El director y productor de The Dark Knight Rises, Christopher Nolan, emitió un comunicado de prensa en el que comparte su sentir a partir la terrible tragedia ocurrida en Aurora, Colorado, en la cual un hombre armado acabó con la vida de 12 personas e hirió a 59 más, todo esto durante la proyección de la película del caballero oscuro en un cine de la localidad.
“Hablando en nombre del elenco y el equipo de The Dark Knight Rises, quisiera expresar nuestro profundo pesar por la tragedia sin sentido que ha ocurrido en toda la comunidad de Aurora. Yo no me atrevería a decir que sé algo de las víctimas del tiroteo, más que estaban allí ayer por la noche para ver una película. Creo que las películas son una de las grandes formas de arte estadounidenses y la experiencia compartida de ver una historia desplegada en la pantalla es un pasatiempo importante y alegre. El cine es mi casa, y la idea de que alguien viole ese lugar inocente y esperanzador de una manera tan insoportablemente salvaje es devastador para mí. Nada de lo que cualquiera de nosotros pueda decir jamás podría expresar adecuadamente los sentimientos de las víctimas inocentes de este crimen atroz, pero nuestros pensamientos están con ellos y sus familias”.
Sin duda un gran gesto de Nolan, que si bien no repara en lo más mínimo la desgracia, al menos demuestra su calidad humana y la preocupación que la causa este lamentable hecho, al fin y al cabo, él y toda la producción de la película son los menos culpables del infortunio. Por otro lado, este suceso sin precedentes ha llevado a Warner Bros. a considerar la posibilidad de adoptar nuevas medidas más allá de la cancelación de la premiere en París, esto quiere decir la suspensión de todas las proyecciones del filme hasta nuevo aviso.
Esta información no ha sido confirmada por la empresa, pero el hecho de que todos los eventos relacionados con la película hayan sido detenidos hace pensar que puede ocurrir. Esperemos que no sea así, por lo pronto todos los que conformamos el equipo de la Casa de El nos unimos al pesar de las familias de los fallecidos, en lo que sin duda fue uno de los días más tristes en la historia del cine.
Puede que aun tardemos en ver una película del Mercenario Bocazas, pero gracias al juego tendremos un medio donde paliar nuestra necesidad de MasacreDeadpool… y quien sabe, si el juego tiene éxito desde luego ayudará a esos productores dubitativos a decidirse sobre la película de una vez.
Aun es pronto para emitir alguna opinión, pues tan solo tenemos el tráiler de presentación y algunas declaraciones aisladas de los desarrolladores (High Moon, su último juego es Tranformers: Fall of Cybertron), pero desde hoy sabemos que el actual guionista de la serie, Daniel Way, es el encargado de escribir el guion del videojuego.
El propio Wade Wilson/Deadpool ha opinado sobre el juego en la nota de prensa que Activision ha enviado a los medios:
Mi juego de Deadpool incluirá todas mis cosas favoritas: katanas (comprobado), grandes pistolas (y no solo estos sorprendentes brazos musculosos) (comprobado), acción de locura con la que cagarse en los pantalones (comprobado), chicas sexys (comprobado), puede que alguno de mis amigos de los X-Men (bueno, dependiendo de lo que lleven) burritos, y por supuesto, ¡¡Yo!! (comprobado) (comprobado) ¡Y comprobado!
Si High Moon puede hacer un juego sorprendente sobre grandes robots que se transforman, pueden seguramente hacerme parecer sorprendente en un videojuego de acción en tercera persona.
Tan solo esperamos que en High Moon entiendan realmente al personaje y a sus fans. Os dejamos con el tráiler de presentación del juego:
Darren Aronofsky (“Cisne Negro”) sigue adelante con “Noah”, adaptación del cómic del mismo nombre y que será protagonizado por el actor Russel Crowe. Poco a poco vamos conociendo más detalles y más actores se unen a las filas de Aronofsky, el último de ellos el actor Kevin Durand, quien interpretará a un watcher (observador en castellano, pero que no sabemos que nombre recibirán cuando se traduzca aquí) que, junto a otros de su raza, ayudará a Noé a construir el arca y traer a los animales. Sin embargo lo más llamativo de esta nueva “raza” a la que pertenece Durand es que esta formada por gigantes, por lo que vemos como la historia escrita por Aronofsky difiere del original bíblico (cosa que ya sabíamos, pero que cada día toma más cuerpo con cosas como esta). El actor ya había trabajado con Crowe anteriormente en “Robin Hood” y volveran a estar juntos en “Noah”
La cinta estará protagonizada por Russel Crowe, Jennifer Connelly, Ray Winstone, Emma Watson, Logan Lerman y el ya mencionado Kevin Durand, todos ellos bajo la dirección de Darren Aronofsky.
Steven Spielberg quiere a Chris Hemsworth. Así comienza esta nueva información sobre ‘Robopocalypse‘ una película que será estrenada el 25 de abril de 2014, basada en el libro escrito por Daniel H. Wilson y publicado hace un mes, junio de 2012.
La buena acogida que ha tenido el libro puede ser resumida en la reacción de Spielberg, que se compromete públicamente a realizar la adaptación a la gran pantalla. Además, el papel de protagonista para esta película es uno de los más codiciados en estos momentos tras las puertas de Hollywood, y el éxito que tiene en la actualidad Hemsworth (Blancanieves y la Leyenda del Cazador, Los Vengadores y Thor), lo convierte en el candidato perfecto para ejercer de protagonista en ‘Robopocalypse‘. Spielberg consciente de ello, está moviendo los hilos para que el actor consiga dicho papel en el film.
Otra prueba de cuán jugoso es el proyecto, es el hecho de que Disney, Fox y DreamWorks participarán en él. El acuerdo entre los tres estudios lleva a Disney como única distribuidora en el país (USA), mientras que Fox se encargará de su presentación en el resto del mundo. El acuerdo para la cofinanciación entre DreamWorks y Fox demuestra que estamos ante un trabajo gigantesco donde todo detalle, efectos visuales, fotografía, efectos especiales.. se pagarán sin ningún tipo de escrúpulos.
