Aquí os dejamos el tráiler completo de la adaptación –en vivo– del anime de la década de los 60 y del manga clásico, Tiger Mask. El personaje fue creado por Ikki Kajiwara, y la historia se centra en un héroe de la lucha libre que lucha contra el mal para proteger a los niños de un orfanato.
La película está protagonizada por Eiji Wentz (Brave Story) como el héroe, Natsuna Watanabe (Gantz, Kimi ni Todoke) como la heroína, Ruriko y Show Aikawa (Zebraman) como el señor X.
“Tiger Mask” es el alter ego del personaje Naoto Date, un luchador profesional que va en contra de una organización de lucha y combate el mal a favor de los niños de un orfanato. En la nueva configuración de la película, viste un traje especial y se “transforma” en Tiger Mask, con una mejora de la movilidad y de la fuerza muscular. Su máscara también ha sido rediseñada con un guiño a los héroes de acción de historietas estadounidenses como Spider-Man y Batman.
La película va a dedicar un tercio de su tiempo en pantalla a plasmar las raíces de la organización criminal de formación de lucha libre Tora no Ana (antes de que Naoto le diera la espalda). Wentz, reconoció que él mismo no había leído el manga original –en un primer momento-, y añadió que la película es la creación de una nueva máscara de tigre y con un nuevo Naoto Date.
La película se estrenará en Japón en Noviembre de2013.
La cadena AMC ha anunciado que va a expandir el universo de The Walking Dead con un spin-off de la franquicia. Está previsto que el nuevo miembro de la familia vea la luz en el año 2015, aunque está por ver si será con los estrenos de temporada o más entrada la mid season.
Los encargados de sacar adelante el proyecto serán Robert Kirkman, creador del cómic original y productor de la serie “madre”, Gale Anne Hurd y David Alpert, ambos productores ejecutivos también de la serie original.
El Presidente y Director General de AMC, Charlie Collier, ha asegurado:
No aprovechar el éxito de la serie más vista entre adultos de 18 a 49 años es de descerebrados. Esperamos con ganas poder trabajar de nuevo con Robert, Gale y Dave y crear una historia totalmente nueva con nuevos personajes. Es un mundo enorme y no podemos esperar para darles a los fans otro punto de vista inolvidable del apocalipsis zombie.
Además, Kirkman ha añadido:
Tras 10 años escribiendo el cómic y estando tan cerca de estrenar la que es, en mi opinión, la mejor temporada de todas, no podría emocionarme más tener la opción de crear una nueva esquina del universo The Walking Dead. La oportunidad de idear una serie que no esté sujeta a la continuidad del cómic, que supone una página en blanco, ha provocado que mi creatividad se dispare.
Todavía no sabemos nada de cuál será la idea principal de la nueva historia, ni si transcurrirá en la misma línea temporal o si incluirá alguno de los personajes vistos en la serie original, alguno del cómic u otros totalmente diferentes. Esperamos vuestros comentarios sobre lo que esperáis encontraros en esta nueva aventura.
La cuarta temporada de The Walking Dead se estrenará en los EEUU el próximo 13 de octubre.
El Nuevo Universo DC continúa su andadura, y entre sus series podemos encontrar la dedicada al supergrupo por excelencia, la Liga de la Justicia. Como es lógico y hacen muchas editoriales, cuando ciertos números han tenido una muy buena acogida, los agrupan bajo un mismo tomo, editándolos nuevamente para los lectores que no pudieron hacerse con sus publicaciones en su momento. Un claro ejemplo de esto han sido las principales series de DC publicadas en nuestro país, llegando ahora a nuestras librerías el segundo volumen de la Liga de la Justicia, donde se incluyen los números #5-8 de la serie original.
Echando la vista hacia atrás, concretamente al anterior número recopilatorio, nos encontrábamos con que el mundo se veía sorprendido por la aparición de los primeros superhéroes. Si bien el más destacable era Superman, en otras ciudades habían ido apareciendo también personas con poderes, como es el caso de Green Lantern o Flash. Por otro lado, Batman también hacía acto de presencia, aunque el resto de héroes se jactaban de que este no tuviese ningún poder. De esta forma, veíamos como Green Lantern y Batman unían sus fuerzas para enfrentarse a Superman, teniendo que requerir de la ayuda de Flash. Tras esto, Wonder Woman y Aquaman se unirían al grupo, enfrentándose los seis contra un ejercito de seres que se inmolaban en nombre de Darkseid. También era presentado el séptimo integrante de la JLA, Victor Stone, a quien todos conocemos por el sobrenombre de Cyborg. Finalmente, las últimas páginas del anterior volumen nos mostraban la aparición del villano Darkseid, dejándonos con un “cliffhanger” cuyo desenlace vemos en los dos primeros números de este cómic.
