El proyecto fue anunciado durante la Star Wars Celebration de 2023 y llamó mucho la atención porque pretendía explorar los orígenes de la Orden Jedi y de la Fuerza. La historia se situaría unos 25.000 años antes de “La Amenaza Fantasma”, un periodo prácticamente inexplorado dentro de la saga.
Mangold trabajaba en el guion junto a Beau Willimon, conocido por su trabajo en la serie Andor. La idea prometía una historia muy distinta dentro del universo de Star Wars, centrada en la mitología más antigua de la galaxia en lugar de personajes o épocas ya conocidas.
Sin embargo, el desarrollo del proyecto se ha ralentizado durante los últimos meses. Kathleen Kennedy llegó a comentar que el guion era “increíble”, aunque el proyecto estaba en pausa. A esto se suman ahora declaraciones del periodista Jeff Sneider, quien asegura que el director podría estar centrado en otros proyectos cinematográficos.
Además, dentro de Lucasfilm parece estar cambiando la dirección creativa. Con Dave Filoni teniendo cada vez más peso en el estudio, el foco podría estar desplazándose hacia historias situadas después de “El Ascenso de Skywalker”, en lugar de explorar el pasado más remoto de la saga.
Si finalmente se confirma su cancelación, Dawn of the Jedi se sumaría a la lista de películas de Star Wars anunciadas que nunca llegaron a realizarse. Aun así, el estudio mantiene varios proyectos en desarrollo mientras busca definir el próximo gran rumbo de la franquicia en la gran pantalla.
La idea de ver a los primeros Jedi y los primeros días de la Fuerza sonaba bastante increíble, por lo que sería una pena que Dawn of the Jedi termine desapareciendo antes incluso de empezar.
La noticia llega justo cuando el director se encuentra ultimando su nueva adaptación de Carrie, la icónica novela de Stephen King publicada en 1974. El proyecto se convertirá en una serie limitada para televisión y promete ofrecer una mirada distinta a la historia de la joven con poderes telequinéticos. Con este movimiento estratégico, el vínculo entre Flanagan y Amazon se fortalece, asegurando que el creador desarrollará nuevas producciones para el servicio durante los próximos años.
Mike Flanagan y su nueva etapa en Prime Video
Aunque su nombre ya era conocido entre los fans del terror, el gran salto de Mike Flanagan llegó gracias a sus proyectos para Netflix. La plataforma apostó por él para desarrollar varias series que rápidamente se convirtieron en fenómenos entre el público. El ejemplo más claro fue The Haunting of Hill House, una producción que combinó terror psicológico con drama familiar y que muchos consideran una de las mejores series del género.
Tras aquel éxito llegaron otros títulos como The Haunting of Bly Manor, Midnight Mass y The Midnight Club. Cada una de estas obras exploraba temas distintos, pero todas mantenían el sello característico del director: historias sobrenaturales donde el miedo convivía con reflexiones sobre la fe, el duelo o la culpa.
Su última gran colaboración con Netflix fue The Fall of the House of Usher, una reinterpretación libre del universo literario de Edgar Allan Poe. Después de cerrar ese capítulo creativo, Flanagan decidió explorar nuevas oportunidades. Ese cambio de rumbo lo ha llevado finalmente a firmar un acuerdo de larga duración con Prime Video, donde ya se encuentran en desarrollo algunos de sus proyectos más ambiciosos.
Un creador que ha hecho del terror su identidad narrativa
La relación de Flanagan con el terror comenzó con Absentia, una película independiente estrenada en 2011 que llamó la atención por su enfoque psicológico y atmosférico. Poco después llegaría Oculus, una historia sobre un espejo maldito basada en un cortometraje que él mismo había dirigido años antes.
Desde entonces, el cineasta ha participado en ocho largometrajes como guionista, director o productor, alternando proyectos originales con adaptaciones literarias. Entre estas últimas destacan varias historias vinculadas al universo de Stephen King, uno de los autores más influyentes del género.
