Las Mejores Noticias de la Semana (28/10/2012)

Portada alternativa para el primer número del Capitán América en Marvel Now!

CINE

Lobezno Sorprendentes declaraciones ha protagonizado James Mangold, quien, contra todo pronóstico, afirma que “The Wolverine” se ubica después de todas las películas de los X-Men, quedando como una especie de secuela de “X-Men: La decisión final” pero centrada en Lobezno. Además, confirmamos la aparición en dicha película de Famke Janssen, quien volverá a interpretar a Jean Grey, cuyo encuentro con Lobezno se situaría anterior a “X-Men Orígenes: Lobezno”. Anterior a esto también habría más escenas, como la de la Segunda Guerra Mundial dando a entender que la película tendrá saltos temporales desde antes de “X-Men Orígenes: Lobezno” hasta “X-Men: La decisión final”. Esta película de Lobezno, según su director, será una película mucho más realista en comparación con las vistas hasta ahora en el mundo marvelita, pues “las fuerzas básicas que mueven esta película son interpersonales y dramáticas, basadas en el amor, la amargura, pérdida, venganza, redención, depresión, suicidio, conquista de los demonios interiores; va a ser una película diferente a lo que la gente ha visto“.

Sobre la secuela de la película del Centinela de la libertad hemos conocido esta semana que, posiblemente, el actor Frank Grillo podría interpretar al villano Calavera, ya que este estuvo realizando algunas pruebas para interpretar a este en la película de Marvel. En cuanto a “Iron Man 3“, según Kevin Feige, en esta película veremos un origen totalmente distinto al de los cómics para el Mandarín, en los cuales este obtenía sus poderosos diez anillos gracias al descubrimiento de una nave alienígena.

Del vengador Thor también nos llegan noticias, y es que un doble de la película ha decidido revelar gran parte de la historia de esta. A continuación os dejamos los detalles plagados de spoilers.

Según dicho actor, Jane Foster será poseída por un espíritu oscuro relacionado con la raza de los Elfos Oscuros liderados por Malekith, villano de la película y cuyo pueblo es enemigo del de Asgard. Tras un ataque por parte de dicha raza que devasta el pueblo de Asgard, Thor decide de reunir un ejército para ir en busca de estos y vengar a su madre asesinada en la contienda, pero para esto necesita cruzar al Mundo Oscuro, y el único que conoce la forma de realizar dicho viaje es Loki, quien se encuentra en prisión por lo sucedido en “Thor” y “los Vengadores”. Así que, junto a Jane y a Loki, realizarán este viaje y una vez llegados a su destino entrenarán y formarán un ejército con el que vencer a los Elfos Oscuros.

Sobre esta película también diremos que la actriz encargada de interpretar a Jane Foster, Natalie Portman, no tenía interés alguno en volver a interpretar dicho papel, pero se encuentra obligada debido al contrato firmado con Marvel según el cual, esta aparecería en la trilogía de Thor.

Marc Webb, el director de “The Amazing Spider-Man” y su secuela, declara que en sus futuras películas seguirá ¿Volverá Peter a ver al tío Ben? profundizando en el origen del Hombre Araña, algo que tendrá que ver con su padre y la araña que le dio sus poderes. Más rumores sobre esta saga también apuntan a la vuelta del tío Ben, comentando los actores encargados de interpretar a este y a la tía May, Martin Sheen y Sally Field respectivamente, que la muerte del tío Ben podría haber sido un sueño posibilitando un futuro regreso de este.

A pesar de que ya se está rodando “Kick-Ass 2”, el carismático escritor y consejero de Fox en películas marvelitas Mark Millar ha declarado que se encuentra en negociaciones para empezar a rodar en la próxima primavera 3 versiones fílmicas de cómics de su particular Millarword, asegurándonos que en semanas conoceríamos dos de ellas dentro de pocas semanas. De momento conocemos que Matthew Vaughn, director de “X-Men: Primera Clase”, se encargará de dirigir la adaptación del cómic de Millar “The Secret Service”, siendo esto la causa de que este no dirija la secuela “X-Men: Días del futuro pasado”.

Otra película que también se encuentra bastante relacionada con el Millarword es la secuela de “Wanted”. Con la garantía que le ofrece el éxito de la primera, Timbur Bekmambetov, quien también dirigió la primera, anuncia que esta secuela se situaría cuatro años después de esta y que volverá a estar protagonizada por Wesley, quien deberá reclutar a una joven que se encuentra en la misma situación que él se encontró en la misma película.

CÓMIC

Es sabido por todos que cada vez aumenta más las relación entre los cómics y la versiones fílmicas influyéndose los unos a los otros. La mayor prueba de esto es “Los Guardianes de la Galaxia” ya que, tal como comentamos la semana pasada, la serie se origina para publicitar la película. La última prueba de esto es que, según Axel Alonso, esta serie que en un principio estaba más dirigida hacia el universo cósmico marvelita, ahora se reorientará para que “el espacio entre personajes como Nova y los Guardianes de la Galaxia, y Spider-Man y Los Vengadores” sea más pequeño que nunca.

