[note] Dirigida de nuevo por Michael Bay, Transformers: La Era de la Extinción está protagonizada por Mark Wahlberg, Kelsey Grammer, Nicola Peltz, Stanley Tucci y Jack Reynor, así como Peter Cullen para la voz de Optimus Prime.
Por primera vez en el cine los Dinobots harán acto de aparición, aunque todavía no se sabe cual será su papel en la película. El estreno está previsto en España para el 8 de Agosto de 2014. [/note]
[note]Adaptación en imagen real del cómic homónimo, que revisionará el origen de estos superhéroes.
La ciudad necesita héroes. La oscuridad ha caído sobre Nueva York; Shredder y su Clan del Pie ejercen un férreo control sobre todo, desde la policía hasta los políticos. Pero cuatro hermanos marginados que viven en las alcantarillas, descubren su improbable destino como las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes. Junto a la intrépida periodista April O’Neil y su sabio cámara, Ven Fernwick, deciden salvar la ciudad y trastocar el malvado plan de Shredder.
El reparto está formado por: Megan Fox, Alan Ritchson, Pete Ploszek, Jeremy Howard, Noel Fisher, Will Arnett, Danny Woodburn, William Fichtner y Whoopi Goldberg.
Las Tortugas Ninja Mutantes Adolescentes dirigida por Jonathan Liebesman, se estrenará en EEUU el 8 de Agosto de 2014. [/note]
[note] Adaptación de la novela gráfica Hercules: The Thracian Wars, creada por Steve Moore.
Hércules es el poderoso hijo del dios Zeus, algo que solo le ha aportado sufrimiento. Después de realizar sus legendarios doce trabajos y enfrentarse a la pérdida de su familia, decide darle la espalda a los dioses encontrando en el combate, su único consuelo. Así formará una compañía con 6 hombres y mujeres que buscan lo mismo que él. Cuando el Rey de Tracia les contrata para convertir a su ejército en el más poderoso de todos lo tiempos, deberán elegir cúal es su futuro.
El reparto está formado por: Dwayne “The Rock” Johnson, Rufus Sewell, Aksel Hennie, Ian McShane, Joseph Fiennes, Rebecca Ferguson, Askel Hennie y John Hurt.
Hercules: The Thracian Wars, dirigida por Brett Ratner, se estrenará en España el 12 de Septiembre de 2014. [/note]
Los cruces o crossovers entre personajes de distintas editoriales ya no son algo algo excepcional en el mundo del cómic. Desde el inaugural y mítico Superman Vs. Spider-man hemos visto todo tipo de eventos que juntaban a dos o más héroes (y villanos) propiedad de distintas editoriales, generalmente entorno a historias de una calidad cuestionable y que servían únicamente como excusa para la citada reunión. Especialmente, los excesos de la década de los 90 del siglo pasado contribuyeron no solo a la proliferación de estos cruces, sino incluso a su duplicación, publicando cada una de las editoriales su propio cómic con un equipo creativo de su elección. Como gran excepción a esta masifiación a costa de la calidad, podemos citar la maravillosa y cuidada JLA/Vengadores a cargo de Kurt Busiek y GeoRge Pérez, que servía además de homenaje sentido a ambas formaciones y sus personajes.
Ahora bien, de vez en cuando, alguno de estos experimetos con gaseosa editoriales salía moderadamente bien. Es, a juicio del que esto escribe, el caso de este Batman & Capitán América. El otrora todopoderoso John Byrne se pone al frente de esta obra como autor completo, esgrimiendo pluma y lápiz, en la que junta al personaje creado por Bob Kane (e inoficiosamente por Bill Finger) y al hijo de Joe Simon y Jack Kirby en plena II Guerra Mundial. Tendrán que hacer frente a las amenazas de El Joker y Cráneo Rojo, los villanos más emblemáticos del Señor de la Noche y del Centinela de la Libertad, respectivamente.
