Mucho han cambiado los personajes de la serie Los Muertos Vivientes desde que en el número 1 Rick Grimes despertara del coma. Ahora, 109 números después, poco o nada tienen que ver emocionalmente con lo que nos mostraron por aquel entonces. Hemos visto como protagonistas morían sin previo aviso, al más puro estilo de la saga Canción de Hielo y Fuego, y cómo otros cambiaban drásticamente, convirtiéndose en zombis o aún peor: alejándose totalmente del tipo de persona que eran.
Hay casos más concretos, como el de Carl, a quien hemos visto pasar de ser un niño a convertirse en un “adulto” en el cuerpo de un joven. No solo se ha enfrentado a tomar decisiones avanzadas para su edad, sino que incluso ha llevado la iniciativa en ciertos momentos, realizando hazañas que otros supervivientes del grupo no se atrevían a hacer. Un ejemplo de esto lo pudimos observar en el número anterior, cuando el pequeño se escabulló dentro de uno de los furgones de Negan metralleta en mano, con el objetivo de matar a este, haciendo lo que su propio padre se había negado a hacer.
Ese movimiento fue utilizado por Robert Kirkman para acercarnos más a la psicología de Negan, un atroz ser capaz de competir con el mismísimo Gobernador. Mediante esto veíamos cómo era su base y cómo era la jerarquía de mando que utilizaba.
El tomo 18 concluía volviendo a presentarnos al Rick de siempre, al que no dejaba que nadie les quitase lo que tanto les había costado conseguir y el que haría todo lo que estuviese en su “única” mano a fin de zanjar cualquier amenaza.
Este es el tema central del nuevo volumen presentado por Planeta DeAgostini Cómics, que lleva por título Marchamos a la guerra. En su portada podemos ver a los tres “generales”, a saber, Jesus, Rick y Ezekiel. La historia principal se centra en el ardid que van tejiendo estos tres personajes en conjunto para poner fin al reino de terror de Negan. A lo largo de sus páginas vemos cómo cada uno de ellos tiene que dejar de lado su personalidad por el bien común, aunando fuerzas y suministros. El problema surgirá cuando su enemigo se presente por sorpresa en el campamento de Rick, obligando a tener que acelerar o cambiar los planes que tenían para con él. A partir de aquí, se producirá un nuevo punto de inflexión en la historia.
Por otro lado, Kirkman no se olvida de Maggie, por lo que las primeras páginas de este volumen abren con la joven, mostrando la situación que está viviendo tras lo ocurrido al difunto Glenn. Charlie Adlard continúa ilustrando magistralmente la obra, siendo incapaces de concebir la serie sin este dibujante.
Un número cargado de acción a la “antigua usanza”, que nos recordará en gran manera a la época en la que tenían que lidiar con amenazas desde la prisión. Negan se ha presentado como un enemigo mucho más crudo que el Gobernador, siendo esta la principal diferencia frente al señor de Woodbury, pero es inevitable que nos planteemos si Robert Kirkman va reutilizar estereotipos e ideas ya manidas, o si por el contrario seguirá sorprendiéndonos con cada número. En este podemos asegurar que se vuelve a dar un cambio de ritmo, desconcertando nuevamente al lector.
Los Muertos Vivientes: Marchamos a la guerra continúa manteniendo un formato rústica con tapas a color e interior en blanco y negro. Compuesto por 144 páginas por un precio de venta recomendado de 7,5€, contiene en su parte final las portadas a color de los números #109-114, que son los que incluye el tomo. Además de esto, también se añade como ha venido siendo habitual desde hace varios números un folleto con las portadas originales de la serie que no se introdujeron en los primeros números, aunque este se vaticina como el último, al ser incluidos ya en los ejemplares.
[xrr rating=4/5]
[note note_color=”#fff9a9″]Una epidemia de proporciones apocalípticas ha barrido la Tierra haciendo que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos. En una historia de zombies sin fin, un grupo de supervivientes intentan marcar la diferencia y, sobre todo, seguir existiendo.
Este es el argumento central de la exitosa colección creada por Robert Kirkman. El autor nos ofrece un nuevo capítulo de este relato que nos hace reflexionar sobre el mundo en el que vivimos y en qué lo estamos convirtiendo.
