y reinstaurar el caos que se cernía sobre la ciudad en tiempos del Joker.
El juego saldrá en 2015 para PS4, Xbox One y PC de la mano de Rocksteady Studios, los creadores de la dos primeras entregas de la saga. [/note]
Hace unas semanas os contábamos que sería finalmente el estadounidense de 34 años Channing Tatum (que próximamente estrenará la esperada Jupiter Ascending de los hermanos Wachowsky) quien encarnaría al mutante Gambito en el futuro cinematográfico de los X-Men. Ahora en unas declaraciones del actor publicadas por ComicBookResourcesparece claro su entusiasmo por el papel, hasta tal punto de promover la realización de una película individual del personaje.
[quote]Hemos hablado sobre una película individual primero (antes de X-Men: Apocalipsis), e intentar cambiar el concepto actual de película de superhéroes con ella. Gambito no es el típico héroe. Es un ladrón, se mueve en una zona gris.[/quote]
Por otra parte, recordemos que aunque su participación en la próxima película de X-Men es algo que todos dan por sentado, aún no ha habido una confirmación oficial por parte de Fox.
[quote] Estamos empezando a tratar el tema. Obviamente no hay nada oficial. Sólo hay conversaciones y sueños ahora mismo, de verdad.[/quote]
¿Tendría éxito la hipotética película de Gambito tras el relativo fracaso del personaje en su aparición en la película X-Men Orígenes: Lobezno?
Como muchos recordareis, Harley Quinn tuvo un pequeño cameo en el episodio 16 de la segunda temporada de Arrow. Hoy, gracias a las declaraciones de Stephen Amell (que interpreta a Oliver Queen en la serie) en la Phoenix Comic Con que publica ComicBooksabemos algo más de los planes para este personaje.
Primero confirma lo que estaba claro para todos: ese personaje al que no se le ve el rostro ni se menciona su nombre que aparece brevemente en el capítulo dedicado al Escuadrón Suicida era en efecto Harley Quinn (más conocida por ser la novia-compañera del Joker en el universo DC). También deja la puerta abierta a la aparición del personaje en la temporada 3, ya que parece ser que había planes para ella en el episodio final de la temporada 2 pero acabaron cancelándose.
No sé si su personaje tendrá hueco en la temporada 3, pero definitivamente el personaje al que os referís era Harley Quinn. También se que había una escena adicional con su personaje en el último capítulo de la segunda temporada, otra vez en su celda y dando la espalda a la cámara, pero tuvo que ser eliminada por cuestión de tiempo.
Tal vez el hecho de que ese pequeño cameo se haya convertido en algo viral haga que los responsables de la serie se planteen muy seriamente introducir al personaje de forma más estable en la serie.
[note] Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .
Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, que va camino de comenzar su tercera temporada. [/note]
Disney ha presentado dos nuevos pósters de 6 Héroes, la próxima película tras Rompe Ralph y Frozen. Dichos pósters están centrados en el personaje de Baymax, el robot creado por el joven Hiro Hamada, y uno de los integrantes del grupo conocido como 6 Héroes.
[note note_color=”#fff9a9″]6 Héroes es la adaptación cinematográfica del cómic “Big Hero 6” de Marvel, y el primer proyecto de colaboración con Disney.
Es una aventura de comedia y acción sobre Hiro Hamada, un brillante prodigio de la robótica que se encuentra atrapado en una trama criminal que amenaza con destruir la apresurada y tecnológica ciudad de San Fransokyo. Con la ayuda de su compañero más cercano – un robot llamado Baymax – Hiro une fuerzas con un reacio equipo de primerizos luchadores contra el crimen en una misión para salvar su ciudad.
6 Héroes, dirigida por Don Hall, se estrenará en EEUU el 7 de noviembre de 2014 y a España llegará en diciembre, en una fecha aún sin determinar.[/note]
El universo de ‘Hoy me ha pasado algo muy bestia‘, creado por Daniel Estorach (podéis conocer más sobre el autor leyendo la entrevista que le hicimos) se ha expandido recientemente gracias a la novela ‘Tiempo de Héroes 1: La venganza de PekinP‘, editada por Norma Editorial (reseña en nuestra web). Desde La Casa De EL queremos que alguno de nuestros lectores se haga con esta obra, sobre la cual Norma Editorial nos suministra la siguiente sinopsis:
[note]UNA NOVELA RÍO DIRIGIDA POR J.G. MESA QUE PROFUNDIZA EN EL UNIVERSO DE CRÓNICAS DE UN HÉROE URBANO DE DANIEL ESTORACH Y NOS PRESENTA A NUEVOS Y FASCINANTES HÉROES NACIONALES.
