Si algo deja claro “Noche de bodas 2″ (Ready or Not 2: Here I Come) es que estamos ante una secuela que juega sobre seguro: amplía lo que funcionó en la primera, pero no siempre consigue sorprender con la misma frescura.
Noche de bodas 2: una secuela que sube la apuesta (literalmente)
El dúo de directores Radio Silence, formado por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, vuelve a sumergir al público en el mundo de NOCHE DE BODAS, solo que esta vez se trata de una muerte súbita. Samara Weaving vuelve a interpretar su papel de Grace, la novia del juego del escondite favorita del público, y Kathryn Newton se une a ella como nueva presa de Sarah Michelle Gellar (Scream 2, Sé lo que hicisteis el último verano), Shawn Hatosy («The Pitt», The Faculty), Nestor Carbonell (El caballero oscuro), David Cronenberg (La mosca) y Elijah Wood (The Monkey), que completan el elenco de cazadores de la película.
La película arranca justo donde terminó la primera entrega, sin dar respiro a Grace, que vuelve a verse atrapada en un juego mortal aún más grande, ahora con varias familias compitiendo por el poder. Ese aumento de escala es uno de los puntos más diferenciadores con la anterior entrega: más escenarios, más personajes y una amenaza global que sustituye al “encierro” original.
¿El resultado? Más espectáculo. También más ruido.
Sangre, humor negro… y barra libre de excesos
Aquí no se han quedado cortos. La película multiplica el gore, la acción y el humor negro, con escenas más salvajes y elaboradas. De hecho, el tono se inclina aún más hacia la comedia macabra, con situaciones cada vez más absurdas y personajes extravagantes que aportan energía al conjunto. Eso sí, no siempre compramos la propuesta: a veces tanta exageración acaba saturando y resta impacto a la historia.
Samara Weaving sigue siendo el alma del juego
Lo que nadie puede negar es que, de nuevo, Samara Weaving vuelve a sostener la película. Su interpretación de Grace sigue combinando vulnerabilidad, ironía y resistencia física, y es el principal motivo para ver la película. La incorporación de Kathryn Newton como la hermana añade un nuevo eje emocional, aunque no siempre está bien desarrollado.
El gran problema: sensación de déjà vu
Aquí es donde la cosa se complica. El problema de esta secuela es que repite demasiado la fórmula del original: se pierde parte de la sorpresa. Además, la sátira social es menos afilada (debido, sobre todo, al aumento de humor) y el guion recurre a estructuras conocidas. A veces incluso podríamos hablar de una historia predecible o menos inspirada, pese al aumento de presupuesto y ambición.
Entre el entretenimiento y la oportunidad desaprovechada
En conjunto, “Noche de bodas 2″ queda en una posición curiosa: es divertida, sangrienta y muy dinámica, pero también menos original y menos afinada que la primera. Funciona como un buen entretenimiento de fin de semana, aunque lejos del impacto inicial de la saga.
Veredicto final
“Noche de bodas 2″no reinventa nada, pero tampoco lo pretende demasiado. Es una secuela que apuesta por el exceso: más violencia, más humor y más espectáculo.
Funciona mejor cuando abraza su lado gamberro y deja en segundo plano la necesidad de justificarse. Y aunque no alcanza el nivel del original, sigue ofreciendo lo que promete: un juego sangriento en el que, al menos, no te aburres.
Ideal para: fans de la primera entrega y del terror con humor negro. No tanto para: quienes busquen una evolución clara o algo realmente nuevo.
Ficha técnica
Noche de bodas 2 (Ready or Not 2: Here I Come)
Dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett
Escrita por Guy Busick y R. Christopher Murphy
Protagonizada por Samara Weaving, Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Nestor Carbonell, con David Cronenberg y Elijah Wood.
Kripke compartió una fotografía junto a su equipo de postproducción y dejó claro que el trabajo creativo ya está totalmente completado.
“Los últimos retoques de color en los últimos efectos visuales del último episodio de The Boys. Ahora está total, completa y 100% terminado. Ya no está en nuestras manos y pasa a las vuestras”.
El momento en que Kripke sintió el final
Más allá del anuncio técnico, el creador también quiso compartir la emoción personal que ha sentido al cerrar definitivamente la serie. Durante años, el equipo ha estado constantemente ocupado con el desarrollo de nuevos episodios.