Título original: The Walking Dead # 109-114[/note]
Volvemos de nuevo a recordaros las noticias más destacadas de entre todas las que os hemos informado durante la semana. En esta ocasión, como sé que estáis esperando ansiosos que vaya al meollo del asunto, os muestro a continuación sin más dilación las 10 noticias más destacadas de la semana.
Un vistazo a las tortugas ninja de Michael Bay: Generación X Sanse nos muestra los juguetes de las tortugas ninja que han salido recientemente basados en la esperadísima próxima película de Michael Bay.
Superman se hace con una cámara GoPro: Curioso vídeo que nos muestra Jon Sedano en el que podremos experimentar en primera persona lo que sería un día en la vida del último hijo de Krypton.
Posible argumento de ‘El Capitán América 3’: Generación X Sanse nos habla de las declaraciones de los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely, los cuales nos dan pistas sobre el posible argumento de la tercera parte de la película de “El Capitán América”.
‘Gotham’: Imágenes de Bruce Wayne, Selina Kyle y Harvey Bullock: Marta Gómez nos muestra las nuevas imágenes de la serie “Gotham”, donde podremos ver al detective Harvey Bullock, a la adolescente Selina Kyle y al niño que se acabaría convirtiendo en Batman.
Terminator: El Legado: Javier González de la Huebra nos habla de esta espectacular guía, editada por Timun Mas, sobre Terminator.
El Capitán América: El Soldado de Invierno: Todos estamos esperando ansiosos su estreno pero en La Casa De EL nos hemos adelantado y ya tenemos su reseña de la mano de Fernando Cantillo.
Seguro que si sois aficionados a las series conoceréis frases como “¡Esto va ser legen… espera… dario!”, “Ponte traje” o “¡Sublime!”. Probablemente Barney, con permiso de Sheldon, sea el personaje de sit-com más conocido y querido de los últimos años. A pesar de ser un mujeriego empedernido bastante mentiroso y manipulador, y hacer gala de las más burdas y peculiares técnicas para ligar con hembras, el famoso personaje interpretado por Neil Patrick Harris se hace querer gracias a su carisma y a que siempre está ahí cuando sus amigos lo necesitan.
Con la serie principal llegando a su fin y dando sus últimos coletazos, y con el spin-off a la vuelta de la esquina, Cómo conocí a vuestra madre sigue estando de moda tras sus 9 temporadas en antena. La serie lleva desde 2005 siendo una de las serie de comedia más vistas, llenando el hueco que dejó otra gran serie como Friends.
Las sit-com, comparadas con otros géneros de ficción, no suelen tener el mejor exponente en cuanto a merchandising oficial se refiere, sin embargo Cómo conocí a vuestra madre hace gala de un gran material de calidad gracias a las novelas de Barney Stinson, que relatan los trucos, técnicas, normas y reglas que el popular personaje emplea en la serie.
Timun Mas ya había publicado antes El Código de los Colegas, que al igual que Barney cita en la serie, se trata de un código de normas que tienen cumplir los hombres para ser un buen colega.
En esta ocasión el libro a reseñar es El Manual del Juego (The Playbook), probablemente el más interesante de los tres, y en el que Barney Stinson nos narra y explica todos sus tácticas y engaños para ligar y encandilar a las mujeres en una noche.
Cómo prólogo, Barney nos explica una introducción del mundo del ligoteo, haciéndonos un divertido test de nivel, y explicándonos cuáles fueron las primeras y las más conocidas jugadas de la historia desde la prehistoria hasta la actualidad.
En el libro Barney nos explica las más de 75 técnicas clasificadas por varios niveles de dificultad: jugadas para novatos (Don Nadie), jugadas para aficionados (Don King), jugadas para el guerrero de fin de semana (Don Johnson), y jugadas para experto (Don Juan). Incluso incluye el manual de juego para chicas (muy graciosa e irónica esa parte), todo explicado con un humor a veces muy descarado, pero muy ingenioso y divertido, que seguramente os saque unas risas en muchas ocasiones.
El libro tiene técnicas muy originales, incluyendo el porcentaje de efectividad de dicha técnica, las mujeres a las que atrae, los requisitos, el tiempo de preparación, los contras y la explicación de la jugada. Eso sí, no es recomendable realizarlas, debido a que la mayoría son ridículas e inverosímiles y puede que acabéis bajo arresto o malparados, ya que seguramente no tendréis la misma suerte que Barney Stinson en cada capítulo.