Aunque en 1997 Byrne ya no era el autor que maravilló al mundo con sus Cuatro Fantásticos o con su trabajo en La Patrulla-X (junto a Claremont), todavía podía decirse con la cabeza bien alta que quien tuvo retuvo y Byrne había tenido mucho. Amante de las etapas clásicas de ambos personajes, resultaba una opción muy atractiva teniendo en cuenta el marco temporal en que se desarrolla la historia. Además, el artista canadiense ya había tenido contacto con Bruce Wayne y Steve Rogers. Por poner sólo algunos ejemplos, en el caso del héroe de Marvel, tuvo ocasión de dibujarlo tanto en Los Vengadores guionizados por Jim Shooter como en su propia colección acompañado de Roger Stern, en una de las etapas más recordadas; en el caso del Caballero Oscuro, su aparición en la serie limitada de Superman Man of Steel (como autor completo) y en Legends (el evento que sirvió para relanzar el Universo DC post Crisis en Tierras Infinitas) ya nos había enseñado la visión gráfica del dibujante.
Decíamos que Big John era (y es) amante de las etapas consideradas clásicas de los personajes (y de otros, como pudimos ver cuando se puso al frente de La Patrulla-X: Los años perdidos); lo cual acaba siendo un elemento fundamental que define por completo este cómic: el momento histórico elegido para desarrollar los acontecimientos, el aspecto de los personajes, sus diálogos… todo rezuma clasicismo por los cuatro costados. La historia no se libra tampoco de la estructura habitual en este tipo de cruces: presentación por separado de los héroes, encuentro entre ambos con confusión que les lleva a enfrentarse para que, una vez resuelto el malentendido, aúnen fuerzas para derrotar a los villanos de turno. Byrne se permite incluso un intercambio de sidekick porque sí, como muestra de esa forma ya perdida de escribir cómics con historias entretenidas pero intrascendentes, donde algunas de las cosas que pasan no tienen mucho sentido y el lector debe dejarse llevar por la narración. Esta inmersión es absolutamente necesaria para poder disfrutar de una obra tan nostálgica de tiempos pasados, porque de lo contrario el volúmen de sucesos ligeramente absurdos puede acabar por irritar a un lector que busque algo más realista y moderno.
Ahora bien, decíamos, si se afronta esta lectura con la complicidad que exigen este tipo de trabajos del canadiense, Batman & Capitán América puede ser una obra muy disfrutable. El cariño y pasión de Byrne por emular el espíritu clásico de los personajes da sus resultados, ya que reproduce fielmente el tono necesario. Batman no es un oscuro guardián de la noche, sino más bien un aventurero disfrazado con todos los gadgets posibles (y que Byrne se encarga de recrear, de nuevo, con una gran fidelidad, como puede verse con el Batmóvil). El Capitán América es más que nunca un soldado que todavía no ha puesto en duda a las instituciones de su país y, según parece, tampoco ha matado a nadie a lo largo de su participación en la II Guerra Mundial (mucho más próximo, si lo relacionamos con su contrapartida cinematográfica, al Steve Rogers de Capitán América: El primer vengador que al que hemos visto recientemente en Capitán América: El Soldado de Invierno). La cantidad de detalles que pueblan el cómic son absolutamente abrumadores (como usar el artículo “the” para referise a Batman, algo que se hizo hasta la década de los 60). Quizá hoy en día el tono naif pueda parecer incluso ridículo, pero los héroes no siempre fueron personas torturadas con psiques oscuras. Hubo un día en el que los cómics fueron un entretenimiento desenfadado sin mayores pretensiones y de eso va este Batman & Capitán América. En todo caso, esta apuesta sorprende, porque con cierta frecuencia los cruces entre Marvel y DC no arriesgaban tanto y apostaban más por el molonismo que por el clasicismo por el que se decide Byrne. Además de la pasión nostálgica, hay que decir que este cómic luce a nivel visual. Byrne todavía es capaz de ofrecernos un dibujo accesible, con personajes bien caracterizados, narrando muy bien cuanto sucede. Por tanto, tenemos ante nosotros un cruce singularmente diferente al que, siendo lector veterano, es fácil cogerle cariño, a pesar de sus carencias.