Después de ser secuestrada y sometida a terribles vejaciones y abusos a manos de una organización criminal secreta, Graciela Freire consigue escapar de sus captores. Mientras huye, jura venganza. Una venganza que no ejecutará sola. Silvia , una esquizofrénica que reside en un hospital psiquiátrico, no cejará hasta lograr una respuesta a muchos de los interrogantes que encuentra en la gestión del centro. Raúl era mosso d´esquadra hasta que un día impartió su particular concepto de justicia en un crimen que no había recibido castigo por vía legal. Ahora luchará consigo mismo mientras su realidad se tambalea. Andrés , hijo del capo de un cártel colombiano y recuperado milagrosamente de una demoledora enfermedad, reunirá fuerzas para luchar contra la corrupción que le rodea, encomendándose a la Virgen de los Sicarios. Sebastián , un adolescente con una grave malformación en el rostro y un padre amoral, que lo han mantenido cautivo desde que tiene memoria, renegará de su legado para enfrentarse al mundo real.
Es tiempo de héroes en nuestras calles. El Justiciero del Post-it comenzó la lucha. Ahora ellos han decidido continuarla. Alguien tenía que hacerlo…[/note]
En esta ocasión queremos recompensar a los seguidores de nuestro grupo de Facebook de La Casa De EL, realizando el sorteo entre todos los que sean parte del mismo. Para poder conseguir este libro, además de pertenecer al grupo, tan solo tendréis que hacer dos cosas:
Clic en ‘Me gusta‘ en esta imagen creada en nuestro grupo de Facebook con motivo de este sorteo.
Compartir dicha imagen en Facebook de forma pública (para que podamos verificarlo).
El sorteo se realizará el 16 de junio las 22h, publicando en la web el nombre del ganador, quien deberá ponerse en contacto con nosotros mediante nuestro correo electrónico [email protected] en un plazo de 48h, enviándonos sus datos para el envío. El sorteo se realizará únicamente en territorio nacional.
[note note_color=”#fff9a9″] Nuevo largometraje basado en el famoso maga de Akira Toriyama con Son Goku como protagonista.
El Dios de la destrucción, Bills, que mantiene el equilibrio en todo el universo, despierta de su larga siesta. Al oír los rumores de que un saiyan ha derrotado a Freeza, Bills acude a su encuentro. Emocionado por encontrar a un enemigo tan fuerte después de tanto tiempo, Goku desafía al dios de la destrucción, pero se ve impotente ante su abrumador poder. Entonces, Bliss se despide con estas inquietantes palabras: “Espero que en la Tierra haya alguien que merezca la pena destruir”. ¿Serán capaces Goku, Vegeta, Gohan y los otros guerreros de la Tierra de detener este poder destructivo sin precedentes?
Dirigida por Masahiro Hosoda ( “Los caballeros del Zodíaco”) , escrita por Yusuke Watanabe y con el prestigioso Tadayoshi Yamamuro en la dirección de animación que ya trabajó en las anteriores películas de DragonBall Z, se estrena en España en dos fechas: 30 de mayo para algunas comunidades y 19 de junio para el resto.[/note]
Hoy traemos una película que no es exactamente un estreno… al menos no para todos. Y es que Dragon Ball Z: la batalla de los dioses se ha estrenado en algunas partes de España (Cataluña, País Vasco, Baleares y Andorra) el pasado día 30 de mayo. Es más, en algunos países de Latinoamérica incluso se ha editado ya en Blu-Ray. En el resto del país se estrenará este próximo 19 de junio.
No obstante, se agradece el gran esfuerzo de la distribuidora Alfa Pictures para traernos esta película con su doblaje original el la mayoría de las lenguas españolas. Y es que hacía 17 años que una película de Dragon Ball no llega a la gran pantalla (la última película estrenada fue DRAGON BALL: EL CAMINO HACIA EL MÁS FUERTE, estrenada en 1996).
Dragon Ball, el legendario manga que comenzó a publicarse en 1984 no necesita presentación. Todos recordamos (y revisitamos periódicamente) esta maravillosa serie que es Dragon Ball, el mítico anime que adaptaba el manga de Akira Toriyama. Fue a finales de los ochenta y principios de los noventa cuando tuvo su época de mayor esplendor en nuestro país. Tres fueron las etapas de la serie de televisión: Dragon Ball, con un tono más cómico; Dragon Ball Z, centrada en largas batallas; y el fallido intento de volver a traer el éxito de estos personajes con Dragon Ball GT. Además existen casi una veintena de largometrajes, todos meras aventuras sin trascendencia en la continuidad oficial de la serie.