Eso hizo que no terminara de procesar que el final estaba cerca hasta que llegó el último día de trabajo.
“Es curioso, nunca me había dado cuenta realmente de que la serie había terminado. No me emocionaba cuando otros lo hacían porque siempre había algo más que hacer. Hasta esta mañana. Me fui conduciendo con un nudo en la garganta”.
Un agradecimiento a todo el equipo
Kripke también aprovechó el momento para agradecer a todo el reparto, el equipo técnico y los fans que han acompañado la serie desde su estreno.
“Ha sido la mejor experiencia profesional de mi vida. Estoy triste de que haya terminado y muy feliz de que haya ocurrido. Mi amor y agradecimiento más profundos al reparto, al equipo y a los fans que amaron la serie tanto como yo”.
Una temporada final con el mundo al borde del caos
La quinta temporada promete cerrar la historia con un escenario extremadamente oscuro dentro del universo de la serie. El poder de los supers ha alcanzado niveles nunca vistos y el equilibrio mundial está completamente roto.
En esta nueva situación, Homelander domina prácticamente todo el panorama, consolidando su posición como la figura más poderosa del mundo.
Mientras tanto, la situación de los protagonistas es cada vez más complicada.
El grupo de los Boys en su momento más difícil
La historia situará a Hughie, Frenchie y Mother’s Milk encarcelados en un Freedom Camp, mientras Annie intenta organizar una resistencia contra el control de los supers.
Pero la gran incógnita de la temporada gira alrededor de Billy Butcher y su nueva arma.
Para este final, volverán muchos de los rostros más conocidos de la serie. Entre ellos destacan Karl Urban, Jack Quaid, Erin Moriarty y Antony Starr, pilares fundamentales del éxito del proyecto.
Además, la temporada final contará con nuevos fichajes como Daveed Diggs, Jared Padalecki y Misha Collins, ampliando el reparto en este tramo final de la historia.
Aunque todavía no se conocen todos los detalles sobre sus personajes, todo apunta a que podrían tener un papel clave en el desenlace del conflicto entre humanos y supers.
El final de una de las series más influyentes del streaming
Desde su estreno en 2019, The Boys se ha convertido en una de las series más populares de Prime Video. Su enfoque brutal y satírico del género superheroico ha marcado un antes y un después en la forma de contar este tipo de historias.
Sin embargo, la historia principal está lista para cerrar su ciclo.
Fecha de estreno de la temporada 5
Los fans no tendrán que esperar demasiado para ver el final de la serie.
La temporada 5 de The Boys se estrenará el 8 de abril en Prime Video, iniciando así el último capítulo de una de las producciones más impactantes del streaming.
Y si algo ha demostrado esta serie desde el principio es que cuando llega el final, nunca lo hace de forma tranquila.
Rumores sobre el regreso de La bruja escarlata al UCM
Ahora un nuevo rumor ha vuelto a encender las redes. Todo comenzó cuando un usuario de X conocido como Yellow Minutes aseguró que Elizabeth Olsen aparecería en Avengers: Doomsday, la próxima gran película coral de Marvel.
Versiones contradictorias sobre Avengers: Doomsday
Este comentario coincide solo parcialmente con otra filtración reciente. Hace unas semanas, el insider Alex Perez de Cosmic Circus había afirmado que La bruja escarlata sí formará parte de Avengers: Doomsday.
Eso sí, dejó caer un detalle bastante intrigante: su participación sería “ligeramente inesperada”, algo que ha provocado numerosas teorías entre los fans del UCM sobre cómo podría producirse su regreso.
El final de anda en el multiverso de la locura
El debate tiene sentido si recordamos el destino del personaje. En Doctor Strange en el multiverso de la locura, Wanda Maximoff se derrumba emocionalmente tras ver el daño que ha causado, y decide destruir todos los Darkhold del multiverso.
El colapso del templo de Wundagore deja entrever su muerte, algo que posteriormente fue confirmado en el libro oficial The Marvel Cinematic Universe: An Official Timeline, donde se menciona que Wanda murió durante ese sacrificio.
