La serie de Tomb Raider se detiene por una lesión de Sophie Turner durante el rodaje

Tomb Raider

Prime Video pausa temporalmente la producción de Tomb Raider para que la actriz se recupere de una lesión menor

La serie de Tomb Raider se detiene por una lesión de Sophie Turner durante el rodaje

El regreso de Lara Croft a la acción en televisión ha sufrido un pequeño contratiempo. La esperada serie Tomb Raider de Prime Video ha tenido que detener momentáneamente su rodaje después de que Sophie Turner sufriera una lesión leve durante la producción. Aunque la noticia ha sorprendido a los fans del famoso personaje de los videojuegos, desde el estudio han querido transmitir tranquilidad: la pausa es solo preventiva y el rodaje se retomará en cuanto la actriz se recupere por completo.

La Tomb Raider de prime video

Según confirmó Amazon MGM Studios en un comunicado enviado a Entertainment Weekly, la decisión de parar el rodaje responde únicamente a motivos de seguridad para la actriz protagonista.

“Sophie Turner ha sufrido recientemente una lesión menor. Como medida de precaución, la producción se ha pausado brevemente para permitirle recuperarse”, explica el estudio en el comunicado oficial. Además, la compañía asegura que esperan retomar el trabajo lo antes posible para continuar con la producción de la serie.

El primer vistazo a Lara Croft de Sophie Turner

Este contratiempo llega poco después de que Prime Video mostrara la primera imagen de Sophie Turner caracterizada como Lara Croft, una fotografía tomada durante una prueba de vestuario.

La imagen fue muy comentada entre los fans porque confirmaba que la producción estaba oficialmente en marcha y permitía ver cómo lucirá la nueva versión del personaje en esta adaptación televisiva.

Un reparto lleno de rostros conocidos

Más allá de su protagonista, la serie contará con un reparto bastante potente que mezcla actores veteranos con caras nuevas dentro de la franquicia.

Uno de los fichajes más destacados es Jason Isaacs, que interpretará a Atlas DeMornay, un personaje perteneciente al canon de la saga. También se ha confirmado la presencia de Sigourney Weaver, que dará vida a Evelyn Wallis, una mujer poderosa y misteriosa que quiere aprovechar el talento de Lara Croft.

La serie de Tomb Raider se detiene por una lesión de Sophie Turner durante el rodaje

Más personajes del universo Tomb Raider

El reparto incluye además varios nombres que ampliarán el universo de la serie con personajes clásicos y otros completamente nuevos.

Entre ellos encontramos a Martin Bobb-Semple como Zip, Bill Paterson como Winston, Jack Bannon como Gerry, John Heffernan como David y Celia Imrie como Francine. También se han sumado al proyecto Paterson Joseph, Sasha Luss, Juliette Motamed y August Wittgenstein, reforzando un elenco bastante amplio.

Phoebe Waller-Bridge lidera la adaptación

Detrás de esta adaptación televisiva se encuentran Phoebe Waller-Bridge y Chad Hodge, dos nombres con bastante peso dentro de la televisión actual.

Waller-Bridge, conocida por Fleabag y por su participación en el guion de No Time to Die, ha reconocido que la saga Tomb Raider tiene un enorme potencial narrativo y que quiere ofrecer una visión diferente del personaje.

Una versión más arriesgada del mito de Lara Croft

En una entrevista con Vanity Fair, la creadora explicó que su intención es explorar un enfoque más atrevido y emocionante para la historia de Lara Croft.

“Hay espacio para hacer algo realmente peligroso y emocionante”, comentaba la guionista. Para ella, el desafío consiste en respetar el legado del personaje mientras se construye una historia capaz de sorprender al público actual.

Una conexión personal con la saga

La relación de Waller-Bridge con la franquicia viene de lejos. Según explicó, jugó intensamente a los videojuegos de Tomb Raider durante su adolescencia, algo que marcó su vínculo con el personaje.

Por eso considera que trabajar en esta adaptación es una oportunidad muy especial: una forma de hacer justicia a la heroína que la acompañó durante años como jugadora.

El regreso televisivo de Tomb Raider

La serie está siendo desarrollada por Story Kitchen, Crystal Dynamics y Amazon MGM Studios, con un amplio equipo de productores ejecutivos detrás del proyecto.

Entre ellos figuran Chad Hodge, Phoebe Waller-Bridge y Jenny Robins, junto a Dmitri M. Johnson, Mike Goldberg y Timothy I. Stevenson. Además, Jonathan Van Tulleken, conocido por su trabajo en Shōgun, participará como director y productor ejecutivo.

La serie de Tomb Raider se detiene por una lesión de Sophie Turner durante el rodaje

Un futuro prometedor para la franquicia

Todo apunta a que Amazon quiere convertir Tomb Raider en una gran franquicia televisiva, ampliando el universo de Lara Croft más allá de los videojuegos y las películas.

Por ahora no hay fecha de estreno confirmada, pero el proyecto ya ha generado bastante interés entre los fans. De momento, lo único que queda es esperar a que Sophie Turner se recupere completamente para que el rodaje continúe y la nueva aventura de Lara Croft siga adelante.

Marvel rescata un capítulo perdido de Gambito con el regreso de Chris Claremont

Marvel

El legendario guionista vuelve al mutante cajún para contar la historia que nunca pudo desarrollar en sus etapas anteriores en Marvel

Marvel rescata un capítulo perdido de Gambito con el regreso de Chris Claremont

Pocos personajes de los X-Men tienen una mezcla tan irresistible de misterio, carisma y peligro como Remy LeBeau. Desde que apareció por primera vez en los cómics de Marvel, el mutante cajún se convirtió en uno de los favoritos de los fans gracias a su actitud despreocupada, su pasado criminal y su capacidad para convertir simples cartas en armas explosivas. Ahora Marvel ha decidido mirar hacia atrás para revelar un capítulo casi desconocido de su historia. La editorial ha anunciado Gambit: Wanted, una miniserie que promete explorar los momentos decisivos del personaje justo antes de convertirse oficialmente en miembro de los X-Men.

Un origen escondido

La nueva serie estará escrita por Chris Claremont, uno de los nombres más influyentes en la historia de los mutantes de Marvel. El autor regresa para llenar algunos de los huecos narrativos que quedaron en sus décadas de trabajo dentro de la franquicia.