Barney en cada episodio logra ligar de la forma más estúpida o increíble posible. A los fans de la serie les encantará reconocer las populares técnicas que ejecuta Barney a lo largo de la serie, como El Lorenzo Von Matterhorn, el Ted Mosby, el SNASA, el hombre desnudo, el Cheap Trick, el señora Stinsfire, o el buceador, entre otros. El único pero es que no todas las jugadas son igual de graciosas y originales y que si no sois fans de la serie o de Barney no lo disfrutaréis tanto.
Escrito por Matt Kuhn, uno de los guionistas de la serie de televisión, ha escrito varios episodios a lo largo de sus 9 temporadas, también el blog de Barney, y los demás libros de la serie, como El código de los Colegas (Bro Code), su segunda parte, Bro on the Go, o la versión de ElLibro de los Colegas para padres.
Timun Mas nos ofrece una edición igual que la original, tapa blanda simple sin sobrecubiertas, 176 páginas en blanco y negro, muy manejable, como un libro de bolsillo, perfecto para echarte una risas mientras vas de viaje, o para leer de vez en cuando en momentos puntuales. El precio recomendado es de 9,95 euros, muy correcto, por todo el humor y diversión que nos ofrece.
El Manual de Juego de Barney Stinson es un libro muy recomendable, por un precio bastante ecónomico tenemos dosis de risas con las que pasar un buen rato o comentar con los amigos, además de rememorar los mejores momentos de Barney en la serie. Seguramente os imaginéis leyéndolo con su voz, porque el libro derrocha la misma chulería, egocentrismo y buen rollo de Barney Stinson. Imprescindible para cualquier fan de Cómo Conocí a vuestra Madre y del personaje. No os garantiza que liguéis más, pero lo que está claro es que las risas están aseguradas. ¡¡Legendario y sublime!!
En la siguiente imágen os mostramos el aspecto que tendrá el mutante conocido como Bishop, en la película X Men: Días del Futuro Pasado, interpretado por el actor Omar Sy.
Es la primera vez que este personaje hace su aparición en el cine, aunque lleva formando parte del equipo de X Men desde 1991.
La imagen de Bishop se basa en el look creado por el artista Leinil Francis Yu, en la miniserie de 1999, Bishop: The Last X Man escrita por Joe Harris, que ha resultado estar inspirada en la imagen del rapero y actor Busta Rhymes, tal y como ha reconocido él mismo a través de su cuenta de twitter. Dicha imagen resulta más acorde con el mundo postapocalíptico en el que se va a desarrollar la película.
Además, en la siguiente galería podréis ver los bocetos de Leinil Francis Yu sobre el diseño de Bishop para esa miniserie.
[note note_color=”#fff9a9″] La última formación de X-Men disputa una guerra para la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes. En “X Men: Días del Futuro Pasado“, los personajes originales de la trilogía “X-Men” unen sus fuerzas con ellos mismos años atrás “X-Men: Orígenes“, en una batalla épica que deberá cambiar el pasado para salvar el futuro.
La trama nos contará cómo traerán la conciencia de Lobezno a 1973 para ayudar a Xavier, Magneto y el resto de mutantes con el fin de acabar con los Centinelas, creados por Industrias Trask.
A partir de 1973 Industrias Trask comienza la producción del primer Centinela, el Mark I que se convertirá en la defensa antimutante mas avanzada que hay en el mundo. Después de 8 generaciones de mejoras en los Centinelas y de 50 años de investigación, abandonan la producción del Mark I para fabricar el Mark X, las nuevas unidades que combinarán nanotecnología de última generación y armamento biológico, con la promesa de un futuro aún más brillante para la raza humana.
El reparto estará formado por Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Ellen Page, Omar Sy y Halle Berry.
X Men: Días del Futuro Pasado dirigida por Bryan Singer, se estrenará en los cines el 23 de Mayo de 2014. [/note]
Ridley Scott ha mencionado lo que podría ser el subtítulo de “Prometheus 2”: “Paraíso”.Y no solo esta es la única novedad. The Hollywood Reporter ha publicado el plan de próximos lanzamientos de cine de 20th Century Fox para los dos próximos años. Entre los títulos figuran héroes Marvel y Liam Neeson, pero también una película de Ridley Scott sin identificar.