Nostalgia
El anuncio de que se crearía una nueva película de Dragon Ball Z llenó de alegría a todos los aficionados, que podrían recuperar al buen Goku de nuevo. La alegría aumentó cuando se hizo pública la intención de estrenarla en nuestro país en pantalla grande. No obstante, el mayor aliciente de esta película es que su creador, Akira Toriyama, se involucró profundamente, participando en el guión, en la elaboración de la historia y en el diseño de personajes, tomando parte en todas las etapas del proyecto e incluso diseñando el vestuario de los personajes.
Con el propio autor trabajando, siendo una aventura totalmente canónica (la acción se sitúa 10 años antes del final, entre los capítulos 517 y 518 del manga), todos esperábamos una gran película de nuestro luchador preferido. Por desgracia no ha sido así.
Sin ser una mala película, decepcionará a casi todos los aficionados mayores de 10 años: la película se hace larga y ligeramente pesada y eso se debe, principalmente, a dos causas: la inserción (inútil y alargada) de algunas subtramas o personajes, y la falta de peleas épicas, marca de la casa y que cualquiera fan de Dragon Ball espera ver.
Principales personajes
Han querido introducir muchos personajes (en principio para que disfrutemos de ellos), pero el guión (pobre e infantil) no logra ni siquiera entretenernos en estos pasajes. Pilaf y sus secuaces son los protagonistas de la subtrama principal. Como cameo habría estado bien, graciosos, pero la “broma” se alarga demasiado y pierde toda la gracia. En Dragon Ball el humor siempre ha sido una parte importante, pero aquí, además de no hacer gracia, es burdo e infantiloide, siendo su mayor (y más vergonzoso) ejemplo la actuación de Vegeta, humillante, intentando distraer y entretener a Bills. No sólo es un momento ridículo en sí, si no que el orgulloso príncipe Vegeta nunca se amedrentaría de esa manera ante un rival, aunque supiera que no puede vencerle. Ese no es mi Vegeta.
Tanto la historia de Pilaf, como la fiesta de cumpleaños de Bulma (mero pretexto para que podamos ver momentáneamente a todos los personajes principales), alargan sobremanera la historia, haciéndonos desear aún más la consabida épica pelea final entre Bills y Goku… y ahí también falla: la esperada batalla final es demasiado acelerada y decepcionantemente breve, ya que han malgastado el tiempo en absurdeces sin gracia. Y no mencionaré la ridícula resolución de esta pelea final…
¿Gracioso o ridículo?
Sin embargo, también tiene algunos puntos buenos, pequeños destellos de lo que pudo haber sido. La idea del Super Saiyajin Dios es muy sugerente y podría dar lugar a toda una serie por sí sola. La animación es muy buena, aunque no sea espectacular (los personajes están realizados en animación tradicional mientras que los decorados suelen ser en 3D). Bills, el Dios de la Destrucción, es un magnífico personaje: no es un poderoso malvado sin más motivación que destruir, muy al contrario es alguien que ha asumido su papel en el equilibrio cósmico y que podría ser “la otra cara de la moneda” de Goku, ya que ambos se caracterizan por la enorme curiosidad que tienen por encontrar retos mayores y contrincantes cada vez más poderosos, y ambos son capaces de admirar a su rival. El (por otro lado patético) final de la pelea nos recuerda por qué amamos a Goku como personaje: su constante esfuerzo por ser mejor luchador motiva a todos los que están a su alrededor (véase Vegeta, sin ir más lejos).
Es este final el que nos vuelve a dar algo de esperanza: a pesar de todos los errores y fallos de continuidad (Toriyama no debe recordar bien y sus asesores no han sabido ayudarle), de que el guión tenga partes penosas, y que ciertas ideas esté demasiado forzadas (como los requisitos para crear al Dios Super Saiyajin), llegamos a atisbar una pequeña luz que nos recuerda por qué Dragon Ball es una de las mejores series de la historia de la animación y del cómic. Y los títulos de crédito finales son un magnífico homenaje a los aficionados, con un brillante recorrido por varias viñetas del manga original, invitándonos a recordar los emocionantes momentos que hemos vivido junto a Goku y sus amigos. Eso sí, la experiencia de presenciar el opening en pantalla grande, no tiene precio y nos pondrá los pelos de punta.
Poco a poco vamos conociendo nuevos datos de la segunda temporada de True Detective. Tras dejar el listón muy alto en la primera Matthew McConaughey y Woody Harrelson, los posibles nuevos candidatos para ser protagonistas no tienen nada que envidiar a los anteriores.