Elizabeth Olsen dice que no sabe nada
Mientras los rumores siguen circulando, Elizabeth Olsen ha asegurado que no tiene información sobre los planes de Marvel.
Olsen explicó incluso que desconoce muchos de los proyectos futuros del estudio. En la conversación admitió que no sabía si Secret Wars se estrenaría después de Doomsday ni si realmente había dos películas planeadas dentro de esa historia.
Lo único que sí confirmó es que estaba al tanto de VisionQuest, el nuevo spin-off de WandaVision protagonizado por Paul Bettany. La actriz comentó que se encontró con él recientemente, lo que le permitió saber que el proyecto sigue adelante.
Cómo le gustaría regresar como La bruja escarlata
Más allá de si vuelve o no, Olsen también compartió cómo le gustaría retomar el personaje en el futuro.
Otro rumor reciente añade un giro interesante al posible regreso del personaje. Según esta filtración, La bruja escarlata podría convertirse en una de las principales aliadas de Doctor Doom en Avengers: Doomsday.
La teoría sostiene que el villano reuniría a cinco seguidores clave, entre los que estarían Doctor Strange, Clea, Master Hulk, un cambiaformas que se haría pasar por Peggy Carter y la propia Wanda.
El papel de Wanda podría ser clave
Si este rumor resultara cierto, La bruja escarlata sería uno de los apoyos más importantes del plan de Doom, algo que encajaría con su inmenso poder dentro del UCM.
Después de todo, el personaje ha demostrado ser capaz de alterar la realidad y manipular el multiverso, lo que la convierte en una pieza potencialmente decisiva para una historia de escala cósmica.
Lo que sí está confirmado es el calendario: Avengers: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, mientras que Avengers: Secret Wars se estrenará el 17 de diciembre de 2027.
Un regreso que muchos fans siguen esperando
Con dos películas destinadas a cerrar la saga del multiverso, el regreso de La bruja escarlata parece casi inevitable para muchos fans.
Wanda Maximoff no solo es uno de los personajes más poderosos del UCM, sino también uno de los más trágicos y complejos de toda la franquicia, lo que la convierte en una figura ideal para un final épico de saga.
En “Si es martes, es asesinato”, cuatro aficionados al true crime, un hotel decadente en Lisboa y un muerto el primer martes de vacaciones. La primera colaboración entre Disney+ España y la productora LAZONA apuesta por el whodunit clásico con un reparto coral de primera fila encabezado por Inma Cuesta, Ana Wagener, Álex García y Biel Montoro. Siete episodios, siete días de la semana, y la pregunta de siempre: ¿quién lo hizo?
Si es martes, es asesinato: Cluedo en Disney+
Hay géneros que nunca se van del todo. El whodunit —ese relato de misterio construido alrededor de la pregunta ‘¿quién es el asesino?’— lleva más de un siglo resistiendo modas y plataformas. Y Si es martes, es asesinato, la nueva serie original de Disney+ producida junto a LAZONA, lo sabe bien. Su creador, Carlos Vila, parte de una premisa muy concreta: no hace falta una mansión victoriana ni un tren expreso bloqueado por la nieve. Basta con un autobús de viaje organizado, un hotel que ha conocido tiempos mejores y un martes que empieza con el peor de los descubrimientos posibles.
La serie, disponible desde hoy en Disney+, se desarrolla a lo largo de siete episodios de unos 40 minutos, cada uno ambientado en un barrio o localización emblemática de Lisboa: Baixa, Alfama, Belém, Ajuda, Barrio Alto, Sintra y Liberdade. El calendario no es casual: cada episodio corresponde a un día de la semana del viaje, y la cuenta atrás hasta que el grupo deba abandonar la ciudad funciona como motor de tensión permanente.
La trama: un muerto el martes, una semana para resolverlo
El punto de partida es tan sencillo como efectivo. Un grupo variado de turistas españoles —parejas, viajeros solitarios, una guía al borde del colapso— llega a Lisboa en autobús organizado. El hotel reservado no está disponible y el grupo termina alojado en un establecimiento ruinoso al borde del cierre. Al día siguiente de su llegada, el martes, uno de los viajeros, Fernando, aparece muerto en su habitación.