En esta ocasión, el guionista se une al dibujante Robert Gill, conocido por su trabajo en X-Force y Dungeons of Doom, para ofrecer una historia retro que profundiza en la vida de Gambit cuando todavía estaba atrapado entre dos mundos: el del ladrón que siempre fue y el del héroe que aún no sabía que podía ser.

Una historia ambientada en el pasado de los X-Men

La trama de Wanted se sitúa en un momento muy concreto del pasado del personaje. Remy acaba de cruzarse con los X-Men y ha tenido su primer contacto con el equipo, pero todavía no ha tomado la decisión definitiva de unirse a ellos.

Ese punto intermedio es el terreno perfecto para explorar su conflicto interno.

Gambit regresa a su hogar en Nueva Orleans, donde todavía mantiene vínculos con su antigua vida. Allí, entre fiestas, viejos conocidos y la atmósfera del submundo criminal que lo vio crecer, el mutante intenta decidir qué camino seguir.

Una amenaza antimutante pone a Gambito en el punto de mira

Pero la calma no dura demasiado. Muy pronto aparece una nueva amenaza antimutante que empieza a extenderse por la ciudad, poniendo en peligro tanto a los mutantes como a quienes se cruzan en su camino.

Marvel rescata un capítulo perdido de Gambito con el regreso de Chris Claremont

Cuando alguien decide poner precio a la cabeza de Gambito, las cosas se vuelven todavía más peligrosas.

El responsable de la caza contrata a Bullseye, uno de los asesinos más letales del universo Marvel. Con su puntería perfecta y su carácter implacable, el villano promete ofrecer uno de los enfrentamientos más intensos que ha vivido el mutante cajún.

Chris Claremont regresa al personaje que ayudó a crear

El regreso de Claremont es uno de los grandes atractivos de esta serie. No hay que olvidar que el guionista fue uno de los principales responsables de dar vida a Gambit en los cómics, convirtiéndolo en un personaje clave dentro del universo mutante.

Sin embargo, el propio autor reconoce que nunca tuvo tiempo de desarrollar plenamente su historia personal.

En el comunicado oficial de Marvel, Claremont explicó el motivo por el que le apetecía volver al personaje:

“Disfruto volviendo a Gambit porque cuando lo creé nunca tuve realmente la oportunidad de construir su historia de fondo. Le di la dicotomía de ser tanto un héroe como un ladrón, un conflicto que genera historias muy interesantes”.

El momento que cambió la vida de Remy LeBeau

Uno de los elementos centrales de la miniserie será el momento en el que Gambit decide abandonar su vida de libertad en Nueva Orleans para unirse definitivamente a los X-Men.

Para el personaje, esa decisión no fue sencilla.

Claremont explicó que esta historia se sitúa justo cuando Gambit conoce al equipo y ofrece una oportunidad perfecta para profundizar en ese instante clave de su vida.

“La serie está ambientada cuando conoce por primera vez a los X-Men y me permite explorar por qué decidió dejar atrás su vida sin ataduras en Nueva Orleans para unirse a este grupo de héroes, cambiando dramáticamente el rumbo de su vida”.

Robert Gill ilustra una etapa inédita del mutante cajún

En el apartado artístico, Robert Gill será el encargado de dar vida a esta historia, algo que para el dibujante ha sido una experiencia muy especial.

Gill ha explicado que trabajar con Chris Claremont ha sido casi surrealista, ya que creció leyendo muchas de sus historias en los cómics de Marvel.

El artista también confesó que siempre ha considerado a Gambit uno de los personajes más interesantes y misteriosos de los X-Men, y que a pesar de llevar años trabajando para Marvel, apenas había tenido la oportunidad de dibujarlo hasta ahora.

Portadas especiales y guiños al pasado del personaje

Marvel también ha presentado varias ilustraciones promocionales del primer número.

La portada principal estará firmada por Leinil Francis Yu, mientras que Phil Noto realizará una portada variante con estilo de cartel de “se busca”, un guiño directo al título de la serie y al pasado criminal del personaje.

Marvel rescata un capítulo perdido de Gambito con el regreso de Chris Claremont

Las primeras páginas muestran a Gambit disfrutando de una fiesta en Nueva Orleans, aparentemente relajado, hasta que un joven intenta llamar su atención. Ese momento marca el inicio de los acontecimientos que terminarán cambiando su destino.

Un lanzamiento pensado para los fans de los X-Men

Con Gambit: Wanted, Marvel apuesta por recuperar historias ambientadas en etapas clásicas de los mutantes, algo que suele entusiasmar a los lectores veteranos.

Al mismo tiempo, la miniserie promete añadir nuevas capas al personaje y ofrecer una visión más profunda del momento en que Remy LeBeau decidió convertirse en héroe.

El primer número de Gambit: Wanted llegará a las tiendas de cómics el 22 de julio, y todo apunta a que será una lectura imprescindible para quienes quieran descubrir uno de los secretos mejor guardados del pasado de Gambit.

Las 3 fechas misteriosas de Marvel Studios

fechas

Los proyectos que podrían estrenarse en las tres fechan anunciadas por Marvel Studios.

Es bien sabido que a los responsables de Marvel Studios le gusta jugar con las ilusiones de sus seguidores, en algunas ocasiones con mayor criterio que en otras, sirviéndose de trucos como jugar al despiste, cuando quieren ocultar una sorpresa en un filme o una serie concreta, o anunciar fechas para futuros estrenos, pero sin hacer mención de los títulos a los que se refieren. Un claro ejemplo de este segundo caso lo tenemos con la reciente novedad de que el 28 de julio del 2028, el 4 de mayo del 2029 y el 13 de julio de ese mismo año, Marvel Studios estrenará tres proyectos cinematográficos de los que aún no se sabe nada.

A continuación, vamos a nombrar cinco proyectos que podrían encajar en las fechas mencionadas, aunque se trata de meras especulaciones por parte de los fanes y no de datos confirmados. Además, no debemos olvidar que todas ellas tendrán lugar después de Vengadores: Secret Wars (que se estrenará a finales del 2027), con lo que los proyectos podrían ver alteradas sus tramas originales y sus argumentos con motivo del anunciado suave reinicio del UCM. No obstante, sigue leyendo este artículo si quieres descubrir cinco proyectos que podrían ser estrenados en estas fechas.