Dado que 2014 y 2015 parecen estar ocupadas con los estrenos de sus otras películas, “Exodus” la primera de ellas, seguida de “Forever War” (también de ciencia ficción), es muy posible que la fecha que THR ha anunciado, 4 de marzo de 2016, sea probablemente la del estreno de “Prometheus 2: Paraíso”.Scott se está tomando muy en serio el guión de esta secuela y no escatima en tiempo para ofrecer una producción inmejorable que la sitúe por encima del su predecesora, que tantas malas críticas ha obtenido a pesar de las actuaciones fabulosas de Michael Fassbender y Noomi Rapace.
En esta nueva entrega descubriremos más detalles del origen del hombre y podría contener más información que en “Prometheus” quedó en el aire, la respuesta a todas las preguntas. Y, ¿quién sabe si no es el principio de otra franquicia inagotable?
El juego de esta semana lo probamos un poco por casualidad en Kaburi. Al abrirlo, tuve mis reservas. Sí, su aspecto minimalista y su temática, que me recuerda a la primera película de Alien, me parecían extremadamente atrayentes. Lo que no me gustó tanto, cuando lo abrí, fue ver los mapas en los que había que tomar notas a lápiz y los 8 lápices. Por un momento tuve una visión horripilante en el que me veía a mí mismo jugando al Sombras sobre Londres, uno de los máximos exponentes del aburrimiento en el mundo de los juegos de mesa. Afortunadamente no fue así.
La historia de detrás del juego, que solo sirve para marcar un escenario, ya nos pone en materia: un grupo de investigación médica está investigando la cura de una enfermedad con la implantación de esporas alienígenas en el cerebro de cobayas. Un día, uno de los tripulantes de la nave tuvo que ser puesto en cuarentena tras intentar devorar a un mono al que le habían inyectado las esporas. 2 días más tarde, todas las comunicaciones de la nave se cortaron.
En el juego, los pocos tripulantes humanos que quedan vivos tienen que escapar de la nave mientras los humanos infectados intentarán atraparlos y devorarlos. La nave está a oscuras y nadie sabe quién es quién. Los roles de cada jugador son secretos y el juego se desarrolla secreta y tensamente. Repasamos el contenido de la caja y empezamos con el desarrollo del juego:
8 cartas de personaje (4 aliens y 4 humanos)
6 cartas de escotilla de escape
25 cartas de sector peligroso
12 cartas de objeto
30 Hojas con 3 tipos de mapa
8 lápices
Manual de instrucciones
Cartas de escotilla, personaje, objeto y sector peligroso
Como podéis ver, las 8 cartas de personaje ya marcan el límite de jugadores. Se puede jugar de 2 a 8 jugadores y el juego cambia mucho dependiendo de este número. Luego hablaré de ello. Las cartas de escotilla y de objeto son opcionales, para primeras partidas incluso recomiendo no usarlas para no liarla. Las cartas importantes son las de sector peligroso, que se usarán muy a menudo. Recomiendo, sobre todo en estas últimas, que se usen fundas (tamaño estándar). Ahora viene la parte que me echó un poco para atrás: las hojas de mapa y sus correspondientes lápices. Es el mismo dilema que ocurre en juegos como el Cluedo o el Inkognito, del que hablé hace poco. ¿Usamos los papeles en los que tenemos que escribir hasta que se acaben? No es la mejor de las ideas. Aquí hay 3 opciones diferentes. Los mapas son necesarios, así que deberíamos conservarlos limpios y sin tocar. La primera opción es usar papeles a parte y no tocar los mapas. La segunda opción es fotocopiar masivamente los mapas para tener siempre muchos jugar como se supone que hay que jugar. La tercera es algo que no se me había ocurrido hasta que lo vi el otro día en las jornadas del club Silmaril en Barcelona: plastificar los mapas y usar rotuladores borrables.
Empecemos con la mecánica de juego. Cogeremos tantas cartas de personaje como jugadores haya, la mitad humanos y la mitad alien. Si el número de jugadores es impar, se añadirá una carta de alien adicional. Barajamos esas cartas y las repartimos, en secreto, a cada jugador. Repartimos el mismo mapa a todos los jugadores. En el juego básico hay 3, pero hay muchos más disponibles online, al final de la reseña pongo el link. Los 3 mapas básicos son Fermi, Galvani y Galilei. Cada uno tiene ciertas recomendaciones sobre el número adecuado de jugadores. Lo más normal es que pronto os olvidéis de Fermi, el más raro, y juguéis a Galvani o Galilei, que tienen mucha más miga. Luego barajaremos las cartas de sector peligroso y las pondremos en un montón en el centro de la mesa.