Si sonaron los rumores de que Brad Pitt y Jessica Chastain serían alguno de los nuevos actores, ahora la web Deadline ha informado que parte del casting ya estaría hecho, siendo Josh Brolin (Oldboy, Men in Black 3), Joaquin Phoenix (Gladiator, Her) y Christian Bale (El Caballero Oscuro, The Fighter) los posibles candidatos para el trío protagonista de la segunda temporada.
La serie creada por Nic Pizzolatto para la HBO ha alcanzado una gran popularidad y crítica, ¿qué os parecería este elenco de Hollywood para esta segunda temporada?
Josh Brolin
Joaquin Phoenix
[note note_color=”#fff9a9″]True Detective es una serie de televisión de la HBO, dirigida por Nic Pizzolattoy Cary Joji Fukunaga. La historia sigue a varios detectives en sus investigaciones -en cada temporada dos conocidas estrellas interpretarán a una pareja de detectives diferente intentando resolver un caso-.
En la primera temporada, de 8 episodios, se narra el lapso de 17 años en el que dos detectives, Rust Cohle y Martin Hart, tratan de dar caza a un asesino en serie de Louisiana. Los detectives Cohle y Hart del Departamento de Policía de Louisiana deben volver a investigar el retorcido caso de una serie de asesinatos en el que habían trabajado 17 años atrás.
Ambos narran desde nuestros días sus investigaciones paralelas, sucesos que reabren heridas aún no cicatrizadas y les sumergen de nuevo en los bizarros rituales que envolvían los asesinatos. Cuando son obligados a volver a un mundo que creían haber dejado en el pasado, el avance en la investigación y el mayor conocimiento mutuo les enseñan que la oscuridad reside a ambos lados de la ley.
La primera temporada está protagonizada por el recién oscarizado Matthew McConaughey y por Woody Harrelson.[/note]
A estas alturas, muchos conoceréis mi afición por cierto arqueólogo de fama mundial. El caso es que cada vez que veo algo relacionado con Indiana Jones, no puedo evitarlo.
Hoy os traemos una obra de arte hecha con aerógrafo. Hace tiempo estaba muy de moda, pero ahora se lleva más el diseño por ordenador. La ilustración en cuestión es obra de Michael Lloyd, y se realizó en 1980 para Raiders of the los Ark (Steven Spielberg) usando, evidentemente, la técnica aerográfica para ello. Resulta impresionante el resultado, de hecho, aún hoy sorprende.
Allí donde aguardo el fruto asfixiante llegado de la mano del pecador yo traeré las semillas de los muertos para compartirlas con los gusanos que…
‘Aniquilación’ es el primer volumen de la trilogía Southern Reach, junto con ‘Autoridad’ y ‘Aceptación’. A pesar de que la trilogía todavía no se ha publicado en su totalidad (‘Annihilation’ se publicó en febrero, ‘Authority’ lo hizo en mayo y ‘Acceptance’ se publicará en septiembre), la obra del veterano escritor americano Jeff VanderMeer ya se está considerando “lo mejor que se ha escrito en 2014”.
Destino ha apostado con fuerza por la trilogía y tendremos la oportunidad de leerla al completo con pocos meses de diferencia respecto a su publicación en inglés: el pasado 20 de mayo salió a la venta ‘Aniquilación’ y podremos disfrutar ‘Autoridad’ en septiembre. Menos mal, porque este es uno de esos libros que, aunque funcionen bien por sí mismos, necesitan una continuación pronto. Al acabarlo deja muchos interrogantes y cierta insatisfacción, pero ya entraré en eso más tarde.
‘Aniquilación’ trata de las experiencias del duodécimo equipo de expedición al Área X, formado por cuatro mujeres (una antropóloga, una topógrafa, una psicóloga y una bióloga, que narra la historia). A raíz de una catástrofe natural que dejó la zona deshabitada, en el Área X está prohibida la entrada de civiles, a excepción de las personas elegidas por la agencia gubernamental Southern Reach. Sin tecnología y casi sin información, las cuatro científicas iniciarán una exploración que podría durar entre días y años. En el Área X la naturaleza ha tomado el control y las pruebas de una ocupación anterior parecen a menudo siniestras y fuera de lugar. Pero para las cuatro mujeres anónimas de la duodécima expedición, el Área X no es lo único que esconde secretos.