Black Panther 3

Las 3 fechas misteriosas de Marvel Studios

Una película que encajaría perfectamente en estas fechas es la tercera entrega de las aventuras de este personaje, ya que, al final de Black Panther: Wakanda Forever (2022), nos presentaron a Toussaint, interpretado por Divine Love Konadu-Sun, que todos sabemos que se convertirá en el nuevo Pantera Negra.

Para entonces, ya habrán pasado seis o siete años de dicho filme, con el que el niño ya habrá crecido algo. No obstante, si aún se considera que es demasiado joven, podrían jugar con la idea de que se ha sometido a un tratamiento de crecimiento acelerado, aunque para ello, obviamente, tendrían que contar con otro actor.

X-Men

Las 3 fechas misteriosas de Marvel Studios

Y si existen unos personajes con derecho a reclamar una de estas fechas para su primera película dentro del UCM, no cabe la menor dudad de que esos son los X-Men. Aprovechando que Marvel Studios ya ha recuperado los derechos de emisión de estos personajes, los seguidores de la franquicia por fin podremos ver a los mutantes interactuar con el resto de superhéroes de la editorial.

La verdad es que cabe la posibilidad de que los mutantes hagan acto de presencia más pronto de lo esperado, ya que, si los rumores son ciertos, todo indica que veremos a Sadie Sink como Jean Grey en la futura película Spider-Man: Brand New Day, aunque, como ya sabemos, habrá que esperar hasta el 31 de julio para averiguarlo.

Shang-Chi 2

Las 3 fechas misteriosas de Marvel Studios

Y ya que hablamos de Spider-Man: Brand New Day, merece la pena mencionar que Destin Daniel Cretton, que es el director de esta cuarta película de la saga protagonizada por el alter ego de Peter Parker, también fue el encargado de llevar a buen puerto la película de Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos (2021).

Por tanto, es muy posible que, para las fechas que llevamos comentado desde el principio del artículo, este director ya no tenga ningún otro proyecto de envergadura entre manos y pueda ponerse a los mandos de la segunda parte de las aventuras de este maestro de las artes marciales.

Armor Wars

Las 3 fechas misteriosas de Marvel Studios

Si existe un proyecto que lleva dando bandazos desde poco después de ser anunciado, no hay duda que se trata del que debería ser protagonizado por Máquina de Guerra. En principio, iba a ser una serie, luego se prefirió convertirlo en película y, a día de hoy, lo único que se sabe es que no está oficialmente cancelado, de modo que podría encajar perfectamente en cualquiera de estas tres fechas.

No obstante, si tenemos en cuenta que la idea es adaptar la Guerra de las Armaduras, una historia que en los cómics estuvo protagonizada por Iron Man, puede que el proyecto ya carezca de sentido, a menos que el mencionado reinicio nos traiga un Tony Stark alternativo.

Blade

Las 3 fechas misteriosas de Marvel Studios

Para finalizar el listado de posibles candidaturas para estrenarse en cualquiera de estas tres fechas tenemos el caso de la nueva película del cazador de vampiros más famoso de Marvel. Después de que se oyera la voz de Mahershala Ali en la escena post-créditos de la película Eternals (2021), todos esperábamos que este actor debutase pronto como el nuevo Blade, pero el proyecto no ha dejado de sufrir retrasos y ya se menciona que el actor podría haber abandonado y que Todd Williams sería su sucesor.

Hay que reconocer que, aunque la encarnación llevada cabo por Kirk “Sticky” Jones fue un fracaso, la sombra de Wesley Snipes es demasiado larga como para apresurarse con un proyecto que no este a la misma altura.

Spider-Man cae en el momento más oscuro del Universo Ultimate

Ultimate

Un giro brutal que cambia todo el Universo Ultimate

El tercer número de Ultimate Endgame ha sacudido por completo a los lectores de Marvel Comics, dejando una de las muertes más polémicas de esta etapa reciente.

Desde el relanzamiento del Universo Ultimate, la editorial apostó fuerte con una versión distinta de Spider-Man: un Peter Parker adulto, casado y con hijos, que descubría sus poderes a los 35 años. La propuesta fue un éxito, especialmente tras ver a su hijo Richard seguir sus pasos como un nuevo Spider-Man.

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Sin embargo, en Ultimate Endgame #3, la historia da un giro devastador. Se revela que Kang es en realidad una versión futura de Tony Stark, mientras los héroes comprenden que derrotar a El Creador es prácticamente imposible.

En un enfrentamiento brutal, el villano despoja a Peter de su traje Picotech —una especie de simbionte artificial— y adopta la forma de Carnage. Acto seguido, lo atraviesa sin piedad. Las últimas palabras de Spider-Man, cargadas de rabia, marcan el tono trágico del momento.

Aunque existen rumores sobre viajes en el tiempo que podrían cambiar este destino, la reacción de los fans no se ha hecho esperar. Muchos han mostrado su enfado ante la muerte de uno de los personajes más queridos de esta nueva etapa.

  • Spider-Man cae en el momento más oscuro del Universo Ultimate
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Con solo dos números restantes, el final del Universo Ultimate parece inminente, aunque no se descarta un posible reinicio. Mientras tanto, la historia se vuelve cada vez más compleja y emocional, culminando con una carta de despedida de Peter a Mary Jane Watson.

El desenlace se acerca… y promete no dejar indiferente a nadie.

El RPG espacial inspirado en Mass Effect ya tiene fecha para su beta

RPG

La beta cerrada del esperado RPG The Expanse: Osiris Reborn permitirá probar su combate y una misión narrativa semanas antes de lo esperado

El RPG espacial inspirado en Mass Effect ya tiene fecha para su beta

Durante años, los fans de la ciencia ficción y los RPG espaciales han estado esperando el próximo gran heredero espiritual de Mass Effect. Ahora parece que ese hueco podría empezar a llenarse con The Expanse: Osiris Reborn, el nuevo juego de Owlcat Games, que acaba de revelar su ventana de lanzamiento… aunque la verdadera sorpresa es que podremos probarlo mucho antes de lo previsto. El anuncio llegó durante el Xbox Partner Preview, donde se confirmó que el juego llegará en primavera de 2027 para PC, Xbox Series X|S y PlayStation 5. Además, llegará desde el primer día al catálogo de Xbox Game Pass, una noticia que sin duda hará que muchos jugadores lo tengan ya en el radar.

Una beta que ya deja ver cómo será el juego

Pero aunque 2027 suene todavía lejano, los jugadores más impacientes tendrán una oportunidad de probar el RPG dentro de apenas unas semanas. Owlcat ha confirmado que la beta cerrada comenzará el 22 de abril, permitiendo acceder a una parte temprana del juego y experimentar con sus sistemas.