En cuanto a la nueva serie del Hombre Araña, “The Superior Spider-Man”, su guionista, Dan Slott, ha declarado que esta se publicará a partir de Enero dos veces al mes al mismo precio que lo hacía “The Amazing Spider-Man”. Además ha asegurado que la identidad de este nuevo hombre araña no se mantendrá en secreto, ya que lo co Portada alternativa para el primer número del Capitán América en Marvel Now! noceremos en el primer número de la serie y que será alguien que ya hemos conocido.

Siguiendo dentro de la línea Marvel Now!, nos ha llegado la impresionante portada alternativa que podemos apreciar a la derecha para el primer número del Capitán América. Esta se encuentra dibujada por Ryan Meinerding, quien se ha dado a conocer por su labor como artista conceptual durante la Fase Uno de Marvel en el cine. La cara amarga de Marvel la luce esta semana la serie de “Captain Marvel”, ya que la serie protagonizada por Carol Danvers, a pesar de haber vendido sus primeros números, tras estos sufrió un fuerte descenso en las ventas. Atención que vienen spoilers, pues otro personaje femenino que también ha sido noticia es la Avispa, pues esta volverá en el número 32 de la serie “Avengers”, guionizada por Bendis. Otra serie escrita también por Bendis que trae novedades es “All-New X-Men”, pues hemos conocido que en esta presenciaremos el encuentro entre los cinco primeros componentes de la Patrulla con el actual Universo X y las consecuencias que esto tendrá.

En “The Indestructible Hulk” según su guionista, Mark Waid, veremos cómo Banner admite que Hulk es parte de su ser. Además, en esta serie Hulk desarrollará un papel como agente de S.H.I.E.L.D., quienes piensan erróneamente que son capaces de controlar al Gigante Esmeralda. Waid también desvela que en esta serie veremos villanos como a Attuma, los Gigantes de Hielo y el Hombre Quintrónico entre otros.

Esta semana, además de conocer que seguramente Rob Liefeld, dibujante creador de Deadpool, dejará de dibujar cómics, los guionistas y dibujantes de la serie de dicho personaje en Marvel Now! han declarado que, a pesar de no ser un reboot, presentarán de nuevo al mercenario bocazas de forma que los lectores asiduos a este lo reconozcan y además el personaje pueda a traer a nuevos lectores. En el primer arco argumental de este, creado por Brian Posehn, Gerry Duggan y Tony Moore, veremos cómo Deadpool se enfrentará a diversos presidentes de los Estados Unidos convertidos en zombis. Pero para ver esto, habrá que esperar al 7 de enero del año próximo.

A pesar de que dejase recientemente su papel de director, Kevin Smith continuará en el mundo del cómic, pues su saga iniciada con “Batman: Cacofonía”, y continuada por “Batman: Círculo sin fin”, en las que veíamos a Batman enfrentarse al villano que él mismo creó, Onomatopeya, la culminará con “Batman: Bellicosity“, la cual verá la luz el próximo verano.

Batman contra Onomatopeya

SERIES

Sobre la serie “S.H.I.E.L.D.” hemos conocido que al reparto se le añadiría la actriz Ming-Na Wen, quien interpretará a uno de los papeles protagonistas de la serie. Su personaje será “sentimental y algo dañada por sus experiencias en combate, Melinda es una as pilotando, experta en armas y un soldado que puede, y debe, ir más allá del deber“. Melinda parece ser su nombre, algo desconcertante, pues dicho personaje no aparecía en la lista de protagonistas que se publicó en la web “TV Line” y de la que nosotros nos hicimos eco. Pero, obviando esto, por las caractéristicas descritas parece ser que será la agente Althea Ward, también conocida como El Calvario.

“Arrow” sigue con su éxito, pues con la emisión de su tercer capítulo consiguió 3,47 millones de espectadores, una cantidad más que decente. Ahora, nos llega la sinopsis de su cuarto capítulo y su respectivo tráiler, los cuales os dejamos a continuación:

ARROW RECLUTA A LAUREL PARA AYUDARLE CON UN CASO — Oliver (Stephen Amell) todavía no ha encontrado la forma de reconciliarse con Laurel (Katie Cassidy), pero una noche profunda con Thea (Willa Holland) le da la inspiración que necesita. Buscando al sospechoso de un caso de asesinato, Oliver se da cuenta de que un hombre inocente, Peter Declan (estrella invitada Lane Edwards), ha sido inculpado por uno de los objetivos de su lista. Como Arrow, pide ayuda a Laurel para probar la inocencia de Declan. Mientras tanto, Walter (estrella invitada Colin Salmon) pide a una de sus empleadas, Felicity Smoak (estrella invitada Emily Rickards), que revise una transferencia de 2,6 millones de dólares que Moira (Susanna Thompson) ha hecho sin su conocimiento. David Ramsey y Paul Blackthorne también aparecen. Vince Misiano ha dirigido el episodio que ha sido escrito por Moira Kirland y Lana Cho.

http://youtu.be/m12vEXPL2ms

VIDEOJUEGOS

Esta semana hemos conocido que ya está disponible la cuarta entrega del videojuego para Facebook “Marvel: Avengers Alliance”. Esta será un capítulo especial dedicado a Halloween llamado “Avengers Alliance Spec Op 4: All Hallows”. A continuación os dejamos con la sinopsis:

El capítulo de Operaciones Especiales titulado “All Hallows” pone a los héroes contra las hordas del Infierno y la Dimensión Oscura en una batalla para salvar todas las almas de los ciudadanos de New York. Los jugadores tendrán la oportunidad de desbloquear a Ghost Rider, un lanzador de nuevos ataques con fuego, al final de la misión.