Además de todo lo dicho ya, Batman & Capitán América supuso el gérmen de una de las mejores y más personales obras del Byrne tardío, Generaciones (Batman & Superman: Generations, 1999). En este título, nos narraba (de nuevo como autor completo) una historia en la que el Hombre Murciélago y el Hombre del Mañana envejecían y sus vidas transcurrían como si vivieran en el mundo real, comenzando sus andanzas en la década de los 40 y respetando los tonos en diálogos e historias de las distintas décadas por las que transcurre la historia. Así, Bruce Wayne envejecía y se retiraba dando paso a Dick Grayson, tenía un hijo llamado Bruce Wayne Jr. y había estado casado con Batwoman. Es una obra digna de ser admirada. Pero como decía, esa idea nace aquí.
Rogern Stern sugirió un epílogo para Batman & Capitán América en el que Dick Grayson (ya como Batman) y Bruce Wayne Jr. (como Robin) encontraban al Capitán América congelado en el fondo del océano. Esos Dick y Bruce Jr. son exactamente los mismos personajes que aparecen en Generaciones, cómic que se beneficia del estudio que había hecho el canadiense para reflejar al Batman de la II Guerra Mundial.
En definitiva, por su clasicismo bien entendido, por su más que correcto nivel gráfico y por este extraño enlace con Generaciones, podemos decir que no estamos ante un cruce más. Una obra que demuestra que se puede hacer un cómic interesante aunque se trate de un crossover.
Esta semana disfrutaremos de un nuevo número uno de Hulk (y ya no sabemos cuántos van) y de una nueva colección dentro del Universo Ultimate de Marvel, que intenta salir adelante tras la visita de Galactus. Sinestro gozará del protagonismo que merece a partir de ahora en DC, ya que contará con serie propia,y el anillo del Green Lantern del sector 2813 reclamará un nuevo poseedor en la temporada número once, en cómic, de Smallville. Pero eso no es todo. También tenemos novedades de Boom!, de IDW y de Dark Horse. ¡Qué mejor manera de disfrutar de las vacaciones que leyendo cómics!
Boom!
Translucid #1
Guion: Claudio Sanchez
Dibujo: Daniel Bayliss
Portada: Jeff Stokely
Sinopsis: Horse ha sido el archienemigo de Navigator durante años. Pero Horse cree que la brújula moral de Navigator está fallando e incluso un villano no puede permitir eso. Horse decide echar un vistazo más de cerca al pasado que Navigator esconde en los más profundo de su subconsciente y averiguar que es lo que obliga a unas personas a tomar las decisiones correctas y lo que lleva a otras a equivocarse. Aquí comienza el estudio de porque un hombre aceptaría la carga de un héroe.
Dark Horse
Solar Man of the Atom #1
Guion: Frank J. Barbiere
Dibujo: Joe Bennett
Portada: Juan Doe
Sinopsis: “Todo comienza con un accidente…” Inundado con radiación experimental que le brinda poderes increíbles, el brillante y obsesivo Doctor Phil Seleski intenta desentrañar los secretos del universo, convirtiéndose en el proceso en un “héroe”. ¿Pero es seguro brindar a un solo hombre tal cantidad de poder? ¿Qué supondrá esto para sus seres queridos? ¿Le llevarán sus decisiones a la destrucción y al caos absolutos?
DC Comics
Sinestro #1
Guion: Cullen Bunn
Dibujo y portada: Dale Eaglesham
Sinopsis: Thaal Sinestro ha perdido todo lo que amaba: su casa, su familia, su único amigo. Pero por muy desesperado que llegue a estar, Sinestro nunca deberá perder de vista al miedo… una lección que su antigua aliada, ahora enemiga, Lyssa Drak está deseando enseñarle. ¿Podrá volver a reunir a los despreciables Yellow Lanterns? ¿O el universo tiene nuevos planes en mente para Sinestro?
Smallville Season 11: Green Lantern #1
Guion: Bryan Q. Miller
Dibujo: Marcio Takara
Portada: Cat Staggs
Sinopsis: El anillo de Linterna Verde del sector 2813 ha estado inactivo durante años tras la caída de Krypton, hasta que la creación de la Colonia de Argo reclama sus servicios. Como ninguno de los seguidores de Zod son candidatos aptos, la búsqueda del anillo le llevará hasta el kryptoniano más cercano que puede reclutar. La undécima temporada de Smallville continúa con la primera parte de cuatro de Lantern.
