Joss Whedon, el director y guionista de la próxima película de Los Vengadores, aclaró a la revista Total Film varias incógnitas que giran en torno a la futura película de Los Vengadores, titulada The Avengers: Age of Ultron; precisamente, fue el título de la película lo que quiso aclarar primero, ya que, según el director, la historia de la película será totalmente original:
“[La película] No está basada en la serie. Sinceramente, estuvimos considerando un montón de títulos, tales como ‘Underoos Of Ultron’, pero ninguno de ellos encajaba. […] Pero Age of Ultron realmente pegaba. Estábamos como: ‘Sabemos que es una serie, pero vamos a seguir usándolo'”.
Whedon también aclaró las dudas sobre si íbamos a ver a Hank Pym o a la Visión en Age of Ultron:
“No vamos a ver a Pym ni a ninguno de sus inventos. Ultron es mucho más importante para Los Vengadores de lo que lo son ellos, pero vamos a seguir trabajando en la idea del linaje, ya que [Ultron] fue creado por uno de nosotros y tenemos que explicarlo. Luego tenemos a la Bruja Escarlata y a Mercurio, y creo que es suficiente, porque ellos no empiezan siendo amigos de Los Vengadores, así que habrá muchos conflictos”.
Cuando se le preguntó sobre el ‘crossover multi-estudio’, Whedon fue tajante:
“Ese no es el plan. Estaría bien, pero creo que en este momento ya tengo un montón de actores con talento interpretando a un montón de personajes en mi película, y estoy a punto de añadir algunos más. Así que no estoy en plan, ‘¿Cómo puedo conseguir las licencias de más personajes porque quiero suicidarme haciendo una película de nueve horas?'”.
Finalmente, Whedon respondió la ya manida cuestión sobre Thanos, del cual se pensaba que podría hacer que Los Vengadores se unieran a los Guardianes de la Galaxia:
“Tenemos que mantener los pies en la tierra. Es parte de lo que hace que el universo Marvel funcione; su relación con el mundo real. Es ciencia ficción, y Thanos no está fuera de la mezcla, pero nunca se confirmó que él sería el próximo villano. Thanos siempre ha sido el señor supremo de la villanía y la oscuridad”.
Es decir: no veremos a Henry Pym ni a la Visión, ni habrá colaboración entre distintos estudios, ni Thanos servirá de enlace entre Los Vengadores y Guardianes de la Galaxia.
Pero, sin duda alguna, la afirmación que más nos ha impactado ha sido la de que estaba a punto de añadir algunos personajes más. ¿Cuáles serán las futuras incorporaciones? ¿Otro vengador? ¿Más villanos?
Ayer pudimos asistir, gracias a la invitación de Buena Vista Internacional, a la presentación de Zipi y Zape y el club de la canica. La película está dirigida por el novel Oskar Santos, que se estrena en la dirección cinematográfica, después de haberse fogueado en las series Hispania y Matadero. La película será distribuida por Walt Disney Pictures y coproducida por Zeta Audiovisual, Antena 3 Films y Mod Producciones.
Permitidme, antes de que empiece con la crítica, confesaros algo: soy un romántico. Un romántico y un nostálgico. De esos que echa de menos sentarse delante de la tele, después del colegio, bocadillo en mano, a ver su serie de dibujos favorita. De los que huelen crema solar o el mar y se acuerdan, con cierta añoranza, de los días de playa. Esos días que pasaba acompañado de sus cómics favoritos de entonces: Súper Lopez (ya apuntaba al género de superhéroes), Mortadelo y Filemón, Botones Sacarino y, claro está, Zipi y Zape. Os cuento todo esto porque ayer mi pequeño corazón de niño, el que está enterrado bajo una gruesa capa de corazón adulto, sintió una pequeña punzada al ver que los Zipi y Zape que él conocía, no eran los mismos que estaba viendo en la pantalla. Y no me refiero, claro, a que no conservasen las mismas formas o que no se parezcan los actores entre sí, pese a que los personajes son gemelos. No, eso es lo de menos. Me refiero a que el espíritu y el rico universo que Escobar creó en torno a los dos hermanos y que marcó a muchas generaciones de lectores, había sido sustituido por otro universo totalmente diferente en esta adaptación. Este nuevo universo, nacido de un afán comercial y alejado de cualquier tipo de añoranza, influirá a una nueva generación de espectadores, que no lectores, que acudan al cine acompañados de sus padres. Pero es una pena, como os decía, que esta generación no conozca a esos Zipi y Zape que, intentando hacer una buena obra, terminaban creando un estropicio enorme, y muy alejada de los tebeos originales, que no conozcan a Don Pantuflo y a Doña Jaimita, los padres de las criaturas, puesto que no aparecen en ningún momento, o que no aparezca ninguno de los secundarios creados por el autor.