Los jugadores también tendrán que abrirse paso a través de los enemigos nunca-antes-vistos Satana, Baron Mordo y Mephisto. Para combatir estas nuevas amenazas, podrán utilizar las nuevas recompensas e ítems, como el cráneo protector o el colmillo infernal.

También estará disponible una nueva misión alternativa para forjar Grief, una temible espada que es parte del set de los Demonios.

Análisis de Resident Evil 6

Análisis de Resident Evil 6

Análisis de Resident Evil 6

Corría el año 1996 cuando la compañía Capcom sorprendió al mundo con un juego para PlayStation llamado Resident Evil, que rápidamente se convirtió en toda una obra de culto para los jugadores, y logró traspasar las fronteras de las consolas, para tener presencia en libros, cómics o cine entre otros. Su creador, Shinji Mikami, sentó con este primer RE las bases para un nuevo género, el Survival Horror; que poco a poco fue siendo utilizado por otras compañías.

Pero tras siete títulos principales (sin contar reediciones y versiones especiales), Capcom vuelve a sorprendernos con una nueva entrega, la cual quiere que guste a todo tipo de jugadores. ¿Pero es esto posible? ¿Puede un juego gustar a todo el mundo? Pasemos a ver las diferentes opciones que nos han propuesto en Resident Evil 6 para que este sea apreciado por todos.

El juego comienza con una introducción épica, que hará que no seamos capaces de despegar nuestros ojos de la pantalla durante el tiempo en el que intentamos salvar a nuestro personaje y su compañera, Leon y Helena. Durante esta introducción, en la que nos irán mostrando los controles del juego, seremos testigos del caos que ha asolado la Tierra, y cómo la muerte y la infección de un nuevo virus conocido por la sigla C, está haciendo estragos en todos sus habitantes. Con unas escenas impactantes y unos gráficos excelentes, nos plantearán un inicio cargado de acción, que nos recordará a títulos como Uncharted, donde deberemos estar pendientes para llevar a cabo acciones mediante la pulsación de ciertos botones. Tras este breve, pero apoteósico comienzo, nos presentan el menú del juego, en donde inicialmente tendremos tres campañas para elegir. Digo inicialmente, porque una vez concluidas las tres historias se desbloqueará un nuevo personaje jugable, Ada Wong, aunque en el caso de esta, no lleva compañero de fatigas, por lo que solo se puede jugar de forma individual, aunque a lo largo de su misión, interactuaremos con otros personajes. (Según un comunicado de Capcom, en Diciembre sacarán una actualización gratuita del juego que desbloqueará la historia de Ada Wong sin necesidad de concluir las otras tres)

Análisis de Resident Evil 6

Una vez dentro del menú del juego, podremos elegir como ya he mencionado entre tres campañas, las cuales se suceden de forma simultánea, aunque situadas en diferentes emplazamientos: Norteamérica, Europa del Este y China. La primera de ellas que encontramos es la dedicada a Leon S. Kennedy, quien sirve a las órdenes del presidente Adam Benford como agente del gobierno de Estados Unidos; junto a este, irá Helena Harper, otra agente que estaba en proceso de convertirse en una de las guardaespaldas del presidente.

Esta campaña es la más parecida en esencia a las primeras versiones de Resident Evil, teniendo una ambientación mucho más oscura y tétrica que el resto, adoptando así en parte el género del Survival Horror. Aún así, los más fieles seguidores de la saga se encontrarán con una versión algo light en cuanto a puzzles o terror, ya que pese a ser menos rápida que las otras dos principales y ser la que más exploración permite, a partir de llevar unas 2h de juego, la acción tendrá un mayor protagonismo. En cuanto a la ambientación, esta será muy variada, viendo lugares que nos recordarán en gran manera a las calles de Racoon City en Resident Evil 2, como por ejemplo, la escena de la armería; además, la trama nos llevará a emplazamientos muy oscuros, como son la línea subterránea de metro, una mansión o un cementerio, donde la oscuridad y los juegos de luces, elevarán la tensión. Esta campaña es la que más cinemáticas tiene, pero en ningún momento tendremos la sensación de que estas nos cortan el ritmo, sino que servirán para sumergirnos más en ella. Y como es lógico, el predominio de munición y plantas, será mucho más escaso que en las otras historias; además claro está, de disfrutar de los clásicos giros de trama y sustos puntuales.

Análisis de Resident Evil 6

La siguiente campaña está dedicada a Chris Redfield y a su “aprendiz”, Piers Nivans, ambos miembros de las BSAA (Alianza de Seguridad contra el Bioterrorismo), por lo que como os podréis imaginar, la acción será el punto fuerte de esta campaña. Alejada totalmente del género Survival Horror y asemejándose más a un shooter, teniendo grandes semejanzas con juegos como Gears of War o Army of Two, esta historia es la más cercana a las últimas versiones que han aparecido sobre la franquicia, logrando así satisfacer el gusto de los jugadores más hardcore.