De esta forma, tomando el relevo de lo visto en el anterior número, nos llega ahora este recopilatorio titulado “La Batalla de Metrópolis”. Así, si “Origen” (que era el título del cómic anterior) intentaba mostrarnos el nacimiento de la Liga de la Justicia, en esta segunda parte veremos como se desenvuelve este recién formado grupo ante el señor de Apokolips, Darkseid. La acción vertiginosa que nos dejó entrever la anterior entrega era solo la punta de un iceberg de dinamismo, como veremos a lo largo de las páginas de este ejemplar. Lógicamente y como ya pudimos observar, cada personaje tiene su propio carisma y motivación, lo que llevará al grupo a verse envuelto en numerosas confrontaciones o diferencias de opiniones, las cuales deberán resolver durante la “marcha” si quieren proteger a nuestro planeta.
Una vez zanjado el tema de Darkseid (al concluir el número #6), la trama adquiere un rumbo totalmente diferente. La razón de esto es que el artista Jim Lee decidió tomarse un respiro de la serie, por lo que Geoff Johns aprovecha dicho periodo para narrar una trama más profunda, como es la del coronel Steve Trevor. Este personaje irá adquiriendo una mayor importancia a lo largo de la historia, ya que es el enlace de la JLA con el gobierno, estando además en el punto de mira de los periodistas por su presunta relación con Wonder Woman.
Dejando a Steve Trevor a un lado, en el número #8 veremos la aparición de un conocido superhéroe que hasta ahora no habíamos visto en las páginas de esta serie, Green Arrow. El problema es que el supergrupo es bastante elitista, sobre todo tras los sucesos que ocurrieron con el Detective Marciano (los cuales solo mencionan como un hecho ya sucedido) lo que hará que rechacen la unión de Arrow a sus filas, aunque la persistencia del arquero y su extrema espontaneidad le hará continuar insistiendo. Por otro lado, al igual que ocurría en la primera entrega con la historia de Victor Stone, también veremos a lo largo de las páginas varias subtramas que se perciben como la antesala de algo mucho mayor, como son la de Pandora y el Fantasma Errante, y la del escritor.
En cuanto al guion, Geoff Johns es uno de los actuales reyes Midas del mundo del cómic, haciendo que todo lo que toque cobre gran renombre, lógicamente esto no ocurriría de no ser por la excelente calidad de sus obras. Como ya he mencionado al inicio, el hecho de que esté hablando de una reedición conlleva que su publicación original obtuvo un buen recibimiento. Así, en este cómic tenemos tanto una trama muy dinámica, como varias subtramas más profundas que se van percibiendo como piezas de un puzzle de una gran trascendencia. Por otro lado, Jim Lee se encarga de las ilustraciones de los primeros dos números, dejando paso a Gene Ha, otro gran dibujante que continúa el estilo artístico de su predecesor, consiguiendo así una uniformidad visual.
En cuanto a la edición, ECC Ediciones ha optado por el formato rústica para estas reediciones, teniendo en su haber 96 páginas a color por un precio de 8,95€. La Liga de la Justicia se establece así como una de las mejores series del Nuevo Universo DC, debido sobre todo a la buena labor de su guionista, Geoff Johns.
No sé vosotros, pero yo vivo con el miedo de que Scott Snyder y Greg Capullo dejen la serie regular de Batman. Sí, ya sé que es utópico pensar que van a estar ahí para siempre y que en algún momento se marcharán, pero me cuesta imaginar a otro equipo creativo llevando esta serie. Os podéis imaginar entonces el bote de alegría que di cuando me enteré de la noticia que estoy escribiendo ahora, y es que Greg Capullo ha confirmado en su twitter (cada vez más un medio para dar anuncios y noticias) que tras el número 25 de Batman (hablamos de la edición americana) ha firmado con DC nada menos que ¡por 24 números más!
El tweet en particular es este.
Some of you, I hope, will be happy when I tell you that after I complete Ish 25, I’m contracted for 24 more issues of Batman! 24!
Que significa en español: “Algunos de vosotros, espero, estaréis contentos cuando os diga que después de completar el #25 , ¡estoy contratado por 24 números más de Batman! ¡24!”