Mapa de Galvani
Ya estamos preparados para empezar. El juego es muy simple: los aliens pueden moverse hasta dos sectores por turno, los humanos solamente uno. Es obligatorio moverse cada turno, acabando el movimiento en un sector diferente del que empezamos. Todos los aliens empiezan en una casilla de inicio y todos los humanos en otra, están marcadas en el mapa. Cuando nos movamos, simplemente marcaremos en el papel, en secreto, donde hemos acabado el movimiento. Hay dos tipos de sector: si acabamos nuestro turno en uno blanco, no pasa nada, no hemos hecho ruido; si acabamos en un sector gris, tendremos que coger una carta de sector peligroso, que sólo veremos nosotros. Hay sólo 3 cartas diferentes. La primera es la de silencio, que significa que no ocurre nada. La segunda carta posible, en rojo, es la de ruido en tu sector: tendrás que dar, en voz alta, las coordenadas exactas del sector en el que has caído. Has hecho ruido y ahora tanto los aliens como los humanos saben dónde estás. La tercera carta, la más interesante, en verde, es la de ruido en cualquier sector. Con esta carta puedes marcarte faroles y decir que estás en cualquier otra casilla del mapa. Si la usas de forma inteligente y tienes suerte de que te haya tocado un par de veces, es posible que como humano seas capaz de despistar efectivamente a los aliens.
Cartas de sector peligroso
Cuando un jugador alien esté seguro de que hay un humano cerca, se moverá normalmente (hasta 2 casillas) y dirá en voz alta que ataca a cierto sector. Si hay alguien en ese sector, morirá, sea alien o humano. Al principio del juego, a veces ocurre que un alien mata a otro alien sin quererlo por no tener muy claro aún quiénes son los humanos y quiénes los aliens. Un humano, en el juego básico, no puede matar.
El final del juego puede tener lugar de 3 formas: si un humano escapa por la escotilla, este jugador habrá ganado el juego, de forma individual. El resto de humanos y los aliens han perdido. Si todos los humanos son exterminados, los aliens ganan. Por último, si pasan 39 rondas de juego y ningún humano ha conseguido escapar, los aliens ganan también.
Cartas del juego
El juego estándar, en el que se usan tanto los objetos como las escotillas, es casi igual que el básico, quitando el uso de estas nuevas cartas. Eso sí, el juego se jugará hasta que el último de los humanos muera o escape. El uso de las escotillas es sencillo: hay 6 cartas, 3 de escotilla funcional y 3 de escotilla bloqueada. Cuando un humano llegue a una escotilla, levantará una de las cartas. Si la escotilla funciona, se habrá salvado. Si está bloqueada, tendrá que buscarse otra escotilla, con el riesgo que eso conlleva, ya que los aliens sabrán que has estado en esta escotilla y te diriges a otra. Una vez se ha usado una escotilla, se bloquea automáticamente. Esa escotilla queda inusable para cualquier otro humano que quiera usarla. Las cartas de objeto solo pueden usarse por parte de los humanos, pero los aliens pueden tenerlas. Cuando se levante una carta de sector peligroso, habrá algunas cartas que contengan el símbolo de objeto. Entonces el jugador robará una carta de objeto y la colocará, boca abajo, delante de él. Entre las cartas, hay objetos que permiten al humano atacar a los aliens, defenderte de un ataque, moverte doble, moverte sin hacer ruido en un sector peligroso, teleportarte al sector de inicio o incluso ver si hay alguien en ciertas áreas. En el momento en que se usa un objeto, un humano se delata a sí mismo como tal, así que usadlos con cuidado.
Mapa de Galilei
El juego varía mucho según los mapas y el número de jugadores implicados. Con pocos jugadores, es muy difícil que los humanos consigan escapar, ya que para los aliens es muy fácil comprobar si un humano en concreto está mintiendo. En partidas con más jugadores, es posible que alguien se olvide de cierto jugador o no se den cuenta de sus faroles y algún humano acabe escapando. Los mapas también tienen mucho que ver. En algunos, los aliens pueden moverse casi exclusivamente por sectores no peligrosos mientras los humanos se ven condenados a delatarse a sí mismos constantemente. En otros, los humanos tienen más posibilidades de supervivencia.