En 2017 adaptó Gerald’s Game para Netflix y en 2019 dirigió Doctor Sleep, una película que funcionaba como continuación de The Shining. Más recientemente presentó The Life of Chuck, una obra que obtuvo el premio del público en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2024. Esta relación creativa ha convertido a Flanagan en uno de los realizadores que mejor han sabido trasladar la esencia del escritor a la pantalla.
El director de referencia para adaptar a Stephen King
No es casualidad queStephen King haya mostrado en varias ocasiones su admiración por Mike Flanagan. El autor ha destacado la sensibilidad del director para capturar el tono humano de sus historias, algo fundamental en sus novelas. Esa confianza ha permitido que el cineasta trabaje actualmente en varios proyectos relacionados con su obra.
El primero en llegar será Carrie, una serie limitada que pretende explorar con mayor profundidad la vida de la protagonista y su entorno. Aunque la historia ya ha sido adaptada varias veces para cine y televisión, Flanagan planea ofrecer una perspectiva renovada que conecte con el público actual. Algunas pistas del reparto apuntan a que el estreno podría producirse en octubre de 2026.
Además, el director también está desarrollando una ambiciosa adaptación televisiva de The Dark Tower, la extensa saga fantástica de King. El objetivo es crear una serie que respete la complejidad narrativa de los libros y supere la recepción irregular que tuvo la película estrenada en 2017.
Con todos estos proyectos en marcha y su nuevo acuerdo con Prime Video, Mike Flanagan parece dispuesto a seguir dominando el terror televisivo durante muchos años más.
Aunque todavía hay muchos secretos alrededor de la producción, Paul Bettany ya ha empezado a dejar algunas pistas sobre el tono que tendrá la serie, y todo apunta a que será una propuesta bastante distinta a otras historias del MCU.
Durante su paso por la alfombra roja de los Saturn Awards, Paul Bettany habló sobre la visión que el showrunner Terry Matalas tiene para la serie, destacando que el proyecto apuesta por un enfoque diferente dentro del universo Marvel.
“Creo que Terry se dio cuenta, igual que yo, de que Marvel suele ser recompensada cuando se atreve a hacer cosas realmente grandes y arriesgadas”, explicó el actor.
“Vision es para el niño que yo era cuando era pequeño, ese que se sentía un outsider y que no encontraba un lugar donde encajar”, comentó. “Hemos hecho una serie divertida sobre alguien que intenta descubrir quién es.”
Después de los acontecimientos de WandaVision, Vision quedó en una situación muy peculiar dentro del MCU. El personaje original murió en Avengers: Infinity War, pero su cuerpo fue reconstruido posteriormente por S.W.O.R.D., dando lugar al llamado White Vision. Aunque el Vision creado dentro del Hex consiguió devolverle sus recuerdos, esta nueva versión podría carecer de emociones, algo que en los cómics ha sido un elemento clave para explorar su identidad.
Todo apunta a que la serie profundizará precisamente en esa crisis personal. Vision sabe quién fue, pero eso no significa necesariamente que siga siendo la misma persona.
El regreso de Billy y Tommy Maximoff
Otro de los puntos más interesantes de VisionQuest será el reencuentro entre Vision y los hijos de Wanda, Billy y Tommy Maximoff.
Los personajes tuvieron un papel fundamental en WandaVision, y su presencia vuelve a abrir la puerta a posibles conexiones con el futuro del MCU, especialmente con el desarrollo de los Young Avengers. Además,la serie incluirá varias inteligencias artificiales conocidas del universo Marvel, lo que promete momentos muy interesantes para los fans que llevan años siguiendo estas historias.
Entre los personajes confirmados se encuentran:
Ultron
J.A.R.V.I.S.
F.R.I.D.A.Y.
E.D.I.T.H.
Algunos rumores apuntan a que estas IA podrían haber adoptado forma humana y estar ocultas en Madripoor, uno de los escenarios más peligrosos del MCU. Si se confirma, la serie podría explorar temas como la humanidad de las máquinas y la identidad artificial, algo muy ligado al propio origen de Vision.
En las últimas semanas se ha comentado que HBO podría estar interesada en Paul Bettany para interpretar a Voldemort en la nueva serie de Harry Potter que prepara la plataforma.