Desde luego el trabajo de Capullo en esta serie regular está siendo alucinante y es una gran noticia saber que estará ahí al menos durante dos años más, pero ¿que pasa con el hombre detrás de esas historias? Fue el propio Capullo el que confirmó que Snyder también estaría ahí. Cuando un fan comentó al tweet: “Esas son unas noticias jodidamente geniales, lo que sería incluso mejor es saber si Scott Snyder seguirá siendo el escritor“, el dibujante respondió: “¡Lo será!”. Esto no significa que harán 24 números más y se marcharán necesariamente, (aunque viendo como les está yendo a los equipos creativos del Nuevo 52 pensar otra cosa es quizás ser demasiado optimista), sino que estarán, como mínimo, durante 24 números más. Por lo que por ahora, suspiro de alivio.
Esto es solo una pequeña muestra de lo que Snyder y Capullo ofrecen en “Batman”
Justo ayer Internet explotó ante una foto publicada por el famoso cantante juvenil Justin Bieber. En la instantánea, podíamos ver al artista sosteniendo un guión de Batman VS Superman y poniendo como descripción de la foto ¿Robin?. Esto hizo que la red de redes creyera que el joven sería el elegido para interpretar al acompañante del Caballero Oscuro.
Afortunadamente, tal como apuntábamos en la noticia original, la imagen era falsa, pues se trataba de una broma típica de Funny or Die, que se dedican a hacer vídeos o imágenes de humor con famosos. Así pues, que no cunda el pánico: todavía desconocemos si Robin saldrá en la película, y menos aún quién lo interpretará.
Para los que no conozcan esta colección, indicarles que tenemos ante nosotros un cómic europeo con solera. Se trata de una novela gráfica, con multitud de incondicionales seguidores a lo largo y ancho de todo el planeta, y que ya lleva varias décadas en el mercado, concretamente desde que durante los años ochenta salieran a la venta las primeras aventuras de este intrépido investigador.
Martin Mystère entra dentro del género denominado Fummeti, nombre con el que popularmente se conoce al cómic italiano en blanco y negro generalmente de temática adulta. Publicado bajo el sello de calidad de la inconmensurable compañía editora de Sergio Bonelli, forma parte del elenco de grandes personajes del cómic italiano, junto a otras creaciones como son Tex Willer, Ken Parker o Dylan Dog. Con el tiempo, la popularidad de Mystère ha ido incrementando hasta contar incluso con un videojuego del personaje, concreatamente una aventura gráfica, y con una serie de animación.
Estadounidense, aunque de apellido francés, y aunque se le conoce principalmente en su papel de investigador, en realidad Martin Mystère trabaja como periodista, arqueólogo, académico y varios roles más. Como quiera que sea, la verdad es que intencionadamente en ocasiones, y sin buscarlo de antemano en otras, la aventura y el misterio siempre acaban rodeándolo para introducirnos en cada tomo en una nueva y emocionante historia. Todas sus aventuras se basan en investigar temas a medio camino entre ficción y realidad, de ahí que a Martin se le conozca con el sobrenombre del detective de lo imposible.
Como personajes secundarios suelen acompañar a Mystère sus inseparables Diana y Java. La primera es su prometida, la cual colabora activamente con Martin en la resolución de los misterios con los que se van topando, y el segundo es un neandertal que Martin conoció en una aventura anterior. Como tal no habla, solo gruñe, aparte de aportar su fuerza bruta en apoyo de su amigo allá cuando es necesario.
La historia del tomo reseñado tiene lugar en una gala privada celebrada en un palacete de Londres en honor al mítico detective Sherlock Holmes. A ella asisten como invitados Martin Mystère, junto a su prometida Diana y su amigo Java. En ella, el millonario Trevor Gould, anfitrión de la misma, se dispone a presentar un importante descubrimiento para los amantes de Sherlock Holmes, un antiguo manuscrito con una aventura inédita del detective. Sin embargo, algo fortuito ocurre, el asesinato del anfitrión y la desaparición de dicho manuscrito. Se puede decir que es la típica puesta en escena de película de misterio en la que tiene lugar un asesinato en una mansión durante una fiesta repleta de invitados, salvo que en este caso el asesino no será el mayordomo. Esta sería la aventura principal del tomo, la cual se complementa con otras dos historias menores: la desaparición de unos adolescentes en Nueva York, y una trama médico-científica de una extraña organización secreta que experimenta con seres humanos. Como os podréis imaginar, las tres historias se acaban entrelazando.