La prueba anticipada permitirá jugar una misión completa de la historia, concretamente la segunda del juego. Según explicó Leonid Rastorguev, director de diseño del proyecto, los jugadores podrán elegir entre dos configuraciones de personaje predeterminadas durante el combate.

Uno de esos perfiles estará orientado a combate con armas de fuego, mientras que el otro se centrará en habilidades tecnológicas y de hackeo, ofreciendo así dos estilos muy diferentes de afrontar los enfrentamientos.

La idea es que los jugadores experimenten con el sistema de combate, probando armas, gadgets y distintas estrategias durante la misión. Aunque en la versión final habrá muchas más opciones de personalización, esta beta debería servir como primer vistazo a la jugabilidad real del RPG.

Exploración, decisiones y personajes en la estación espacial

La beta no se limitará solo a disparar o probar habilidades. Según explicó Yuliya Chernenko, productora de diseño del juego, también permitirá explorar diferentes zonas de una estación espacial, tanto en su interior como en áreas exteriores.

Durante esa misión los jugadores podrán interactuar con numerosos NPC, descubrir información sobre el mundo del juego y tomar decisiones narrativas. Algunas de esas decisiones tendrán consecuencias inmediatas, mientras que otras están diseñadas para afectar a la historia a largo plazo.

Eso sí, Owlcat ya ha advertido que muchas de esas consecuencias no podrán verse dentro de la beta, ya que su impacto se desarrollará en partes posteriores del juego. Aun así, es muy probable que los fans empiecen a teorizar sobre cómo esas decisiones podrían afectar al argumento final.

El acceso a la beta no será gratuito

Aunque la beta estará disponible en todas las plataformas, no todo el mundo podrá acceder de forma automática. Para participar, los jugadores deberán convertirse en “founders” del proyecto, lo que implica comprar una de las ediciones especiales del juego.

La más completa es la Collector’s Edition, que costará unos 289 dólares (unos 265 euros) e incluirá varios objetos físicos, como un libro de arte impreso y una figura de una nave espacial.

La otra opción es el Miller’s Pack, con un precio de 79,99 dólares (unos 74 euros). Esta versión ofrece contenido digital adicional, como trajes, armas, un libro de arte digital y la banda sonora del juego.

El RPG espacial inspirado en Mass Effect ya tiene fecha para su beta

Ambas ediciones son considerablemente más caras que las versiones estándar del juego, cuyo precio será de 49,99 dólares (alrededor de 46 euros), o la edición deluxe de 59,99 dólares (unos 55 euros). Sin embargo, la posibilidad de acceder a la beta durante meses puede ser un gran incentivo para los fans más entusiastas.

Un nuevo RPG espacial que apunta alto

El proyecto está desarrollado por Owlcat Games, estudio conocido por títulos como Pathfinder: Wrath of the Righteous o Warhammer 40,000: Rogue Trader. Con The Expanse: Osiris Reborn, el equipo busca trasladar su experiencia en RPG narrativos al universo de ciencia ficción de The Expanse.

La inspiración en Mass Effect no es casual: combate táctico, decisiones narrativas importantes y exploración espacial parecen formar parte del ADN del juego. Si todo sale bien, podría convertirse en uno de los RPG de ciencia ficción más ambiciosos de los próximos años.

El RPG espacial inspirado en Mass Effect ya tiene fecha para su beta

Por ahora queda esperar para ver cómo evoluciona el proyecto, pero la beta de abril promete ser el primer vistazo real a un juego que muchos ya están señalando como uno de los RPG espaciales más prometedores de la década.

Un rumor apunta a una escena clave en el especial de Punisher que podría sacudir el UCM

Un informe previo al anuncio oficial de The Punisher: One Last Kill deja pistas… pero con dudas

Antes de que se confirmara que el especial de The Punisher llegará finalmente el 12 de mayo, circuló un rumor que situaba su estreno en junio y adelantaba detalles bastante llamativos sobre su contenido. Sin embargo, esa información procede del filtrador @Majestic_ucm, alguien que no es precisamente muy confiable, por lo que conviene tomar estos datos con cautela.

Según dicha fuente, el especial protagonizado por Frank Castle, interpretado por Jon Bernthal, incluiría una escena postcréditos centrada en Jean Grey, además de una posible conexión con la organización Damage Control. Este detalle sería especialmente relevante, ya que podría preparar el terreno para la introducción del personaje en el Universo Cinematográfico de Marvel.

El mismo rumor también aseguraba que en esa escena se revelaría la fecha del segundo tráiler de Spider-Man: Brand New Day, aunque esto tampoco ha sido confirmado oficialmente.

  • Un rumor apunta a una escena clave en el especial de Punisher que podría sacudir el UCM
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Más allá de estas especulaciones, lo cierto es que la presencia del Punisher de Bernthal en la próxima película de Spider-Man refuerza la idea de que el especial podría estar conectado con futuros eventos del UCM. Aun así, no hay confirmación oficial sobre la participación de Jean Grey ni sobre los elementos mencionados en la supuesta escena final.

En resumen, aunque el núcleo del rumor resulta interesante —especialmente por la posible escena postcréditos—, la información original ha quedado parcialmente desactualizada y proviene de una fuente que no puede considerarse completamente fiable.

Un villano clásico de Superman vuelve de la muerte y ahora sabe que vive en un cómic

villano

El regreso de un villano cambia las reglas del juego en DC y amenaza directamente a Superboy Prime

Un villano clásico de Superman vuelve de la muerte y ahora sabe que vive en un cómic

Durante décadas, Superman se ha enfrentado a villanos capaces de poner contra las cuerdas incluso al Hombre de Acero. Algunos recurren a la fuerza bruta, otros a la manipulación o a planes casi imposibles de detener. Pero muy pocos poseen algo todavía más inquietante: la capacidad de entender que todo forma parte de una historia. Eso es precisamente lo que acaba de ocurrir en Superman #36, un número que ha dejado a muchos fans con la ceja levantada. Un enemigo clásico del kryptoniano ha regresado tras su aparente muerte, y lo hace con una habilidad que podría cambiar completamente el tablero del universo DC.