La idea ha generado bastante entusiasmo entre los fans, sobre todo porque Bettany tiene la presencia necesaria para asumir un papel tan icónico. Sin embargo, el actor fue bastante claro cuando le preguntaron directamente sobre el tema.
“No he oído nada sobre eso. Soy muy fan de la saga y también de HBO, pero nadie me ha llamado”, aseguró.
Por ahora, el papel del gran villano de la historia sigue siendo un misterio, y probablemente tardaremos un tiempo en conocer quién lo interpretará. Mientras tanto, VisionQuest se perfila como una pieza importante dentro del futuro del MCU, especialmente si termina conectando con grandes eventos como Avengers: Doomsday o Avengers: Secret Wars.
El propio Frakes ha confirmado que el episodio 9 de la primera temporada de Star Trek: Starfleet Academy será el último capítulo de la saga que ha dirigido, al menos de momento. El episodio, titulado 300th Night, funciona como la primera parte del final de temporada de la serie y se estrenó el 5 de marzo en Paramount+.
“Al menos por el momento. No habría podido encajarlo en mi agenda”.
Durante 2025, varias producciones de la franquicia se rodaron casi de forma simultánea. Las temporadas 4 y 5 de Star Trek: Strange New Worlds se filmaron ese año, mientras que la segunda temporada de Star Trek: Starfleet Academy comenzó su rodaje en agosto de 2025 y terminó a finales de febrero de 2026.
En ese periodo, Frakes estaba ocupado con otros proyectos, entre ellos el lanzamiento de su nuevo podcast junto a Brent Spiner, titulado Dropping Names… And Other Things.
Su último episodio antes de Starfleet Academy
Antes de este capítulo, el último episodio que Frakes dirigió en la saga fue A Space Adventure Hour, perteneciente a la tercera temporada de Star Trek: Strange New Worlds.
Ese episodio presentaba un misterio de asesinato ambientado en el holodeck, aunque la recepción fue más discreta que la del capítulo Those Old Scientists, el famoso crossover entre Strange New Worlds y Star Trek: Lower Decks que también dirigió Frakes y que fue muy celebrado por los fans.
Entre los proyectos que ha dirigido destacan episodios de:
Roswell
Castle
The Librarians
The Orville
También se puso al frente de varias películas como Clockstoppers y Thunderbirds.
¿Un adiós definitivo?
De momento, no parece que el adiós sea definitivo. La situación actual del universo Star Trek es incierta, ya que no hay nuevas series en producción activa mientras Paramount y Skydance deciden el rumbo futuro de la franquicia.
Si la saga vuelve con nuevas producciones, todo apunta a que Jonathan Frakes estaría encantado de regresar si se lo piden. Y teniendo en cuenta el cariño que el reparto y los fans le tienen, no sería extraño volver a verlo en la silla de director en el futuro.
“Ese juego me enseñó a leer”, explicó el director, recordando hasta qué punto estaba implicado en el mundo competitivo del popular juego de cartas. De hecho, durante años tuvo un sueño muy claro: convertirse en jugador profesional.
Johnson llegó a competir seriamente en torneos oficiales. Su momento más recordado ocurrió durante el Pro Tour de 2006 en Detroit, donde participó en el formato de Champions of Kamigawa. Allí logró avanzar hasta el segundo día de competición, algo que ya supone un logro dentro del circuito.
Sin embargo, el resultado no fue el que esperaba.
Una derrota que cambió su vida
Durante aquel torneo, Johnson se sentó junto al jugador profesional Richard Hoaen, uno de los competidores más experimentados del circuito. El resultado fue contundente.
“Drafteé fatal y Richard Hoaen me dio una paliza”, recordó entre risas, aunque en su momento la experiencia fue bastante más dura. Aquella derrota no fue solo un mal día en la mesa de juego; para él supuso una revelación.
Fue entonces cuando tomó una decisión radical: dejar de perseguir la carrera competitiva en Magic.
El giro es casi irónico. Años después de abandonar el circuito competitivo, Johnson ha acabado al frente de la adaptación cinematográfica de Magic: The Gathering.