La policía portuguesa, liderada por el inspector Gonçalo Mendes (Adriano Carvalho), cataloga el caso como muerte natural. Pero cuatro miembros del grupo —fanáticos del true crime y las novelas policiacas— no se lo creen. Fabio (Álex García), Alicia (Inma Cuesta), Pura (Ana Wagener) y el adolescente Daniel (Biel Montoro) deciden investigar por su cuenta. A partir de ahí, cada día trae nuevas pistas, nuevos sospechosos y, según avanza la semana, nuevos cadáveres.
La investigación privada del cuarteto va entrelazando visitas turísticas, secretos personales y conexiones con la historia oscura de Lisboa, incluyendo la figura de Diogo Alves —el peor asesino de la historia de la ciudad— y un antiguo tesoro vinculado al terremoto de 1755. El pasado de la capital portuguesa no es solo decorado: es parte activa del misterio.
“Este viaje podría haber sido un whodunit ambientado en una mansión victoriana. Pero elegimos la luz. Elegimos Lisboa.”
Carlos Vila, creador de la serie
Los cuatro investigadores: un cuarteto de lo más dispar
Uno de los aciertos del planteamiento es la heterogeneidad del grupo investigador. No son detectives profesionales ni tienen ninguna razón objetiva para ponerse a resolver un crimen en sus vacaciones, salvo su afición compartida al género negro. Y precisamente esa falta de idoneidad los hace interesantes.
Alicia (Inma Cuesta) es seca, hermética y tan sociable como un bloque de cemento. No encaja en absoluto en un viaje organizado lleno de desconocidos, y la única concesión que hace al entorno es que los fados lisboetas parecen ablandarla levemente. Bajo esa frialdad hay una historia que no está dispuesta a contar.
Pura (Ana Wagener) es su opuesto: canaria, habladora, profundamente empática y con una sonrisa que inspira confianza inmediata. Nadie la vería como una amenaza, y eso la convierte en una investigadora inesperadamente eficaz. También ella esconde un secreto.
Fabio (Álex García) es carismático, irónico y experto en decir exactamente lo que cada persona quiere oír. Sabe leer a la gente porque él mismo lleva años mintiendo. El detalle de que ni siquiera se llame Fabio dice bastante de su perfil.
Daniel (Biel Montoro) es un adolescente con Asperger cuya habitación en casa está llena de reconstrucciones de asesinatos históricos. Sus padres lo arrastraron al viaje para sacarlo de su rutina; él lo vive como la oportunidad de demostrar que la criminología es su vocación. Sincero hasta el extremo y sin filtros para la ironía, resulta al mismo tiempo el más capacitado del grupo para analizar pistas y el más expuesto ante quienes mienten.
La apuesta visual: Lisboa como tablero de juego
Los directores Salvador Calvo y Abigail Schaaff han construido la serie desde una metáfora concreta: la partida de Cluedo. Cada personaje tiene asignado un color que lo identifica a lo largo de los episodios —verde para Daniel y su familia, lila para Pura, azul para Alicia, blanco para Fabio— y el amarillo funciona como color vertebrador, el de Lisboa: autobuses, señalética urbana, paraguas. La ciudad es una pieza más del tablero.
El formato elegido, el 2,35:1, permite trabajar grupos amplios dentro de un mismo encuadre, con varios focos de información activos simultáneamente. La cámara acompaña a los personajes sin limitarse a observar: a veces empuja, y el montaje a veces golpea. Los interiores —llenos de objetos y detalles con luces encendidas incluso de día— crean una atmósfera que, según Calvo, está pensada para que el espectador sienta que todo puede ser una pista.
La música original corre a cargo de Federico Jusid, y la fotografía la firman Ángel Amorós y André Szankowski. La dirección de arte es de Serafín González.
“Nuestra cámara no está para observar educadamente; está para jugar, para saltar de un punto de vista a otro, para traducir la sospecha en movimiento.”
Abigail Schaaff, directora
El reparto de apoyo: nadie sobra
Más allá del cuarteto protagonista, el reparto coral incluye nombres de peso. Pedro Casablanc interpreta a Fernando, el viajero cuya muerte desata todo, y cuya verdadera identidad va desvelándose episodio a episodio. Carmen Ruiz es Cristina, la guía del viaje que afronta la semana en plena crisis personal tras descubrir la infidelidad de su marido la noche anterior a la salida. Luisa Gavasa, Belén López, Gorka Lasaosa, Xavi Lite y Saida Benzal, entre otros, completan un grupo de turistas del que cualquiera puede ser sospechoso. Del lado portugués, Paulo Pires y Romeu Runa aportan presencia local al misterio.