Sinopsis:
“La película cuenta cómo en un futuro cercano, los robots van ocupando un lugar indispensable en el desarrollo de un día cotidiano de cualquier ser humano, momento en el que la humanidad queda al borde de la extinción tras un accidente a manos de un científico, desatando un alzamiento o rebelión por parte de los robots.
Ante los acontecimientos descritos, los creadores de la IA (inteligencia artificial) pretender que los robots sean menos inteligentes, pero no hay vuelta atrás. Archos, la IA que inicia la rebelión, trata de proteger al planeta Tierra de la destrucción. Siendo el ser humano el causante principal de dicha destrucción, se convierte en el primer objetivo a erradicar. Un ataque sistemático comandado por Archos, comenzará por infectar todo dispositivo electrónico hasta llegar a amenazar la vida humana.
Los pocos supervivientes se verán obligados a sobrevivir sin el uso de la tecnología moderna, mientras escapan de los que ahora son dueños de la Tierra. La historia que veremos en el film narra los acontecimientos previos y posteriores a la fecha en la que Archos lanza su ataque.”
¿Estamos ante otra obra maestra de Steven Spielberg? Seguiremos hablando de la información que vaya surgiendo sobre ‘Robopocalypse‘.
Hoy se estrena en cines la tercera y última entrega del Caballero Oscuro, la cual lleva por título “La Leyenda Renace” (“The Dark Knight Rises”), cerrándose así la saga sobre Batman que ha llevado a cabo el director Christopher Nolan. Con motivo de dicho evento, en La Casa de EL hemos decidido preparar un nuevo especial en el que repasamos la historia de los principales personajes que han salido en los films, además de incluir la crítica de las tres películas. Esta vez hemos contado con dos artículos que nos han enviado nuestros amigos de Club Batman. Esperamos que podáis disfrutar de todas las reseñas/artículos y que conozcáis así un poco más de cerca a estos héroes y villanos que pueblan las calles de la oscura Gotham.
Si ya habéis leído la crítica que publicamos ayer sobre‘La Leyenda Renace’, película que os dejará pegados a la butaca, sabréis que La Casa de EL acudió a la premiere de la película en los míticos Cines Callao de la capital de España y pudo asistir al evento de presentación del film y a la proyección del mismo. En él se pudo disfrutar de la presencia de varios famosos del panorama nacional, pero al celebrarse la presentación Europea de la cinta simultáneamente en Londres, no se pudo contar en España con ninguno de los protagonistas de la cinta.
El trabajo que Warner España realizó con el evento de presentación de la película en España fue verdaderamente encomiable. Teniendo en cuenta que ninguna de las estrellas de la cinta acudiría al evento, Warner creo un show que mantuvo la atención de las personas que acudieron a la Plaza de Callao a sabiendas de que no verían ninguno de los rostros que aparecen en la última película de Christopher Nolan. En el espectáculo, que duró varias horas, se retransmitió en directo la premiere de la alfombra roja de Londres, desde donde Anne Hathaway y Morgan Freeman tuvieron unas palabras para la audiencia española a través de las camaras de La Sexta 3, que realizó una amplia cobertura tanto de lo que acontecía en el lluvioso Londres como de las reacciones de la gente que soportaba un calor tremendo en Madrid.
Como comentaba unas líneas más arriba, el motivo por el que este humilde escriba estuviera en la premiere (normalmente a los plumillas como yo nos meten en pases de prensa, en versiones en VO y rodeados de reputados críticos cinematográficos que no han leído un cómic en su vida y hablan de la esencia de unos personajes que desconocen totalmente) tiene un nombre propio, el de Claudio Serrano. La Casa De El contó con él como anfitrión de lujo para el estreno de esta gran película; como muchos ya sabéis, Claudio es la voz de Batman en España, es un gran actor de doblaje y gran amigo del articulista que escribe estas líneas.
Espero que me perdonéis si escribo unas lineas bastante personales; conocí a Claudio hace unos años, a través de un amigo común (Rubén, cuánto te debo, tío), un amigo al que llevaba años atosigando para que me presentara al que era para mi uno de los mejores actores de doblaje de este país. Mi idea, en la tarde en que quedé con ellos para tomarnos unas cervezas unos refrescos, era muy clara: tomarme algo con el, alabar su trabajo, pedirle una firmita en alguna de sus películas y preguntarle alguna cuestión que me rondaba en la cabeza acerca del doblaje. También tenía clara una cosa, si el tío resultaba un prepotente, un sobrado o un ególatra (cosa que puede suceder cuando conoces a alguien a quien admiras) pues seguiría admirando su trabajo pero con algo menos de pasión. Aun así me la jugué, decidí conocer a la persona que admiraba con todo lo que ello implicaba y crucé la puerta del Pub Ingles de la heladería donde quedamos más nervioso que Kingpin tratando de encontrar unos calzoncillos de su talla en un H&M.
Para mi sorpresa, no solo Claudio resultó una persona de lo más simpática y cercana, de la que se puede hablar de muchísimo más que de doblaje (oír hablar de Batman a alguien con la voz de Batman es de lo mas ‘freak’ que me ha pasado nunca). Además me sorprendió unas semanas más tarde al recibir una llamada suya. ¿Os imagináis la sensación que produce que el actor que admiras y que llevas años siguiendo te llame por teléfono?. Resulta que el buen rollo que me causó pareció mutuo. Sé que no solo vio en mi un fan que admiraba sus películas, sino también una persona con la que charlar de intereses comunes. Los años pasaron y la admiración artística que sentía por Claudio se convirtió también en una admiración humana, comprobar cómo alguien de su posición en la industria está orgulloso de sus humildes orígenes y poder ver día a día el esfuerzo y dedicación que pone en cada uno de sus trabajos es el privilegio más grande de considerarme su amigo.
Batman y Robin, delegación española.