Un proyecto que no es pequeño precisamente. Hasbro y Legendary Entertainment están desarrollando un ambicioso universo audiovisual, que no se limitará a una sola película, sino que aspira a convertirse en toda una franquicia con múltiples producciones.
Johnson fue anunciado oficialmente como director del film en abril de 2025, una señal clara de que el proyecto empieza a tomar forma tras años de rumores y desarrollos tempranos.
Aun así, el cineasta admite que la vieja espina sigue ahí.
Para Johnson, dirigir esta película va mucho más allá de un simple encargo de estudio. El universo de Magic forma parte de su identidad creativa, y por eso lo describe con una comparación muy clara.
“Para mí, esto es mi Star Wars”, explicó.
La comparación tiene sentido si se piensa en el impacto que el juego ha tenido durante décadas. Desde su lanzamiento en 1993, Magic: The Gathering ha construido uno de los universos de fantasía más complejos del entretenimiento, lleno de mundos paralelos, Planeswalkers, criaturas legendarias y guerras que atraviesan el multiverso.
Todo ese material narrativo lleva años esperando una adaptación a gran escala.
Un universo gigantesco esperando en el cine
El plan de Hasbro y Legendary es aprovechar ese potencial al máximo. La idea es crear un “universo televisivo y cinematográfico” completo, algo similar a lo que otras franquicias han conseguido en los últimos años.
Según explicó Zev Foreman, responsable de cine en Hasbro:
“Magic: The Gathering ha inspirado décadas de construcción de mundos y narrativa épica. Es una combinación perfecta con el enfoque de Legendary para grandes propiedades intelectuales.”
Y no le falta razón. El juego cuenta con decenas de planos distintos, personajes icónicos como Jace Beleren o Chandra Nalaar y una mitología que ha crecido durante más de treinta años.
Para muchos fans, la clave estará en si la película logra capturar la esencia del juego: la sensación de exploración del multiverso, la estrategia, las criaturas imposibles y las historias épicas que han acompañado al juego durante décadas.
Es alguien que jugó torneos, participó en drafts y vivió la cultura competitiva del juego.
Sabe lo que significa abrir un sobre esperando encontrar una carta legendaria. Sabe lo que se siente al perder una partida decisiva. Y sabe lo obsesivo que puede llegar a ser el mundo de Magic.
Por eso, para muchos fans, su implicación es una señal positiva.
Quizá Johnson nunca llegó a convertirse en jugador profesional en aquel Pro Tour de 2006. Pero, en un giro digno de una buena historia de fantasía, ha terminado con la oportunidad de dar forma al futuro cinematográfico de Magic: The Gathering.
Y para un niño que soñaba con ganar torneos, dirigir la película del juego que amaba puede ser el mejor “topdeck” posible.
El creador del manga de One Piece ha definido un arco concreto que quiere que alcance la serie de Netflix, según uno de sus protagonistas
El universo de One Piece lleva décadas creciendo: el manga comenzó en 1997 y el anime en 1999. Aunque la historia original todavía no tiene un final cercano, su creador, Eiichiro Oda, sí tiene claro hacia dónde quiere dirigir la adaptación de acción real de Netflix.
Esto resulta especialmente importante porque la obra original aún continúa en publicación, lo que podría complicar cerrar la versión televisiva de forma satisfactoria. Aun así, parece que Oda ya ha pensado en ese camino para la serie.
La temporada 2 de One Piece llegará a Netflix el 10 de marzo.
El nuevo número de Batman revela que el mayor villano de Gotham, Joker, conoce desde hace tiempo la verdadera identidad del Caballero Oscuro
El reciente Batman #7, escrito por Matt Fraction y dibujado por Jorge Jiménez para DC Comics, continúa los acontecimientos del número anterior con el Joker en el centro de la historia.
En Batman #6, el villano aparecía en la Torre Arkham dentro de su enorme tanque mientras recibía la llamada Corona de las Tormentas, creada por la Dra. Zeller, quien investigaba incluso detalles de su vida personal. Mientras la doctora sigue perfeccionando el dispositivo antes de devolvérselo al llamado Paciente 10, el Joker aprovecha la situación para preparar algo más.