Un villano clásico de Superman vuelve de la muerte y ahora sabe que vive en un cómic

El regreso inesperado de un villano

La historia, escrita por Joshua Williamson y con arte de Dan Mora, se centra principalmente en Superboy Prime, uno de los personajes más extraños y meta de todo el multiverso DC.

Pero en las últimas páginas del número ocurre el verdadero giro. Una figura fantasmal que observa los acontecimientos revela finalmente su identidad: se trata de Manchester Black, un antiguo enemigo de Superman que parecía haber muerto en los últimos conflictos del héroe.

Manchester Black vuelve y ahora rompe la cuarta pared

Lo realmente sorprendente no es solo su regreso. El cómic revela que la mente de Manchester Black sobrevivió a la muerte de su cuerpo, algo que ya de por sí abre muchas preguntas sobre su nuevo estado.

Sin embargo, la sorpresa mayor llega cuando el personaje comienza a dirigirse directamente al lector, algo que hasta ahora era una característica casi exclusiva de Superboy Prime. Esto implica que Manchester Black también es consciente de que existe dentro de una obra de ficción.

El nuevo papel de Superboy Prime

Gran parte del número sigue los intentos de Superboy Prime por construir una nueva vida tras los eventos recientes del universo DC.

Este personaje proviene de Earth-Prime, un mundo donde los superhéroes solo existían en los cómics… hasta que él mismo obtuvo poderes. Con el tiempo terminó convirtiéndose en uno de los villanos más peligrosos del multiverso, obsesionado con la continuidad y con cómo deberían ser las historias de superhéroes.

Una segunda oportunidad para el personaje

Tras los acontecimientos del evento DC K.O., Prime intenta redimirse. Después de ayudar a salvar su mundo, ofrece quedarse como protector de Earth-Prime mientras Superman está desaparecido.

La Liga de la Justicia y Lois Lane aceptan su propuesta, aunque con bastante desconfianza. Al fin y al cabo, Prime tiene un historial bastante complicado cuando se trata de controlar su temperamento.

Un villano clásico de Superman vuelve de la muerte y ahora sabe que vive en un cómic

Un trabajo inesperado en una tienda de cómics

Intentando empezar de cero, Prime busca trabajo en el mundo civil. Pero rápidamente descarta una idea bastante evidente: trabajar en el Daily Planet.

Su razonamiento es simple y bastante gracioso. Probablemente alguien se daría cuenta de que existe una versión adolescente de Clark Kent trabajando en la sala de correo. Así que decide tomar otro camino.

Estudiar el nuevo universo

Finalmente termina trabajando en una tienda de cómics, donde puede estudiar las historias de este nuevo universo leyendo las aventuras de sus propios héroes.

Mientras intenta adaptarse a esta rutina aparentemente tranquila, una figura espectral lo observa desde las sombras. Esa presencia es la que finalmente se revela como Manchester Black en el último giro del número.

Quién es realmente Manchester Black

Manchester Black apareció por primera vez en Action Comics #775 en 2001, en una historia escrita por Joe Kelly que rápidamente se convirtió en una de las aventuras modernas más influyentes de Superman.

El personaje era un telepata británico y líder del grupo The Elite, un equipo que actuaba como una especie de respuesta violenta a los héroes clásicos. Mientras Superman defendía ideales como la compasión y la justicia, Black creía que los criminales debían ser eliminados sin contemplaciones.

La historia que definió al personaje

El enfrentamiento entre ambos dio lugar a la famosa historia What’s So Funny About Truth, Justice & the American Way?, considerada una de las mejores reflexiones modernas sobre lo que representa Superman.

La trama fue tan popular que terminó adaptándose en la película animada Superman vs. The Elite, consolidando a Manchester Black como uno de los antagonistas más interesantes del héroe.

El plan de Lex Luthor que cambió la continuidad

En la continuidad reciente de DC, Manchester Black volvió a enfrentarse al Hombre de Acero, aunque esta vez las cosas terminaron mucho peor.

El personaje terminó colaborando con Lex Luthor, quien utilizó sus poderes psíquicos para alimentar Project Blackout, un dispositivo capaz de alterar la memoria del mundo entero.

Un cambio enorme en la historia de Superman

El resultado fue uno de los giros más grandes de los últimos años en las historias del kryptoniano: todo el mundo olvidó que Clark Kent era Superman, salvo su familia más cercana.

Durante ese proceso Manchester Black aparentemente murió, lo que permitió que Superman arrestara a Luthor por asesinato.

Un villano clásico de Superman vuelve de la muerte y ahora sabe que vive en un cómic

Un enemigo perfecto para Superboy prime

Ahora sabemos que la historia no terminó ahí. La mente de Manchester Black sobrevivió, y además ha desarrollado una capacidad muy similar a la de Superboy Prime: ver más allá de la cuarta pared.

Eso significa que ambos personajes operan en un nivel narrativo diferente al del resto del universo DC.

Una amenaza que podría cambiar el Universo DC

Si esta nueva versión del personaje explota ese poder, podría convertirse en uno de los enemigos más peligrosos que Superman —o incluso el propio multiverso— haya enfrentado jamás.

Y con el Hombre de Acero desaparecido por ahora, todo apunta a que el primer gran enfrentamiento será contra Superboy Prime. Si eso ocurre, los lectores podrían estar ante uno de los conflictos más extraños y meta de la historia reciente de DC.

Reseña de El amigo de Superman: ¿Quién mató a Jimmy Olsen?

La etapa completa de Matt Fraction y Steve Lieber como guionista y dibujante de la serie de Jimmy Olsen es publicada por Panini Comics en un único tomo recopilatorio

Hay un tipo de cómic que no debería funcionar. Que sobre el papel parece una broma interna de redacción, el equivalente a apostar por un número secundario de cincuenta años de antigüedad protagonizado por el amigo tontorrón del superhéroe más poderoso del planeta. Un cómic que empieza con un tío saltando desde el espacio sin paracaídas mientras se transforma en tortuga gigante. Y que, sin embargo, termina siendo una de las obras más celebradas, más inteligentes y más divertidas que DC Comics ha publicado en la última década. Eso es El amigo de Superman: ¿Quién mató a Jimmy Olsen?, publicado ahora por Panini Comics…

Reseña de El amigo de Superman: ¿Quién mató a Jimmy Olsen?

¿Quién es Jimmy Olsen y por qué debería importarte?