Para alguien que escribe de los temas que cubre La Casa de EL, tener como amigo a Claudio es una verdadera gozada, entrevistas con motivo del lanzamiento de videojuegos o películas, premieres, visitas a estudios de doblaje… Y jamás, nunca, me ha condicionado una opinión sobre su trabajo. Supongo que es fácil no tratar de condicionar ninguna crítica cuando tienes tanto talento que todas las líneas hacia tu trabajo por parte de webs especializadas van de positivas a sobresalientes, pero aun así, jamás lo ha intentado. Esa es la seguridad de los grandes.
Perdonad que me lanzara de una manera tan personal a escribir estas líneas, pero llevo años viendo el trabajo “en la sombra” de Claudio y creo que su esfuerzo (cuando veáis ‘La Leyenda Renace‘ entenderéis lo del esfuerzo, fui testigo de la afonía que padeció al terminar el doblaje de esta gran película) se merece que se conozca a la persona más allá de sus doblajes y entrevistas. Os cuento una última anécdota: durante la premiere de ‘La Leyenda Renace’ se le acercó un joven para pedirle una fotografía con él, el chico se confesó fan de Claudio y del doblaje, y estaba visiblemente nervioso por coincidir con su ídolo. No fue muy difícil verme a mi en ese chaval hace unos años, y ahora estaba sentado al lado de Claudio en el cine para ver el que sin duda es uno de sus más grandes trabajos… Quién me lo iba a decir…
Así que sirvan estas líneas para agradecer a Claudio muchísimas cosas, pero sobre todo su amistad y forma de ser… creedme cuando os digo que tal vez no tenga un batmovil y el arsenal de Batman, pero sí dispone de una calidez humana que le hace muy grande y es de recibo que eso se sepa.
Nuestros amigos de Club Batman nos envían una biografía que ha realizado Juan Rodríguez Millán sobre el inseparable mayordomo de Batman, Alfred Pennyworth, la cual incorporamos a nuestra sección de Chico de la Semana:
No es nada descabellado decir que el personaje que más sabe sobre Batman es el mayordomo de Bruce Wayne, Alfred Pennyworth. A pesar de no ser un superhéroe, es quien más íntimamente ha conocido las aventuras y desventuras del guardián de Gotham. Es el vigilante del vigilante, aquel que vela por cumplir con todo aquello que Batman no puede alcanzar. Quien hace que Bruce Wayne mantenga una vida lo suficientemente activa como para que nadie se plantee si ese playboy tiene en realidad otra ocupación por las noches. Quien se ocupa de que todos los vehículos y artefactos de Batman estén dispuestos para su uso. Quien cura las heridas físicas y psicológicas de los héroes que habitan en la Batcueva. Y aunque casi todos los fans de Batman sabrían decir quién es Alfred y qué le caracteriza, muchos detalles sobre su vida y su pasado han ido cambiando sobre la marcha. Es parte de su grandeza.
“¡Sorpresa! ¡Alguien averigua las verdaderas identidades de Batman y Robin! ¿Quién puede ser?”. Esta era la leyenda que aparecía en la portada del número 16 de ‘Batman’, publicado en abril de 1943. Ese misterioso personaje era Alfred Pennyworth, al que se presenta todavía sin el apellido. En su primera aparición, averiguamos que es un caballero inglés que ofrece sus servicios a Batman y Robin como “un criminólogo amateur con poca experiencia pero mucho talento”. Batman le emplaza a llamarle en algún momento y discutirlo, a sabiendas de que desconoce cómo contactar con él. Pero Alfred se presenta… en la Mansión Wayne, para sorpresa de Bruce y Dick Grayson. No, no ha averiguado todavía las identidades del dúo dinámico, sino que se presenta allí para ser el mayordomo de Wayne, cumpliendo la promesa que le hizo a su padre, Jarvis, antiguo sirviente de Thomas Wayne.
Bruce y Dick están de acuerdo en que la presencia de un mayordomo pondría en peligro su trabajo nocturno, pero le dejan permanecer esa noche en la Mansión. Y es entonces cuando un grupo de atracadores entra en ella buscando unas joyas que ya habían intentado robar justo cuando Alfred llegaba a Gotham. Batman y Robin acuden al rescate, pero se marchan sin darse cuenta de que uno de los ladrones permanece escondido. Cuando este intenta atacar a Alfred, el mayordomo consigue zafarse de él y, por casualidad, descubre la entrada a la Batcueva. Al final de la misma aventura, salva las vidas de Batman y Robin, que habían caído presos de esa banda de ladrones. Al final de la historia, Alfred revela a sus amos que conoce sus identidades y estos le aceptan en sus vidas. “Ya eres uno de los nuestros, Alfred”, le dice Batman, admirando sus dotes detectivescas y su silencio.
Ese primer Alfred que descubrieron los lectores poco tenía que ver físicamente con el Alfred que hoy reconocemos, sin su característico bigote y con algo de sobrepeso. El cambio en el aspecto se debió al primer serial cinematográfico de Batman, que se estrenó el 16 de julio de 1943, el mismo año del debut de Alfred en el cómic. El principal cometido del mayordomo en el serial era actuar como chófer de los héroes, ya que el bajo presupuesto de la producción impedía que hubiera Batmóvil alguno. William Austin, un actor esbelto, prestó su rostro y su bigote al personaje. Para adaptar su aspecto al cómic, en el número 83 de ‘Detective Comics’ se explicaba que el mayordomo volvía de unas vacaciones en un spa, donde perdió peso y decidió dejarse crecer el bigote.
Durante trece números, y a partir del número 35 de ‘Batman’, Alfred contó con sus propias aventuras detectivescas en la colección. Por la época y por la extensión de las historias (cuatro páginas), se puede deducir que no eran excesivamente complejas. Pero demostraban que Alfred era ya parte importante del universo de Gotham. Con los años, la importancia del personaje fue creciendo. Desde el principio se conocieron sus habilidades detectivescas y su pasado como agente secreto del Servicio Británico, dedicación que abandonó para convertirse en actor (las habilidades que adquirió en ese trabajo le permitieron participar en algunos casos del Señor de la Noche). Alfred vivió dos décadas de relativa tranquilidad y asidua presencia en las aventuras de Batman, ganándose el cariño de los aficionados.