Ya os hablamos de la bibliografía de Jeff VanderMeer, sus influencias y lo que nos deparará la trilogía en la crónica del encuentro entre blogueros y el autor que tuvo lugar el pasado 3 de junio. Durante la charla no se mencionó ‘Perdidos’ pero, al empezar la lectura de ‘Aniquilación, es imposible que no nos venga a la cabeza aquel primer episodio en el que poco se sabía sobre la Isla. Como aquella, el Área X es un paisaje misterioso y exuberante, que para los personajes podría representar tanto una amenaza como la oportunidad de empezar desde cero. Además, como en ‘Perdidos’, el lector acaba teniendo la necesidad de involucrarse para descifrar lo que parecen pequeñas pistas dejadas por el autor. VanderMeer usa sin complejos el tipo de trucos que han hecho que muchos guionistas americanos estén hablando desde hace unos años de una “edad dorada para la serie de televisión” (de hecho, la trilogía tiene mucho potencial para ser adaptada, por lo que no es de extrañar que Paramount Pictures haya comprado los derechos y vaya a llevarla al cine). Por eso he empezado esta reseña mencionando el final insatisfactorio, no con amargura, sino con el reconocimiento debido a alguien que sabe lo que se hace en materia de escritura y de promoción. Sí, es cierto que deja con ganas de más, pero entiendo que ha de ser así.
En la novela, el Área X ocupa una posición similar a la de la casa en ‘La casa de hojas’ (que se cita a menudo en comparación a la trilogía de Southern Reach, ya que ambas obras utilizan elementos simbólicos pero vagos para desconcertar e incomodar al lector). Se disfruta mucho de este terror ambiental propio de la novela gótica que da protagonismo al escenario y lo convierte en un “enemigo” más. En el Área X, los espacios abiertos dan tanto miedo como los cerrados, y los momentos más sobrecogedores suceden a pleno día. La oscuridad que ciega a las protagonistas no tiene que ver con sus sentidos, sino con lo que desconocen. y pronto se darán cuenta de que lo desconocen todo.
Aunque la novela no es de acción, tampoco es una novela de personajes. Al fin y al cabo, las cuatro mujeres anónimas no se describen físicamente. Con todo, eso no quiere decir que los personajes sean moldes: están caracterizados con sutileza a través de sus actos, lo que requiere volver atrás en algún momento para recordar qué personaje ha tenido cierta actitud o ha usado ciertas palabras en cada momento. Solo la bióloga, la protagonista, nos irá revelando sin tapujos detalles sobre su pasado y sus motivaciones. Desde la charla con Jeff, no puedo dejar de imaginarla como una nueva Ripley: competente y lógica, pero humana.
‘Aniquilación’ se lee con fluidez, gracias a una traducción más que decente. Lo confuso de ‘Aniquilación’ no son las descripciones (necesarias para reproducir mentalmente el Área X, con su faro y su torre-bunker), ni los sencillos diálogos. “La voz” en primera persona de la narradora se lee con naturalidad, si bien tiene un marcado tono académico, algo que resulta consistente con la profesión que tiene. Pueden confundir los elementos weird de la narración y echar para atrás al lector que espere una historia de terror más ajustada a la narrativa clásica del género (terror más explícito, arco argumental y de personaje muy desarrollado). En ‘Aniquilación’, VanderMeer no juega a asustar por sorpresa, por lo que el ritmo en crescendo de las revelaciones y los giros argumentales que apasionarán a algunos lectores puede parecer demasiado vagos a otros. En mi caso, el libro me tenía atrapada a partir de la página 18 y a medio libro tuve que disimular que tenía la carne de gallina en algún momento cuando lo leía en público.
Destino publicita la trilogía bajo el acertado lema “espera lo inesperado”. Acertado porque ‘Aniquilación’ ha sido uno de los libros más desafiantes que he leído en los últimos años. La novela ha desmontado cada una de las teorías que tenía al respecto al Área X y Southern Reach, me ha dejado anonadada cada vez que estaba segura que algo sucedería. Porque, aunque parece que ya hayamos leído sobre historias similares (sobre niños y jabalís, faros que resultan escalofriantes, exploraciones subterráneas en las que algo podría fallar), nos lleva por un camino nuevo. ¿Cuándo fue la última vez que un libro os hizo eso?
‘Aniquilación’ ha sido publicada en tapa blanda con solapas. La novela es parte de la colección Áncora y Delfin del sello Destino, tiene 240 páginas y cuesta 17,50 €. Las portadas de la trilogía muestran las maravillosas ilustraciones de Pablo Delcán, cuyos motivos (flor, conejo y búho) coinciden con los de las ediciones en inglés. La traducción corre a cuenta de Isabel Margelí, que también se ocupará de las otras dos novelas.
‘Aniquilación’ es prácticamente una historia corta que juega con su ambientación y sugiere antes que explicitar. Por su extensión y su ritmo, recomendaría leerla de una tirada para disfrutar mejor de la inmersión. Una novela para quedarse con mal cuerpo y, encima, disfrutarlo.