Para entender por qué este cómic es tan notable, hay que entender de dónde viene el personaje y lo que significa dentro del Universo DC. James Bartholomew Olsen apareció por primera vez en los cómics de Superman en 1941, aunque su popularidad verdadera llegó con la serie de radio y televisión de los años cincuenta. Durante la llamada Edad de Plata del cómic, entre finales de los cincuenta y los sesenta, Jimmy Olsen protagonizó su propia serie en DC Comics, que se publicó durante más de ciento sesenta números y se caracterizó por un desfile interminable de situaciones demenciales, como Jimmy convirtiéndose en hombre gorila, Jimmy transformándose en gigante o Jimmy adoptando identidades absurdas. Era, básicamente, el laboratorio de los escritores de la época para hacer las cosas más raras posibles dentro de un cómic de superhéroes, con la excusa de que el protagonista no era el mismísimo Superman y por tanto podía sufrir cualquier humillación sin consecuencias narrativas serias.

La serie original abrió con una historia familiar sobre el papel de los Olsen en la fundación de Metropolis, en la que el tatarabuelo de Jimmy cae muerto a palazos en una disputa territorial por los terrenos que años después se convertirían en la ciudad, sentando las bases de la rivalidad generacional entre los Olsen y los antepasados de Lex Luthor que recorre toda la etapa. Esa conexión de sangre entre las dos familias que representan los dos polos morales del universo de Superman, el periodista y el millonario, es el eje central sobre el que gira toda la trama.

Superman - Jimmy Olsen - James Gunn - DCU

Alguien quiere matar a Jimmy, y Jimmy no sabe quién es

La historia arranca con una promesa inquietante. Resulta que Jimmy Olsen debe morir. No en sentido metafórico, sino literal. Alguien, en algún momento de la línea temporal de la serie, ha asesinado al mejor amigo de Superman. La miniserie de doce números funciona como un misterio no lineal que salta entre el pasado, el presente y múltiples momentos intermedios para ir revelando quién, cómo y por qué.

Lo que desencadena la huida de Jimmy es relativamente sencillo: alguien publica en el Daily Planet una noticia falsa anunciando su muerte, lo cual lo convierte en un objetivo visible para quien quiera terminar el trabajo. El redactor jefe Perry White, que ha pasado de querer estrangular a Jimmy por sus constantes meteduras de pata a defenderlo a capa y espada porque genera más clics que nadie en la web del periódico, toma una decisión ejecutiva: Jimmy es demasiado peligroso para Metrópolis pero demasiado valioso para perderlo, así que lo manda a Gotham City, donde aparentemente el nivel de violencia habitual hace que un periodista con tendencia al desastre pase completamente desapercibido. Que Jimmy acabe recalando en Gotham City como solución de seguridad dice mucho del sentido del humor de la serie.

Desde allí Jimmy intenta desenredar la madeja de quién quiere eliminarlo mientras sigue siendo, irremediablemente, el tipo más imprevisible y magnéticamente desastroso del Universo DC. La serie retrata a Olsen como una especie de influencer avant la lettre que acepta encargos de sus seguidores para hacer cosas potencialmente suicidas, todo ello aderezado con la reflexión de que el Daily Planet se enfrenta a la crisis existencial que atraviesan todos los medios de comunicación impresos en la era del clickbait. Este es un detalle aparentemente menor pero que añade una capa de sátira contemporánea muy bien integrada.

Superman - Jimmy Olsen - James Gunn - DCU

Luthor, Olsen y la historia de Metrópolis

Sin desvelar el giro final, lo que hay que saber es que la idea de vincular genéticamente a los Luthor y los Olsen estuvo presente desde el principio de la planificación de la serie, y los flashbacks históricos a la rivalidad entre sus ancestros en los inicios de Metrópolis no son decorativos sino que construyen metódicamente la revelación final. Cuando la pieza encaja, la serie no solo cierra su misterio policial sino que reformula la relación entre los dos personajes más antagónicos del universo de Superman de una forma que tiene implicaciones narrativas enormes para el futuro del universo DC.

El desenlace llegó a través de sesiones de planificación conjunta con los escritores de las otras series de Superman de la época. Matt Fraction coordinó la resolución del misterio con Brian Michael Bendis, que llevaba las series de Superman y Action Comics, y con Greg Rucka, que escribía Lois Lane, para que los hilos encajaran en el panorama general del universo de Metropolis. El resultado es uno de esos finales que funciona tanto si no has leído ningún otro cómic de Superman como si llevas años siguiendo cada detalle de la continuidad.

El hecho de que Jimmy termine convirtiéndose en editor del Daily Planet es, según sus propios creadores, el remate de un chiste que llevaba setenta años preparándose. Toda la historia del personaje suplicando a Perry White que dejara de llamarle “chico” alcanza su máxima expresión irónica cuando es el propio Jimmy quien pasa a ser el jefe. Es el tipo de recompensa narrativa que solo puede surgir de alguien que conoce el material de origen hasta la médula y lo respeta lo suficiente como para llevarlo hasta su conclusión lógica más disparatada.

Reseña de El amigo de Superman: ¿Quién mató a Jimmy Olsen?

Caos calculado

La serie tiene una particularidad formal que ha generado debate entre sus lectores: su estructura narrativa es deliberadamente no lineal y fragamentada, con capítulos que saltan en el tiempo, que interrumpen escenas en su punto álgido para retomarse números después, y que mezclan formatos y estilos dentro de un mismo número. Esta fragmentación puede hacer la lectura más difícil de seguir de lo que la historia requeriría, y el misterio central puede resultar ser más sencillo de lo que el montaje elaborado hace presuponer. Es una crítica legítima. La otra cara de esa moneda es que esa misma imprevisibilidad convierte cada número en un descubrimiento genuino, y la combinación de humor absurdo con momentos de sinceridad emocional inesperada funciona como un acto de equilibrismo que el equipo creativo sostiene prácticamente sin fisuras durante los doce números.

El número final rompe el molde del resto de la serie. Con él se deja atrás la anarquía festiva de los once anteriores para buscar un aterrizaje más contenido y emotivo, y consigue atar todos los cabos de manera limpia sin traicionar el tono del conjunto. Es el tipo de final que hace que uno quiera releer la serie desde el principio con la información completa, sabiendo dónde lleva cada hilo.