LAZONA y Disney+: primera colaboración
Detrás de la producción está LAZONA, la productora fundada en 2003 que tiene en su historial títulos como Ocho apellidos vascos, No habrá paz para los malvados, Gigantes o La noche más larga. Si es martes, es asesinato es su primer proyecto con Disney+. La producción ejecutiva recae en Sofía Fábregas (vicepresidenta de producción original de Disney+ España), Gonzalo Salazar-Simpson, Luis Ferrón y Javier Pascual.
Según la propia Fábregas, la idea germinó en 2022, y el objetivo declarado es el de las historias locales con ambición global: una serie española ambientada en Portugal, producida para Disney+, y distribuida también en Estados Unidos a través de Hulu bajo el título If It’s Tuesday, It’s Murder.
El actor volverá a interpretar a Jonathan Carnahan, el carismático y algo oportunista hermano de Evelyn. Será la primera vez desde los años 2000 que coincida nuevamente en pantalla con Fraser y Weisz, recuperando la esencia de las primeras películas y dejando de lado la tercera entrega de 2008 para continuar directamente la historia original.
En las cintas anteriores, Jonathan destacaba por su ingenio y su capacidad para meterse —y salir— de problemas sobrenaturales. Su participación fue clave desde el inicio, cuando desencadenó la aventura al robar un mapa a Rick O’Connell.
La dirección estará a cargo de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, conocidos por su trabajo en el colectivo Radio Silence, mientras que el guion lo firma David Coggeshall.
El estreno de La Momia 4 está previsto para el 19 de mayo de 2028, con rodaje programado en Londres y Marruecos. Aunque la trama aún se mantiene en secreto, los fans ya esperan con entusiasmo el regreso de esta icónica saga.
Pero Spider-Man: Brand New Day parece querer romper ese patrón. Los rumores y filtraciones más recientes apuntan a una película con varios antagonistas, lo que abre la puerta a una narrativa mucho más coral… aunque también deja fuera a uno de los enemigos más icónicos del personaje.
Entre ellos destacan Boomerang y Tarantula, dos criminales relativamente conocidos en los cómics de Marvel pero que nunca habían aparecido en el Universo Cinematográfico de Marvel. Su presencia sugiere que la historia podría moverse más por el terreno del crimen organizado que por el de las amenazas cósmicas.
Sin embargo, la noticia que más está dando que hablar no es quién aparece, sino quién no lo hará.
El gran ausente, Norman Osborn
Según el insider Alex Perez, del portal The Cosmic Circus, Spider-Man: Brand New Day no incluirá ninguna mención a Norman Osborn ni a Oscorp. La información surgió cuando el periodista respondió a una pregunta en X sobre si el famoso empresario o su compañía tendrían presencia en la película.
La respuesta fue directa: “no hay ninguna mención de Norman ni de Oscorp”.
Para muchos fans esto resulta decepcionante. El Duende Verde es, probablemente, el villano más importante en la historia de Spider-Man, y su ausencia vuelve a reforzar una curiosa decisión del MCU que ya se insinuó hace unos años.
En Spider-Man: No Way Home, Peter Parker descubre que ni Oscorp ni Harry Osborn existen en su universo. Aunque la película nunca confirmó explícitamente que Norman Osborn tampoco existiera, la ausencia de su empresa y de su hijo dejó claro que el personaje no forma parte del MCU… al menos por ahora.
La sombra de Willem Dafoe sigue siendo enorme
Uno de los motivos que muchos fans señalan para explicar esta decisión tiene nombre propio: Willem Dafoe.
Por eso, Marvel Studios y Sony podrían estar evitando introducir una nueva versión de Norman Osborn demasiado pronto. Intentar competir con una interpretación tan icónica podría ser arriesgado para la saga.
Un jefe criminal podría mover los hilos
Si el Duende Verde no será el gran villano de la película, entonces surge una pregunta inevitable: ¿quién ocupará ese lugar?