A pesar de todo, DC decidió acabar con el personaje. El motivo, restar razones a quienes atacaban al héroe considerándole homosexual. Su muerte se produjo en el número 328 de ‘Detective Comics’. Era junio de 1964. “La razón por la que acabé con Alfred fue que había demasiadas habladurías sobre tres hombres viviendo en la misma casa. Así que pensé ‘de acuerdo, voy a matar a uno de los hombres y voy a poner a una mujer ahí. Y la mujer resultó ser la Tía Harriet, pariente de Dick Grayson. Supongo que fue bastante drástico matar a Alfred”, recuerda Julius Schwartz, editor de los títulos de Batman en aquella época. El mayordomo había muerto, pero vino a su rescate la televisión. Los productores de la serie de Batman que se estaba preparando en aquellos años querían a Alfred, pero no podía tenerlo si estaba muerto en las viñetas. “Les dije a los productores ‘¡pero si está muerto!’, y me respondieron que seguro que podía pensar en una forma de recuperarlo”, añade Schwartz.
El 12 de enero de 1966 se emitió el primer capítulo de la serie, y no hace falta recordar el inmenso éxito que tuvo y la Batmanía que generó en Estados Unidos. El actor escogido para dar vida a Alfred, toda vez que ya se había alcanzado un acuerdo con DC para el regreso del personaje al cómic, fue Alan Napier, un actor británico, descendiente de Charles Dickens, que entre otras películas participó en el ‘Macbeth’ de Orson Welles. Napier no tenía ni idea del mundo en el que se estaba metiendo. “Me llamó mi agente y me dijo que iba a salir en ‘Batman’. Le respondí qué era ‘Batman’. ‘¿No lees cómics?’, me preguntó, y le dije que no. Me explicó que iba a ser el mayordomo de Batman y le repliqué que cómo iba a hacer eso, que era la cosa más ridícula que había oído jamás. ‘Te pueden pagar más de 100.000 dólares’, me dijo, así que respondí que sí sería el mayordomo de Batman”, dijo hace años Napier, que murió en 1988.
El Alfred de Napier seguía las trazas básicas del personaje en el cómic, un mayordomo atento y culto, tan dispuesto a servir a Bruce Wayne y Dick Grayson como a colaborar en la lucha contra el crimen de Batman y Robin, aportando toques de humor a una serie ya de por sí cómica en todos sus aspectos. Quizá los aspectos que más distancia marcaban con respecto al personaje del cómic eran una edad más avanzada y las gafas, pero eso no le impidió llegar incluso a enfundarse el traje del héroe de Gotham o conducir el Batmóvil en alguna aventura. En 1968, Alfred apareció por primera vez en forma de dibujo animado, en ‘The Batman / Superman Hour’. Curiosamente, la voz se la prestó Olan Soule, el mismo actor que dio vida al Señor de la Noche en esta y en la mayoría de las primeras apariciones animadas del héroe. Y es que en aquella época era práctica habitual que un actor doblara a muchos personajes.
Para su regreso al cómic, Julius Schwartz decidió aprovechar un personaje ya existente, un villano llamado Outsider cuya identidad era entonces desconocida y que se había enfrentado en un par de ocasiones a Batman. Era octubre de 1966 y habían pasado poco más de dos años desde la muerte de Alfred. La rocambolesca historia que ideó Schwartz colocó al mayordomo como víctima de un científico loco llamado Brandon Crawford. Éste descubrió a Alfred apenas vivo en su ataúd. Con un rayo experimental para la regeneración de células le devuelve la vida por completo, aunque no su memoria. Regresa como el villano ya mencionado y, tras ser derrotado y desenmascarado por Batman, un nuevo rayo le devuelve sus recuerdos. Alfred había vuelto. Con una excusa argumental muy rebuscada, sí, pero había vuelto.
La vida de Alfred en el cómic no presentó demasiados sobresaltos hasta que se presentó a la hija perdida del personaje: Julia Remarque. La joven era fruto de la unión entre Alfred y una heroína que conoció en la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial, Mademoiselle Marie. Sin embargo, fue un personaje de corto recorrido gracias a la ‘Crisis en Tierras Infinitas’. DC decidió borrar buena parte del pasado de Alfred y colocarle como el mayordomo que siempre cuidó de la Mansión Wayne, que acompañó durante años a Thomas y Martha. Tras su asesinato, Alfred se convirtió en guardián legal de Bruce hasta que cumpliera la mayoría de edad. Al elemento de compañero de aventuras, había que unir ya el de figura en cierto modo paterna y de mentor, no ya solo de Bruce Wayne sino también de todos los jóvenes que han desempeñado el papel de Robin.
Cuando Batman dio el gran salto al mundo del cine, en 1989 y de la mano de Tim Burton, Alfred tenía que estar presente. Visualmente más cercano a Alan Napier y con características propias del cómic, el actor elegido fue Michael Gough, conocido por su participación en varios de los filmes de terror de la Hammer. “Basé a Alfred en alguien a quien conocí en Inglaterra. Cuando estuvo en el Ejército británico, hace años, este hombre era asistente de un general de división. Después de que el general perdiera una pierna en la guerra y abandonara el servicio, el hombre siguió ocupándose de él y de su familia en su casa. Luego, cuando el general murió, siguió ocupándose de su viuda. Es una persona totalmente recta, totalmente devota y muy leal… exactamente igual que Alfred”, explicó Gough durante la promoción de ‘Batman vuelve’.