Además, también me viene a la mente que no es este el primer largometraje que se hace sobre Zipi y Zape, pues allá por el año 1981, Enrique Guevara dirigió “Las Aventuras de Zipi y Zape”, mientras que en 2005, pudimos ver la película de animación “Las monstruosas aventuras de Zipi y Zape”.
Pero bueno, dejemos aparte la morriña y centrémonos en la versión 2.0. En esta versión de Zipi y Zape se salta directamente a la acción y se deja atrás el ambiente reflejado en los cómics, después de una breve introducción que nos pone en antecedentes, para pasar a un entorno totalmente desconocido para los lectores del tebeo y fácilmente reconocible por los lectores de las aventuras de Harry Potter. Porque los niños serán internados en un colegio que recuerda mucho a Hogwarts y que está gestionado por un director pseudo-fascista (interpretado brillantemente por Javier Gutiérrez) junto a sus acólitos y un equipo de profesores que tiene muy poco peso en la historia. Además, para acercarnos un poco más al universo del conocido mago, el colegio encierra un misterio que los personajes tardarán poco en desentrañar y que el espectador algo avispado desentrañará antes incluso. Muchos efectos especiales, mediocremente realizados, que conseguirán que chirríen los dientes de los más exigentes y unos efectos de sonido que acompañan a todos y cada uno de los objetos que aparecen en la pantalla, lo cual deja bien claro que estos dos departamentos se han desvivido por hacer un buen y extenso trabajo, sin preocuparse de que tanto ruido y tanta magia pueda saturar el oído del público y su sesera. La historia debería contar con más momentos emocionantes y divertidos y no terminar con los misterios con tanta precipitación, para que el que se atreva a entrar en la historia pueda disfrutar de algún momento álgido bien desarrollado que no termine, casi, antes de empezar. Una banda sonora que aparece en las escenas en las que tiene que aparecer, pero que no pasará a la historia y que yo no os puedo reproducir aquí porque no es el lugar y porque, pasadas 24 horas, no recuerdo con claridad. Además la película se remata con una canción de Cali y el Dandee, que te deja algo desconcertado, porque aunque está muy en la temática del dúo, no tiene mucho que ver con la película.
Voy a destacar, para terminar, la contenida interpretación de Javier Gutiérrez que se pone en la piel del director del centro. Es convincente, aunque en los últimos minutos se le escapa algo de las manos, sin caer en el esperpento absoluto.
Ahora vuelvo a mi nostalgia y a mi morriña. Voy a desempolvar mis antiguos ejemplares de Súper Humor, para que regrese el olor a playa y el sonido del mar y que se diluyan ahí los recuerdos de unos Zipi y Zape que no me corresponden. Éstos se los dejo a las nuevas generaciones.
Tras la despedida de Matt Smith de Doctor Whoy varios rumores de posibles actores y actrices sustitutos, el 4 de agosto BBC presentará al actor encargado de interpretar al Doctor número 12.
Steven Moffat, el showrunner de la serie, ha declarado en el comunicado de la BBC:
“La decisión está hecha y ha llegado el momento de revelar quién será el nuevo ocupante de la Tardis. Para el último de los Señores del Tiempo, el reloj está marcando las doce”.