Nada más comenzar, los jugadores se darán cuenta de la diferencia que hay entre esta y la campaña de Leon, viviendo situaciones que nos recuerdan como ya he mencionado a otros juegos bélicos. La opción de poder cubrirnos de los ataques enemigos, o que estos sean más humanizados, teniendo un amplio arsenal de armas a su disposición, hará que el juego mantenga una constante y trepidante dosis de acción. Nuestra misión será hacer frente a otra variante del virus en lugares remotos, teniendo incluso escenas en las que luchemos junto a soldados aliados o en las que seremos capaces de poder pilotar un avión AV-8B Harrier, teniendo dos perspectivas para ello. Como ya he comentado, esta variante del juego será la que aporte el mayor grado de acción, convirtiéndose así en lo que buscaban los jugadores que disfrutaron con la entrega anterior del juego.

Análisis de Resident Evil 6

Finalmente, la tercera campaña está dedicada a Jake Muller y Sherry Birkin, el hijo de Albert Wesker y la hija de los científicos que crearon el G-Virus. Si la campaña de Leon estaba orientada a la exploración y se asemejaba más a los primeros RE, y la de Chris estaba cargada de acción, como las últimas entregas ¿qué nos ofrece esta? Pues bien, digamos que siguiendo la tónica de la acción vertiginosa que nos mostraban en la anterior, aquí nos proponen a un personaje cuya baza es prácticamente el cuerpo a cuerpo. De esta forma, las confrontaciones serán más orientadas hacia este tipo de lucha, aunque esto no quiere decir que no podamos hacer uso de armas, las cuales también habrá. Siendo tal vez la campaña más floja de las tres, comenzará en pleno clímax, situándose en un país ficticio de los Balcanes, bajará algo su nivel y volverá a subirlo para concluir en China. Al igual que el resto de historias, tendremos enemigos finales y un nuevo grupo de infectados conocidos como los J’avo, que serán capaces de trabajar en grupo y portar armas.

Gráficamente estamos ante un título que cumple correctamente, y si bien es verdad que la introducción nos muestra unos gráficos excelentes, estos decaen un poco en las campañas, aunque como ya digo, cumplen correctamente su labor para la generación de consolas actuales. Uno de los puntos fuertes del juego es la oscuridad, la cual hará que seamos constantemente sorprendidos, sobre todo en la campaña de Leon; y a su vez, el perfecto uso de las sombras y los juegos de luces, harán que la tensión y la sensación de asfixia visual se acentúen. En este apartado, me sorprendió gratamente la parte del metro, en donde las escasas luces, mostraban las sombras de los zombies en las paredes, creando así momentos de angustia.

Análisis de Resident Evil 6

En lo referente a la jugabilidad, además de incluir un menú diferente en cada campaña, al que accedemos en tiempo real sin que se pause el juego, lo que nos obligará a buscar los momentos oportunos, nos propone varios estilos de juego dependiendo de las campañas, algo que se agradece. Ahora, podremos disparar sin necesidad de tener que detenernos e incluso una vez abatidos, podremos seguir atacando a nuestros rivales desde el suelo, mientras esperamos a que nuestro compañero nos salve. También nos permite variar la perspectiva del personaje, de izquierda a derecha, y como ya mencioné, tendremos la opción de buscar cobertura. El juego está repleto de QTE (Quick Time Events), los cuales se resuelven o bien mediante la velocidad, o bien mediante la coordinación, algo que añade más variedad y tensión al juego. Además, las variedades de infectados es bastante más amplia que en otras entregas, encontrando así siete tipos que harán que tengamos que buscar diferentes formas de acabar con ellos.

Otro aspecto a destacar es el hecho de que el juego está totalmente orientado para poder jugarse en modo cooperativo, ya sea a pantalla partida o vía online. Esto no tiene que ser contraproducente para los jugadores individuales, ya que además de poderse jugar en solitario, siendo la IA quien maneje a nuestro compañero, también nos permiten elegir una gran multitud de opciones para poder jugar en modo cooperativo online, desde que el jugador que se conecte sea de nuestro mismo país, hasta el tipo de juego que se está buscando. Las escenas en las que dependemos de nuestro compañero para abrir puertas, escalar zonas o simplemente que nos ayuden, son bastante numerosas.

Análisis de Resident Evil 6

Además de esto, el juego también nos permite ganar piezas de habilidad, las cuales nos dan puntos que posteriormente podremos canjear por nuevas habilidades (mejora en el daño, en la puntería, etc), para equiparlas entre tres ranuras, teniendo opción de ir aumentando el nivel de las habilidades adquiridas. Otro detalle a tener en cuenta es el cansancio, evitando así que podamos pegar constantemente cuerpo a cuerpo a nuestros rivales sin tener ningún tipo de consecuencia.