Según el mismo insider, Control de Daños no será el antagonista principal, a pesar de que en el tráiler parece tener un papel relevante. En cambio, se estaría preparando la revelación de un gran jefe criminal que financia a villanos como Scorpion.
Este detalle encaja con otra teoría que circula entre los fans: la posible aparición de Tombstone como el verdadero cerebro tras los acontecimientos de la película.
El personaje, interpretado por Marvin Jones III según los rumores, es un poderoso jefe del crimen en los cómics de Spider-Man. Su estilo encajaría perfectamente con una historia centrada en el bajo mundo de Nueva York, algo que muchos seguidores del personaje llevan años pidiendo en el MCU.
Ese contexto permite explorar una versión mucho más solitaria y urbana del personaje, cercana a los cómics clásicos donde Spider-Man se enfrentaba constantemente a criminales y mafias de la ciudad.
La película está dirigida por Destin Daniel Cretton, conocido por su trabajo en Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings. Su llegada a la saga también apunta a un enfoque diferente en la narrativa y en la acción.
De momento, los detalles oficiales sobre la trama siguen siendo escasos, pero todo indica que Marvel quiere ofrecer algo distinto: una historia con múltiples villanos, un gran cerebro criminal en las sombras y un Peter Parker que debe reconstruir su vida desde cero.
Los fans tendrán que esperar para descubrir cómo encajan todas esas piezas. Spider-Man: Brand New Day llegará a los cines el 31 de julio de 2026.
Porque no hablamos de un aliado cualquiera. Bruce Wayne habría reclutado a otro héroe con pedigrí dentro del universo DC, una figura conectada tanto con la Justice League como con la Justice Society of America. Y lo más interesante no es solo su vuelta, sino el lugar elegido para hacerlo: una Gotham que cada vez se parece menos a la ciudad de los vigilantes callejeros y más a un campo de batalla para iconos históricos.
En Batman #8, guionizado por Matt Fraction y dibujado por Ryan Sook, la situación de Gotham sigue tensándose de una forma bastante peculiar. La ciudad está atrapada en una nueva etapa en la que Poison Ivy ha sido elegida alcaldesa y Vandal Savage ocupa el cargo de comisario de policía. Ya solo con eso, el panorama resulta lo bastante delirante como para encender todas las alarmas.
Pero Batman no parece dispuesto a quedarse esperando a que sus enemigos coordinen sus movimientos. El Caballero Oscuro está empezando a levantar su propia red de apoyos, y entre esos nombres aparece uno que tiene un peso histórico enorme en DC: Alan Scott. La historia lo muestra regresando a Gotham, aparentemente por petición del propio Batman, después de una escena en la que el héroe observa cómo el veterano Linterna Verde se enfrenta a unos atracadores.
Un regreso con mucho más significado del que parece
La vuelta de Alan Scott no es un simple cameo ni un guiño nostálgico.Su presencia reabre una conexión muy antigua entre Gotham y los héroes con poderes, algo que no siempre encaja con la imagen más clásica de la ciudad. Normalmente, cuando pensamos en los aliados, pensamos en combatientes entrenados, detectives brillantes o expertos en artes marciales, no en personajes capaces de manipular energía o enfrentarse a amenazas cósmicas.
Por eso Alan Scott destaca tanto. El primer Green Lantern no solo es una leyenda del cómic, sino también uno de los héroes más poderosos del catálogo de DC. Y aunque Gotham suele venderse como un terreno más realista y urbano dentro de este universo, lo cierto es que su historia siempre ha tenido grietas por las que se cuela lo extraordinario.
Ese detalle convierte su incorporación en algo muy jugoso. Batman no estaría llamando a Alan Scott solo por simbolismo, sino porque la ciudad está entrando en una fase en la que el músculo habitual de la Bat-Familia podría no ser suficiente. Cuando Bruce busca apoyo fuera de su círculo más cercano, suele ser porque el problema viene grande.
Alan Scott y su vieja relación con Gotham
Aunque muchos fans asocian a Alan Scott con otros escenarios, su vínculo con Gotham viene de bastante atrás. En los primeros años del personaje, se decía que operaba en Capitol City, pero ya en Green Lantern #14, publicado en 1944, se mencionaba que protegía Gotham City. Es decir, la idea de que el primer Linterna Verde tenga raíces en la ciudad no es nueva ni un invento reciente.