Quizás a 8 jugadores es demasiado caótico, y mucha de la estrategia se diluye en el caos; con 2 o 3 jugadores, las cosas son muy obvias, pero sigue habiendo lugar para la estrategia. Creo que el número ideal está entre los 4 y los 5. La parte de escribir y el secretismo es interesante, porque se convierte muy pronto en un juego de deducción y de faroles. El hecho de tomar notas no es tan handicap a la diversión como cabría esperar, ya que simplemente se anotan coordenadas cada turno, ya sean las tuyas como las de los demás, si quieres. Puede echar atrás su mecánica, pero es realmente ágil e interesante. Yo he disfrutado en partidas de todo tipo, tanto de humano como de alien (aunque me gusta más ser humano) y creo que es un juego que vale mucho la pena probar. Lo recomiendo con ganas.
[xrr rating=4/5]
Lo prometido es deuda, os dejo la página con los mapas extra: EFTAIOS Downloads
El director Bryan Singer ha realizado unas declaraciones a Cine Premiére, en las que afirma la posibilidad de que Gambito y Rondador Nocturno aparezcan en su próximo proyecto con los X Men, Apocalipsis.
“Estoy considerando a Gámbito y a un joven Rondador Nocturno para Apocalipsis. En X Men Días del Futuro Pasado iba a estar Rondador Nocturno, incluso le escribí una escena, pero al final sentí que estaba forzando la aparición de muchos mutantes conocidos. En Apocalipsis se mostrarán solo los mutantes del pasado.“
Si quieren un rondador Nocturno más joven habrá que contar con un nuevo actor para interpretarlo, el anterior era Alan Cumming que salió en X Men 2. Sin embargo de Gambito , que ya le vimos en Lobezno: Orígenes, no ha mencionada nada sobre el rango de edad, por lo que Taylor Kitsch podría volver a llevar las riendas del personaje, aunque hay ciertos rumores que apuntan a que la productora estaría más interesada en que lo interpretara Channing Tatum, y lanzar un spin off del personaje.
[note note_color=”#fff9a9″] La secuela de X Men: Días del Futuro Pasado, Apocalipsis, nos acercará a la historia del origen de los mutantes pero ambientada en los años 80, siguiendo así la línea temporal de X Men: Primera Generación.
X Men: Apocalipsis dirigida por Bryan Singer, se estrenará en cines el 27 de Mayo de 2016.[/note]
Las redes sociales continúan en pleno auge y desde La Casa de EL queremos facilitar lo máximo posible a nuestros lectores el poder comunicarse con otros compañeros afines en gustos. Es por esto que hemos decidido crear un grupo de Facebook al que todos vosotros os podéis unir libremente. La idea de este grupo es que nos juntemos personas con aficiones similares para que podamos compartir recomendaciones y aportes, desde una serie o película hasta un cómic o videojuego, pasando por libros o juegos de mesa.
La entrada al grupo es totalmente libre. Solo pedimos que se sigan unas normas de sentido común, que podéis encontrar en la descripción del grupo. Podéis llegar a él mediante este enlace: EL Foro
P.D. Estad atentos al foro porque a partir de ahora también podréis encontrar en él sorteos y concursos.
Aunque la Casa de las Ideas tiene en cantera a exitosos grupos de superhéroes como los Vengadores o los X-Men, sólo Reed Richards y sus compañeros cuentan con el privilegio de ser considerados la primera familia de Marvel. Evidentemente, eso coloca a la colección en una de las que más necesitaba contar con una adaptación a la gran pantalla.
Cuando, en 1994, Roger Corman llevó a cabo el primer intento con un presupuesto mínimo y unos pobres efectos especiales, los actores Alex Hyde-White (Mister Fantástico), Rebecca Staab (la Mujer Invisible), Michael Bailey Smith (Ben Grimm), Carl Ciarfalio (la Cosa), Jay Underwood (la Antorcha Humana) y José Culp (Doctor Muerte) debieron sentirse decepcionados al ver que el proyecto no llegaba al cine, ni al videoclub, ni a la televisión y pasaba, directamente, a ser archivado.
Tuvimos que esperar hasta 2005 para ver un film del cuarteto en la gran pantalla, bajo la batuta de Tim Story y protagonizado, en esta ocasión, por Ioan Gruffudd, Jessica Alba, Michael Chiklis y Chris Evans como los superhéroes y Julian McMahon en el papel del villano. Aunque su estreno provocó todo tipo de reacciones, la película tuvo suficiente éxito como para que se rodara una secuela dos años después, respetando el mismo reparto y añadiendo a Estela Plateada, que estaba interpretado por Doug Jones, aunque Laurence Fishburne era el que ponía la voz en el idioma original.