Una vez pasadas las tres campañas, obtendremos varios alicientes para poder seguir disfrutando de horas de juego, como son: el Modo Mercenario, habitual desde hace tiempo en la saga, en donde deberemos enfrentarnos a hordas de infectados; la Campaña de Ada Wong, en la que solo podremos jugar de forma individual y nos ayudará a conocer parte de la historia; y el nuevo Modo Caza de Agentes, donde nos pondremos en la piel de un infectado y entraremos en las campañas de otros jugadores, para evitar que logren sus objetivos.

Otro detalle a tener en cuenta y que me gustaría destacar, es el buen doblaje que tiene el videojuego, siendo todo un placer poder escuchar a nuestros protagonistas en el idioma de Cervantes. Y como habéis podido observar, Capcom ha logrado llevar a cabo un juego capaz de satisfacer a la mayoría de jugadores. Siendo el juego más largo de la saga (nos aporta unas 20h de juego), tenemos el aliciente de poder disfrutar de tres estilos diferentes, con tres campañas que aunque se dan de forma simultánea, se suceden en diferentes lugares (en ocasiones se enlazan entre ellas), por lo que podríamos decir perfectamente, que adquiriendo este juego, estaríamos haciéndonos con tres. Si bien es verdad que los más fieles seguidores de la saga, los cuales disfrutaron más con las primeras entregas, aquí encontraran unos puzzles más simples, la esencia de la historia y el desarrollo de esta, les gustará.

Análisis de Resident Evil 6

Assassin´s Creed 2: Aquilus

Assassin´s Creed 2: Aquilus

Assassin´s Creed 2: Aquilus Planeta De Agostini sigue aprovechando el tirón de la saga de videojuegos “Assassin´s Creed” haciéndonos llegar la segunda entrega de la serie de cómics de nombre homónimo. Con esta segunda parte nos acercamos al ecuador de la serie, ya que se encuentra compuesta por cuatro números publicados originalmente en Francia, Bélgica, Canadá e Italia en el 2009.

Si la primera parte se ubicaba antes, durante y posterior al primer videojuego (Assassin´s Creed) mostrándonos más detalles de cómo Desmond era atrapado por los Templarios, su estancia en Abstergo y cómo consigue escapar de dicho laboratorio con la ayuda de Lucy; esta segunda parte se desarrollará antes de los sucesos acontecidos durante el tercer videojuego (Assassin´s Creed: Brotherhood) mencionando únicamente sobre el segundo (Assassin´s Creed II) que Ezio les ha proporcionado gran información.

Esta segunda parte se centrará en mostrarnos nuevas aventuras inéditas, pues veremos cómo fue el trayecto realizado por Desmond y el resto de asesinos en camión hasta Monteriggioni y los altercados sufridos durante este. También profundizará más en Aquilus (presentado en “Assassin´s Creed 1: Desmond“), antecesor de Desmond perteneciente a la época romana que deberá investigar una trama de traición al credo de los Asesinos.

Repitiendo guionista, Eric Corbeyran sigue ayudándonos a conocer detalles de la historia de Desmond y sus antecesores que en los videojuegos no aparecían. Si en el primer volumen se centraba principalmente en Desmond, en este segundo tomo repartirá el peso del Viaje movidito protagonismo entre este y su antecesor Aquilus, al cual accedemos mediante la estancia de Desmond Miles en el Ánimus. Si sobre el anterior número comentábamos que las capacidades de Corbeyran se veían mermadas por la labor de ceñirse estrictamente a lo marcado por los videojuegos, esta vez decide tomarse ciertas libertades para poder desarrollar así un poco más a personajes como Desmond o Lucy, pero estas licencias son tan nimias que no alteran de forma alguna la historia.

El guionista logra dar más intensidad a la historia durante las partes en las que se centra en Desmond, ya que el principal atractivo de la obra es conocer más este personaje y su relación con el resto de asesinos. Al igual que ya hizo en el anterior tomo, Corbeyan introduce nuevos personajes a la serie, algunos ya conocidos (como Shawn o Rebecca) o algunos solo vistos en dicha serie (como el científico Geier o Accipiter, el primo de Aquilus). Una vez que se centra en Aquilus, la historia pierde fuerza, ya que el arco argumental que protagoniza dicho personaje se desarrolla de forma rápida  impidiendo que el guionista pueda definir el personaje y evitando a su vez que el lector consiga entrar de pleno en la historia. Pero esto no evita que la parte protagonizada por Aquilus sea interesante, pues ofrecerá un misterio que queda sin respuesta pendiente a una solución en el próximo número.

También repite en el apartado gráfico el francés Djillali Defali, el cual, a pesar de en ciertas ocasiones mostrarnos dibujos fríos y faltos de perfilar los detalles, siempre son dinámicos y mantienen la calidad que ya nos mostró en el anterior tomo. La labor de Defali se encuentra enaltecida por los colores de Alexis Sentenac, los cuales ofrecen intensidad a los dibujos.

Aquilus y Accipiter Planeta de Agostini nos vuelve a presentar por 12.95 un tomo de tapa dura formado por 48 páginas de gran calidad. Las únicas objeciones que se les pueden agregar al tomo es la falta de material extra y que en algunas ocasiones asignan los bocadillos a personajes equivocados.