El actor, el único (junto a Pat Hingle, que interpreta al Comisario Gordon) que aparece en los cuatro filmes de Batman dirigidos por Tim Burton y Joel Schumacher, considera a Alfred como “un hombre chapado a la antigua que intenta educar a Bruce Wayne como un pequeño caballero”. En su interpretación se empiezan a ver rasgos de la ironía que ha hecho tan popular al mayordomo de Batman en las últimas décadas. Esos rasgos se irán acentuando con el paso de las películas y se tornarán en un humor más directo en los dos filmes de Schumacher, ‘Batman forever’ y ‘Batman y Robin’. El sarcasmo como seña de identidad de Alfred, no obstante, se encuentra en estado puro en la televisión, en la serie de animación de Batman de los años 90, la que tantas bases ha sentado para la forma más contemporánea del personaje y sus mitos.
La voz del personaje en esta mítica e inolvidable serie se le encargó a Clive Revill (que había sido la voz y el desfigurado rostro del Emperador en su breve aparición en la versión original de ‘El Imperio contraataca’), pero solo pudo participar en los tres primeros episodios a causa de otro compromiso profesional que había adquirido con anterioridad. Los productores de la serie quedaron tan encantados con su trabajo, que no quisieron grabar de nuevo los diálogos con el actor que le suplió, Efrem Zimbalista Jr., que es quien interpreta a Alfred a lo largo de toda la serie. En esta versión Alfred sirve en la Mansión Wayne siendo Bruce un niño, pero también hay alguna referencia (como en el episodio “El león y el unicornio”) a su pasado como agente del servicio secreto británico, mezclando los orígenes que el cómic ofreció antes y después de ‘Crisis en Tierras Infinitas’.
La presencia de Alfred en la serie fue muy importante, como también lo fue en la siguiente serie animada, ‘The Batman’. De hecho, en esta ocasión es casi coprotagonista del espacio hasta que hacen su aparición en las últimas temporadas Batgirl y Robin y el enfoque se vuelve casi en exclusiva a las aventuras superheróicas. Las principales novedades del personaje en esta serie son una apariencia algo más joven de lo habitual y el vínculo de su familia con el Pingüino, ya que los Pennyworth sirvieron a los Cobblepott en Inglaterra. La voz de Alfred es aquí la del actor Alistair Duncan. En la más reciente encarnación animada de los mitos de Batman, ‘The Brave and the Bold’, Alfred apenas tuvo una breve aparición en un flashback del capítulo ‘Invasion of the Secret Santas!’.
En la serie ‘Birds of prey’, los productores decidieron saltarse la continuidad de los cómics y colocar a Alfred como mayordomo de Barbara Gordon, ya como Oráculo y retirada de su carrera como Batgirl (¿un guiño a la absurda presencia de Barbara Wilson, la Batgirl de ‘Batman y Robin’, como sobrina de Alfred?) por culpa del disparo del Joker que dejó a la heroína postrada en una silla de ruedas. El actor elegido, Ian Abercrombie, tampoco había leído cómics de Batman para preparar el papel (ni siquiera sabía de la existencia de una serie dedicada a las ‘Aves de presa’) y, aunque conocía a Michael Gough, no quiso estudiar demasiado su trabajo para Burton y Schumacher. “Quería dar mi propia personalidad a Alfred y mantenerle reconocible para los fans”, dijo.
Para todos aquellos que han adorado a Alfred a lo largo de las más de seis décadas de vida del personaje, la última versión cinematográfica deparaba la mejor de las sorpresas: el actor británico Michael Caine, uno de los mejores intérpretes contemporáneos, se hizo con el papel. Se dice que se le ofreció a Anthony Hopkins (que, curiosamente, ya había dado vida a un mayordomo en ‘Lo que queda del día’) y que este lo rechazó. “Alfred es una tremenda ayuda para Bruce Wayne en su camino, es una constante en su vida y su conciencia moral también”, explicó Caine, quien aceptó por dos motivos: porque el guion que le leyó le pareció muy bueno y porque detrás del proyecto estaba Christopher Nolan, director al que admiraba desde ‘Memento’.
El Alfred de Michael Caine coge lo mejor de cada interpretación anterior y crea un personaje reconocible pero a la vez muy personal. Su presencia en ‘Batman Begins’ es esencial para entender la figura de Bruce Wayne, es, como en el cómic, quien le recuerda la importancia de su familia y de su legado. En las entrevistas promocionales de ‘Batman Begins’, Nolan explicó que “Alfred representa el centro emocional de la película. Michael Caine es un gran ladrón de escenas y le he animado a hacerlo tanto como fuera posible, porque siento que Alfred, como personaje, también es un ladrón de escenas, tiene un maravilloso ingenio cortante en los cómics que Michael es capaz de llevar a la pantalla, dando a su actuación un calor y un humor que pegan muy bien con Bruce Wayne”.
Para el actor que interpreta a Batman, Christian Bale, entre el héroe y su mayordomo se establece “una gran relación, la encuentro muy divertida y muy conmovedora”. Como en el cómic… Y por primera vez se veía fielmente reflejada en la pantalla. Tanto el personaje como el actor volvieron para ‘El Caballero Oscuro’, reforzando esa relación entre héroe y mayordomo gracias a los negros momentos que viven en esta historia. Caine tiene contrato para una tercera película la cual veremos en nuestros cines el próximo 20 de julio. Como hiciera Michael Gough, Caine también se basó en una persona real para interpretar a Alfred. En este caso, trató de imitar la voz de un coronel que conoció en el Ejército cuando tenía 18 años.
La fidelidad de Alfred a Bruce Wayne dura ya 69 años. Cuando en los años 70 el Caballero Oscuro dejó la Mansión Wayne para trasladarse al corazón de Gotham, Alfred le siguió. Cuando en los 90 un Bruce Wayne con la espalda rota recorría el mundo mientras Azrael llevaba el manto del Murciélago en su ciudad, Alfred le siguió. Porque si algo caracteriza a este personaje es su fidelidad a su “amo”, un tratamiento que usa desde hace años pero que esconde una relación de amistad y cariño sin igual. El valor de su aportación a las historias a lo largo de tantas décadas es incuestionable, tanto en el cómic como en las diversas adaptaciones cinematográficas o televisivas que ha tenido Batman. Y lo que nos queda todavía por ver… Porque Alfred, aunque una vez DC nos mostrara su muerte, no puede morir.