Este tomo encaja para el lector que quiere ver hasta dónde puede llegar DC Comics cuando decide no tomarse a sí misma demasiado en serio. Para el fan de Superman que lleva años queriendo que Jimmy Olsen sea algo más que el chico que aguanta el teléfono mientras Clark Kent se cambia de ropa. Para quien disfruta de los cómics que son, al mismo tiempo, genuinamente graciosos y genuinamente bien construidos. Y para cualquiera que alguna vez haya pensado que el Universo DC necesitaba más tortugas gigantes.

El tomo publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 376 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los doce números que componen la serie Superman’s Pal Jimmy Olsen, además de todas las portadas de los números incluidos y una sección de jugoso material extra al final. El precio de venta recomendado es de 44 € y se puso a la venta en marzo de 2026.


jimmy olsen

El amigo de Superman: ¿Quién mató a Jimmy Olsen?

Una obra maestra en la que Matt Fraction y Steven Lieber homenajean las estrambóticas historias de la Edad de Plata de los Cómics mediante una explosiva aventura protagonizada por Jimmy Olsen. El intrépido fotógrafo del Daily Planet ha de fingir su propia muerte para desenredar una red de misterios. Jimmy Olsen ha muerto. ¡Larga vida a Jimmy Olsen!

Autores: Matt Fraction y Steve Lieber

Reseña de Spawn: Violator

Mark Andreyko nos trae a través de Planeta Cómic un tomo con la historia de Violator, sacado de las páginas de Spawn, a través de los tiempos

Violator siempre ha sido uno de esos villanos con un rasgo especial que le hace sobresalir por encima de otros de su misma categoría. Tras una dilatada etapa en las viñetas, ahora por fin vamos a conocer su historia de origen de la mano del guionista Mark Andreyko en un tomo publicado por Planeta Cómic.

Reseña de Spawn: Violator

El payaso más repugnante del infierno

Violator apareció por primera vez en el número 2 de Spawn, allá por 1992, creado por Todd McFarlane. Desde esa primera aparición en la que se encontraba en un callejón fanfarroneando sobre su poder ante un gato callejero quedó claro que este personaje era algo diferente a todo lo que poblaba el universo de Spawn. No era un guerrero oscuro, no era un ángel caído con armadura y no era un señor del infierno con discurso grandioso. Era un payaso gordo, vulgar, bajito y con pintura de cara amenazadora que alternaba entre la obscenidad más baja y una violencia absolutamente desmesurada. Y era, sin discusión, el mejor villano de la franquicia.

Violator es el mayor y más poderoso de cinco demonios del averno conocidos como los Hermanos Phlebiac, y su función principal es guiar a los Hellspawn para cumplir el deseo de Malebolgia, que no es otro que el de cultivar almas malvadas en la Tierra para el ejército del infierno. Contrasta con su aspecto terrenal de Joker fuertecito con su forma demoníaca, que es monstruosa. Y no es un demonio que deba tomarse a la ligera, ya que ha demostrado en múltiples ocasiones ser más que rival para un Hellspawn. La tensión entre ambas formas, entre lo ridículo y lo aterrador, es lo que hace al personaje tan efectivo. Nunca se sabe cuándo el chiste va a convertirse en carnicería.

El nombre del personaje surgió de forma casual. McFarlane lo bautizó después de ver una señal de aparcamiento que decía “All violators will be towed”, lo que le pareció un nombre perfecto y amenazador para un ser infernal durante la fase de conceptualización de Spawn. De ese accidente semántico salió uno de los antagonistas más reconocibles del cómic independiente americano.

Reseña de Spawn: Violator

Treinta años sin origen

Lo sorprendente, dado el peso del personaje en la mitología de Spawn, es que durante más de tres décadas nadie había contado su historia de origen. El propio McFarlane lo reconoce con cierta perplejidad: en los treinta años de historia del universo Spawn, nunca se había escrito el origen de uno de los personajes principales de esa mitología. Eso es exactamente lo que viene a remediar este tomo.

La miniserie aquí recopilada detalla cómo el demonio payaso llegó a ser lo que es, trazando el camino desde sus orígenes angelicales, su caída y conversión en demonio prominente en el infierno, su paso por múltiples eras de la historia humana en las que tuvo un papel activo, hasta su destierro definitivo a la Tierra. Es, en esencia, una historia épica contada en escenarios muy distintos y con un narrador completamente irresponsable, que no es otro que el propio Violator, cuya versión de los hechos tiene garantías limitadas de objetividad.

Cada número está ambientado en una época diferente de la historia, y cada uno dibujado por un artista distinto. El equipo artístico lo forman Piotr Kowalski, Kyle Hotz, Jonathan Wayshak, Gianerico Bonacorsi, Kevin Maguire y Von Randal. Esta rotación de dibujantes no es un capricho editorial sino una decisión narrativa que funciona, ya que cada era tiene su propio estilo visual, lo que refuerza la sensación de que estamos viajando a través del tiempo con un guía que acumula siglos de miseria y caos a sus espaldas. La coherencia la pone el guion, que mantiene la voz y el tono del personaje como hilo conductor aunque el escenario cambie radicalmente de número en número.

Reseña de Spawn: Violator

Violator fuera de las viñetas

Cabe recordar que este personaje no era un recién llegado al mundo fuera de los cómics cuando esta miniserie se publicó. En la película de 1997 dirigida por Mark A.Z. Dippé que adaptaba el cómic de Spawn el personaje fue interpretado por John Leguizamo, cuya actuación combinó la forma de payaso diminuto con una escena de transformación que revelaba la forma monstruosa y cornuda de Violator durante una batalla infernal. La actuación de Leguizamo es ampliamente recordada como uno de los pocos elementos genuinamente conseguidos de aquella olvidable película. En la serie animada de HBO de 1997 el personaje también fue una presencia constante, doblado por Michael Nicolosi en su forma humana y por James Hanes en su forma demoníaca.

En definitiva, estamos ante un tomo pensado para el fan de Spawn que lleva décadas conviviendo con este personaje sin saber de dónde vino, para el lector que quiere explorar el universo de McFarlane sin necesitar haber leído todo lo anterior, porque cada número funciona como historia independiente, y para quien disfruta de los cómics de villano protagonista, ese subgénero en el que el personaje que debería ser intolerable resulta ser la cosa más entretenida de la habitación. Treinta años tardó en llegar el origen del payaso más asqueroso del infierno. Valía la pena esperar.