En resumen, nos encontramos con una obra que, aunque no alcanza la calidad del anterior, es bastante recomendable para continuar la serie y comprender el entramado desarrollado por el videojuego. Una lectura que mantiene la esencia de la saga de videojuegos y que los lectores seguidores de esta podrán leer sin problemas.

 Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera

Nueva imagen del remake de “Robocop”

Foto Remake Robocop

Foto Remake Robocop

Ha salido a la luz una nueva imagen del remake de Robocop, en la que se ve con detalle los drásticos cambios respecto a la versión ochentera.

Robocop es mucho Robocop, y su imagen es icónica en la Ciencia-Ficción, y esta nueva versión es demasiado parecida a la armadura de Iron Man de la Marvel. ¿Repetirá esos movimientos tan robotizados, pero tan característicos, que todos de pequeños imitábamos? ¿Qué opináis?

 

Análisis e impresiones de Assassin’s Creed 3

AC3

Tras varios meses de espera finalmente llega a nuestras manos una nueva entrega de la aclamada saga de videojuegos Assassin’s Creed. Una entrega especial por muchos motivos, pues supone un cambio de aires por primera vez tras varias entregas, incluyendo ambientación y protagonistas. También cambia el motor gráfico, estrenando el AnvilNext creado de manera exclusiva para la ocasión. Y según nos han ido vendiendo desde el principio, supondrá el fin de la historia de Desmond, el único eje en común desde el inicio de la saga. A continuación resumiremos nuestras primeras impresiones tras unas cuantas horas de juego, pero para los más ansiosos os daremos un pequeño avance: nos encontramos ante el mejor juego de la saga.

AC3
Todo en este juego ha sido cuidado al máximo. Gráficamente se nota una evolución más que palpable en todo momento, con personajes vivos llenos de animaciones nuevas buscando la naturalidad (a destacar la de cubrirse en las esquinas para preparar emboscadas, y el cómo nuestro personaje interactúa con todo con tal de esconderse: si se para delante de un puesto de fruta cogerá una, observándola, o se apoyará en la barra de la taberna mientras escucha conversaciones ajenas). El agua, el fuego, la nieve, la niebla,… elementos que llenan un paisaje ya de por sí muy cuidado, tanto en las ciudades, enormes y llenas de elementos para explorar, como la zona fronteriza, con campos extensos y densos de vegetación y animales. Tan solo cuenta con el pequeño inconveniente de que en algunos momentos la interacción de nuestro personaje con su entorno no es del todo correcta, provocando animaciones en las que se atraviesan elementos sólidos o levitando sobre el suelo. Sin embargo en ningún momento son molestas o perjudican a la jugabilidad.Análisis e impresiones de Assassin's Creed 3

Una jugabilidad, por cierto, algo distinta a la que estamos acostumbrados. Las habilidades propias de la saga han cambiado lo suficiente como para representar un reto a los jugadores más experimentados. Los combates han sido ajustados para evitar en parte la estrategia común de cubrirse para a continuación contraatacar que había convertido Revelations en un simple paseo incluso contra los enemigos más poderosos. Ahora será más difícil encadenar combos de asesinatos, e incluso si lo intentamos contra grupos numerosos probablemente nuestros enemigos nos interrumpan fácilmente. En cuanto a las novedades, además de una mayor presencia de armas de fuego propiciado por el momento histórico, incluyendo por ello un sistema de apuntado, destaca la presencia de animales salvajes, pudiendo cazar a los más pequeños para comerciar con sus carnes y sus pieles, o sufriendo ataques de los más grandes, como osos o lobos. No es una fórmula original, pues recuerda mucho a juegos como Red Dead Redemption, pero aplicada con acierto. Ignoramos aun la duración, pero tras cuatro horas de juego la historia a duras penas acaba de empezar, (por hacer un símil evitando spoilers, de tratarse de Assassin’s Creed 2 Ezio estaría abandonando Florencia con su madre y su hermana), por lo que sumado a las muchas búsquedas y objetivos opcionales que caracterizan la saga, probablemente estemos ante la entrega mas duradera. Assassin's Creed III E3 2012

El sonido, una característica siempre muy cuidada en la saga alcanza cotas de perfección en esta entrega, tanto los efectos sonoros como el del agua, los animales o las pisadas de nuestro personaje, como la música, acorde en todo momento con lo que ocurre en pantalla. El doblaje sigue con el mismo buen nivel que caracteriza los juegos de Ubisoft, con voces conocidas para los personajes principales. Para finalizar, la historia es absorbente como pocas, con varios giros dramáticos y sorpresas ya en las primeras horas de juego. Las muchas referencias históricas, sumado a personajes conocidos incluso para los ajenos a la historia americana gracias al cine o la televisión, provocan una inmersión en el argumento que Revelations no consiguió. De momento se echa en falta personajes más carismáticos como si los había en la segunda entrega, y Connor es más apagado y serio que Ezio, más cercano a la forma de ser de Altaïr, aunque aclaramos que esto no es más que una impresión provocada tras unas horas de juego, por lo que de momento es algo que puede cambiar.