Si bien Ra’s al Ghul no se encuentra entre los enemigos más antiguos de Batman, sí que es uno de los que más quebraderos de cabeza le provoca, pues si bien otros enemigos como Joker o Bane están mas centrados en sus intereses propios o simplemente en matar a Bats, el objetivo de Ra’s le lleva a estar en guerra permanente con toda la humanidad.
Su primera aparición fue en Batman nº232, en junio de 1971. Fue creado por el escritor Dennis O’Neil y el dibujante Neal Adams. Se trata de un hombre inmortal, nacido en la época de las cruzadas. Por aquel entonces era un respetable médico al que le encargaron curar al hijo de un gobernante. Tras retirarse a meditar descubrió en sueños que combinando una serie de venenos en algunos puntos concretos de la tierra podía crear una fosa capaz de curar un cuerpo moribundo… aunque con un precio: quebrando la estabilidad mental del sujeto.
El hijo del gobernante resucitó demente, asesinando a la esposa del médico, y aunque posteriormente recobró la razón, tan solo sirvió para culpar al médico del asesinato y condenarlo a morir de sed y hambre en una mazmorra. Por suerte para él fue rescatado por el hijo de una anciana a la que le había practicado la eutanasia librándola de sus últimas horas de sufrimiento, y tras reunir un ejército de nómadas y mercenarios atacó al asesino de su esposa, al gobernante y arrasó con toda la civilización. Una vez destruido todo, borró cualquier rastro de su pueblo, su idioma e incluso su nombre, pasándose a llamar Ra’s Al Ghul (la cabeza del demonio).
Desde entonces ha sumergido su cuerpo innumerables veces en las fosas de Lázaro, con el objetivo de eliminar a la que considera peor enfermedad de la tierra: la raza humana. Para ello cuenta con una organización secreta llamada “La liga de las sombras” formada por ninjas y asesinos de élite, además de estar entrenado él mismo en esgrima y artes de sigilo y asesinato. Sin embargo, muchas veces los problemas que le causa a Batman van mas allá de sus objetivos, ya que está convencido de que Batman es un más que digno sucesor suyo, e intenta alistarlo una y otra vez a su liga, prometiéndole incluso la mano de su bella hija, Thalia, y aunque Batman no parece estar mínimamente interesado en los objetivos de Ra’s debido a sus principios, si que parece corresponder a Thalia, llegando incluso a tener un hijo, Damian Wayne, el actual Robin.
En el cine fue interpretado a medias entre Ken Watanabe y Liam Neeson, siendo este último el verdadero Ra’s combinado para la película junto con otro personaje del universo Batman: Henry Ducard.
No tengo claro por qué no habíamos hablado aún de esta chica de la semana quien es uno de los iconos femeninos de DC y el objeto de deseo de muchos hombres a los que se nos ha debido caer la baba en más de una ocasión al verla en su ceñidísimo traje de faena, su particular “traje de noche” púrpura o negro, según la ocasión. El caso es que no lo habíamos hecho y qué mejor momento que ahora que estamos a punto de presenciar la tercera película de Nolan sobre el Hombre Murciélago. En esta además, podremos ver a esta chica de la semana de la cual os vamos a hablar con detalle a continuación, viendo de forma somera, alguno de los detalles más interesantes de su vida. Veamos por tanto quién es Catwoman.
Allá por la primavera de 1940 hizo su primera aparición en Batman nº1 esta fémina creación de Bill Finger y Bob Kane de largos cabellos negros, 1,69 m. de altura, 57 kgs. de peso y con una mirada sumamente atractiva gracias a sus preciosos y enormes ojos de color azul verdoso, cuyo nombre real es el de Selina Kyle. Lo que resulta interesante y quizá muchos no sepan es que la infancia de Selina no fue en absoluto feliz, pues vino marcada por la tragedia, teniendo que soportar en poco tiempo el suicidio de su maltratada padre y la muerte en brazos del alcohol de su violento padre, lo cual la llevó a que se quedara sola, separada de su hermana Magdalena y confinada en una abusiva residencia estatal para huérfanas y delincuentes, el Centro de Detención Juvenil Sprang Hall. Sin embargo, Selina decidió buscarse la vida realizando pequeños hurtos en las calles plagadas de violencia de Gotham. Gracias a haberse entrenado en las duras calles de Gotham, consiguió labrarse una reputación como ladrona, siendo sumamente escurridiza para el Departamento de Policía de Gotham City.
Catwoman de Ed Brubaker
El caso es que la preparación que tuvo en las calles no fue únicamente de lo que aprendió ella de forma autodidacta sino que tuvo unos grandísimos maestros, que le ayudaban a protegerse de forma magistral, estudiando con un Sensei, artes marciales y boxeo con el excampeón de los pesos pesados, Ted Grant. Todas estas habilidades hicieron que se convirtiera, no solamente en una excelente ladrona, sino también en sumamente generosa, pues aquello que robaba, lo donaba entre los indigentes y desamparados del East End de Gotham, que es mayormente la zona en la que se crió y en la que operaba.
Sin embargo, Batman se cruzó en su camino y empezaron ciertos cambios. ¿Qué cambios? Pues primeramente al ver al hombre murciélago en acción desde su ventana en una de sus salidas, se sintió inspirada en ponerse su propio disfraz ajustadísimo para patrullar por las calles de Gotham siguiendo con sus robos pero solo a los más ricos y sin matar nunca a nadie. Esto hacía que Batman tuviera manga ancha con ella y se centrara en otros criminales más peligrosos que Catwoman, dando así a nuestra protagonista, la oportunidad de que cambiara de hábitos, solicitando incluso su ayuda en ocasiones para mejorar la Gotham. Todo esto hizo que finalmente Catwoman empezara a cambiar para bien convirtiéndose en algo más que una simple ladrona nocturna.