Son once los actores que han interpretado al doctor a lo largo de los años: William Hartnell, Patrick Troughton, Jon Pertwee, Tom Baker, Peter Davison, Colin Baker, Sylvester McCoy, Paul McGann, Christopher Eccleston, David Tennant y Matt Smith.
Por lo tanto el domingo a las 19:00 horas (hora inglesa) a través de BBC One sabremos quién es el nuevo Doctor en un show donde además veremos a viejas estrellas de la serie, incluido Math Smith, y más sorpresas para todos los whovians fans de la serie.
El buen cine de ciencia ficción es algo difícil de encontrar, últimamente y, con Elysium parecía que quizás tuviéramos un buen ejemplo de cómo hacer ciencia ficción. Tras verla, tengo sentimientos encontrados. Elysium es una gran película, una gran película de acción. Su premisa original es muy interesante. La tierra, en el año 2154, sufre de sobrepoblación, de falta de recursos y de pobreza generalizada. Los poseedores de grandes fortunas se refugian en Elysium, una base espacial con todo tipo de lujos y en la que no falta de nada. Como en la buena ciencia ficción, esto sirve para discutir sobre los efectos de la polarización del mundo entre ricos y pobres y para hacer crítica social sobre cómo funciona el mundo hoy en día. Una premisa como ésta podía dar lugar a muchos tipos de películas, dentro del género de la ciencia ficción, pero el director Neil Blomkamp prefiere hacer una película de acción con este mundo de trasfondo y, voy a ser sincero, le ha funcionado de maravilla. En su primera película, District 9, ya usaba el género de la ciencia ficción del mismo modo, haciendo crítica social mientras desarrollaba una película más bien de acción y fue todo un éxito. Esta vez, ha hecho una película de corte más tradicional, pero siguiendo con esa interesante mezcla de acción y ciencia ficción.
Visualmente, la película es todo un portento, las escenas de acción se siguen de maravilla y no resultan confusas. Los pequeños detalles del futuro distópico de la película son excelentes. Todo tiene una pátina de suciedad, de viejo, de descolorido en la tierra mientras que en Elysium todo brilla y es lujoso. Los efectos especiales son sublimes, tanto en las peleas como en las escasas escenas de vuelo en el espacio. La banda sonora, orquestal y electrónica, cumple su cometido. Transmite la épica del relato que quiere contar a la perfección. No se impone a la narración, pero ayuda a que fluya mejor. A mí me ha recordado un poco a la de Prometheus, que también abusa un poco de los graves.
En los primeros minutos de la película se nos presenta el mundo, con grandes panorámicas de paisajes urbanos desolados, de favelas que se extienden quilómetros y quilómetros, de suciedad y basura por todas partes. Son imágenes impactantes de una tierra empobrecida que contrastan con fuerza con las mansiones, los jardines y la alta tecnología de Elysium. Dicho contraste se mantiene durante toda la película: todo lo que pertenece a Elysium es impecable, futurista y bonito mientras que en la tierra todo tiene ese punto destartalado, de tecnología obsoleta pero funcional. Yo hubiera querido que durara un poco más, la presentación del mundo, porque realmente estaba disfrutando, aunque no me puedo quejar, luego la acción trepidante del film me ha mantenido enganchado de principio a fin. Pero volvamos una vez más a las diferencias entre los dos mundos. En la tierra sigue habiendo hospitales muy parecidos a los que tenemos hoy en día, llenos de gente, sucios, con apenas recursos pero en Elysium tienen la máquina definitiva: un aparato que cura cualquier enfermedad y te mantiene joven. Obviamente, eso atrae a los oprimidos habitantes de la tierra que, buscando una vida mejor o simplemente una cura para su enfermedad, gastan grandes sumas de dinero y ponen sus vidas en riesgo para llegar a Elysium. Por supuesto, los habitantes de Elysium hacen lo posible para que no invadan su santuario particular. Una crítica transparente a las políticas de inmigración de muchos países del mundo.