Resumiendo, en nuestras primeras impresiones nos encontramos ante lo que puede ser el mejor juego de la saga, cuidado hasta el último detalle y que promete muchas horas de diversión y entretenimiento. Si queréis compartir vuestras opiniones, o tenéis algunas dudas concretas, no dudéis en hacérnoslo saber en los comentarios.

Sé el protagonista de Apocalipsis Island

Sé el protagonista de Apocalipsis Island

Nos envía Dolmen Editorial una nota de prensa en la que nos comentan cómo podemos ser protagonistas de la saga Apocalipsis Island de Vicente García. A continuación tenéis la nota.

Dentro del marco de la exitosa saga de zombies Apocalipsis Island (cuatro novelas hasta el momento y otra en camino) tendrá lugar un novedoso proyecto en el que el lector podrá ser desde el protagonista a aparecer retratado en la portada del libro.

Sé el protagonista de Apocalipsis Island En Apocalipsis Island vemos cómo, 20 años después de la Primera Plaga Zombie, la humanidad debe de enfrentarse a un nuevo resurgir de los muertos vivientes. Un grupo de supervivientes (los mecenas) se refugiará en unos grandes almacenes; y es ahí donde comienza la aventura.

¿Quieres ser el protagonista de la novela? ¿Aparecer simplemente como secundario o retratado en la portada del libro? Esta es tu oportunidad para ser parte de este libro, de esta saga.

Si quieres más información o lanzarte a la aventura, haz click en http://www.verkami.com/projects/3350-se-el-protagonista-de-la-novela o http://www.verkami.com/projects/3350

EL AUTOR:

Apocalipsis Island Vicente García (Palma de Mallorca, 1971) lleva vinculado al mundo editorial desde hace ya veinte años. Diplomado como Técnico de Empresas y Actividades Turísticas, no tardó mucho en darse cuenta de que la industria del turismo no era lo que más le atraía y decidió centrarse en el mundo de la narrativa vinculándose al cómic y la literatura. Habitual de programas de radio y fundador de la revista de información sobre cómic Dolmen, ha colaborado para diversas editoriales nacionales e internacionales y lleva escribiendo y leyendo desde que tiene uso de razón. Sus cuatro libros de Apocalipsis Island fueron su aportación a un género que le apasiona y que ahora continúa con este nuevo sistema de financiación.

Apocalipsis Island

Nuevos Mutantes / New X-Men: Academia-X / New X-Men

En 2004, hubo una “recolocación” de los títulos de los mutantes, varios artistas se cambiaron de serie y nació la renovada New X-Men, sustituta de la versión de Grant Morrison. Todo esto nos llevó a tener unas de las mejores series de X-Men a manos de Whedon o Claremont entre otras. La buena acogida de New X-Men les llevó a seguir durante 4 años al pie del cañón, hasta la disolución de los X-Men después de Complejo de Mesías. A pesar de que esta serie en España no ha sido muy bien tratada, pues solo disponemos de grapas, fue una sorpresa en su día por el aire fresco que emana debido a la juventud de los protagonistas y al enfrentarse a retos nuevos para ellos.

New X-Men

Para entender bien New X-Men solo nos hace falta haber leído Nuevos Mutantes, donde vemos a varios de los antiguos integrantes del grupo original como tutores de mutantes jóvenes e inexpertos. 12 capítulos para juntar al grupo que dará vida a los New X-Men. Nos presentan a jóvenes inadaptados socialmente, pues con su reciente mutación (recordemos que el gen mutante se suele desarrollar en la pubertad) no encajan con sus compañeros de clase, familia o gente en general. De estos primeros Nuevos Mutantes pocos pasarían a ser partícipes de otras series o simplemente terminar vivos, pues en la la serie de New X-Men veremos varias muertes bastante trágicas.

Algunos de los personajes que quedarían para la posteridad son X23, el clon femenino de Lobezno, Elixir, un integrante importante del nuevo grupo que resurgiría como X-Force, Surge o Pixie, una importante integrante de los X-Men a partir de la nueva Patrulla X. Otros tantos morirían o quedarían en el olvido, como Hellion, Rockslide, Icarus o Mercury.

New X-Men

En la serie principal de Academia X, todos los jóvenes mutantes irían formando grupos bajo la tutela de profesores mutantes, en principio para aprender a controlar sus poderes y más tarde quizás formar parte de la mismísima Patrulla X. Todo se complica cuando llega el día de M, muchos de los chavales mueren o se ven obligados a abandonar la escuela, quedando apenas unas decenas de ellos. Esto les obliga a trabajar juntos con las recientes invasiones de los purificadores o Nimrod, muriendo varios integrantes más. Por si fuera poco, estos niños serían los encargados de “salvar” el alma de Magik, gracias a Pixie. Sin duda alguna es uno de los grupos que más ha sufrido y crecido a lo largo de una serie, pues en tan solo 46 números hemos vivido sus comienzos con los poderes mutantes hasta madurar para salvarse a ellos mismos y sus amigos. Por si fuera poco, en esta colección veremos la inclusión de unos de los personajes importantes del futuro Marvel, la clon de Lobezno ocasionó un gran revuelo y sigue siendo el personaje favorito de muchos. Más tarde le darían varias series y participaría en varios grupos, finalmente terminando en la academia de Vengadores y próximamente en la nueva Battle Royale de los mismos.