Habitualmente la serie de Martin Mystère ha corrido a cargo del dúo formado por el guionista y creador del personaje Alfredo Castelli, y por el dibujante Giancarlo Alessandrini, aunque en momentos puntuales como el de la novela que tratamos han cedido la batuta a otros autores. En este caso, el apartado artístico ha correspondido a Carlo Recagno como guionista y a Franco Devescovi como dibujante, si bien la historia ha contado con la supervisión de Castelli y las portadas han seguido estando a cargo de Alessandrini. El tomo incluye dos aventuras de Martin Mystère recogidas en los números 129 y 130 de la colección original, correspondientes a principios de los 90. El dibujo es sencillo, cediéndole protagonismo al guión, sobre el que cae el peso de este tipo de obras. De los dos números originales que comprenden el tomo, el primero se hace más pesado de leer, dedicándose en gran medida a la descripción de personajes y localizaciones, si bien el segundo número ofrece más emoción al entrar ya de lleno en la resolución de la trama. A destacar como, al igual que en otros cómics de Martin Mystère, el trabajo del guionista está realmente muy documentado y nos permite profundizar en el personaje histórico de Sherlock Holmes para aquellos que seamos profanos en la materia, a la vez que nos ofrece un completo tour recorriendo lugares reales relacionados con el histórico detective londinense.
Aleta ofrece al público español una interesante selección de historietas de Martin Mystère, siendo esta una de tantas. Al ser aventuras autoconclusivas, cualquiera de ellas, incluyendo esta, es una buena opción para entrar en contacto con el personaje. En este caso, el tomo que nos ofrece la editora cuenta con 192 páginas en un libro en tapa blanda y se oferta a un precio de 15,95€. ¿Que aún no conoces al Investigador de lo Imposible? Prueba a darle una oportunidad. Si te engancha hay material de sobra para seguir ampliando la colección. Si no fuera el caso, al menos podrías contar en tu estantería con una de las aventuras de un clásico del cómic de misterio.
Aquí os traemos un corto muy bien realizado de la franquicia videojueguil Assassin´s Creed, ambientado en la cuarta parte, de nombre Bandera Negra.
Ha sido escrito y dirigido por Joe Miale, y está situada en el Caribe, allá por el 1700. El personaje principal, Edward Kenway, tropieza con un robo, teniendo que recurrir a toda su habilidad como asesino para poder salir del atolladero.
Disfrutad de un punto de vista distinto de Assassin´s Creed.
Me declaro fan absoluto de esta película y de The Asylum, productora del film (por llamarlo de alguna manera). En algunos círculos escribir esta frase en público puede traer graves consecuencias pero creo que los productos de serie Z, aquellos que están destinados a ocupar la última balda del videoclub y que nunca van a ser estrenados en salas comerciales, tienen que ocupar un lugar en nuestro corazón de fan. Al igual que con muchas películas de Michael Bay, como Armageddon o Dos policías rebeldes, debemos dejar nuestro espíritu racional y disfrutar del espectáculo y de los despropósitos que vemos en pantalla.
En Sharknado los escualos pueden venir de cualquier sitio
La premisa que a origen a la película es tan absurda como valiente e imaginativa:
Un tornado de grandes dimensiones asola el Océano Pacífico y absorbe a una manada de 10.000 tiburones. El tornado se dirige a la costa californiana con los 10.000 tiburones. Al tocar tierra, los tiburones son desplazados a numerosos lugares de la costa causando el caos y el terror entre los ciudadanos. Solo un grupo de elegidos (el dueño de un bar, su mejor amigo, el cliente habitual y una camarera) deciden hacer frente a los escualos.
Con este disparatado punto de partida veremos las imágenes más impactantes e inverosímiles que un servidor a podido contemplar: lluvia de tiburones sobre la ciudad de Los Angeles, tiburones en las alcantarillas, bellas mujeres succionadas por los escualos, tiburones cortados por la mitad con motosierras caseras, etc…
The Asylum
¿Quién está detrás de semejantes despropósitos? Pues no podían ser otros que la productora The Asylum. Esta productora se dedica a realizar películas inspiradas en los blockbuster que pueblan la cartelera. Si queréis podemos sustituir la palabra inspiradas por plagiadas.