IDW
Star Mage #1
Guion: JC de la Torre
Dibujo y portada: Ray Dillon
Sinopsis: Primera parte: Darien. JC de la Torre, el autor de la novela aclamada por la crítica Ancient Rising, nos brinda una nueva fusión de magia y ciencia ficción en Star Mage. En el número uno, descubre que no es de la Tierra, posee extraños poderes mágicos y es la clave de una ancestral guerra entre dos razas alienígenas de nigromantes.
Transformers Windblade #1 (of 4) Dawn of the Autobots
Guion: Scott Mairghread
Dibujo: Sarah Stone
Portada: Casey W. Coller
Sinopsis: ¿Quién es Windblade? Tras la batalla de Dark Cibertron, Windblade toma el planeta por la fuerza. Pero, ¿de dónde viene y qué supondrá su secreto para el futuro de los Transformers? Un nuevo y trepidante capítulo comienza en la saga Transformers.
7th Sword #1
Guion: John Raffo
Dibujo: Nelson Blake II
Portada: Andrew Robinson
Sinopsis: Daniel Cray, un mercenario samurai, termina en la legendaria ciudad de ZenZion, una misteriosa fortificación en el desierto bajo la vigilancia de un cruel señor de la guerra. Sus pacíficos habitantes suplicarán a Cray que los defienda de él.
Marvel
Hulk #1
Guion: Mark Waid
Dibujo: Mark Bagley
Portada: Jerome Opena
Sinopsis: ¡Una nueva dirección! ¡La grandiosa “Banner D.O.A” comienza aquí y ahora. Tras los impactantes acontecimientos del final de Indestructible Hulk del mes pasado, Bruce Banner se encuentra en los umbrales de la muerte. Si sobrevive, no lo hará como el Bruce Banner que todos conocemos. ¿Cómo ejecutará Hulk su venganza contra el agresor de Banner?
Ultimate Ff #1
Guion: Joshua Hale Fialkov
Dibujo: Mario Guevara
Portada: Mike McKone
Sinopsis: La Future Foundation es lo único que nos separa de la completa y absoluta destrucción. Sue Storm, Machine Man, Tony Stark y Sam Wilson se enfrentarán a lo que está por llegar. Un nuevo miembro se unirá a su formación, tanto si quieren como si no. Pista: No quieren.
X-Men #13
Guion: Brian Wood
Dibujo: Clay Mann
Portada: Terry Dodson
Sinopsis: Bloodline, primera parte. Júbilo está acosada por el pasado de Shogo… ¿o es su futuro?
Continuamos con la sección “La app de la semana” y en esta ocasión os traigo un análisis sobre Perfect Viewer, la aplicación de lectura de cómic digital para dispositivos Android.
Perfect Viewer es una aplicación gratuita desarrollada por RockieStudio y disponible para dispositivos Android siendo también compatible con el sistema Kindle para sus tablets Fire. En este momento se encuentra por su actualización 2.2.1.3. ocupando 4,2 MB de espacio y disponible en los siguientes idiomas: inglés, chino, japonés, aleman, ruso, francés, italiano, coreano, esloveno, español, húngaro, polaco, portugués y rumano.
Requiere para su instalación Android 2.2 o superior, pudiendo instalarse tanto en smartphones como en tablets. Lee muchos tipos de formatos digitales; .cbr .cbz .zip .rar .7z .pdf (mediante la instalación de un add-on, o complemento, gratuito) y las imágenes en los siguientes formatos: .jpeg .png .gif y .bmp
Es una de las mejores aplicaciones gratuitas que podemos encontrar en Android para la lectura de cómics digitales. El precio, las características y la rapidez que ofrece la aplicación, sin lugar a dudas, están muy por encima de la media.