Sin embargo, DC ha recuperado esa idea en varias ocasiones. JLA: Year One reafirmó el nexo al recordar que la sede de la JSA en cierto momento estuvo en Gotham. Y también hubo una imagen muy recordada en Batman: Hush, donde se mostraba a un joven Bruce Wayne contemplando en acción a Alan Scott. Ese tipo de escenas no están ahí por casualidad: ayudan a construir la idea de que Alan forma parte del imaginario heroico que marcó a Batman desde sus primeros años.
Batman #8 llegará a las tiendas de cómics el 1 de abril de 2026, y todo apunta a que este regreso no va a pasar desapercibido.
El responsable de aquella propuesta fue Drew Goddard, guionista de The Martian y Project Hail Mary. Según ha revelado recientemente, el creativo presentó a Marvel Studios una idea bastante clara sobre cómo relanzar al Hombre sin Miedo. Un plan que incluía dos películas y enfrentamientos muy potentes… pero que finalmente terminó transformándose en la serie que vimos en Netflix.
Fox llegó incluso a desarrollar una versión con clasificación R dirigida por Joe Carnahan, el responsable de The A-Team. Sin embargo, el proyecto nunca consiguió arrancar realmente y el tiempo empezó a agotarse. Si el estudio no producía la película dentro del plazo legal, los derechos del personaje volverían automáticamente a Marvel Studios.
Kevin Feige intentó negociar con Fox para que conservaran al personaje a cambio de dos piezas importantes del universo cósmico: Galactus y Silver Surfer. Pero el estudio rechazó la propuesta. Como resultado, Daredevil regresó finalmente a Marvel, que empezó a plantearse qué hacer con el vigilante de Hell’s Kitchen.
En ese contexto apareció Drew Goddard con una idea bastante ambiciosa. El guionista propuso a Marvel un plan de dos películas centradas en el personaje, una especie de saga que exploraría el lado más oscuro del universo superheroico.
Según explicó el propio Goddard, su primera película tenía un enemigo muy claro: Kingpin. La idea era construir una historia que mostrara el enfrentamiento entre Matt Murdock y el poderoso jefe criminal de Nueva York, convirtiendo ese conflicto en el eje central del relato.
“Recuerdo decirles que el villano de la segunda película debería ser Punisher”, explicó el guionista. “A todos en la sala les pareció emocionante. Siempre me ha gustado ver a dos héroes enfrentarse entre sí”.
Por qué Marvel decidió convertirlo en serie
Aunque la idea resultaba atractiva, Marvel Studios tenía un problema importante en aquella época: el tono de la historia.
A comienzos de la década de 2010 el modelo del MCU estaba muy claro. Las películas debían funcionar dentro de un marco PG-13, accesible para todos los públicos. Historias demasiado oscuras o violentas no encajaban bien dentro de esa estrategia.
La solución llegó con el auge del streaming. Marvel Television decidió apostar por una serie en Netflix con clasificación TV-MA, lo que permitía explorar ese lado más crudo del personaje sin las restricciones del cine familiar.
El resultado fue Daredevil, estrenada en 2015. La serie se convirtió rápidamente en una de las producciones de superhéroes más aclamadas de la televisión, gracias a su tono oscuro, sus combates brutales y la interpretación de Charlie Cox como Matt Murdock.
La ficción duró tres temporadas, consolidando al personaje como uno de los favoritos del público dentro del catálogo de Marvel en Netflix. Sin embargo, el lanzamiento de Disney+ cambió el panorama y todas las series del estudio en la plataforma fueron canceladas.
Las fotografías revelan varios personajes clave de la historia y confirman que la película apostará por una versión más dura y emocional de Kara Zor-El. Entre los momentos destacados aparece la heroína interpretada por Milly Alcock, su inseparable compañero Krypto, y un primer vistazo a figuras importantes comoJason Momoa como Lobo o David Krumholtz en el papel de Zor-El.
Las nuevas imágenes permiten observar mejor a los personajes que acompañarán a Kara en su primera gran aventura dentro del nuevo DCU de James Gunn. Uno de los más llamativos es Matthias Schoenaerts como Krem de las Colinas Amarillas, el villano responsable de desencadenar toda la historia.