La lujosa Elysium contrasta con las favelas de la tierraMatt Damon encarna a Max en Elysium
Es aquí cuando entra en juego el papel de Matt Damon: Max es un joven que vive en las chabolas de lo que antes era Los Ángeles, trabaja construyendo los robots policías que abusan de la población de la tierra a diario a la vez que protegen los intereses de Elysium. Al principio es un joven que intenta rehacerse de su pasado criminal con un trabajo honrado pero cuando, después de un accidente con radiación en su trabajo, se da cuenta de que le queda muy poco de vida y despiertan en él las ganas de vivir y el único sitio en el que podría salvarse es Elysium. Para ello se embarca en lo que primero es su odisea personal y egoísta para salvarse pero que se va convirtiendo en mucho más. La evolución del personaje, aunque previsible, es digna de mención: su transformación de trabajador alienado a héroe se desarrolla de forma muy interesante. Menos brillante es el papel de Jodie Foster en esta película: Delacourt, la secretaria de defensa de Elysium, es un personaje despiadado, que hace todo lo necesario para conseguir el poder que necesita, que simboliza a toda esa clase política a la que Blomkamp quiere criticar. El tercer personaje al que hay que hacer mención especial es el de Sharlto Copley (el papel protagonista de District 9), que encarna a Kruger, un mercenario que no está muy bien de la cabeza, que trabaja desde la tierra para los intereses de Delacourt. Es un personaje curioso, muy contradictorio, cruel pero con ciertos toques de extraña piedad, un antagonista con mucho carácter.
Kruger, el personaje de Sharlto Copley y Delacourt, el personaje de Jodie Foster
Esta película, como muchas otras del género, peca de centrarse un poco demasiado en la realidad norteamericana. En el Los Angeles de esta película se habla castellano e inglés y se parece mucho a un suburbio mexicano (porque en realidad lo es, esta parte de la película se ha grabado en México). En ningún momento, pese a que se supone que toda la tierra se encuentra en el mismo estado, nos encontramos con nada que no sea claramente americano. Incluso Elysium es un mundo muy occidental, pese a que multimillonarios se supone que los los hay de todas partes. Además, la gente de Elysium habla inglés y francés con acento afectado, tanto que parecen una caricatura de los ricos de hoy en día, incluso visten igual. La crítica social a las clases altas de nuestra sociedad es tan obvia que resulta incluso ligeramente burda, a veces. En algunas cosas se parece demasiado este mundo de dentro de más de 100 años en el futuro a nuestra realidad, yo he hecho un esfuerzo por obviarlo y disfrutar de la película.
Hay que decir que he visto la película en versión original subtitulada y creo que será una lástima que se pierda la mezcla de inglés y castellano que se habla en Los Angeles. Más grave aún será perderse oír a Matt Damon hablar en nuestro idioma, con resultados regulares.
Un film de acción con muchas escenas de combate
En fin, como he dicho al principio, estamos ante una gran película de acción. No te deja un solo segundo de tranquilidad, todo fluye rápidamente y el ritmo no decae. El trasfondo distópico y de crítica social es también una parte importante del relato, pero pronto quedan relegados a un segundo plano. Por lo demás, la película está muy bien trabada, te deja pegado al sillón hasta el final. Las actuaciones de los actores no son las mejores de sus carreras, pero el film no está enfocado en los personajes ni lo necesita. La ambientación me ha parecido muy interesante y me ha sabido mal que no la hayan explotado un poco más. He salido del cine satisfecho, me esperaba una película de ciencia ficción más madura pero en su lugar he disfrutado de una película de acción muy entretenida y, claro está, mucho más fácil de seguir. Si tenéis dudas sobre si verla o no este verano, yo la recomiendo, ya que es bastante mejor que la mayoría de las películas que hay ahora en cartelera.