Sin embargo, a diferencia de otras franquicias de personajes de cómics, como Spiderman o los X-Men, los Cuatro Fantásticos no llegaron a tener el tirón suficiente como para filmar una tercera entrega. En lugar de eso, se ha decidido grabar un remake, a las órdenes de Josh Trank, con Miles Teller, Kate Mara, Michael B. Jordan y Jamie Bell en el papel de los héroes protagonistas. Lo que aún es una incognita es quién encarnará al malvado doctor, aunque se barajan nombres como Domhnall Gleeson, Toby Kebbell, Eddie Redmayne y Sam Riley. También se juega con la idea de convertir al villano en una mujer, lo que hace inevitable la ironía de pensar que tendría que llamarse Victoria.
Teniendo en cuenta que Michael B. Jordan es negro y Kate Mara no, se complica el hecho de que la Antorcha Humana y la Mujer Invisible sean hermanos. Si a eso le sumamos el rumor del cambio de sexo del Doctor Victor Von Muerte, no es difícil comprender por qué esta película está generando mucha polémica y tiene cada vez más detractores, antes de haber empezado a rodarse.
Debido a esto, a nadie le extrañó que en el blog Bleeding Cool se divulgara la noticia de que 20th Century Fox había decidido cancelar el proyecto. Además, afirmaban que la información provenía de una fuente fidedigna de la propia compañía. No obstante, a las pocas horas de difundirse el rumor, la web Screencrush publicó una réplica de la productora que aseguraba que aquello era totalmente falso y que la película empezaría a rodarse el 21 de abril. Más recientemente, han confirmado que el proyecto sigue en pie y que planean estrenar una secuela el 14 de julio de 2017 (suponiendo que la primera tenga éxito, claro).
¿Con qué nos quedamos los epectadores? La lógica apuesta por aceptar como correcta la afirmación de la Fox y pensar que Bleeding Cool sólo quería aumentar la polémica ya existente. Pero, ¿sería tan malo que el rumor fuese cierto? A continuación, paso a comentar el motivo por el que la cancelación de la película se podría considerar como una buena noticia.
Pasando por alto la raza de Jordan o el sexo del enemigo del grupo, la productora necesita iniciar un proyecto de los Cuatro Fantásticos antes de 2015. De lo contrario, perderá los derechos de los personajes y Marvel Studios podrá añadirlos a su cantera y, de esa manera, posibilitar los cruces entre el cuarteto y los Vengadores.
Todo esto también podría solucionarse si Sony Pictures y las otras dos compañías ya mencionadas llegaran a un acuerdo, pero no parece que vayamos a ver eso en el futuro cercano, si tenemos en cuenta que dos actores van a interpretar a Mercurio, cada uno en una franquicia diferente: Evan Peters en los films de los X-Men y Aaron Taylor Johnson en los de los Vengadores. Es de suponer que si los Cuatro Fantásticos necesitasen a este personaje para sus nuevas películas, eligirían al primero, ya que es el que participará en los films de los mutantes, que también pertenecen a 20th Century Fox. De hecho, los pupilos de Charles Xavier son ahora mismo los únicos que podrían relacionarse cinematográficamente con la primera familia de Marvel.
Afortunadamente, soñar sigue siendo gratis y los espectadores podemos seguir especulando sobre la idea de que, en el futuro, Marvel Studios poseerá los derechos de todos sus personajes (como le sucede a DC con Warner Bros) y se podrán llevar a cabo proyectos tan ambiciosos como los macroeventos en los que la Casa de las Ideas junta a casi todos sus héroes. Un claro ejemplo son las Secret Wars, cuyo principal villano era, precisamente, el Doctor Muerte.
La web Bleeding Cool comenta que es muy posible que la cancelación de la cabecera de DC Comics, Larfleeze, llegue pronto.
Y es que la serie guionizada por Giffen y DeMatteis y dibujada por Scott Kollins se había alejado del Nuevo Universo DC, lo que implica que se había alejado de los beneficiosos cruces entre series que tanto aumentan las ventas.
Sea como sea, esto podría suponer la primera cancelación de una serie derivada de Green Lantern en el Nuevo Universo DC.