Este fenómeno no es actual y podemos contemplar muchos ejemplos a lo largo de la historia del cine. En EE.UU., es muy común este fenómeno y lleva haciéndose desde siempre. Mi adorado Ed Wood amaba el cine pero carecía de los medios económicos necesarios para realizar las obras que le hubieran gustado pero su imaginación desbordante nos regaló la joya de la ciencia ficción Plan 9 from outer space que tomaba numerosos elementos de películas con mayor presupuesto. Este fenómeno se disparó en los 70 con el cine de catástrofes, a raíz del éxito de El coloso en llamas o Terremoto salieron productos de baja calidad que copiaban casi paso a paso escenas de estas películas.
OVNIS de Plan 9 from outer space
En España teníamos, desde los 70 hasta su fallecimiento en 2011, a Juan Piquer Simón, director español obsesionado con la ciencia ficción pero con carencias económicas para producir un producto con buenos efectos especiales. De sus manos surgieron joyas de la ciencia ficción patria como Viaje al centro de la Tierra (que tomaba como base la novela de Julio Verne e introducía nuevas tramas con monstruos y clones), Supersonic Man (que salió un año después de Superman y la plagio casi al completo), Misterio en la isla de los monstruos y Los diablos del mar (inspiradas en novelas de Verne, se caracterizan por haber compartido parte de su metraje en tramas distintas), Mil gritos tiene la noche (que copiaba a Viernes 13 y al giallo de Mario Bava) o La grieta (que con mucha gracia y pocos recursos tomaba bastantes elementos de Abyss).
Póster de Los diablos del mar
Las productoras de Hollywood gastan millones y millones de dólares en cada una de sus nuevas producciones, una legión de publicistas y expertos en marketing diseccionan lo que va a decir o hacer cada una de las estrellas, expertos en F/X dan forma a los sueños e imaginación de los guionistas. En The Asylum toman la idea principal de la película y hacen otra con un presupuesto mínimo, que nunca sacará buenas notas en IMDB pero que nos hará pasar un buen rato y producirá muchos beneficios.
De esta manera, The Asylum ha producido películas como:
Snakes on a train
Como podéis intuir plagia descaradamente a Snakes on a plane. Cuando no hay presupuesto hay que ser imaginativo. En este caso las serpientes toman un tren.
Atlantic Rim
Si Guillermo del Toro lo hace en el Pacífico, pues nosotros lo hacemos en el Atlántico y no pasa nada. Mismo guion pero en el otro océano y los efectos cuestan la mitad.
http://www.youtube.com/watch?v=TVpQmZmKNmo
Transmorphers
Aquí copian las películas de Transformers. Personalmente, creo que hasta los protagonistas son un poco mejores que Shia LaBeouf y Megan Fox. Además sale Bruce Boxleitner de nuestra añorada Babylon 5.
Sunday School Musical
Pero no os penséis que The Asylum sólo toma ideas de la ciencia ficción. Ni los musicales Disney se libran de sus plagios. Aquí toman elementos de High School Musical y lo convierten en musical cristiano.
Alien Origin
Se toman elementos de Prometheus, REC y, principalmente, la serie de televisión The River, metemos unos aliens de plexiglás y tenemos la precuela perfecta. Bazinga, Ridley Scott!!!
Princess and the pony
Si se ponen de moda los cómics y figuras de My Little Pony, pues The Asylum debe sacar tajada. Presentada como un film cristiano, escandalizó a los propios cristianos al mostrar a unos secuestradores que no solo quieren atrapar a la princesa del título sino asesinarla.
The Apocalypse
Genial adaptación de Deep Impact o Armageddon. Aquí The Asylum reclutó a rabinos y sacerdotes para mostrar el apocalipsis en una película destinada, el dinero manda, al sector cristiano de la distribución.
Sharcknado
Reconozco que me he dejado llevar por la pasión al hablar de The Asylum. En su día fui muy fan de la Troma pero creo que esta productora puede llegar a ser mejor que la compañía de Lloyd Kaufman.
Sharknado (Tormenta de tiburones) ha logrado un éxito sin precedentes para The Asylum, gracias a la colaboración de la cadena SyFy, que se ha encargado de distribuir el film, y al eco logrado en todas las redes sociales. La noche de su estreno en EE.UU, se provocó un “ruido” en Twitter de más de 600.00 menciones, muchas de ellas de personajes conocidos como Mia Farrow, Olivia Wilde (House), Wil Wheaton o Michael Chiklis (The Shield). Incluso, Damon Lindelof, uno de los creadores de Perdidos, se ha ofrecido para realizar la secuela.