En el nuevo capítulo, el Joker cita a Batman y, cuando la Dra. Zeller no escucha, le lanza una advertencia: algo grande se acerca y va directamente contra él. Puede que esté relacionado con el posible nuevo orden de Gotham y la amenaza conocida como los Siete Dedos del Minotauro.
Pero lo más inquietante llega con otra revelación: el Joker sabe que Batman es Bruce Wayne. No es la primera vez que lo descubre, aunque normalmente ha demostrado que no le importa demasiado ese secreto.
Durante años Batman temió que el Joker encontrara la entrada a la Batcueva, y el propio villano ha insinuado varias veces que conoce más de lo que aparenta. Ahora, gracias a los recuerdos recuperados con la tecnología de la Dra. Zeller, parece que el famoso payaso recuerda absolutamente todo.
Batman #7 ya está disponible y deja claro que la relación entre héroe y villano podría cambiar una vez más.
Durante años, la serie ha pasado por la Antigua Grecia, el Egipto faraónico o la Inglaterra vikinga, pero Hexe apunta a algo muy distinto. Una ambientación más sombría y una historia más centrada en la narrativa parecen ser las claves de este misterioso título que Ubisoft anunció en 2022 con un breve teaser.
En una reciente publicación en el blog oficial de Ubisoft, Guesdon ha reconocido que todavía no pueden revelar demasiados detalles, pero ha querido tranquilizar a los seguidores.
“Esperad una experiencia de Assassin’s Creed única, más oscura y muy centrada en la narrativa, ambientada en un momento histórico crucial”, explica el creativo.
La frase es breve, pero suficiente para alimentar la curiosidad de la comunidad.
Un proyecto ambicioso que se está cocinando a fuego lento
“Nos estamos tomando el tiempo necesario para cumplir con esa visión ambiciosa. Eso significa que estaremos en silencio durante un tiempo, pero nos encanta ver el entusiasmo de los fans.”
En otras palabras, el juego sigue adelante, pero habrá que esperar para ver material oficial.
La estrategia encaja con el nuevo enfoque de Ubisoft para la saga. Tras varios lanzamientos masivos de tipo RPG —como Assassin’s Creed Origins, Odyssey o Valhalla— la compañía está intentando diversificar el tipo de experiencias dentro de la franquicia.
Un ejemplo reciente fue Assassin’s Creed Mirage, que apostó por un estilo más clásico y centrado en el sigilo.
Las teorías sobre brujería siguen creciendo entre los fans
Aunque Ubisoft no ha confirmado detalles sobre la ambientación exacta, las teorías sobre un Assassin’s Creed relacionado con la caza de brujas llevan años circulando.
Ese periodo histórico sería perfecto para un tono más oscuro y paranoico, con acusaciones, conspiraciones y sociedades secretas, elementos que encajan muy bien con la mitología de la saga.
De momento, Ubisoft no ha confirmado ni desmentido nada, pero la idea de un Assassin’s Creed más cercano al terror histórico resulta especialmente atractiva para muchos jugadores.
Un equipo veterano al frente del proyecto
Otro de los puntos tranquilizadores para los fans es el talento que está trabajando en el juego.
El propio Jean Guesdon cuenta con una larga trayectoria en la saga. Ha participado en títulos clave como Assassin’s Creed Black Flag y Assassin’s Creed Origins, dos de las entregas más valoradas por la comunidad.
Además, uno de los guionistas de Assassin’s Creed Mirage y Assassin’s Creed Valhalla también está implicado en el proyecto como responsable principal del guion.
Curiosamente, ese mismo escritor también estaría supervisando otro equipo que trabaja en contenido adicional, lo que ha llevado a algunos fans a especular con posibles expansiones o DLC.
Por ahora, sin embargo, Ubisoft no ha confirmado nada al respecto.
Un momento de cambios para Assassin’s Creed
Las últimas semanas han sido especialmente movidas dentro de la franquicia.
Además de asumir el cargo de jefe de contenido para toda la marca, Jean Guesdon también ha pasado a ser director creativo de Assassin’s Creed Hexe.
Este movimiento refuerza la importancia del proyecto dentro del futuro de la saga.