¿Cómo hizo este cambio? Pues tras fingir su propia muerte, Selina dejó Gotham durante una temporada pero acabó regresando a su lugar de origen, en el East End de la Ciudad Gótica, donde Catwoman ahora defiende a los indefensos.
Sin embargo, estos cambios y sus grandes dotes para el hurto o para el combate cuerpo a cuerpo y su excelente preparación física no fueron las cosas más destacables de su vida. Lo que podríamos destacar son el descubrimiento de un secreto muy bien guardado y una conquista de algo prácticamente inconquistable. Empezando por el descubrimiento del secreto, efectivamente nos referimos al hecho de que consiguió saber, además por boca del mismo Bruce Wayne, que el millonario y el superhéroe que se esconde detrás de la máscara, son la misma persona. Esto lo supo cuando el Cruzado Enmascarado se lo confesó tras llevarla a su batcueva.
¿Y qué fue eso prácticamente inconquistable que consiguió conquistar Catwoman? Pues fue el corazón del Señor de la Noche, algo que solo ella y Talia Al Ghul han conseguido conquistar. Sin embargo, a pesar de que los sentimientos eran mutuos, Selina se separó de Bruce porque pensaba que Batman no confiaba plenamente en ella. Esto hizo que quisiera reencauzar su vida amorosa con el detectivo privado Slam Bradley, pero este entendía que jamás podría llegar a conquistarla, pues su corazón seguía perteneciendo a a Batman y, posiblemente, así resultaría ser hasta el fin de sus días.
Hoy por hoy, Catwoman sigue disfrutando de infinidad de aventuras, robando siempre que es estrictamente necesario y usando el botín para alguien que realmente lo necesite. Además, también podemos seguir sus aventuras en el nuevo reinicio que DC ha hecho de sus personajes y del cual también os hablamos recientemente aquí haciendo un especial de los más destacados, en los que incluimos, evidentemente, el Catwoman #1.
Sin embargo, fue en 1989 cuando se estrenó su primer cómic propio escrito por la guionista Mindy Newell, en donde se profundiza en todo lo que rodeó a su aprendizaje para convertirse en Catwoman, la evolución de su personaje y su relación con su hermana Maggie, la cual mencionamos anteriormente. Eso sí, como serie propia, entre todas las que existen, podemos destacar la que se desarrolló entre los años 2002 y 2005, siendo la más premiada y escrita por el gran Ed Brubaker.
Catwoman en el cine, la televisión y los videojuegos
Por otra parte, también hemos podido ver a Catwoman en otros medios como en el cine y la televisión. En primer lugar, en la mítica serie de los 60, se presenta a la guapísima Julie Newmar interpretando a la ladrona felina de forma sumamente convincente.
Julie Newmar como Catwoman
Tras esto, también hemos podido ver en la película de “Batman” de 1966 que se basaba en muchos actores que participaban en la serie a otra actriz que sustituiría a Newmar. En este caso, quien interpretó a Catwoman, fue la ex Miss América de 1955, la también guapísima Lee Meriwether de quien os mostramos una imagen suya en acción a continuación.
Lee Meriwether como Catwoman
Seguimos adelante en el tiempo y nos encontramos con “Batman Returns“, película de Tim Burton de 1992, en donde hace aparición una de las rubias que más tirón tenían en aquella época en el mundo del cine, a saber, Michelle Pfeiffer, quien se dio a conocer principalmente con la mítica Scarface de 1983 (aunque ya había hecho otros trabajos de menor relevancia anteriormente) y se había ganado una excelente reputación, no solo por sus cualidades físicas, sino también por las interpretativas, lo cual le valió que pudiera interpretar a una solitaria y sumisa oficinista que trabaja para el multimillonario Max Schreck, llamada Selina Kyle, es decir, nuestra Catwoman.
Michelle Pfeiffer como Catwoman
Llegados a este punto nos encontramos de nuevo con otra chica guapa pero que me negaré a decir que interpretaba a Catwoman. Vale, sí es verdad que va de cuero negro, que incluso su imagen puede ser basada en los cómics de Ed Brubaker y que es protagonista de una película llamada Catwoman, siendo esta interpretada por Halle Berry, sin embargo, la historia de esta película nada tiene que ver con la de los cómics, pues de hecho, el alter ego de esta particular Catwoman no se llama Selina Kyle sino Patience Phillips, una diseñadora de envases que trabaja en una empresa de cosmética que se encuentra en una gran conspiración. Además se da una explicación mística para su origen, donde la protagonista muere y es resucitada por un gato egipcio que le otorga poderes felinos. Bajo mi punto de vista, totalmente evitable, pero no por ello omisible, por lo que os muestro a continuación la imagen de Halle Berry en el papel de CatwomanPatience Phillips.
Halle Berry como Catwoman (Patience Phillips)
Por último, tenemos a la que podemos ver en la película de Nolan cuyo estreno es en nuestro país el 20 de junio de 2012, “The Dark Knight Rises“, donde veremos a Anne Hathaway, enfundándose en cuero para dar vida a nuestra chica de la semana, Catwoman. Sin duda alguna, estaremos deseosos de ver el resultado final, anque como bien sabéis, desde La Casa de EL, os hemos ido dando adelantos y esta vez, no va a ser menos, pues también os mostramos a continuación una imagen de Hathaway como la gatita de Gotham.
Anne Hathaway como Catwoman
No queremos dejar pasar el paso de Catwoman por el mundo de los videojuegos, pues también se la ha podido ver, además como personaje jugable gracias a su DLC (contenido descargable) en el laureado con varios premios BAFTA y Video Game Awards, “Batman Arkham City“, que ha hecho las delicias de más de uno, incluyendo a un servidor.