De la gran cantidad de arcos argumentales de los que cuenta, solo un par pueden ser catalogados como innecesarios o insulsos, pues en casi todos ellos veremos importantes sucesos que marcarán la vida de los jóvenes. Incluso, finalmente tendrán un papel importante en Complejo de Mesías, triunfando donde los mayores no pudieron.

Los dos autores de la serie son Craig Kyle y Christopher Yost, dos de los pesos pesados, y creedme que se nota. Además, Yost es el encargado del guión de la nueva película de Thor. Al ser los dos autores los “creadores” de X23 en la serie de televisión de los X-Men obviamente intentaron meterla aquí también. Más tarde le crearían un pasado en NYX o las dos mini series de X23.

New X-Men

En cuanto a los dibujantes… muchos y variados, y en general bastante mediocres, aunque Skottie Young y Humberto Ramos brillan en los mejores momentos y se agradece y nos brindan las mejores trazadas a los que nos tienen acostumbrados. El problema generalizado más obvio es el diseño de Pixie. En cada arco argumental cambia, hasta que después de Complejo de Mesías se estandariza.

En España, incomprensiblemente no se ha editado esta serie más que en grapa, Panini no apostó por ella, aunque sí por X23 y hay todo lo relacionado con ella. Así pues, o nos hacemos con todas las grapas o buscamos la edición USA. A pesar de estas dificultados os recomiendo que le deis una oportunidad y que os sorprenda como a mi, además de que podréis ver muchos de los eventos importantes como Dinastía de M, Diezmados o Complejo de Mesías desde otro punto de vista. Larga vida a los New X-Men.

Nuevo y espectacular tráiler de “Hitman: Absolution”

HITMAN: ABSOLUTION

HITMAN: ABSOLUTION

IO Interactive A/S, un estudio de Square Enix, nos hace llegar el nuevo y espectacular tráiler de “HITMAN: ABSOLUTION” en el que podemos ver secuencias del videojuego intercaladas con escenas cinemáticas. Además, en dicho tráiler podemos ver parte de los encargos que el Agente 47 se encargará de desarrollar.

A modo de curiosidad, decir que el tema musical del tráiler es una versión de “Roadgame”, canción creada por el artista internacional Kavisnky, alter ego de ficción del compositor de música electrónica y DJ Francés Vincent Belorgay, quien también se encargó de la canción “Nightcall”, tema central de la exitosa película Drive.

A continuación, os dejamos con el tráiler del videojuego que saldrá a la venta el próximo 20 de noviembre.

Arnold Schwarzenegger volverá a ser Conan en el cine

The Legend of Conan

The Legend of Conan

Universal Pictures ha cerrado un acuerdo con el actor austriaco Arnold Schwarzenegger para que vuelva a interpretar al héroe que tanta fama le dio hace años, Conan el bárbaro. La película que llevaría por título “The legend of Conan” prevé estrenarse en 2014, cuenta con el productor Fredrik Malmberg, de Paradox Entertainment, y con el guionista Chris Morgan, a quien se le atribuyen las últimas cuatro películas de la saga “A todo Gas” y el guion de”Wanted” o “47 Ronin”.

El film se situaría como secuela directa de la primera película, dirigida por John Milius y escrito por Oliver Stone, presentándonos a un cimmerio ya entrado en años, quien ha alcanzado ya la madurez y espera encaminarse al Valhalla, no sin antes librar su última batalla. ¿Veremos en esta etapa la adaptación de la saga de cómics Conan Rey? De lo que estamos seguros según comenta el propio Chris Morgan, es de que quieren hacer un trabajo digno de la primera película, obviando su secuela directa y el remake que vimos el año pasado protagonizado por Jason Momoa.

Os dejamos con las palabras que el propio Arnold ha comentado al respecto: “Siempre he amado ese personaje y es un honor que me hayan pedido encarnarlo de nuevo. Estoy deseando trabajar con Universal y desarrollar el siguiente paso en esta historia épica”.

La película de “Arrugas” premiada en Japón

Arrugas la Pelicula

Arrugas la Pelicula

“Arrugas“, la película de animación basada en el cómic homónimo de Paco Roca y dirigida por Ignacio Ferreras, acaba de ser galardonada con el Gran Premio “Japan Prize 2012”, otorgado por la televisión pública nipona NHK a las mejores producciones audiovisuales con carácter educativo, y en el que compitieron más de 350 trabajos de 60 países. La película, ya ganadora de dos premios Goya y nominada en los Premios del Cine Europeo 2012, también ha sido premiada en la categoría de “Educación en asistencia social”.

Argumento: Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico se hacen amigos. Emilio, que padece un principio de Alzheimer, cuenta inmediatamente con la ayuda de Miguel y otros compañeros que tratarán de evitar que vaya a parar a la planta de los desahuciados. Su disparatado plan tiñe de humor y ternura el tedioso día a día de la residencia, pues para ellos acaba de empezar una nueva vida. Largometraje de animación 2D para adultos, basado en el cómic homónimo de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008).