Además del cúmulo de películas veraniegas que tenemos, también hay varios títulos en el mundo de los videojuegos que pintan realmente bien. Uno de estos títulos es el de Saints Row IV, el cual saldrá a la venta en nuestro país el 23 de agosto de 2013 y a pocas semanas de su lanzamiento comienza hoy una serie de vídeos sobre su desarrollo, que os comentamos a continuación.
Deep Silver y Volition lanzan hoy la primera entrega de su particular Diario de Desarrollo de Saints Row IV que se centrarán en destacar diferentes aspectos claves en la concepción global de Saints Row IV.
Accede en exclusiva a un vídeo entre bastidores que te llevará al corazón de Volition, donde varios de los componentes del estudio, a saber, Jim Boone (Productor Senior), Steve Jaros (Director Creativo) y Chris Claflin (Jefe de Iluminación) muestran su visión acerca de la creación de la cuarta entrega de la serie Saint Row. A lo largo del vídeo hablan acerca del enorme entorno de juego que ofrece al jugador el mundo abierto de Saints Row IV, además de destacar la relevancia que tienen para ellos los comentarios de sus fans a la hora de desarrollar una nueva entrega de la franquicia.
Puedes ver a continuación esta primera entrega del diario de desarrollo, que cuenta con subtítulos en castellano.
Dibbuks también se prepara para que a la vuelta de las vacaciones de agosto, podamos tener novedades fresquitas como las que ellos nos sugieren a continuación.
Con los lanzamientos que os tenemos preparados, la vuelta al cole os va a apetecer más que nunca. Y es que Dibbuks da la bienvenida a uno de los personajes más enigmáticos del cómic reciente: Silas Corey. ¿Héroe o canalla? Eso depende del cliente. A quien no dejará indiferente es al lector, después del éxito cosechado en Francia. El despertar del zélfiro es nuestra gran apuesta para el público juvenil, con un dibujo y una historia con más fuerza que los tentáculos de un pulpo… o la melena de un zélfiro. Si a eso le sumamos los volúmenes integrales de Las aventuras de Zorgo y de Ombligos, y la reedición de Simbad (Alary pega fuerte), el otoño no puede empezar mejor. ¡A comiquear se ha dicho!
Samuel L. Jackson será el villano de The Secret Service
El famoso actor Samuel L. Jackson (Star Wars, Pulp Fiction, Los Vengadores) se une una vez más a una nueva adaptación de cómic; esta vez se trata del cómic The Secret Service, obra del polémico Mark Millar acompañado de los lápices de Dave Gibbons (Watchmen). Millar es el autor de otros cómics llevados a la gran pantalla como Kick Ass, obra cuya adaptación al cine de su segunda parte verá la luz el 30 de Agosto.
Al igual que en la primera adaptación de Kick Ass, The Secret Service estará dirigida por Matthew Vaughn (X-Men First Class), y en cuanto al reparto de la película están confirmados Collin Firth (El Discurso del Rey) y Taron Egerton. Para la protagonista femenina circulan nombres como el de Emma Watson (la saga Harry Potter).
The Secret Service narra las aventuras de Gary, un joven normal y corriente que quiere convertirse en el nuevo James Bond gracias al entrenamiento de su tío Jack, un antiguo agente secreto de su país. Ambos se verán envueltos en una serie de misteriosos secretos que harán peligrar sus propias vidas. El cómic llegará a España de la mano de Panini Cómics en Octubre para ampliar nuestras librerías con otra obra de Millar, autor que divide siempre al público con sus cómics repletos de violencia,tacos y sangre.
Este verano nos está deparando una enorme lista de estrenos de cine sumamente interesantes que hará que nos tendremos que decantar por una u otra película. Sin embargo, de lo que podemos estar seguros es de que Pacific Rim no será una de las películas que me perderé.
Lo bueno de todo es que ya queda poquito para su estreno, pues el próximo viernes, 9 de agosto de 2013, ya llegará a nuestros cines. Como bien habéis podido comprobar, han sido muchas las noticias que hemos puesto en La Casa De EL sobre este filme, pero a continuación, os pondremos un nuevo tráiler, además en castellano, que seguramente hará las delicias de todos los que estamos deseando ver la próxima película de Guillermo del Toro.