La interfaz resulta sencilla y permite un sinfín de opciones de visualización, el uso de zoom, diferentes ajustes de la pantalla, mejoras en la calidad del visionado de imágenes incluso utilizando filtros, además de poder compartir lo que estamos leyendo en ese momento a través de servicios en la nube que tengamos activados en nuestro dispositivo, diferentes medios y redes sociales o incluso aplicaciones de chat… Por si esto fuera poco, podemos asignar los controles táctiles de la pantallas como mejor nos convengan. En fin , como veis la posibilidades de uso son enormes y este hecho puede presentar una ventaja y una desventaja al mismo tiempo, dependiendo del tipo de usuarios que seais, porque pueden llegar a abrumar o incluso algunas opciones resultar innecesarias de cara a usuarios noveles y que no quieran investigar mucho.
Perfect Viewer no permite la compra de cómic ni acceso a tiendas determinadas, ni publicidad dentro de la propia aplicación, con lo cual, la experiencia de lectura se enriquece muchísimo gracias a que no va a ser interrumpida en ningún momento. Ahora bien, al ser de sofware libre sí puedes donar una cantidad para colaborar en su desarrollo. Esta cantidad predeterminada la compras como aplicación dentro de Google Play.
La aplicación puede leer nuestros cómics usando la memoria interna del dispositivo que tengamos pero también permite leer los que existan en la tarjeta de memoria. Incluso podemos establecer qué carpeta default queremos para establecer la librería en la que albergar nuestra colección. Esto es un detalle importantísimo y una de las ventajas de poder tener dispositivos que alberguen memoria externa.
Otra de las mejores características que Perfect Viewer nos trae a un mercado saturado de apps necesarias o no, es el hecho de poder elegir el orden de lectura; funciona tanto de izquierda a derecha como de derecha a izquierda, haciendo que esta aplicación permita leer manga en el orden de lectura original. Otra de las razones por las que Perfect Viewer es la app de la semana.
El hecho de que sea compatible con otros dispositivos como las tablets Kindle Fire resulta un punto más a favor para esta aplicación, sin embargo en la tienda de apps de Amazon sí tiene coste, pasando a valer 2,99 euros perdiendo así la gratuidad que ofrecían en Android.
Todas estas opciones permiten que Perfect Viewer se convierta en una aplicación de referencia en el mercado, para todo aquel que quiera leer cómics o manga en formato digital.
Si os habéis perdido la entrada de la semana pasada dedicada a un lector para iOS, podéis picar el siguiente enlace: Comic Flow
En fechas previas al esperado puente que todos esperamos con ansias para descansar del trabajo y la monotonía (aunque más de uno ya firmaría por un trabajo por muy aburrido y monótono que sea…), nos encontramos con una semana cargada de novedades en el mundo de los cómics, el cine y la televisión. Además, también hemos hecho un lavado de cara a La Casa De EL para mejorar la experiencia del lector tal y como os indicábamos aquí. Pero ahora, para que podamos emprender el puente bien informados, os mostramos las diez noticias más destacadas de la semana:
Deadpool #27 consigue un Récord Guinness: Borja Tersa nos habla del último récord que ha conseguido Deadpool y al final nos lanza un reto el cual de momento nadie se ha atrevido a aceptar. ¿Te atreves tú?
Penélope Cruz estará en ‘Bond 24’: La próxima película basada en las novelas de Ian Fleming contará con Penélope Cruz como protagonista femenina, tal como nos cuenta Rafa Almena.
Como es habitual, también os mostramos las tres reseñas más destacadas de la semana:
Vuelve Miles Morales y vuelve el Spider-Man del Universo Ultimate de la mano del siempre genial y por muchos odiado Brian Michael Bendis, acompañado a los lápices por David Márquez.
En esta nueva aventura, que comenzará con un arco titulado Revival, Miles tendrá que lidiar con un antiguo enemigo de Peter Parker. Y para picar a los fans, Bendis asegura que el nuevo trepamuros se enfrentará al legado de Parker de una forma nunca antes vista terminando el cómic con una última página que dará mucho de que hablar.
La fecha de publicación en EEUU será el día 7 de mayo. Aquí os dejamos las 6 primeras páginas para ir abriendo boca:
Dibujar lo puede hacer cualquiera, pero dibujar bien solo está en manos de unos pocos. Con motivo de paliar esta situación y de acercar al lector de cómics a poder descubrir los principales fundamentos al tomar un lápiz y dar rienda suelta a su imaginación, la editorial Norma ha publicado un volumen llamado “Cómo dibujar”. El autor de dicho libro es Terry Moore, conocido por su habilidad a la hora de ilustrar mujeres.