Catwoman en Batman Arkham City
No cabe duda por tanto, que esta Chica de la Semana vendrá muy pronto con las uñas bien afiladas, cual gatita en “The Dark Knight Rises“, sin embargo, también podemos tener nuestra propia Catwoman si preguntamos al señor Kotobukiya o a la gente de Sideshow, entre otros quienes podrán suministrarnos cualquiera de sus figuras como por ejemplo la que os ponemos a continuación de Sideshow para concluir con el repaso de nuestra Chica de la Semana: Catwoman.
Es muy probable que en la bizarra galería de enemigos de Batman tan solo el Joker este por encima del nivel de locura que padece la mente criminal que hoy nos ocupa: el Dr. Jonathan Crane, alias El Espantapájaros, villano surgido en 1941 de la fructífera imaginación que poseía Bob Kane para regalarnos extraños adversarios para el hombre-murciélago.
En los últimos años, El Espantapájaros ha alcanzado cierta popularidad gracias a la interpretación que de él ha realizado el actor Cillian Murphy dentro de la trilogía que Christopher Nolan ha dirigido sobre el Caballero Oscuro y aunque la interpretación de dicho actor fue excelente, el personaje de Crane no fue desarrollado ampliamente en los films; los seguidores del señor de la noche echamos en falta un tratamiento del personaje mayor de lo visto en pantalla y que nos hablara de las motivaciones y origen del personaje. Un origen que, sin dudarlo, se trata de unos de los más oscuros y macabros del universo que rodea al cruzado de la capa. ¿Queréis sorprenderos con la historia de El Espantapájaros?:
El joven Jonathan Crane vivía marginado por sus compañeros de clase, se trataba de un chaval solitario, de aspecto delgado y desgarbado, inteligente y callado, que vivía atormentado por las crueles bromas de los chicos de su barrio que le sometían a palizas y le apodaban ‘Espantapajaros’ e ‘Ichabod’. Jonathan pasaba su infancia acompañado de un miedo constante, una desoladora sensación de terror que acabo convirtiéndose en su sentimiento más fuerte, lo que le llevo a obsesionarse con el pánico y su control. Cuando Crane se convirtió en un adolescente, descubrió el origen de uno de sus crueles apodos infantiles al leer el libro de Washington Irving “La Leyenda de Sleepy Hollow” y vio en su protagonista, Ichabod Crane, un modelo a seguir y un héroe personal, tomando la particular forma de bailar del personaje de Ichabod como base para crear lo que el llamó “danza violenta”, una curiosa forma de luchar que mezclaba diferentes tipos de artes marciales, convirtiendo al antaño débil Crane en un oponente a tener muy en cuenta.
Los años pasaron, y al cumplir los diecisiete, Jonathan se enamoró perdidamente de una compañera de instituto, la bella Sherry Squires, y la propuso acompañarla en un baile de disfraces. Sherry aceptó, pese a que tenia novio, con el fin de burlarse de Crane en una cruel broma: le llevó a una habitación a oscuras, donde se encontraba su novio con el rostro tapado por una calabaza al más puro estilo Jack O’Lantern y con la intención de sorprender con un susto a Jonathan, que aterrado trató de huir al descubrirle en el dormitorio y recibió un fuerte golpe en su nuca al arrojarle el novio de Sherry la cabeza de calabaza. Crane juró venganza contra la pareja, venganza que llevó a cabo unas semanas más tarde, cuando disfrazado como un Espantapájaros y armado con un revólver, esperó a la pareja en su coche a la salida del baile de fin de curso y provocó un accidente que acabó con la muerte de Sherry y la parálisis permanente del novio de esta. Crane disfrutó del momento, aun más con el miedo provocado a sus victimas que con la venganza en sí, lo que le llevó a desarrollar una fuerte adicción al pánico…
Nadie sospechó jamás que detrás del accidente de la pareja se encontraba la huesuda mano del perturbado Jonathan y así pudo continuar con sus estudios y matricularse en la universidad de Gotham, donde se convirtió en el alumno aventajado del profesor Avram Bramowitz, al que Crane respetaba pese a la constante negativa de Bramovitz a su petición de estudiar la psicologia del miedo. Al no tener el apoyo de su mentor en investigar el pánico y sus efectos, Jonathan dedicó su tiempo a la química, y creó una toxina que podía infundir un miedo desmedido a todas las personas que se expusieran a él, sin importar lo fuerte de su coraje y voluntad. Después de cursar sus estudios y de doctorarse, Jonathan trató de lograr un puesto como profesor en la universidad, pero su solicitud fue denegada al no haber plazas disponibles para docentes. La solución al desempleo de Crane llegó gracias a un infarto fulminante del profesor Bramovitz, infarto provocado por la inhalación a cierta oportuna toxina.
El detonante definitivo que convirtió a Crane en el supercriminal que ahora conocemos sucedió durante sus años de profesor; despedido y repudiado de la universidad por llevar a cabo un experimento ilegal de inducción de miedo con sus alumnos, Jonathan decidió asesinar los responsables de su expulsión y optó por comenzar una carrera delictiva usando la poderosa toxina de su invención y la apariencia con la que llevó a cabo años atrás su primer crimen: la de un espántapajaros.
Las muertes de los miembros del consejo de la universidad pusieron en alerta a Batman y al por entonces capitán de la policía James Gordon, y entre los dos héroes de Gotham lograron resolver el caso y deducir que Crane era culpable de los asesinatos. Tras un enfrentamiento, aliñado con la toxina del Espantapájaros, Batman logró detener al criminal y Crane fue internado en el Asilo Arkham para criminales dementes. Aunque, como suele suceder con todos los archienemigos de Bruce Wayne, la estancia de El Espantapájaros en Arkham duró poco tiempo y pronto volvería a sembrar el terror en las calles de Gotham, siempre llevado por una irracional motivación: Crane no solo es adicto a provocar el pavor, también es adicto a sentirlo… ¿y quién es el único vigilante nocturno de Gotham City capaz de llenar de terror el corazón de Jonathan Crane? Os dare una pista: utiliza capa y lleva una máscara con orejas puntiagudas…