Dentro de ese plan, cada juego puede tener un estilo propio y explorar diferentes momentos históricos.
Y si todo sale como Ubisoft espera, Hexe podría convertirse en la entrega más inquietante que hemos visto hasta ahora.
Un misterio que todavía tardará en revelarse
Por ahora, Assassin’s Creed Hexe sigue siendo uno de los proyectos más enigmáticos de Ubisoft.
Sabemos que será más oscuro, narrativo y ambientado en un momento histórico decisivo, pero poco más.
Eso sí, el silencio del estudio también está teniendo un efecto curioso: cuanto menos se sabe del juego, más teorías aparecen entre los fans.
Y si algo ha demostrado la saga durante casi veinte años es que Assassin’s Creed siempre encuentra la forma de reinventarse cuando viaja a nuevas épocas de la historia.
El manga Kagurabachi, creado por Takeru Hokazono, comenzó su publicación en Weekly Shōnen Jump en septiembre de 2023. En muy poco tiempo ha logrado algo que muchas series tardan años en conseguir: captar la atención de lectores, críticos y premios del sector.
Armado con la última espada creada por su padre, Enten, el protagonista inicia una persecución llena de combates espectaculares, enemigos sobrenaturales y conspiraciones que van mucho más allá de una simple historia de revancha.
El final de una era en el anime Shōnen
Durante décadas, el género shōnen ha estado dominado por gigantes prácticamente intocables. Dragon Ball, Naruto, Bleach y One Piece definieron toda una generación, marcando el estándar de lo que significaba una serie de acción japonesa.
Sin embargo, el panorama está cambiando. Varias de estas franquicias están acercándose a su desenlace o a nuevas etapas que ya no tienen el mismo impacto cultural que antes.
Por ejemplo, Eiichiro Oda ha confirmado que One Piece se dirige hacia su final, con el arco de Elbaph apuntando a ser una de las piezas clave de su conclusión. La serie sigue siendo una de las más influyentes del anime, pero incluso su creador ha reconocido que el viaje está entrando en su recta final.
A esto se suma el impacto que tuvo la muerte de Akira Toriyama, que dejó a Dragon Ball en una situación distinta a la que había tenido durante décadas. Aunque todavía hay historias por adaptar, como la saga Galactic Patrol Prisoner de Dragon Ball Super, el futuro a largo plazo de la franquicia es incierto.
En paralelo, Bleach también está cerrando su historia con la adaptación de sus arcos finales, mientras que Naruto continúa viviendo a través de Boruto, cuyo anime permanece en pausa indefinida.
My Hero Academia ya ha iniciado su despedida, cerrando una historia que durante años fue uno de los pilares del anime moderno.
Por su parte, Demon Slayer ha optado por concluir su adaptación con una trilogía cinematográfica centrada en el arco Infinity Castle, una decisión que refleja el enorme éxito que ha tenido la franquicia en cines.
Mientras tanto, series como Jujutsu Kaisen y Solo Leveling ya han terminado sus historias originales en manga y manhwa, aunque todavía queda material suficiente para varias temporadas animadas.
Incluso Chainsaw Man, que sigue publicándose, ha optado por un formato narrativo mucho más compacto que los clásicos del género.
Kagurabachi quiere liderar la próxima generación
En medio de este cambio generacional, Kagurabachi aparece como uno de los candidatos más fuertes para convertirse en el próximo gran fenómeno del shōnen.
El manga ha conseguido una popularidad sorprendente en muy poco tiempo. Entre otros reconocimientos, ganó el Next Manga Award en la categoría impresa, un premio que en el pasado también recibieron obras tan importantes como My Hero Academia, Oshi no Ko o Kaguya-sama: Love is War.
Además, la serie ha sido nominada a galardones prestigiosos como el Shogakukan Manga Award y el Kodansha Manga Award, lo que demuestra el impacto que ha tenido dentro de la industria.
Aun así, hay un factor que podría determinar el futuro de la serie: la calidad de su adaptación animada.
En el mundo del anime, una buena adaptación puede convertir un manga en un fenómeno global, mientras que una mala producción puede frenar incluso a una obra excelente.