Terry Moore, además de dibujante de cómics también ha escrito el guion de varias series, como son Echo o la conocida Strangers in Paradise. Además de esto, se ha encontrado entre los creadores de la subdivisión Homage Comics del sello Wildstorm, que posteriormente fue adquirido por DC Comics.
Entre sus principales trabajos como dibujante encontramos la realización de ilustraciones para series como Gen 13, Buffy la cazavampiros, Aves de presa, Runaways o Fábulas entre otras. Pero si por algo destaca este autor, como ya hemos mencionado, es por el realismo con el que presenta a las mujeres dentro de sus viñetas. Pese a que estas estén dotadas de las proporciones exageradas a las que estamos habituados en el género superheroico, Moore logra convertir dichas desproporciones en algo real, añadiéndoles el volumen proporcional necesario al resto del cuerpo.
El libro está dividido en cinco secciones, cada una de ellas centrada en un aspecto diferente de la figura humana, sobre todo de la femenina. Aunque estos consejos se pueden aplicar en su mayoría a figuras masculinas, los modelos utilizados son en gran medida mujeres.
El primer capítulo se llama “Cómo dibujar mujeres”, abarcando 24 páginas, al igual que el resto de secciones, donde nos muestran los principales detalles a tener en cuenta para ilustrar perfectamente a una mujer. El autor nos enseña a ver qué hay debajo de la ropa, el uso del equilibrio a la hora de dinamizar una ilustración o los detalles propios del cuerpo femenino, como son los pliegues comunes o los pechos.
Le sigue “Cómo dibujar expresiones”, donde el autor deshila los entresijos que hay tras cada rostro. En esta ocasión sí que utiliza personajes de ambos sexos, además de numerosas viñetas para demostrar la importancia de saber dibujar expresiones. Una imagen apagada, sin vida, logra cobrar fuerza y “moverse” a lo largo de las viñetas gracias a la correcta muestra de sus emociones.
El tercer capítulo se llama “Cómo dibujar cosas bonitas”, y conociendo la predilección del autor por las mujeres, se entiende la similitud de estas con lo hermoso. Desde perfiles hasta las curvas propias del cuerpo humano tienen presencia en esta sección, donde también se hace hincapié en los errores más comunes.
“Cómo dibujar cosas graciosas” es el cuarto capítulo y como su propio nombre indica, intenta recopilar los principales consejos para poder ilustrar situaciones que arranquen una sonrisa al lector. Desde los clásicos personajes perdedores hasta el estilo a utilizar tienen cabida en esta parte, que se ilustra con numerosas viñetas.
La última sección, “Cómo dibujar cómics”, está orientada al hecho en sí. Herramientas a utilizar, consejos y especificaciones tienen lugar a lo largo de sus 24 páginas. Para esta ocasión, el autor deja de lado las viñetas y da paso a las fotografías en blanco y negro, que muestran los elementos necesarios para hacer un buen cómic. El proceso va desde la toma de contacto con el papel, hablándonos de los diferentes tipos utilizados, hasta la edición digital y su exportación a otros formatos e impresión.
El volumen, que cuenta con un total de 128 páginas en blanco y negro, ha sido editado por Norma Editorial bajo un formato rústica con sobrecubierta a color por un precio recomendado de 14,50€.
[note]EL MANUAL DEFINITIVO PARA HACER CÓMICS COMO EL GENIAL TERRY MOORE.
En este libro, dirigido tanto a aficionados como a profesionales, Terry Mooreaborda todos los problemas que un artista se encuentra a la hora de dibujar cómics. Y gracias a su experiencia dibujando series tan exitosas comoStrangers in Paradise, Echo o Rachel Rising, Moore ofrece soluciones, de una forma clara y concisa, en cinco capítulos:
Cómo dibujar de Terry Moore es un excepcional manual si quieres perfeccionar tu técnica, mejorar la expresividad en tus dibujos y descubrir los trucos de un gran profesional, desde qué material usar y cómo, hasta cómo autopublicar tu libro.[/note]