También vemos a Eve Ridley como Ruthye Marye Knoll, una joven alienígena que busca desesperadamente justicia. Su familia ha sido asesinada por Krem, y su deseo de venganza la llevará a cruzarse con Kara en una misión que terminará convirtiéndose en un viaje épico por el espacio.
Una misión de venganza que cambia el destino de Kara
La historia comienza cuando Ruthye decide buscar a la prima de Superman, conocida por su fuerza y su reputación en el cosmos. Sin embargo, Kara no es exactamente la heroína impecable que muchos imaginan.
Cuando ambas se encuentran, la joven kryptoniana atraviesa un momento complicado de su vida, marcado por la pérdida de su planeta y por un carácter impulsivo que la lleva a tomar decisiones arriesgadas.
Pero el verdadero detonante del viaje llega cuando Krem envenena a Krypto, el querido superperro de Kara. El villano posee el único antídoto capaz de salvarlo, lo que obliga a la protagonista a emprender una peligrosa persecución para recuperarlo antes de que sea demasiado tarde.
Este elemento añade un fuerte componente emocional a la trama, ya que Krypto representa uno de los últimos vínculos que Kara mantiene con su vida en Krypton.
Krypton tendrá un peso importante en la película
Uno de los aspectos que más interés ha despertado es el papel que jugaráKrypton y la ciudad de Argo en la historia. El director Craig Gillespie ha explicado que el filme explorará en profundidad el pasado del personaje.
“Investigamos a fondo Argo y Krypton porque es fundamental para entender quién es Kara como persona”, explicó el cineasta. “Eso permite comprender por qué tiene esa personalidad autodestructiva cuando la conocemos al principio de la película.”
En este contexto aparece Zor-El, el padre de Kara, interpretado por David Krumholtz. Su figura está ligada al entorno científico y académico de Krypton, lo que permitirá mostrar una sociedad avanzada y sofisticada antes de su destrucción. Según Gillespie, la película también mostrará el contraste entre ese mundo próspero y la tragedia que marcó la infancia de Kara.
Una Supergirl más oscura y diferente
Desde que James Gunn presentó el nuevo universo cinematográfico de DC, dejó claro que su intención era ofrecer una interpretación distinta del personaje. Mientras Superman llegó a la Tierra siendo un bebé y creció rodeado de amor, Kara vivió catorce años en Krypton viendo cómo su mundo se desmoronaba. Esa experiencia dejó una huella profunda en su personalidad.
Gunn explicó en su momento que esta versión del personaje es mucho más dura y emocionalmente compleja. No se trata de la típica heroína optimista, sino de alguien que todavía arrastra el trauma de haber visto morir a casi todos los que conocía.
Ese enfoque también marca distancia con la versión televisiva protagonizada por Melissa Benoist, que durante años presentó una Supergirl mucho más luminosa y cercana al tono clásico del personaje.
Un bestiario oficial del Mundodisco llegará en 2026 con arte y humor fieles al universo de Terry Pratchett
El universo del Mundodisco contará con un nuevo libro ilustrado este otoño de 2026. Se trata de El Bestiario de Mundodisco, una obra de 192 páginas publicada por Ten Speed Press que reunirá a muchas de las criaturas más memorables creadas por Terry Pratchett. El apartado visual estará a cargo de Paul Kidby, artista clave en la saga desde los años 90.
Este libro ofrece una guía completa y entretenida sobre los seres que habitan el Disco, combinando descripciones, curiosidades y el característico humor de la serie. Los lectores aprenderán sobre criaturas tan peculiares como el Terrible Perezoso Devorador de Hombres de Clup, el misterioso Ambiguo Puzuma o los inquietantes patos con relevancia cósmica.
Además, incluye comentarios y consejos de Rincewind, el torpe pero icónico mago de la Universidad Invisible, lo que añade un toque narrativo familiar para los seguidores. La obra está pensada tanto para nuevos lectores como para fans veteranos, que podrán redescubrir desde criaturas conocidas hasta otras más extrañas, como el Ladrón de Lápices o el Gusano de Libros .303.
El lanzamiento está previsto para el 2 de noviembre de 2026 y ya puede reservarse.