Este tomo que nos trae Planeta Cómic, de tapa dura y con un tamaño de página de 16.8 x 25.7 cm, está formado por un total de 352 páginas a todo color e incluye los seis números de los que consta la serie limitada Violator: Origin y las portadas de todos los números incluidos. Se publicó en marzo de 2026 y su precio es de 40€.


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Spawn: Violator

¡Seis enormes números descomunales! ¡Seis artistas increíbles! ¡Seis momentos completamente diferentes de la historia!

Por fin, la auténtica historia del origen de VIOLATOR, contada por el narrador más inverosímil e impresentable de todos los tiempos. Sigue la odisea de tu demonio favorito del UNIVERSO SPAWN desde sus inicios en las alturas celestiales, pasando por su caída y descenso al Infierno, hasta terminar, finalmente, desterrado en la Tierra. Ha existido a lo largo de la historia de la humanidad, viviendo en las sombras y manejando los hilos de algunas de las personas más poderosas que jamás hayan vivido.

¡Seis enormes números descomunales! ¡Seis artistas increíbles! ¡Seis momentos completamente diferentes de la historia! ¡MARC ANDREYKO, guionista ganador del premio Eisner, y una sensacional camarilla de artistas te llevan y te traen del Infierno en esta épica serie!

Autores: Mark Andreyko, Piotr Kowalski, Kyle Hotz, John Wayshak, Gianerico Bonacorsi, Kevin Maguire, Von Randal y Brad Simpson

5 datos que quizás no sabías de Mickey Mouse

mickey mouse

Lo que no suele contarse acerca de Mickey Mouse.

Cuando pensamos en los dibujos de Walt Disney, es muy probable que nos vengan a la cabeza personajes tan icónicos como Donald o Goofy, pero, sin lugar a dudas, el primero que nos vendrá a la cabeza será Mickey Mouse. Este carismático ratón nació en la caricatura Loco por los aviones (1928). Su éxito lo llevó a evolucionar, con el paso de los años, y a alcanzar un nivel de iconicidad como para reconocerlo solo con ver su silueta. No obstante, es posible que haya algunos datos sobre este personaje de los que nunca hayas oído hablar, de modo que sigue leyendo este artículo hasta el final para descubrir cinco de ellos.

Mickey Mouse no fue el primer personaje de Walt Disney

5 datos que quizás no sabías de Mickey Mouse

Pese a que Mickey Mouse haya logrado convertirse en el personaje más reconocible e icónico de Walt Disney, no fue el primer personaje de la compañía, ya que ese puesto le pertenece a Oswald, el conejo afortunado. El motivo fue la perdida involuntaria de los derechos de esta creación, ya que el productor cinematográfico Charles B. Mintz buscaba reducir costes y decidió llevarse a la mayoría de sus animadores. Los diversos problemas legales que podrían derivarse de aquella situación quedaron solventados al inventar a un nuevo personaje que, si nos fijamos bien, solo se diferencia de Oswald por la forma de sus orejas, pero Walt Disney nunca olvidó este revés.

No obstante, en la actualidad, este conejo ha llegado a cruzarse en el camino de su sustituto en el videojuego Epic Mickey (2010) y Epic Mickey 2: El poder de dos (2012), lo que ha permitido que muchos seguidores de Disney hayan conocido a la creación original de la compañía.

Mickey Mouse no era su nombre original

5 datos que quizás no sabías de Mickey Mouse

Originalmente, el personaje iba a llamarse Mortimer Mouse. Sin embargo, a Lilian Marie Bounds, la esposa de Walt Disney, le pareció que este nombre resultaba poco atractivo, lo que motivo que este simpático ratón fuese rebautizado como Mickey Mouse. Y la verdad es que, a día de hoy, no podríamos imaginárnoslo bajo una nomenclatura diferente.

No obstante, el nombre de Mortimer no fue olvidado, ya que, en 1936, el personaje que podemos ver en la imagen que corona este apartado, apareció bajo ese nombre en el corto llamado El rival de Mickey, ya que fue el primer novio de Minnie, aunque nunca logró tener su mismo nivel de fama.

Mickey Mouse comenzó siendo un villano

5 datos que quizás no sabías de Mickey Mouse

Ya hemos dicho al principio del artículo que Mickey Mouse debutó en el corto Loco por los aviones, pero lo que aún no hemos explicado es que, en aquella época, el ratón aún tenía que evolucionar mucho, ya que, además de que aún no llevaba sus característicos guantes y zapatos, también trataba de besar a Minnie a la fuerza, lo que lo aleja mucho del carácter simpático con el que conocemos al ratón hoy en día, además de que su comportamiento no era ningún buen ejemplo para el público infantil.

En la compañía de Walt Disney debieron penar algo parecido, ya que, en su tercer corto, llamado Willie y el barco de vapor, el ratón ya llevaba su indumentaria habitual y su comportamiento era mucho más correcto, motivo por el que muchos consideran a este proyecto, al cual pertenece la imagen que corona el artículo, como el verdadero origen audiovisual de Mickey Mouse.

Walt Disney fue la voz original de Mickey Mouse

5 datos que quizás no sabías de Mickey Mouse

A lo largo de los años, la voz, en versión original, de Mickey Mouse ha sido realizada por diferentes personas, como Carl W. Stalling, Jimmy McDonald, Wayne Allwine, Bret Iwan o Chris Diamontopoulos, pero el primero de todos fue el propio Walt Disney, que se encargó de ello entre 1928 y 1947, para luego regresar entre 1955 y 1962.

Dado el hecho de que el propietario de la compañía era algo tirano, no deja de resultar curioso que fuera él quien se encargara de poner la voz a un personaje tan simpático como Mickey Mouse.

Mickey Mouse hace cameos en muchas películas animadas de Disney

5 datos que quizás no sabías de Mickey Mouse

Las películas de Disney suelen hacerse guiños entre ellas, de manera que cualquier excusa es buena para que los personajes de una filme puedan aparecer en otro. Y, por supuesto, Mickey Mouse no es una excepción, ya que no solo ha aparecido como una silueta referenciada ni a modo de adorno, sino que también ha hecho acto presencial en algunos largometrajes como son los casos de La Sirenita (1989) o El rey león: Hakuna Matata (2004).

En forma de curiosidad final, podemos mencionar que resulta curioso que en la película protagonizada por Ariel, a la que pertenece la imagen que acompaña este apartado, no solo Mickey Mouse, sino que también Donald y Goofy, aparecen respirando bajo el agua sin que parezcan tener ningún tipo de problema para ello.