Pero, ¿qué tiene esta película para causar impacto en los espectadores? La película es un absurdo total, los efectos especiales son desastrosos, el guion es, bueno, como decirlo, psicotrópico sería un buen apelativo. Pero engancha y mucho.
En hora y media, contemplaremos, al principio con los ojos como platos y después con dolor de tripa de tanto reír, como una bandada de miles de tiburones invaden la ciudad de Los Angeles desplazados por un tornado.
Los escualos saldrán de todos los sitios desde cañerías hasta las piscinas de las urbanizaciones, ¿cómo han llegado hasta allí? No sabemos, pero… ¿a quién le importa? En Sharknado nada cuadra, de repente hace un día espléndido y el director, al no tener presupuesto, mete escenas de tornados sacados de documentales. El mar puede estar calmado en un plano y al siguiente tener olas de ocho metros. Puede haber una lluvia terrible de tiburones y los peatones no enterarse. Es una locura.
Sin haceros spoilers (no son necesarios), os voy a poner la mejor escena de la película: el momento motosierra.Nuff said!!!
Os recomiendo esta película, no sé si os gustará pero, si dejáis vuestra cordura a un lado, pasaréis un rato muy divertido. Por cierto, ya hay una secuela en camino: Sharknado 2: The Second One. Esta vez los protagonistas cambian de costa y los tiburones asolan Nueva York. Estoy ansioso de ver como toman la ciudad de los rascacielos.
La ciudad de los Ángeles está aterrorizada por miles de tiburones que fueron traídos por un huracán. Cuando los tornados desplazan a los tiburones a tierra, los asesinos mortales comienzan su destrucción en el agua, la tierra y en el aire.
Portada de Forever Evil: Arkham War, de Jason Fabok
Portada de Forever Evil: Arkham War, de Jason Fabok
El mes que viene DC Comics publicará una nueva mini-serie que constará de 6 números llamada Forever Evil: Arkham War, serie que contará con los guiones de PeterTomasi y los dibujos de Scott Eaton en la que se narrará la batalla entre los psicópatas del Asilo Arkham liderados por El Espantapájaros y los presos de la prisión de Blackgate liderados por Bane, en una batalla por conseguir el control de Gotham tras los sucesos que ocurrieron en Trinity War.
Además de los presos, perturbados de Arkham, Espantapájaros y Bane, muchos de la variada lista de enemigos de Batman harán aparición en las páginas de la serie, como por ejemplo Clayface, Mr. Freeze, la Hija del Joker, Killer Croc entre muchos más.
Podremos disfrutar de de esta serie el 9 de Octubre, mientras tanto os dejamos algunas páginas que han sido publicadas:
Una vez más os traemos las noticias más destacadas de esta semana, la cual ha estado marcada por temáticas variadas en todos los campos que tocamos en La Casa de EL, desde el cine y la televisión hasta el cómic y los videojuegos. Veamos la selección de las 10 noticias más destacadas.
Andy Kubert habla de su serie sobre Damian Wayne: Andy Kubert nos da detalles sobre esta nueva serie que empezará en octubre en la que el hijo de Batman, cogerá su testigo como nuevo Guardián de Gotham.
Se filtra el primer póster de Godzilla: Gracias a Marta Gómez, hemos podido descubrir la sonriente carita del nuevo Godzilla debido a una filtración por twitter.
Confirmado el spin-off de Breaking Bad: Parece ser que Breaking Bad seguirá en forma de spin-off sobre el abogado Saul Goodman, que llevará el título de “Better Call Saul”.
Novedades de Piratas del Caribe 5: Generación X Sanse nos habla sobre nuevos detalles del guion, su título o el cambio de fecha para el estreno de la próxima Piratas del Caribe.
Confirmado el actor que interpretará a Barry Allen: Según nos cuenta Pablo Villellas, ya tenemos actor que interpretará a Flash en los tres episodios de la segunda temporada de Arrow en donde se le podrá ver por primera vez.
Justin Bieber podría ser… ¿Robin?: Sudores fríos me entran solo de pensar en esta noticia que os dejo que leais para que podáis aclarar vuestras dudas sobre la veracidad de la misma.
Por último, como viene siendo habitual, también os destacaré las tres mejores reseñas de la semana que he seleccionado personalmente:
Distopías en las series de animación: Excelente análisis en donde Adrián Laguna nos habla de los episodios de algunas series de animación famosas que se han inspirado en sucesos distópicos.