Actualmente, Jujutsu Kaisen es uno de los ejemplos más claros de cómo una animación espectacular puede elevar el material original. Su adaptación ha sido tan impresionante que muchas escenas se han vuelto virales incluso entre quienes no siguen el anime habitualmente.
Si la adaptación logra capturar la intensidad de sus combates y el estilo visual del manga, Kagurabachi podría convertirse en el próximo gran líder del anime shōnen y competir directamente con gigantes como Demon Slayer o Jujutsu Kaisen.
Y si eso ocurre, los fans podrían estar presenciando el nacimiento del nuevo rey del shōnen.
Marvel ha anunciado el lanzamiento de Deadpool: April Pool’s Day #1, un especial autoconclusivo que llegará coincidiendo con el Día de los Inocentes anglosajón. La historia supone además el regreso de la guionista Gail Simone al personaje, una autora que conoce muy bien cómo manejar el humor salvaje y meta del mercenario más imprevisible del cómic.
El cómic reúne a un equipo creativo que mezcla talento veterano con artistas muy asociados a Marvel. Gail Simone se encarga del guion, mientras que C.F. Villa, Ig Guara y Robert Gill aportan el apartado gráfico. El resultado promete ser una historia tan caótica como divertida, con una premisa que parece diseñada específicamente para el personaje.
La nueva meta aventura de Deadpool
Todo comienza con una mañana aparentemente normal en la vida de Wade Wilson. El mercenario se despierta, apaga su despertador con forma de Spider-Man, consulta su calendario de Jeff el Tiburón de Tierra y se prepara su café antes de decidir qué arma de destrucción masiva va a utilizar ese día. Nada fuera de lo habitual.
Pero entonces ocurre algo extraño. Deadpool descubre una amenaza que podría poner en peligro todo el universo Marvel. Y cuando intenta advertir a otros héroes… nadie le cree.
La situación tiene un giro irónico perfecto para el personaje. Durante años, Deadpool se ha ganado fama de bromista compulsivo, alguien que no puede tomarse nada en serio y que constantemente juega con la cuarta pared. Así que cuando intenta alertar de una catástrofe real justo el 1 de abril, el resultado es inevitable.
Para Spider-Man, los X-Men y el resto de héroes, todo parece simplemente otra broma más del mercenario bocazas. Wade intenta convencerlos de que la amenaza es real, pero cada intento termina siendo interpretado como un nuevo chiste.
El problema es que si Deadpool tiene razón y nadie actúa… el desastre podría ser real.
Un pequeño cambio de enfoque
Uno de los elementos más curiosos del cómic es su tono experimental. La historia promete saltar entre distintos géneros narrativos, llevando al personaje a situaciones completamente inesperadas. En un momento Wade podría encontrarse dentro de una comedia romántica y al siguiente enfrentarse a un escenario apocalíptico.
Además, el cómic incluye apariciones de algunos de los héroes más populares de la editorial. Entre ellos destacan Spider-Man y varios miembros de los X-Men, lo que añade aún más caos a la historia. Cada uno de estos personajes tendrá que decidir si realmente vale la pena escuchar a alguien que lleva años dedicándose a gastar bromas.
La premisa funciona precisamente por esa contradicción: el único que parece entender la gravedad de la situación es el personaje menos fiable del universo Marvel.
La popularidad de Deadpool
El especial también llega en un momento interesante para el personaje. Deadpool vive una etapa de enorme popularidad gracias a su presencia en cómics, videojuegos y, sobre todo, en el cine. El humor irreverente del personaje se ha convertido en una de las señas de identidad más reconocibles dentro del catálogo de Marvel.
Historias como Deadpool: April Pool’s Day aprovechan precisamente esa naturaleza imprevisible. El personaje permite romper las reglas del cómic tradicional, jugar con la narrativa y llevar a los héroes a situaciones completamente absurdas sin perder el sentido de aventura.
Marvel ha apostado por convertir este número en un evento especial para los fans del personaje. Un one-shot que mezcla bromas, locura narrativa y una amenaza cósmica real, todo envuelto en el humor característico de Wade Wilson.
La gran pregunta es simple: ¿y si Deadpool dice la verdad por una vez?