La historia cuenta cómo unas criaturas, llamadas Kaiju, surgen de las profundidades marinas y los fondos abisales, comenzando una guerra por la supremacía y el dominio de la Tierra. Dicha contienda se ha llevado por delante casi todos los recursos y a gran parte de la humanidad. La única forma de combatirlos que el hombre ha conseguido son los Jaegers, unos robots gigantescos, controlados por una pareja de pilotos mediante un enlace mental. Dichas máquinas tienen un poder y fuerza inimaginables, pero ni aun así consiguen hacer algo más que retrasar a los Kaiju. Al límite de sus fuerzas y al borde de la extinción, los humanos ponen todas sus esperanzas en un par de antihéroes. Un novato, interpretado por Rinko Kikuchi, sin experiencia en combate real y un piloto, Charlie Hunnam, en su peor momento de forma. Ambos protagonistas unirán fuerzas para manejar un legendario y antiquísimo Jaeger, que puede ser la última oportunidad contra la extinción.
Chew, una colección de cómics de la editorial Image (Saga, The Walking Dead…), tendrá un nuevo episodio piloto y una película de animación. Anteriormente, la cadena estadounidense Showtime desarrolló un capítulo piloto, pero no pasó de esa fase. Ahora, Jeff Krelitz y Quality Transmedia han recogido los derechos televisivos de la colección y harán un nuevo episodio piloto. Por otro lado, se está realizando también una película de animación, que se encuentra actualmente en fase de preproducción y será lanzada en formato doméstico.
Chew nos pone en la piel de Tony Chu, un detective con una habilidad muy peculiar: es un cibópata. Es decir, obtiene una impresión psíquica de todo lo que come, por lo que,al masticar el cuerpo de las víctimas de asesinato, puede averiguar la identidad del asesinato y su móvil. Debido a sus extraños poderes, Chu es contratado por la División de Crímenes Especiales de la FDA -la agencia gubernamental más importante y poderosa de la tierra-, donde se ocupará de investigar los crímenes más extraños y asquerosos. Está escrita por John Layman y dibujada por Rob Guillory, y está siendo editada por Planeta de Agostini en España, quien ha publicado los seis primeros tomos.
Se acerca el 30 de agosto, la fecha del lanzamiento de Lost Planet 3 en Xbox360, PS3 y PC y esto hace que se sucedan nuevos contenidos y novedades sobre el juego. En esta ocasión, tenemos un nuevo vídeo que ilustra claramente las condiciones extremas a las que nos tendremos que enfrentar y Koch Media nos lo resume de la siguiente manera:
Congelado hasta la muerte
El planeta E.D.N. III es hostil y despiadado. ¿Son tu cuerpo y mente capaces de aguantar su implacable frío?
Te has preguntando alguna vez ¿qué se necesita para sobrevivir en condiciones de frío extremo o cómo funciona proceso de congelamiento hasta causar la muerte? Jim Peyton, el protagonista de Lost Planet 3, sabe bastante acerca de este tema.
La temperatura en E.D.N. III es letal con sus -120ºC y sólo los que se encuentren más en forma pueden sobrevivir a las terribles condiciones que les esperan en este planeta helado. A través de un vídeo NEVEC ofrece un escalofriante relato de las reacciones del cuerpo humano ante un intenso frío, entre las que se incluyen las respuestas mentales y del cuerpo a entornos duros.
A continuación el vídeo que ilustra las terribles condiciones atmosféricas de Lost Planet 3.
Por otro lado, también nos hablan de un curioso test de supervivencia que nos invitan a que hagamos.
¿Crees que estás lo suficientemente en forma para sobrevivir a las mortales temperaturas de E.D.N. III? Realiza el test de “Grandes Supervivientes” en la página oficial de Facebook del juego y compara tus habilidades con las mayores historias de supervivencia de la historia.